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Impressions d’Espagne

(1950 - 1962)

Impressions d’Espagne

Il suffit de trois petites notes et d’un simple motif répétitif pour que l’auditeur sache d’instinct qu’il s’agit bien d’un thème musical d’origine espagnole. Le projet de cette anthologie est simple : pointer le dénominateur commun qui se dévide comme un fil rouge entre les mélismes des chanteurs de flamenco, les œuvres des compositeurs du 20^e siècle naissant et les versions hispanisantes de musiciens de jazz. Tous puisent leur inspiration et leurs impressions de la terre ibérique dans l’histoire séculaire des chants et danses du peuple.

Les racines populaires :

Les musiques populaires habitent la vie quotidienne, les jours et les nuits, les drames et les joies, les chagrins d’amour, le labeur de la terre, le chant du muletier ou les harangues du marchand de quatre saisons et les festivités dominicales, la religiosité des Passions de la Semaine Sainte de Séville. En deux anthologies magnifiques parues entre 1954 et 1960, le label Hispavox a produit un travail musicologique exceptionnel auquel, de son côté, l’américain Alan Lomax a apporté son écot en sillonnant l’Espagne entre 1954 et 1958 pour des enregistrements de terrain (ici, Ripe Grapes).

L’anthologie folk de Hispavox

L’anthologie du folklore musical d’Espagne est parue en 1960. Elle est la captation de chansons populaires interprétées par des artistes non professionnels. Elle était le résultat de plusieurs années passées à courir d’un bout à l’autre du pays, pour enregistrer, parfois dans des conditions précaires, la couleur singulière que ces chansons acquièrent lorsqu’elles sont données, dans leurs lieux d’élection, par ceux qui la chantent depuis des siècles. Dans cette traduction enregistrée du sentiment espagnol au mitan du XX^e siècle, on pourra mesurer l’influence que n’ont pas manqué de laisser les migrations européennes et africaines ; l’agrégat final laissant aussi des traces culturelles hispaniques en Amérique du Sud.

De cette sublime anthologie en quatre LP, nous avons extrait deux airs du pays basque, deux thèmes de la région de Salamanque ainsi qu’une « foliada » galicienne, à quoi nous avons ajouté un « martinetes » andalou interprété par l’immense chanteur gitan Manolo Caracol (un martinetes emprunté au forgeron qui accompagne son chant âpre et solitaire en rythmant ses coups de marteau sur l’enclume). Revenons quelques instants sur ces illustrations. Zortziko est une danse basque dont le nom veut dire « de huit » en référence à la mesure poétique et dont la musique est écrite sur une mesure à cinq temps. L’air présenté ici est un zortziko instrumental en duo sur deux txistus (une flûte de pointe, instrument basque typique) avec accompagnement de tambourins. Tout aussi étrange est Santa Agueda où de jeunes hommes, organisés en groupe et munis de « makillas » (bâtons) qu’ils frappent sur le sol pour marquer le rythme, quémandent des victuailles lors de la fête religieuse célébrée au pays basque un 5 février. Arada, chanson venue de la région du Leon, accompagne les travaux des champs alors que Corrido, toujours de la même région, est une danse où une jeune fille chante et scande deux airs successifs sur la « panderata » (sorte de tambourin). La Foliada do Riotorto galicienne est un chœur festif de jeunes hommes et jeunes filles qui est accompagné par la gaïta, le tambour, le tambour de basque et les « conchas » typiques de Galice – deux coquilles que l’on frotte l’une contre l’autre.

