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DARIUS
MILHAUD

PRÉCURSEUR
DES MUSIQUES
DU MONDE

Le Bœuf sur le toit
Scaramouche
Saudades do Brasil
La Création du monde
Le Bal martiniquais

DARIUS MILHAUD

PRÉCURSEUR DES MUSIQUES DU MONDE

Darius Milhaud a 25 ans lorsqu’il débarque à Rio de Janeiro en février 1917, en plein carnaval. Puis il voyagera, fin 1919, en Martinique et aux USA. Séjours nourris de découvertes sonores qui feront qu’il deviendra un précurseur de l’intrication des musiques du monde et de l’écriture érudite européenne dès les premières décades du XX^e siècle.

Philippe LESAGE

A PRECURSOR OF WORLD MUSIC

In February 1917, Darius Milhaud went to Rio de Janeiro. He was 25, and he disembarked when the Carnival was in full swing. He stayed until the end of 1919, then travelled to Martinique and the USA. During his three stays he discovered remarkable sounds that would make him a precursor, in the first two decades of the 20^th century, of the intricate relationship between world music and the scholarly classical music of Europe.  Philippe LESAGE

CD1 : 1) Le Bœuf sur le toit : Minneapolis Symphony Orchestra, dir Mitropoulos • 2) Até Eu : Oito Batutas • 3) Até a Volta : Oito Batutas • 4) Apanhei-te Cavaquinho : Ernesto Nazareth • 5 à 7) Scaramouche : Marcelle Meyer & Darius Milhaud • 8) Brejeiro : Banda do Corpo dos Bombeiros de Rio de Janeiro • 9) Graúna : Oito Batutas • 10) Escovado : Ernesto Nazareth • 11 à 14) Saudades do Brasil : Darius Milhaud • 15 à 22) Saudades do Brasil : Jacques Février • 23 à 26) Saudades do Brasil : Le trigentuor Lyonnais • 27 à 29) Danses de Jacaremirim : Louis Kaufman & Artur Balsam.

CD2 : 1) La Création du monde : Orchestre du Théâtre des Champs-Elysées, dir Darius Milhaud • 2 à 5) Carnaval à la Nouvelle-Orléans : Arthur Gold & Robert Fizdale • 6) Sounds of Africa : Eubie Blake • 7) I Would Like to Know Why : Wiener & Doucet • 8) King Porter Stomp : Jelly Roll Morton • 9 à 11) 3 Rag-Caprices : Vienna Symphony Orchestra, dir Henri Swoboda • 12) Souvenir du Bœuf sur le toit : Wiener & Doucet • 13) Handful of Keys : Fats Waller • 14 à 15) Le Bal martiniquais : Robert & Gaby Casadesus • 16) En L’ai Mone La : Stellio • 17) Cinéma fantaisie : René Benedetti et Jean Wiener.

DARIUS MILHAUD,
PRÉCURSEUR DES MUSIQUES DU MONDE

Une ouverture aux musiques du monde ?

Le séjour que fit Darius Milhaud de février 1917 à mi-1919 au Brésil, en Martinique et aux USA, marque une connexion intellectuelle et esthétique avec les musiques populaires des Amériques. Si cette anthologie se concentre sur les œuvres en lien avec ces expressions musicales, d’autant que ce sont ces pièces qui retiennent les plus l’attention aujourd’hui, c’est pour soutenir l’idée que Darius Milhaud fut un des précurseurs de l’intrication des musiques du monde et de l’écriture érudite européenne dès les premières décennies du xx^e siècle.

Un précurseur de l’intrication de la musique savante européenne et des musiques populaires ?

