ACCORDEON VOL. 2

« Volume deux d’une indispensable anthologie : l’anthologisto-banjo-quitariqte Didier « rouston » Roussin, si on devine sa préférence pour le musette – swing –manouche, présente tous les styles, sublimes Indifférence et autres Passion et Nuages aux kitcherie yodlées, des maestro aux curiosités (Grock), et Joe Rossi à treize ans en débutant prodige. Belle initiation au genre, parfait cadeau pour des amis étrangers. »
Par Hélène Hazera — LIBERATION

« Depuis que la très belle compilation de faces 78 t réalisée par Didier Roussin sous le titre Accordéon, Paris 1913-1941a réhabilité la tradition populaire parisienne, voilà que l’on réédite à tour de bras ( et souvent n’importe comment) des faces que personnes n’avait publiées depuis l’apparition du microsillon. Vieil amateur d’accordéon, Jo Milgram a pris la direction d’une compilation concurrente, La Légende du musette, qu’il présente lui-même comme le complément du travail de Roussin. Nous voilà donc en possession de Reproche, Bourrasque, Espoirs perdus, Idylle inconsciente, Mon amant de Saint Jean et bien d’autres pièces légendaire. Le tout, c’est tant mieux pour nous, sans un seul doublon avec la première compilation. Seulement voilà : Didier Roussin préparait déjà une suite à son travail et s’est donc fait couper l’herbe sous le pieds. Comme il a le sens du patrimoine et le respect du public, il a lui aussi voulu éviter les doublons avec La légende du musette. A deux exception près : comment conclure une telle entreprise en faisant abstraction d’Indifférence et Passion par Murena ? Pour le reste il a sorti ses jokers : Nuages et Douce joie par Viseur, Un mauvais garçon par Henri Garat accompagné d’Emile Prud’homme, Reginella par Gardoni, Jour de swing par Richardet… Et comme dans le musette on est un peu voyou, il en a sorti encore d’autres, des raretés, des curiosités, des drôleries : La Czardas de Monti par Joe Rossi à l’âge de treize ans. A la Bastoche par le clown Grock, la Corrida jouée sur accordéon à pédalier de basses, Joyeux Canari par Deprince avec «  effets spéciaux », le Chant du berger, désopilante tyrolienne accompagnée par Marceau. Cela ne vaut pas le « Choc » que méritait le premier volume, mais cela reste exemplaire, notamment pour les dates et personnels indiqués dans le livret, que Milgram préfère garder secrets. »
Par Franck Bergerot — TELERAMA

« La musique trad a eu son collectage. Les chercheurs partaient avec le magnéto sous le bras à la recherche des anciens. Le « Musette » va au studio nettoyer les vieux 33 tours. La démarche est différente mais le but est le même : faire découvrir un pan de notre culture aux nouvelles générations. Ce deuxième volume édité par « Frémeaux & Associés » possède le même intérêt que le précédent, même qualité de nettoyage (Silex fait quand même du meilleur boulot), même qualité au niveau des musiciens etc.… Un disque pour fan de musette, d’accordéon et surtout pour les autres. »

« Plébiscité, le 1er volume  « Accordéon, musette et swing, 1913-1941 » appelait une suite. La voici avec 36 nouveaux titres. On y retrouve les précurseurs et grands maîtres du genre, soit en solistes, soit en accompagnateurs de la chanson populaire réaliste. La conception et la direction artistique de cette anthologie sont assurées par l’infatigable Didier « Buffalo » Roussin, guitariste entre autre de Jo Privat et spécialiste incontesté du piano à bretelles, co-auteur d’ « histoires d’accordéon » et ici d’un copieux livret détaillant dates et musiciens de ces séances. Comme pour le volume 1, le volume 2 comprend quelques titres très rares qui ont été magistralement restaurés. Bien sûr, le Swing est largement représenté : 5 titres de Muréna des années 40, dont une version de Maria qui à elle seule justifie l’achat du disque, ne serait-ce que pour l’éblouissant chorus de Baro ferret, que  tous les guitaristes essayent de jouer plus vite que leur ombre feraient bien d’écouter et de méditer. 4 titres de Gus Viseur de 1942 avec Matelo Ferret et Joseph Reinhardt aux guitares. Retenons «  Douce joie » valse manouche, où Viseur est au sommet de sa forme. Citons également « Jour de Swing » de Louis Richardet (1943) soutenu ici par la fine fleur des solistes de jazz français de l’époque. En ce début des années 90, l’accordéon sort de son ghetto culturel et bénéficie d’un changement de statut spectaculaire, comme en témoigne les nombreuses rééditions tous comme les productions nouvelles. Et ce n’est que justice ! Bravo pour cette belle réalisation. »
Par Francis Couvreux — ETUDES TZIGANES