Les anthologies dédiées au Flamenco

En 1954, Hispavox lance Antologia del Cante Flamenco, une magnifique réalisation qui offre un panorama exemplaire du flamenco des origines jusqu’aux années 1950.  Ce coffret légitime le flamenco comme expression d’une tradition collective porteuse d’un idéal. Sous la direction du musicologue Tomas de Andrade et du guitariste Paco del Valle, connu dans le monde du flamenco sous le pseudonyme de Perico el del Lunar (1894-1964), des « cantaores » nés à la fin du 19^e siècle comme Bernardo el de los lobitos (1887-1969) croisent ceux dans la force de l’âge de la trentaine comme Roque Montoya (1925-1995). En huit jours et huit nuits, dans un studio madrilène, on recrée le climat idéal qui permet d’exprimer l’expressivité native du flamenco. On ira même jusqu’à enregistrer une fanfare de cornetas y tambores au pas de procession et en plein air, afin de reproduire au plus près le son débordant de la saeta telle qu’elle est donnée lors de la semaine sainte à Séville.

De son côté, à l’apogée de son art, Manolo Caracol (Manuel Ortega Juarez), issu d’une grande famille gitane et superbe voix « afilla », en 1958, se lance dans un projet ambitieux, sous la direction du musicologue Manuel Garcia Marcos. Dans Una Historia del Cante Flamenco, il y reprend tous les chants de base, accompagné du guitariste Melchior de Marchena, qui fut aussi l’accompagnateur de Niña de los peines (Pastora Pavon Cruz), la plus « grande cantaora » de tous les temps, née à Séville en 1890 dans le quartier de Triana et décédée en 1969. Née dans une famille gitane pauvre, analphabète, elle fut l’amie de Manuel de Falla et de Federico Garcia Lorca à qui elle rendit un hommage lors d’un concert à Madrid le 19 août 1937 après que le poète fut assassiné par les forces franquistes.

Il n’est qu’une seule certitude quant aux racines et à l’essence du flamenco : cette forme musicale issue du petit peuple des campagnes, des montagnes et des quartiers citadins pauvres de Séville est née de la rencontre de l’orient et de l’occident en terre andalouse, une terre de brassage où se sont installés au 16^e siècle des gitans venus de l’Inde au sein d’une population de brassage ibérique et arabe. L’assertion qui veut associer le flamenco aux seuls gitans n’est donc pas totalement fondée. Se perpétuant dans les cris de la vie quotidienne (le chant du vendeur de fruits de la plage Ripe Grapes) et lors des fêtes, le flamenco ne perd jamais de sa pureté, il assimile ce qui est assimilable à son esprit. Pour en percer les codes, le mélomane doit s’attacher au grain des voix, à l’émotion qui sourd d’un cri primal et privilégier la sensibilité rythmique des tocaores (la guitare flamenca, plus étroite et plus légère, a une dynamique plus violente comme le prouve Sabicas, né en 1912 et décédé en 1990). Quelques précisions musico­logiques : les « palos » ou « cantes » s’articulent autour de rythmes binaires (rumbas, tangos, tientos) ou ternaires (soléas, bulerias, fandangos, siguiriyas ; le fandango englobe les malagueñas).

L’anthologie Hispavox dédiée au flamenco brille de tous les feux de l’Andalousie ; elle ira jusqu’à impacter les esprits de Miles Davis et Gil Evans. Dans Saeta, Miles nous déchire l’âme en reproduisant à la trompette les râles et les mélismes de la chanteuse Lolita Triana et de Roque Montoya aka Jarrito. C’est passionnant de mettre en miroir ces deux versions.

L’omniprésence de l’Andalousie
dans les mémoires :

Dans l’aquarelle musicale espagnole, une évidence se dégage : l’Andalousie est omniprésente. Son essence, les sons, les rythmes, les mélodies, les mélismes, les grains de voix, les scansions vocales, les « rasgueados » de la guitare flamenca, les « zapateados » de la danse, les palmas, tout cela s’insinue aussi bien dans les esprits des compositeurs espagnols (Albeniz, de Falla, Granados, Turina) que ceux des français (Ravel, Bizet, Chabrier, Léo Delibes) et des musiciens de jazz (Miles Davis, Gil Evans, John Coltrane et, plus près de nous, Charlie Haden et Chick Corea).