Lorsque Darius Milhaud débarque à Rio de Janeiro en février 1917, il a 25 ans. Bien qu’il soit encore un compositeur en devenir, les grandes caractéristiques de son style s’ébauchent dans des musiques de scène (sur un livret de Gide) ou la mise en musique de poèmes de Francis Jammes et de Claudel. Il recourt déjà à la polytonalité et est considéré, sans doute un peu abusivement, comme un compositeur avant-gardiste alors qu’il s’inscrit dans la tradition française lumineuse d’un Bizet ou d’un Chabrier. Au Brésil, il rencontre la même intensité solaire qu’en ses terres provençales, ainsi qu’une musique populaire tonique qui ne manque pas de l’étonner et de le séduire ; il en offre une traduction dans son art. D’où notre questionnement : ne faut-il pas le considérer comme un précurseur des intrications de la musique « savante » de forme européenne avec les musiques du monde, et ce dès les années 1920 ? Chacun se forgera sa propre opinion à l’écoute des œuvres sélectionnées dans cette anthologie qui font explicitement référence aux genres musicaux brésiliens, martiniquais et au jazz.

« Ma vie heureuse » est le titre que Darius Milhaud a donné à ses mémoires. Il est vrai que sa curiosité intellectuelle, son appétit de vivre malgré une santé toujours chancelante, et sa personnalité, lui ont permis de se connecter avec un plaisir communicatif à toutes les idées nouvelles qui embrasaient un vingtième siècle rugissant. Il lui était impossible de ne pas s’immerger dans l’art nègre, le cubisme, les Ballets Russes, le jazz naissant et les Années folles. Milhaud (1892-1974) avait un don pour lancer des projets avec des personnalités aussi différentes que Paul Claudel, Jean Cocteau, Fernand Léger, Raoul Dufy, Arthur Honegger ainsi que les pianistes Jean Wiener, Clément Doucet, Robert Casadesus et le violoniste René Benedetti. Et que dire de l’amitié avec Blaise Cendrars si ce n’est qu’on peut se demander s’il ne serait pas un peu l’ombre portée au niveau musical de celui avec qui il a conçu le ballet La Création du monde. Ces deux artistes savaient capter la modernité dans le cinéma naissant, dans la vitalité parfois frivole mais toujours riche d’enseignements des musiques populaires. Tous deux étaient des aventuriers, des nomades sans œillères à l’affût des choses qui titillent l’esprit et les sens. Tous deux chérissaient le cinéma et Chaplin, et tous deux plongèrent avec délices dans la culture brésilienne.

Milhaud voyage au Brésil, aux Antilles et aux USA à la fin des années 1910. Les musiques populaires qu’il découvre l’ensorcèlent tant que le désir d’écriture le prend immédiatement. Comment faire sien cet ailleurs musical sinon en en dégageant le suc et la substantifique moelle ? Il ne suit pas le parcours ethnologique d’un Béla Bartók qui enregistre sur le terrain les musiques folkloriques, non, il préfère s’immerger dans la vie quotidienne en laissant sa sensibilité capter ce qui sonne étrange à l’oreille d’un européen. Il n’est nullement un plagiaire comme certaines mauvaises langues ne manqueront pas de le dire parce qu’il se comporte finalement comme un anthropophage qui ingurgite l’étranger pour le recracher à sa manière, collant ainsi à l’esthétique des poètes modernistes brésiliens Oswald de Andrade et Mário de Andrade, l’auteur du fameux livre Macunaíma. C’est ce tour de main, sa plasticité dans l’écriture, qui le prédisposent, selon nous, à devenir un précurseur des musiques du monde en notre vieille Europe.

Afin que la démarche de Darius Milhaud soit bien comprise, cette anthologie fait le choix de mettre en regard des illustrations sonores des musiques populaires brésiliennes et américaines de l’époque entendues par le compositeur et de ses propres compositions. On notera dans Le Bœuf sur le toit, dans Scaramouche, dans Le Bal martiniquais ainsi que dans Carnaval à la Nouvelle-Orléans qu’il y fut largement sensible.

Darius Milhaud et le Brésil

Sa santé étant précaire (il souffrira toute sa vie de rhumatismes), Darius Milhaud est exempté de service national et n’ira jamais sur le front des opérations militaires. Il rejoint en 1917 Paul Claudel à l’ambassade de France à Rio de Janeiro, capitale du pays à l’époque et il quittera le Brésil en novembre 1918. Il débarque donc à Rio de Janeiro en février 1917, au moment du carnaval, alors que la samba Pelo Telefone est sur toutes les lèvres, ce qui ne manque pas de le fasciner. Petite précision néanmoins, ce n’est pas encore le temps du défilé des écoles de samba qui n’interviendra qu’au cours des années 1930, mais celui des « ranchos » et des « corsos » le long de l’avenida Atlântica.

