Tango, milonga y final FA587

María Isabel Siewers
Máximo Pujol
Tango, milonga y final
Œuvres pour deux guitares de Máximo Pujol

… à Cecilia et Nicolás

La ville de Buenos Aires, ses couleurs, ses contrastes et sa vitalité ont inspiré l’œuvre de Máximo Pujol présentée sur ce disque.

Máximo Pujol nous invite grâce aux rythmes de la milonga et du candombe à découvrir deux quartiers caractéristiques de la ville : Un domingo en La Boca, nous offre une promenade musicale parmi les maisons colorées du célèbre quartier pour ensuite laisser place à la fougue d’un match de football dans le stade de Boca Junior. Palermo quant à lui, nous présente avec une certaine tendresse le quartier traditionnel où vit un grand nombre d’artistes et de poètes (dont Jorge Luis Borges).

Dans Truco Suite, l’atmosphère musicale retranscrit l’ivresse d’une partie de « Truco », un jeu de carte très populaire chez les porteños.

Avec Café para dos, Máximo Pujol illustre un dialogue que l’on peut seulement entendre dans les cafés bondés de la ville cosmopolite ; ces derniers renferment de nombreuses histoires, rencontres, joies et solitudes.

Les Cinco Piezas, sont dédiés à María Isabel Siewers. Pieza soleada, la premiere des cinq pièces, est une étude autour de la note « sol » mais rend également hommage au climat ensoleillé de la ville de Buenos Aires.

El coya frances, est une « vidalida » qui fusionne des accords d’inspiration impressioniste française avec un rythme typiquement andin qui provient du Nord-Ouest de l’Argentine. Le compositeur imagine un Coya (personne appartenant à un peuple andin) qui erre dans les rues de Paris en miroir un Français perdu dans le Haut Plateau andin.

La troisième étude, Polvareda, fait référence au nuage de poussière provoqué par le passage d’une voiture ou d’un cheval sur un chemin de terre. Cette dernière contraste avec la douceur des rythmes légèrement syncopés de la berçeuse Cancion de cuna.

Sur Hora Pico (« Heure de pointe »), Máximo Pujol reprend le fil conducteur de ce disque et fait guide l’auditeur dans les embouteillages assourdissant de Buenos Aires à l’heure de la sortie du travail. Ecrit en 5/8, l’œuvre propose des symétries très intéressantes autour du chiffre cinq.

Tango, milonga y final, l’œuvre pour deux guitares la plus connue du compositeur, n’aurait pas pu être exclue de cette anthologie thématique. Son premier mouvement, Tango de abril est caractérisé par le rythme 4/4, le phrasé, l’articulation et l’énergie du tango, que l’on a déjà pu entendre sur les titres Primera et Vale Cuatro de la Truco Suite.

La magnifique Milonga de junio rivalise avec Palermo et Café para dos tant par son inventivité mélodique que par son intimité poignante et son expressivité.

Le troisième et dernier mouvement, Final Feliz nous emmène vers une fin heureuse et impressionnante de vitalité.  
María Isabel Siewers

Máximo Diego Pujol

Né à Buenos Aires, Máximo Pujol a étudié au conservatoire Juan José Castro pour devenir professeur supérieur de guitare. Il s’est spécialisé dans la guitare auprès de professeurs tels Ceballos Horacio, Abel Carlevaro, Miguel Angel et Leo Brouwer Girollet et a suivi des cours de composition et d’interprétation avec Wolf Scheib, Leonidas Arnedo et Antonio de Raco.

Au cours de sa carrière, Máximo Pujol a reçu de nombreuses récompenses en tant que guitariste et compositeur. Sa notoriété de guitariste soliste ou d’instrumentiste dans des ensembles de musique de chambre, lui a fait parcourir le monde depuis l’Amérique Latine, jusqu’en Europe ou en Australie. Il donne des masterclasses dans des universités prestigieuses comme le Mozarteum de Salzbourg, ou l’université de Melbourne, mais également à l’occasion de grands festivals en Espagne, en France, au Chili, ou au Mexique.

L’œuvre de Máximo Pujol se caractérise par le mélange des traditions musicales de l’Amérique Latine (et puise bien souvent sa source dans la ville de Buenos Aires) avec des tendances contemporaines.