Les compositeurs érudits espagnols

De loin, comme Albeniz, qui fantasme de France la mère patrie, ou de près, comme Manuel de Falla, qui était andalou par son père, les meilleurs compositeurs espagnols disent l’essence andalouse, loin d’un pittoresque factice. Marquons donc un temps d’arrêt pour brosser la biographie de quelques - uns des principaux compositeurs du vingtième siècle et leur signature musicale. Qui mieux que le philosophe mélomane Vladimir Jankelévitch peut dire la dimension novatrice d’Isaac Albeniz (1860-1909) dans La Suite Espagnole, dans Recuerdos de Viaje et plus encore tout au long des quatre livres d’Iberia qui sont essentiellement une évocation de l’Andalousie ? Albeniz, qui fut parait-il un prodigieux pianiste, avait effectué jeune un long voyage de deux années de New York à Rio de Janeiro avant de rejoindre le conservatoire de Bruxelles et d’étudier auprès de Felipe Pedrell qui lui transmettra le savoir des thèmes et rythmes populaires espagnols. Proche de l’écriture harmonique d’un Debussy qu’il avait fréquenté pendant une petite vingtaine d’années, « il purifie musicalement, selon Manuel de Falla, les motifs d’inspiration populaire qu’il utilise et les ennoblit moralement ». Evocacion ouvre le cycle des Livres d’Iberia en marquant l’influence arabo-andalouse alors que Asturias, sous-titrée Leyenda, évoque une soléa. Jerez, extraite du Livre IV, interprétée magnifiquement par Alicia de Larrocha en 1962, est considérée comme étant son œuvre la plus difficile à jouer. Albeniz influencera Joaquim Turina et Manuel de Falla (né en Novembre 1876 à Cadix et décédé en novembre 1946, dans un dénuement complet en Argentine). Comme Albeniz, Manuel de Falla fut l’élève de Felipe Pedrell et a résidé à Paris de 1907 à 1914. Ses premières phases compositionnelles embrassent les rythmes et légendes andalous : La Vida Breve, El Sombrero de Très Picos (Le Tricorne, 1917), El Amor Brujo (L’amour Sorcier, pantomime de 1915). Il dira de Noches En Los Jardines de España (1916) que « c’est une impression symphonique « Ce fervent catholique était aussi un défenseur de la république et du patrimoine andalou (avec Garcia Lorca, il a créé le concours de Cante Jondo de Grenade en 1926). Enrique Granados (Juillet 1867 - Mars 1916 ; disparition par noyade en mer de Manche lors de son retour des USA après que le paquebot où il voyageait ait été coulé par un sous-marin allemand) est un autre acteur incontournable du renouveau musical espagnol, marqué d’un élan nationaliste. Ce catalan, également formé par Felipe Pedrell, connaitra une brillante carrière marquée du sceau des Danzas Españolas et des Goyescas (sous - titrées : Los Majos Enamorados, les beaux amoureux ; inspirées des tableaux de Goya). Tout aussi célèbre bien que souvent méprisé par les mélomanes les plus avertis, Joaquim Rodrigo (1901-1999, devenu aveugle à l’âge de 3 ans) est finalement un artiste méconnu. Son œuvre majeure reste le Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre en Ré Majeur, de 1939 (Aranjuez, petite ville de Castille, possède un palais où résidaient les Bourbons) ; de fait, l’éloquence classique puisait son inspiration chez Domenico Scarlatti et Padre Antonio Soler.

Les compositeurs français.