Milhaud écrit en 1920 dans la Revue Musicale un article intitulé : Le Brésil : « Ce serait utile que les musiciens brésiliens érudits comprennent l’im­portance des compositeurs de tangos, maxixes, sambas et caterêtés comme Tupinambà ou le génial Nazareth. La richesse rythmique, la fantaisie, toujours renouvelée, la verve, la vivacité, l’invention mélodique d’une imagination prodigieuse que l’on rencontre chez les deux maîtres sont la gloire de l’art brésilien ». Et d’ajouter plus tard : « Les rythmes de cette musique populaire m’intriguaient et me fascinaient. Il y avait une suspension imperceptible dans la syncope, une respiration sans préoccupation, une pause légère que je trouvais difficile à dominer. J’ai acheté beaucoup de maxixes et tangos et j’ai finalement pu exprimer et analyser le petit rien si typiquement brésilien. Un des meilleurs compositeurs de ce genre musical, Nazareth, avait pour habitude de jouer du piano devant la porte du cinéma de l’avenida Rio Branco (il s’agit du cinéma Odeon, qui donnera son titre à une composition désormais inscrite dans le patrimoine brésilien). Sa manière fluide, impalpable et triste de jouer m’a également aidé à mieux connaître l’âme brésilienne ».

Plusieurs œuvres de Milhaud font référence aux musiques populaires brésiliennes. Les compositions principales, qui furent bien reçues par le public français, sont Le Bœuf sur le toit, Saudades do Brasil et Scaramouche, auxquelles il faut ajouter les Danses de Jacaremirim, certes moins jouées mais toutes aussi belles. Revenons en détail sur ces pièces.

Le Bœuf sur Le toit

Ce titre emblématique, qui sera la raison sociale d’un restaurant sis au 28 rue Boissy d’Anglas où toute la haute société s’encanaille chaque soir, est une francisation d’une chanson populaire : O Boi No Telhado, un « tango brasileiro » de José Monteiro, alias Zé Boiadeiro, lancé au carnaval de 1918. Cet artiste voyagera d’ailleurs à Paris avec les Oito Batutas comme chanteur et percussionniste. Dans le folklore nordestin, ce qu’on nomme « la partilha do boi », chante le partage des morceaux de l’animal découpé. C’est dans ce restaurant de Louis Moysès que Jean Wiener et Clément Doucet se produisent avec verve et élégance.

Devenu un ballet sur un canevas de Cocteau et des décors de Raoul Dufy, Le Bœuf sur le toit est une suite d’épisodes structurés autour de mélodies brésiliennes aux tournures harmoniques inattendues. On relève trois cycles augmentés de récapitulation et d’une coda ; chaque cycle comprend quatre itérations du thème du rondo ainsi qu’une traversée de douze tonalités majeures et de plusieurs tonalités mineures.

Dans As Crônicas Bovinas, site dédié au Bœuf sur le toit, la musicologue Daniella Thompson, qui a réalisé un travail critique de qualité, pointe les emprunts (on devrait plutôt parler d’allusions ou de citations) de Darius Milhaud et souligne qu’il n’a jamais révélé l’origine de ses sources bien qu’il ait précisé par écrit : « j’ai accolé quelques mélodies populaires, tangos, maxixes, sambas et même un fado portugais et j’ai mis un thème de rondo entre chacune ». Et d’ajouter : « mon travail est énormément influencé par un souvenir du Brésil que j’ai tant aimé. J’ai envisagé de faire un type de rapsodie basé sur les musiques que j’avais entendu là-bas mais dans une forme assez libre. Je voulais faire une pièce d’un mouvement ininterrompu, coloré et torrentiel. Je pensais aussi aux films de Chaplin d’où le sous-titre Fantaisie pour le cinéma. Au départ, je pensais que ça pourrait accompagner un film. Cocteau, lui, voulait une représentation qu’il mettrait en scène ».