« Il avait l’humilité de ses gens de la rue, lumineux, qui marchent sous le soleil de leur dignité et ne courbent pas l’échine. Il nous a quittés avec trop discrétion. Didier Roussin, guitariste unique en son genre (régulier compagnon musical de Jo Privat), était amoureux d’un autre instrument (l’accordéon) et figurait parmi les plus éminents connaisseurs de musette. Il a été emporté par un cancer le 5 juillet 1996, à l’âge de quarante-six ans. Nous l’avions programmé à la Fête de l’Humanité dans le cadre de l’espace jazz (1). Son groupe maintient sa  participation, car il tient à rendre hommage à celui qui était aimé autant pour ses qualités humaines que musicales. « C’est la mémoire du musette qui s’envole , parce qu’il en était le seul véritable historien, nous rappelle avec émotion Franck Bergerot, journaliste et spécialiste du genre. C’est une médiathèque anéantie, celle qu’il avait rassemblée autour de lui : disques (du 78 tours au Cd), livres et correspondance. Elle est réduite au silence maintenant qu’il n’est plus là pour en commenter le contenu. Puisse-t-elle ne pas être dispersée aux quatre vents. Madeleine Juteau, sa compagne et collaboratrice, en possède encore les clés à travers les nombreuses notes laissées par Didier, déchiffrables par elle seule, dans le cadre d’une histoire du musette à laquelle ils travaillaient ensemble depuis plusieurs années. » Franck Bergerot avait sollicité Didier Roussin comme conseiller artistique, lorsqu’il s’était attelé à la réalisation de « Paris Musette » (La Lichère Night and Day), remarquable (et indispensable) album qui a incontestablement contribué au renouveau de ce style  (et dont nous avion salué la sortie dans nos colonnes). Roussin a travaillé avec le journaliste François Billard au livre « Histoire d’accordéon » (éditions Climats), un ouvrage de référence également ; traitant de l’accordéon à travers son histoire et ses représentants dans le monde entier. Dès sa tendre enfance il a baigné dans la musette, grâce à son oncle, notamment, qui jouait de l’harmonica et que le garçonnet a commencé à accompagner lors des réunions familiales. Adolescent, Didier s’est accroché à sa  passion malgré les rigolades de ses copain qui trouvaient le musette ringard, et auquel ils préféraient le rock’n’roll. Il s’est toujours moqué des modes, des ragots et des égards suspects. Il se revendiquait de la rue, dont il possédait à la perfection, le langage coloré. Une science savoureuse dont on retrouve la substantifique moelle dans « l’Argot des musiciens » (éditions Climats), livre écrit avec Madeleine Juteau et Alain Bouchaux. Didier Roussin était curieux de toute musique et avait une culture d’un incroyable éclectisme. Il pouvait jouer aussi du blues, du be bop, des standards manouches. Dans le mensuel « Trad Magazine » (2), il déclare : « Je pense qu’un de mes grands préférés à l’accordéon, bizarrement, c’est Bernard Lubat. Il ne s’affirme pas comme un accordéoniste. C’en est un à la base, mais il a tellement laissé l’instrument de côté que, quand il le reprend, il est désintoxiqué ; donc, en fin de compte, il en fait quelque chose qu’un autre accordéoniste ne peut faire ; c’est très bizarre. Lubat, c’est le seul qui ait réussi à sortir du schéma accordéonistique : c’est peut-être ce qui m’excite le plus. »
Par FARA.C — L’HUMANITE