Ses œuvres, éditées dans le monde entier, sont reconnues internationalement et jouées par les plus grands guitaristes actuels.
María Isabel Siewers

Acclamée pour son lyrisme extraordinaire, son tempérament artistique raffiné et une technique remarquable, María Isabel Siewers a joué dans la plupart des grandes salles, comme le Wigmore Hall (Londres), le Konzerthaus (Vienne), le Martinu Hall (Prague), le Carnegie Hall (New York) ou le Théâtre des Champs Elysées (Paris), en plus de jouer régulièrement dans de nombreux festivals de musique. Elle a régulièrement fait le tour, enseigné et jugées dans les compétitions internationales dans toute l’Europe, du Nord et du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Elle a occupé plusieurs postes d’enseignement en Argentine et, depuis 1989, elle a été chef du département de la guitare dans le Mozarteum Arts de l’Université de Salzbourg, en Autriche.

En tant que musicienne de chambre, María Siewers montre une polyvalence remarquable et possède une incroyable expérience. Elle se produit régulièrement avec les violonistes Amiram Ganz, Rafael Gintoli (« Duo de Buenos Aires ») et Dorothea Sessler, ainsi qu’avec le Quatuor Stamic (Prague), le Quatuor Martinu (Prague) et l’ensemble « Divertimento Innsbruck ».

María Isabel Siewers a étudié la guitare dans son pays natal, l’Argentine avec María Luisa Anido et au Conservatoire Manuel de Falla à Buenos Aires. Par la suite, elle a étudié avec Andrés Segovia, Abel Carlevaro et Nikolaus Harnoncourt.

Malgré une carrière internationale riche, Mme Siewers conserve un intérêt important dans la vie musicale de son pays natal, où elle a fondé le « Seminario de guitarra Musicampus» en 1986.

…to Cecilia and Nicolás
Máximo Pujol has found the source of inspiration for most of the music in this CD in the colours, the contrasts and the vitality of Buenos Aires.
Through candombe and milonga rhythms he first takes us to two characteristic districts of the city: Un domingo en La Boca offers us a musical Sunday stroll, imbued with the colours of the houses of this quarter and the energies left free during a soccer football game at Boca Juniors´ stadium. Palermo presents us, in a nostalgic way, the beautiful and traditional quarter, home of several artists and poets (among them Jorge Luis Borges).
In Truco Suite the composer recreates one of the most popular practices of the porteños (the inhabitants of Buenos Aires): the Truco, a tricky card game that is played to enliven long afternoons spent with friends.
In Café para dos Máximo Pujol illustrates a dialogue that can only take place in one of the warm and crowded cafés of the cosmopolitan South American city, whose walls preserve so many stories, so many dates, so many moments of joy or solitude.
The Cinco piezas, which are dedicated to María Isabel Siewers, are an important addition to the didactic repertoire of the guitar. The title of the first piece, Pieza soleada, is not, as the element “sol” (= sun) in the name might lead us to believe, an allusion to the sunny climate of Argentina. Instead it refers only to the key of G major in which the piece is played. From the technical point of view, it is an arpeggio pattern which constantly recurs, interrupted only by an andante middle part.
El coya francés (“The French Coya”) is characterised by French influence (chords which are impressionist in their effect). Its rhythmic and melodic structure is derived from a song form that is typical of the North-West of Argentina: the Vidala. The title evokes the image of a Coya Indio walking the streets of Paris, or of a Frenchman wandering over a high Andean plateau.
The title of the third piece, Polvareda, is a reference to the dust cloud thrown up by a vehicle or horses on the roads. This movement finds a lovely contrast in the syncopated and idyllic Canción de cuna, the following lullaby.
With Hora Pico Máximo Pujol resumes the thread, describing the maddening, all-pervasive noise of Buenos Aires in the rush hour. Written in 5/8, it shows interesting symmetries based on the number 5.
Tango, milonga y final, the composer´s best known work for two guitars, could not have been omitted from this compilation.
Its first movement, Tango de abril, exhibits the phrasing, articulation and energy of the tango (which we have already encountered in Primera and Vale Cuatro of the Truco Suite).
The beautiful Milonga de junio rivals Palermo and Café para dos for melodic inspiration, intimacy and moving expression. Finally, the cycle culminates in the driving vitality of Final feliz.
María Isabel Siewers

Máximo Diego Pujol
Born in Buenos Aires, Argentina, Pujol studied at the “Juan José Castro” Conservatory in his native city and graduated with the title of “Profesor de Guitarra”. In addition to taking numerous instrumental courses under Horacio Ceballos, Abel Carlevaro, Miguel Angel Girollet and Leo Brouwer, he studied composition and interpretation under Wolf Scheib, Leónidas Arnedo and Antonio de Raco.
Pujol has received many honours and awards both as a composer and as a guitarist.
He performs in Latin America, Australia and Europe as a soloist and as a member of chamber ensembles. He has played for the Darwin Guitar Festival in Australia, Instituto Cervantes, Munich, Germany, West Dean Summer Course, Great Britain, and the Mozarteum University of Music and Dramatic Arts in Salzburg, Austria.
He has given masterclasses at the Mozarteum in Salzburg and the Graz University of Music and Dramatic Arts in Austria. He has also taught at festivals in Spain, Germany and Great Britain.
Máximo Pujol combines the traditions of his country’s own musical culture with contemporary trends. Pieces by him have been published in Europe and the USA and are performed and recorded worldwide.