L’idée défendue par Cocteau est mise en œuvre quand le poète vend le projet au comte de Beaumont, propriétaire de La Comédie des Champs-Élysées. Il imagine un bar en Amérique pendant la prohibition. (On se demande bien pourquoi dans la mesure où la musique ne fait nullement référence à l’Amérique du Nord). L’œuvre sera jouée à Londres et aussi au Brésil où la presse, au nationalisme exacerbé, réagit fort négativement face aux emprunts des musiques populaires locales qui donneraient une image négative du pays.

Les thèmes populaires cités par Milhaud

Où Darius Milhaud est-il allé puiser « ce petit rien si typiquement brésilien, cette suspension imperceptible de la syncope » sinon chez les deux « maîtres » qu’il cite : Marcello Tupynambà et Ernesto Nazareth ? Et il est vrai que onze des trente mélodies sont de la plume de ces derniers. De Nazareth sont citées Carioca, Escovado, et Valsa ; de Tupynambá, on relève sept thèmes dont Até Eu et Até a Volta ainsi que Tristeza do Caboclo, Sodade, Sou Batuta, et Viola Cantadira sans oublier la première mélodie : São Paulo Futuro, un maxixe. Mais d’autres compositeurs sont visités et non des moindres : Caboca de Caxanga est du génial guitariste João Pernambuco et un tango d’Alexandre Levy (pauliste de père français mort en 1892) est repris comme le sont aussi Gaucho, le thème fameux de Chiquinha Gonzaga et Flor de Abacate d’Alvaro Sandim (1864-1919). Les titres Sertanejo et Para Todo sont de Eduardo Souto qui fut le premier artiste noir à connaître un immense succès.

Notes sur les musiciens brésiliens présents dans les illustrations de cette anthologie

Ils étaient des artistes en évidence dans toutes les couches sociales brésiliennes à l’époque, et Darius Milhaud ne pouvait que découvrir et déguster leurs œuvres. Donnons quelques éléments biographiques de ces musiciens dont la mémoire n’est pas perdue tant leurs compositions ont marqué leur temps. Commençons par Marcelo Tupinambà (ou Marcello Tupynambá). C’est le pseudonyme artistique de Fernando Alvares Lobo (1881-1953), qui bien que détenteur d’un diplôme d’ingénieur en travaux publics et qui fut réellement un temps actif dans ce champ d’activité, est avant tout un musicien et un compositeur originaire de São Paulo. Fils d’un directeur d’orphéon, il aura le privilège d’accompagner à l’âge de 15 ans l’immense flûtiste soliste mulâtre Patápio Silva. II compose en 1914 la musique de la revue São Paulo Futuro (Viola Cantadera, Matuto et Maricota, Sai da Chuva sont des thèmes de la revue). Ses mélodies Até Eu et Até a volta sont interprétées dans notre anthologie par le groupe Os Oito Batutas et on vérifie aisément la présence des citations réalisées par Darius Milhaud. Il ne faut absolument pas négliger Anacleto de Medeiros (1866-1907) qui fut un des principaux acteurs de la scène musicale de l’époque. Leader de A Banda do Corpo Dos Bombeiros de Rio de Janeiro, ce clarinettiste mulâtre est un immense compositeur de choro et il est celui qui a amené les grands orchestres à le jouer. Sa formation interprète ici un thème d’Ernesto Nazareth : Brejeiro qui veut dire polisson. S’il fallait désigner un génie du choro, une figure essentielle, ce serait Alfredo da Rocha Viana Junior (1898-1973), aka Pixinguinha. Compositeur, flûtiste et saxophoniste, il est aussi un arrangeur recherché. Il est venu pour un semestre en 1922 à Paris, avec les Oito Batutas (les huit « craques » du choro). Le groupe comprend, entre autres, son frère China, son grand ami Donga, l’auteur du fameux samba Pelo Telefone, João da Baiana, tous plus ou moins liés au candomblé et à la macumba. Ce groupe à géométrie variable, actif jusqu’au début des années 1930, distille une musique d’une modernité étonnante. João Pernambuco (João Teixeira Guimarães, 1883-1947), nordestin, analphabète, autodidacte de la musique à la personnalité complexe, est un guitariste et un compositeur exceptionnel (encensé par Villa Lobos, entre autres). Il fut le fondateur du groupe Caxangá (où on compte la présence de Pixinguinha et Donga). De lui, nous présentons Graúna interprété par Os Oito Batutas, un thème peu éloigné de Caboca de Caxangá cité dans Le Bœuf sur le Toit. Orphelin à 11 ans, marqué par les goûts musicaux de sa mère pour Chopin, « pianeiro » (pianiste populaire comme disent les brésiliens), Ernesto Nazareth (1863-1934) est un compositeur incontournable de la musique populaire brésilienne. Il est présent dans notre anthologie avec ses versions en piano solo de Apanhei-te Cavaquinho et Escovado. Son immense succès Brejeiro est interprété par A Banda do Corpo dos Bombeiros de Rio de Janeiro (le corps des pompiers de Rio de Janeiro) en un climat colonial délicieux qui garde aujourd’hui encore toute sa saveur.

