HAWAIIANS IN PARIS

Ceux qui apprécient les charmes désuets de la musique des îles se régaleront avec ces témoignages des « années folles ». Relayés par le phonographe, les échos burlesques de ce paradis perdu que semblaient alors être Hawaï faisaient fureur au sortir de la Grande Guerre. Avec le recul des années, cette musique semble bien sage, à tel point qu’on a de la peine à imaginer ce qui a pu déclancher un tel vent de folie, sinon le terrible besoin d’exotisme dont souffrait alors les « neurasthéniques mondains » du Tout-Paris. Soutenu par les timbres fluets de l’ukulélé, du xylophone, du glockenspiel ou de la flûte à coulisse dite « zazoflûte », Franck Ferera, prince incontesté de la guitare hawaïenne, régnait alors en maître absolu sur les sempiternelles valses et autres « morceaux de genre » qui constituent l’essentiel de ce répertoire. Exhumées du catalogue Pathé pour le bonheur des nostalgiques, ces roucoulades parodiques nous transmettent peut-être ici les derniers échos des hulas traditionnels hawaïens.
Laurent AUBERT – LE MONDE DE LA MUSIQUE

D’habitude, quand on lit ici « c’est pas du blues », c’est souvent avec des regrets dans la voix…Pour une fois, ce sera avec une jubilation non dissimulée ! Poursuivant ses fouilles quasi archéologiques dans les vestiges des musiques que nous aimons, le label Frémeaux & Associés nous ressort de derrière les cylindres (gravés) une petit heure de slide guitar avec Franck Ferrera. Alors, il faut bien l’avouer pour cette chronique, « c’est pas du blues ». Mais cette musique a eu un succès considérable et, au début du siècle, a tant influencé toutes les autres musiques (jusqu’à probablement léguer la Pedal Steel Guitar au style Country, Franck Ferrera travaillant dès 1927 avec Vernon Dalhart !) qu’on peut bien ici lui faire une petite place. Ça gratte beaucoup, les présents enregistrements étant antérieurs à ceux de Sol Hoopi édités il y a quelques années par Rounder (1024 & 1025, indispensables !) et il faut parfois une oreille exercée pour reconnaître tel ou tel instrument : Zazo-flûte, xylophone, tambours, violon, saxo. En écoutant les « valses mondaines » qui firent le succès du genre dans ces années là, on se dit que la vie devait décidément y être parfois bien douce !
LE CRI DU COYOTE

Un album où vous pourrez vous replonger dans les années 20ou les années folles avec la mode des valses hawaïennes qui bat son plein à Paris et apporte le rêve des îles. Il est proposé par Louise Ferrera (guitare basse) et son ami Franck (guitare hawaïenne) qui forment le duo mythique accompagné au cours du temps par des instruments divers, saxophone, xylophone, violon, etc. Un parcours tendre, plein de songes exotiques et qui fit fantasmer par son charme désuet les élégants de l’époque.
Gérard MATHIEU – JAZZ NOTES

Le lendemain de la première guerre mondiale, évènement lointain pour les gamins du hip hop, fut pour l’ensemble des populations européennes l’occasion de passer dans le futur industriel et de découvrir l’exotisme. C’est dans cette atmosphère de folie et de fin de monde joyeuse, contrastant avec le fracas des canons de la veille, que le style hawaïen et les vahinés envahirent Paris et les music halls. Au-delà du cliché de carte postale, cette date a été marquée par l’arrivée d’un instrument qui depuis est resté, qui a modifié l’ensemble de la musique populaire électrique : la découverte du glissando, appelé aussi slide guitar ou guitare hawaïenne. Ces enregistrements sont pittoresques, d’un charme bucolique incroyable. On y entend des sifflements de merles sur fond de guitares glissantes. C’est le début d’un jazz nouveau par la grâce du phonographe autonome – vous savez, on tournait la manivelle et le ressort faisait tourner le plateau. Ces merveilleuses machines sont l’ancêtre du portable ou du baladeur. Les classes aisées allaient alors à Biarritz, on découvrait les vagues, les spots, on venait jouer aux indigènes. Le fox-trot n’est pas loin et Joséphine Baker, avec la Revue Nègre, non plus.
BLAH BLAH NEWS

Ce disque dû à Jean Yves Patte, à la plume enthousiaste, rassemble 18 titres enregistrés à Paris entre 1916 et 1926. On peut surtout entendre Frank Ferera avec son épouse Helen Louise ou Anthony Franchini.
ÉCOUTER VOIR

Les « étonnants collectionneurs » réunis par Patrick Frémeaux n’en finissent pas de nous épater : après avoir exploité les « sons patrimoniaux de nos émotions » du côté des cow-boys, des chanteurs de tango, des accordéonistes ritals et autres instrumentistes tziganes, ces discographes-fous s’attaquent à l’exotisme des années folles ! Entre les deux guerres, la société cosmopolite qui faisait la fête de New York à Berlin via Paris découvrait le jazz en même temps que les musiques tropicales…Et de nos jours, si la musique hawaïenne concerne surtout la variété Américaine, la musique des Caraïbes est installée dans la musique des fêtes Parisiennes depuis deux ou trois générations. Par exemple, un grand musicien français de jazz comme le créole Eddy Louiss démontre qu’à Paris, les musiques populaires savent « faire la fête », ensemble pour créer de nouveaux plaisirs. Et ce n’est pas le moindre mérite de ces documents que de nous le rappeler.
CENTRE PRESSE

Un disque qui va de pair (qui doit aller de pair) avec le FA035 « Hawaïan music » du même éditeur. Parce qu’il faut comprendre toute l’histoire de cette vague de folie pour la guitare hawaïenne et, par voie de conséquence, pour la musique de ces îles. L’Amérique d’abord, qui annexe les îles et s’emballe pour ses guitares et son chant ; puis l’Europe où les musiciens viennent jouer ou vendre leurs disques et laissent derrière eux une multitude d’Européens devenus musiciens hawaïens. Cette vague déferle sur Paris dans les années 20 (voir l’excellente notice du CD) – c’est une mode, c’est un désir, un plaisir. Franck Ferera, originaire d’Honolulu, commence une carrière discographique aux USA ; ses disques sont réédités en France chez Pathé. Les formules sont multiples. Outre sa guitare, on entend le saxophone ou le xylophone et les flûtes à piston. D’autres orchestres suivent, comme celui que dirige Jacques Deport, on y sent le jazz. Le charme désuet de cette musique, déjà lointaine des îles, partie sur une des nombreuses pistes que l’invention de la slide guitar a lancé, reste agréable, d’autant plus qu’il est irrémédiablement lié à l’histoire des musiques populaires et de leurs amours exotiques et parfois éphémères.
Etienne BOURS – TRAD MAGAZINE