María Isabel Siewers
Acclaimed for her extraordinary lyricism, refined artistic temperament and outstanding technique, Maria Isabel Siewers has performed in many of the greatest halls, including the Wigmore Hall (London), Konzerthaus (Vienna), Martinu Hall (Prague), Carnegie Hall (New York) and the Théatre des Champs Elysées (Paris), and has played in many important music festivals. She has regularly toured, taught and adjudicated in international competitions throughout Europe, North and South America, Australia and New Zealand. She has occupied several teaching posts in Argentina and, since 1989, she has been head of a guitar department in the Arts University Mozarteum in Salzburg, Austria.
She has appeared as a soloist with the Argentine National Symphony Orchestra, the Prague Virtuosi, the Radio/TV Orchestra of Zagreb, the Bohemian Chamber Orchestra, the National Orchestra of Cuba, the Cracow Philharmonic Orchestra, the Chamber Orchestras of Mayo and Morón (Argentina), and many other ensembles.
As a chamber musician, Ms Siewers shows remarkable versatility and has enormous experience. She performs regularly with violinists Amiram Ganz, Rafael Gintoli (“Duo de Buenos Aires”) and Dorothea Sessler, and with the Stamicˇ Quartet (Prague), the Martinu Quartet (Prague) and “Divertimento Innsbruck”.
Ms Siewers’ recordings reflect her special interest in and love for 20th-century masterpieces for the guitar, also for the rich and enchanting Latin American repertoire. Her recordings have received many awards, including “Critic’s choice” (Gramophone) and “Best record of the year” (Acoustic Guitar).
María Isabel Siewers studied in her native Argentina with María Luisa Anido and at the Manuel de Falla Conservatory in Buenos Aires. Subsequently, she studied with Andrés Segovia, Abel Carlevaro and Nikolaus Harnoncourt.
In seeking to expand the repertoire of the guitar, she has commissioned new works and has premiered numerous solo and chamber works and concertos. Eminent composers have dedicated works to her: Sylvie Bodorova, José Luis Campana, Jorge Cardoso, John Duarte, Helmut Jasbar, Gustavo Kantor, Máximo Diego Pujol, Larry Traiger, Marios Joannou Elia, and Sergio Parotti.
Despite her busy international career, Ms Siewers retains a strong interest in the musical life of her native Argentina, where she founded the “Seminario de guitarra Musicampus” in 1986.

…a Cecilia y a Nicolás
La ciudad de Buenos Aires, con sus colores, sus contrastes y su vida palpitante, ha inspirado gran parte de la música que presentamos en este CD.
En primer lugar Máximo Pujol nos lleva, a través de ritmos de candombe y de milonga, a dos barrios característicos: Un domingo en La Boca nos ofrece un paseo musical entre casas coloridas y un partido de fútbol en el estadio del club Boca Juniors; Palermo nos ubica, melancólicamente, en el hermoso y tradicional barrio de artistas y poetas (como Jorge Luis Borges),
Con la Truco Suite, inspirada en el intrincado y popular juego de cartas con que se suele amenizar una tarde con amigos, recrea el compositor una de las las costumbres más populares de los portenˇos.
En Café para dos ilustra un diálogo de esos que sólo pueden darse en los cálidos y concurridos cafés de Buenos Aires, que almacenan tantas historias, encuentros y soledades.
Con fines didácticos fueron compuestas las Cinco piezas, dedicadas a María Isabel Siewers : Pieza soleada es un estudio de arpegios cuyo nombre no hace alusión al soleado clima de Buenos Aires, sino que se refiere a la tonalidad “sol” en que está compuesta (sol- eada).
El coya francés es una Vidala, que fusiona acordes de inspiración impresionista francesa con el ritmo típico andino, evocando a un coya que pasea por las calles de París o a un francés caminando por los Andes.
La tercer pieza, Polvareda (se refiere a la nube de polvo que deja un vehículo o los caballos al transitar por caminos de tierra) contrasta con la dulzura y el ritmo suavemente sincopado de Canción de cuna.
Con Hora pico, se retoma el hilo conductor de este CD, ya que trata del ruido ensordecedor en una gran ciudad como Buenos Aires. Compuesta en compás de 5/8, muestra una simetría interesante basada en el número cinco.
No podía faltar aquí Tango, milonga y final, la obra más conocida para dúo de guitarras de Máximo Pujol.
El primer movimento, Tango de abril, se caracteriza por el compás de 4 / 4, el fraseo, la articulación y la energía tanguera (que ya se hicieron presentes en Primera y en Vale Cuatro de la Truco Suite).
Milonga de junio compite con sus pares Palermo y Café para dos en inventiva melódica, intimismo y expresividad conmovedora.
El tercer movimento, Final feliz, culmina el ciclo con arrolladora vitalidad .
María Isabel Siewers