Cinéma Fantaisie

Dans notre anthologie, Cinéma Fantaisie op. 58 B pour violon et piano est interprétée par René Benedetti au violon et Jean Wiener au piano (la cadence est d’Arthur Honegger) ; mais la pièce est conçue dans sa première version pour violon et orchestre (2 flûtes, hautbois, 2 clarinettes, basson, 2 cors, 2 trompettes, trombone, batterie et cordes.) Elle a été composée en 1919 et créée en 1921. Elle est de fait une démarcation du Bœuf sur Le toit. Son titre même confirme l’engouement de Milhaud pour le cinéma. On avoue adorer cette pièce interprétée par René Benedetti autant que l’œuvre-phare qu’est Le Bœuf sur le toit.

Scaramouche, op. 156 b

Cette œuvre est créée en 1937 par Marcelle Meyer et Ida Jankelevitch. Elle a été composée à la demande de Marguerite Long qui souhaitait une pièce courte pour ses deux élèves précitées. Dans notre anthologie, on présente la version enregistrée en 1938 par Milhaud lui-même en duo avec Marcelle Meyer. Le compositeur exploite une musique de scène qu’il venait d’écrire pour accompagner le texte d’une pièce inspirée de Molière en 1937 et jouée par le Théâtre Scaramouche dirigé par son ami Charles Vildrac. Le premier mouvement est dans un style comedia dell’arte, le second est un thème expressif et mélancolique, assez blues (ce second mouvement emprunte à Bolivar, l’opus 148 de 1935, conçu pour un opéra de Jules Supervielle) alors que le dernier mouvement intitulé A Brazileira (en bon portugais, il faudrait écrire « A Brasileira ») est une samba endiablée qui ne manque jamais de faire effet sur les auditeurs.

Saudades do Brasil opus 67

Il s’agit de douze danses pour piano basées sur un rythme à deux temps : tango brasileiro (une variante du choro qui n’a rien à voir avec le tango argentin) et samba. Dans notre anthologie, nous donnons aussi la transcription pour orchestre (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 trompettes, 2 trombones, timbales, batterie et cordes.). Cette description musicale et mentale de quartiers de Rio de Janeiro est aussi belle, séduisante et novatrice que les pièces consacrées à l’Andalousie par Isaac Albeniz, ce qui n’est pas peu dire. Ipanema est dédié à Arthur Rubinstein, Gavea à Madame Henrique Oswald, Tijuca au pianiste catalan Ricardo Viñes et Paisandu à Paul Claudel. Nous présentons quatre des mélodies de Saudades do Brasil interprétées par Milhaud lui-même et les autres mélodies par Jacques Février, soit deux approches complémentaires.

La Création du monde op 81 a

Les affinités de Milhaud avec les musiques nouvelles de l’Amérique trouvent leur première expression avec La Création du monde. Il est vrai qu’après avoir quitté Rio de Janeiro en novembre 1918, Milhaud effectue un périple de quatre mois dans les Antilles et à New York. Comme Claude Debussy et Ravel, il sera sensible au jazz naissant et au ragtime, et La Création du monde est une des adaptations les plus personnelles du jazz dans la musique européenne de l’époque.