Ils sont plus attachés à une peinture chargée des images traditionnelles que colporte l’histoire ibérique. Chabrier n’innove pas, reste à la surface des choses, avec talent certes, mais il colle un peu à ce que fera Bizet avec Carmen d’après Mérimée. Pour nous évader des versions archi-connues de l’approche opératique, il nous a semblé préférable de valoriser la transposition aux USA, dans le cadre du monde noir d’une usine de tabac pendant la seconde guerre mondiale, réalisée par Otto Preminger. Dans le film Carmen Jones, les rôles principaux sont tenus par Dorothy Dandridge et Harry Belafonte mais la bande son fait appel à des chanteurs de belle envergure (LeVern Hutcherson, Olga James, Pearl Bailey, Marvin Hayes…). Vocalement, le rôle de Carmen Jones est pris par une Marilyn Horne merveilleusement effrontée et sensuelle qui n’avait que vingt ans à ce moment-là et était promise à un bel avenir sur les plus grandes scènes mondiales d’opéra. Le basque Ravel vogue vers d’autres horizons ; en une palette impressionniste que n’aurait pas dédaignée de Falla, comme on peut le vérifier en rapprochant « Dans les Jardins d’Espagne » de ce dernier de « alborada del gracioso » du premier. Gil Evans, qui adorait les couleurs impressionnistes de Debussy et de Ravel, aborde Maids Of Cadiz de Leo Delibes sous cet éclairage harmonique dans l’orchestration qui sert d’écrin à Miles Davis dans l’album Miles Ahead. Il était donc tentant de rapprocher cette version de l’œuvre de Ravel pour conclure le premier CD du coffret.

L’Espagne vue par les jazzmen.

C’est l’expressivité populaire et le sens du tragique sans morbidité du flamenco qui attirent les musiciens de jazz. Dans Olé, John Coltrane s’en tient à l’écriture modale. La dimension répétitive et les boucles font que le long développement hypnotique ensorcèle. Celui qui embrasse à bras le corps le monde ibérique, c’est bien Miles Davis avec son frère d’armes Gil Evans. L’album Sketches Of Spain (croquis d’Espagne ») est un pur chef d’œuvre. Il offre une relecture personnelle du Concierto d’Aranjuez, version adoptée par le grand public et rejetée par le compositeur Joaquim Rodrigo. Leur album est aussi passionnant par leur entendement de la Saeta et de la Solea qui enfreint les règles pour revenir l’air de rien aux codes intangibles du flamenco. C’est littéralement poignant. Si l’on en croit le critique musical Franck Bergerot, Miles et Gil Evans n’en auraient pris connaissance que tardivement. Avec Flamenco Sketches, une des plages de l’album Kind Of Blue, entouré de John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers et Jimmy Cobb, Miles esquissait les premiers pas qui l’emmèneraient vers l’enregistrement de Sketches Of Spain, l’acmé des amours du jazz et de l’Espagne.

Teca Calazans et Philippe Lesage

© 2021 Frémeaux & Associés

DISCOGRAPHIE
Impressions d’Espagne
(1950 - 1962)

CD1

1) Evocacíon (Albeniz)         5’31

Alicia de Larrocha (piano) - LP Iberia, livre I - Hispavox - HH 1089.90 Octobre 1962

2) Preludio (Asturias) (Albeniz)       6’21

Alicia de Larrocha - (Piano) - LP Isaac Albeniz : Obras para Piano - Cantos de España - Hispavox, 1959

3) Concerto de Aranjuez (Allegro con Spirito) (Joaquim Rodrigo)          5’59

4) Concerto de Aranjuez (Adagio)  10’02

5) Concerto de Aranjuez (Allegro Gentile) 5’23
Narciso Yepes (guitare) et Orchestre National d’Espagne sous la direction de Ataulfo Argenta

Decca SXL 2.091 - 1957

6) Danse Espagnole N° 5 Andaluzia (Granados)    3’56

José Iturbi (piano) - Columbia SAXF 106 - Janvier 1959

7) Danza de la Vida Breve (Manuel de Falla)         3’00

Magda Tagliaferro (piano) - Ducretet - Thomson 300 C114 - Mai 1962

8) Will O’ The Wisp (El Amor Brujo) (Manuel de Falla)    3’48

Miles Davis, arranged and conducted by Gil Evans - LP Sketches of Spain, Columbia - CS 8271 - Mars 1960