Máximo Diego Pujol
Nació en Buenos Aires, Argentina, donde cursó sus estudios en el Conservatorio “Juan José Castro” obteniendo el título de “Profesor de Guitarra”. Se perfeccionó en guitarra con los maestros Horacio Ceballos, Abel Carlevaro, Miguel Angel Girollet y Leo Brouwer y asistió a cursos de composición e interpretación con Wolf Scheib, Leónidas Arnedo y Antonio de Raco. Recibió varios premios en calidad de compositor y guitarrista.
Sus actuaciones como solista y músico de cámara se extienden desde Latinoamérica hasta Europa y Australia, habiendo actuado en prestigiosos ciclos y festivales como el Festival de Guitarra de Darwin, Australia, West Dean Guitar Summer Course, Inglaterra, Instituto Cervantes de Munich, Alemania, Mozarteum de Salzburgo, Austria.
Ha ofrecido masterclasses para las Universidad de Artes Mozarteum de Salzburgo y de Graz, en Austria, y para festivales en Espanˇa, Alemania e Inglaterra.
Máximo Pujol fusiona la cultura tradicional de la música argentina, en especial de la música de Buenos Aires, con corrientes contemporáneas. Su prolífica producción ha enriquecido notablemente el repertorio para guitarra y le ha valido el respeto y reconocimiento del mundo musical.
Sus obras, que han sido publicadas en Europa y Estados Unidos por las más importantes editoriales de música, se interpretan en el mundo entero y han sido grabadas por encumbrados intérpretes.

María Isabel Siewers
Aclamada por su refinado temperamento musical, el lirismo de sus interpretaciones y su excelente técnica, María Isabel Siewers ha tocado en muchas de las más importants salas de concierto, como Konzerthaus en Viena, Carnegie Hall en Nueva York, Wigmore Hall en Londres, Martinu Hall en Praga, Theatre de Champs Elysées en París y ha participado en importantes festivales musicales. También ha realizado giras, ofrecido clases magistrales y actuado como jurado en concursos internacionales en Europa, América del Norte, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda. Ha ocupado distintos cargos docentes en Argentina y desde 1989 es directora de una cátedra de Guitarra en la Universidad de Artes Mozarteum de Salzburgo, Austria.
Se ha presentado como solista, entre otros, con la Orquesta Sinfónica Nacional, Los Virtuosos de Praga, Orquesta de Cámara de Bohemia, Orquesta Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica de Cracovia, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón.
En el campo de la Música de Cámara, I. Siewers ha desarrollado una gran actividad. Toca regularmente con violinistas como Amiram Ganz, Rafael Gintoli (Dúo de Buenos Aires), con el Cuarteto Stamic de Praga y Martinu de Praga y con “Divertimento Innsbruck”.
Su especial interés y amor por las obras maestras del siglo XX, así como por el rico y subyugante repertorio Latinoamericano se reflejan en su producción discográfica. Sus grabaciones han recibido distinciones como “Critic´s Choice” (Gramophone-Londres) y “Mejor disco del año” (Acoustic Guitar-USA).
Compositores eminentes le han dedicado obras: Silvie Bodorova, José Luis Campana, Jorge Cardoso, Gustavo Kantor, Máximo Pujol (Argentina), John Duarte (Gran Bretaña), Helmut Jasbar (Austria), Larry Traiger(USA), Marios Elias Jounnou y Sergio Parotti.
María Isabel Siewers estudió en Argentina con María Luisa Anido y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, de donde egresó con Medalla de Oro. Participó en clases magistrales que dictara Andrés Segovia y también estudió con Abel Carlevaro y Nicolás Harnoncourt.
A pesar de su intensa actividad internacional sigue manteniendo un fuerte interés por la vida musical de Argentina donde fundó el “Seminario de Guitarra de Musicampus” en 1986.
Enregistré dans les studios Rapp de Buenos Aires en septembre et décembre 2005
Production : María Isabel Siewers
Ingénieur du son : Jorge Rapp
Mixage : María Isabel Siewers y Jorge Rapp
Guitares : Georg Smallman et Francisco Estrada Gómez
Cordes : Savarez