9) Preludio in E Major (Torroba)    1’51

Julien Bream (guitare) - Westminster XWN 18. 137 B / Septembre 1955

10) Danse Espagnole n° 12 (Granados)       5’42

José Iturbi (piano) - Columbia SAXF 106 - janvier 1959

11) Fandango del Candil (Granados)          5’27

Alicia de Larrocha (piano) - LP Los Majos Enamorados - Hispavox –HH 1084-85-1961

12) Danza Española n° 10 (Granados)        3’51

Narciso Yepes (guitare) - Decca 215 076 / 1954

13) The Maids Of Cadiz - (Leo Delibes)     3’39

Miles Davis, arranged and directed by Gil Evans - LP Miles Ahead - Columbia CL 1041 - 6 mai 1957

14) Alborada del Gracioso (Ravel) 7’38

Orchestre de la Radiodiffusion Française sous la direction de André Cluytens - Pathé-Marconi

EMI 1552723 - Octobre 1962

CD2

1) España (Chabrier) 6’25

London Symphony Orchestra, direction Ataulfo Argenta - Decca SXL 20-20 - Décembre 1956

2) Dat’s Love (Habanera) (Bizet)     3’43

Marilyn Horne - LP Carmen Jones - RCA - ARL 1-OO46 - 1954

3) Flamenco Sketches (Miles Davis)           9’25

Miles Davis (trumpet), Julian « Cannonball » Adderley (alto sax), John Coltrane (tenor Sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers, double bass), Jimmy Cobb, (drums) - Août 1959, LP Kind OF Blues - Columbia CS 5163

4) Ripe Grapes (street cries) 1’04

Collectage d’Alan Lomax à Séville - Westminster W-9804 -1954

5) Tiro Pedra por la Calle (soleares de Enrique El Mellizo)          3’17

Manolo Caracol, guitare : Melchior de Marchena « Una Historia del Cante Flamenco » Hispavox HH10-24

6) Malagueña del Mellizo     2’32

Pericon de Cadiz, guitare : Perico El del lunar - Antologia del Cante Flamenco - Hispavox - 1954

7) Con el fandango orgulloso (Callejon, Torres y Molina)            1’18

Fandango de Huelva - Niña de los Peines - Guitare : Melchior de Marchena - La voz de su amo, 7 EPL 13314 - 1950

8) Leyenda (Asturias) (Albeniz)       6’06

Narciso Yepes (guitare) - Decca 215.076 - Avril 1954

9) Rumores de la Galeta (Malagueña) (Albeniz)    3’12

Narciso Yepes (guitare) - Decca 215.076 - Avril 1954

10) Solea (Gil Evans) 12’16

Miles Davis (trumpet), arranged et conducted by Gil Evans, LP Sketches of Spain - CBS 32023 - 1960

11) Nuits dans les Jardins d’Espagne (Au Generalife) (Manuel de Falla)           9’22

Gonzalo Soriano (piano), et Orchestre National d’Espagne ; direction Ataulfo Argenta -Decca SXL 2.091 / 1957

12) Concierto de Aranjuez (Joaquim Rodrigo/ version Miles Davis - Gil Evans)            16’15

Miles Davis (tp, flh)), arranged and conducted by Gil Evans ; Ernie Royal, Bernie Glow, Louis Mucci, Taft Jordan ou Johnny Coles (tp), Dick Hixon, Frank Rehak(tb), Jimmy Buffington, John Barrows, Earl Chapin (cor) ; Jimmy Mc Allister ou Bill Barber (tuba), Al Block, Harold Feldman (fl)Roméo Penque (hautbois),Danny Bank(bcl)Jack Knitzer (basson),Janet Putman (harp),Paul Chambers (b), Jimmy Cobb (dr), Elvin Jones, José Mangual (perc).