Photos : Andreas Usel (I.Siewers), Osvaldo Guerrero (M.Pujol), Nicolás Pazur
© 2013 FRÉMEAUX & ASSOCIÉS

Acqua Records et Frémeaux & Associés : Acqua Records, label indépendant créé en 1997 à Buenos Aires, soit six ans après Frémeaux & Associés, assurait dès sa création la distribution des disques Frémeaux en Argentine. Dans le même temps, Frémeaux & Associés avait intégré dans son catalogue les disques d’Acqua Records comme le célèbre concert d’Atahualpa Yupanqui en 1982, les enregistrements de 1965-1975 d’Oscar Alemán ou les disques de Paquito D’Rivera et d’Adrian Iaies, chacun nominés aux Latin Grammy Awards en 1999.
Début des années 2000, la terrible crise argentine et la disparition de la parité peso-dollar, laminant la distribution sud-américaine de Frémeaux & Associés, restreignent ses échanges avec Acqua Records.
En avril 2010, Patrick Frémeaux et Claude Colombini se rendent à Buenos Aires pour reprendre contact avec Acqua Records, désormais associé à une chaîne de magasins culturels, afin de proposer en Europe et au Japon un ensemble de nouvelles productions liées à l’une des cultures les plus prolifiques et créatives de la musique du monde d’hier et d’aujourd’hui.

Grand guitariste classique argentin, Maximo Pujol revisite depuis les années 1970 les genres ‘tango’ et milonga’. Enregistrée en 2006 pour Acqua Records et licenciée à Frémeaux & Associés lors de la visite en Argentine de Patrick Frémeaux & Claude Colombini en 2010, cette rétrospective des œuvres écrites par le compositeur entre 1979- 2005 rend hommage à la ville de Buenos Aires, port cosmopolite, terreau fertile d’une musique monde dont les contrastes, forces et couleurs  viennent du syncrétisme entre les différentes origines (européennes, amérindiennes et africaines) des populations qui la composent. Entre musique populaire et musique savante ces Œuvres pour deux guitares enregistrées par Maria Isabel Siewers, guitariste de renommée mondiale, évoquent avec douceur les milongas, et murs colorés de la capitale argentine.
Augustin BONDOUX

Classical guitar virtuoso Maximo Pujol from Argentina has been revisiting the ‘tango’ and ‘milonga’ genres since the Seventies. Recorded in 2006 for Acqua Records, and licensed to Frémeaux & Associés in 2010 during a visit to Argentina by Patrick Frémeaux & Claude Colombini, this retrospective of the composer’s works from 1979 to 2005 pays tribute to Buenos Aires. As a cosmopolitan seaport whose fertile soil has fostered world-music in a rich variety of forms, the contrasting colours and music of Buenos Aires originate in as many cultures – European, Amerindian, African… – as the nationalities in the population. Between popular music and classical, these pieces for two guitars recorded by world-famous guitarist Maria Isabel Siewers softly evoke the milongas and colourful facades of Argentina’s capital.  
Augustin BONDOUX

1. Un domingo en La Boca (2000) 4´32 
Éditions Henry Lemoine
2. Palermo (1993) Éditions Henry Lemoine 4´37
Truco Suite (1999) Éditions Henry Lemoine 14´23
3. Primera 2´50
4. Falta envido 3´59
5. Truco 2´56
6. Vale cuatro 4´32
7. Café para dos (2003) Éditions Henry Lemoine 5´40
Cinco piezas (2005) Helbling Verlag 13´19
8. Pieza soleada 2´58
9. El coya francés 3´12
10. Polvareda 2´42
11. Canción de cuna 2´19
12. Hora pico 2´00
Tango, milonga y final (1979) Éditions Orphée 11´10
13. Tango de Abril 3´13
14. Milonga de Junio 4´53
15. Final feliz 3´00
Total : 54´05

Guitares : María Isabel Siewers - Máximo Pujol
CD Tango Milonga y final, Maria Isabel Siewers - Maximo Pujol © Frémeaux & Associés 2013