Enregistrement novembre 1959, publication : 18 juillet 1960/ LP Sketches of Spain - CBS 32023 - 1960

13) Motivos Arabes (Castello)         2’47

Sabicas (guitare) - LP Fiesta Flamenca - RCA- A 130 234 - 1961

CD3

1) Zortziko (musique populaire basque)      0’51

Deux Txistus (flûte de pointe) et tambourin - Anthologia del Folklore Musical de España - Hispavox - 1960

2) Arada (musique populaire du Leon)        3’19

Vocal Masculin Anthologia del Folklore Musical de España - Hispavox - 1960

3) Corrido (musique populaire du Leon)     2’03

Voix femme et panderata (tambourin) Anthologia del Folklore Musical de España - Hispavox - 1960

4) Foliada de Riotorto (musique populaire de Galice)        1’34

Chœurs mixtes, gaïta, tambour, tambour de basque et « conchas » Anthologia del Folklore Musical de España - Hispavox - 1960

5) Santa Agueda (musique populaire basque)         2’43

Chœur masculin et « makillas » (bâtons) - Anthologia del Folklore Musical de España - Hispavox - 1960

6) Mis Dicas No Eram Na (Martinetes - Andalousie)         2’03

Manolo Caracol, guitare : Melchor de Marchena - Hispavox HH 1023 - 1958

7) Saetas (popular)     9’03

Roque Montoya aka Jarrito et Lolita Triana y Banda de cornetas y tambores - Hispavox 40 30113 - 1954

8) El Polo (popular)   2’50

Niño de Almaden, guitara : Perico el del lunar - Antologia del canto flamenco - Hispavox 1954

9) Marianas (popular)           3’08

Bernardo el de los lobitos - guitare Perico el del lunar - Anthologia del canto flamenco - Hispavox 1954

10) Soleares (Castelo)           3’07

Sabicas (guitare) - LP Fiesta Flamenca RCA A 130 234 - 1961

11) Fandanguillo (Turina) Narciso Yepes (guitare) - Decca 215 076 - 1954         4’43

12) Jerez (Albeniz)    8’37

Alicia de Larrocha (piano) - LP Iberia, Livre IV - Hispavox, HH 1089-90/1962

13) Sevilla (Albeniz)  4’01

José Iturbi (piano) - Columbia SAXF 106, janvier 1959

14) Saeta (Gil Evans) 5’08

Miles Davis (trumpet), arranged and conducted by Gil Evans - LP Sketches Of Spain - Columbia CBS 32023 / 1960

15) Olé (John Coltrane)         18’14

John Coltrane (soprano sax), George Lane (flute) Freddie Hubbard (trumpet), Mc Coy Tyner (piano), Reggie Workman (bass), Art Davis (bass), Elvin Jones (drums) - Atlantic SD 1373 /25 Mai 1961

Comment choisissons-nous nos directeurs artistiques chez Frémeaux ?

Après réconciliation de leurs compétences et de leurs ADN !

Le père de Philippe Lesage était le cousin germain du compositeur espagnol Roberto Gerhard qui avait des ascendances suisse et alsacienne. Le nom entier « à l’espagnole » et en catalan du compositeur est Gerhard i Ottenwaelder ; la grand-mère paternelle de Philippe Lesage était une Ottenwaelder. Le père de Roberto était vigneron d’origine bâloise et c’est lui qui est venu s’installer en Catalogne ; un frère de Roberto fut ministre du gouvernement catalan lors de la guerre civile, avant d’émigrer au Mexique ; l’autre frère a perpétué le vignoble. Roberto Gerhard fut l’élève de Enrique Granados, de Felipe Pedrell et l’unique élève espagnol de Schoenberg. Il n’a jamais remis les pieds en Espagne après 1939 et a vécu au Royaume-Uni où son travail fut largement reconnu comme il le fut aux USA. Le père de Philippe Lesage lui a vaguement parlé de cette parenté durant son adolescence. Ce n’est pourtant que depuis une dizaine d’année que notre directeur artistique prend la mesure de son talent et de sa notoriété : après un article dans « Diapason » lors de la parution de nouveaux enregistrements de ses œuvres après avoir réalisé des dizaines d’anthologies pour Frémeaux & Associés.

Ce lien familial expliquerait-il la fascination de l’auteur pour l’Espagne ? Ce dernier avoue à son éditeur que cette passion tient plus à un voyage scolaire en Andalousie en classe de Première. Un choc immense dans la mosquée de Cordoue, devant le Generalife et l’Alhambra pour celui qui était déjà un fou d’histoire.

Patrick Frémeaux