La Création du monde est un ballet imaginé par Cendrars qui a un attrait pour l’Art Nègre, en vogue dans le Paris des Années Folles. L’argument est tiré de l’Anthologie Nègre que Cendrars vient de publier. L’action débute au moment du chaos, alors que trois déités se consultent. La vie végétale et celle animale naissent peu à peu, puis l’homme et la femme vont exécuter une danse de désir, le tout se concluant sur un baiser qui annonce le printemps.

Cette pièce est conçue pour un petit orchestre de 17 instruments, avec une partie soliste pour saxophone alto, chose rare à l’époque. Les six parties sont jouées en un seul mouvement. Les instruments à vent sont privilégiés, alors que le piano et les cordes sont principalement utilisés au niveau rythmique. C’est de fait un mariage de la musique classique et du jazz, une histoire de métissage musical qui évoque le ragtime, le blues et les premiers enregistrements de Paul Whiteman. Les harmonies du jazz coexistent avec la polytonalité caractéristique du compositeur, alors que l’architecture en arc de cercle avec une fugue centrale évoque les modèles européens. On notera bien les glissandos des trombones, les trompettes jouées en sourdine et la ligne mélodique dévolue au seul saxophone. Les premières critiques négatives furent levées au fil du temps.

Cendrars embarque son ami Fernand Léger dans l’aventure. Pour les décors, ce dernier s’inspire du primitivisme et des masques africains. Ce sont les Ballets Suédois de Rolf de Maré sur une chorégraphie de Jean Börlin qui assurent la représentation donnée le 25 octobre 1923 sous la direction de Vladimir Golschmann.

Milhaud et les USA

Les autres œuvres en référence aux USA et aux musiques noires seront Carnaval à la Nouvelle- Orléans, une pièce pour deux pianos de 1947 et Trois Rag-Caprices, pièces qui enrichissent sa palette de coloris et de rythmes tout en restant dans l’esprit de ses compositions au parfum brésilien. Elles prêtent moins le flanc aux critiques de plagiat et sont même l’illustration parfaite de la manière dont Milhaud s’approprie les ingrédients populaires. En plus de son premier voyage, pour fuir l’antisémitisme et le fait qu’il fut catalogué comme « compositeur dégénéré » par les nazis, Milhaud résidera aux USA, de 1940 à 1947, où il enseignera. Nous avons pensé qu’il serait bon de mettre en regard de ses compositions des enregistrements novateurs de musiciens de jazz comme Eubie Blake, Jelly Roll Morton et Fats Waller. Le pianiste Eubie Blake (1887-1983), dont le premier enregistrement date de 1917, a connu une longue collaboration avec le chanteur et chef d’orchestre Noble Sissle (1889-1975) et a composé Shuffle Along, un des premiers musicals noirs ayant connu le succès à Broadway. Le medley intitulé Souvenir du Bœuf sur le toit présenté par Jean Wiener et Clément Doucet est présent pour illustrer ce qu’était l’atmosphère au restaurant de la rue Boissy d’Anglas, une ambiance musicale où le jazz et les comédies musicales de Broadway dominent. Le mégalomane Jelly Roll Morton (1885-1941), personnalité haute en couleurs, métis de La Nouvelle-Orléans, fier de son ascendance française synthétise le ragtime en une couleur « latin tinge » bien représentative du métissage de la ville alors que Fats Waller (1904-1943) dévoile une faconde et un swing généreux qui expliquent l’immense succès public qu’il connut.

Le Bal martiniquais op 249

Lors de son voyage de retour en France, Darius Milhaud repasse par la Martinique qu’il avait visitée en novembre 1918. Il compose alors La Liberté des Antilles, un cycle de chansons pour voix et piano, sur des textes en créole (Bonjour Messieurs les libérateurs, Trois ans de souffrance). Quelques années auparavant, en 1941, bercé par ses souvenirs, il avait écrit Le Bal martiniquais dont il existe aussi une version orchestrée. Comme pour les œuvres liées au Brésil et aux USA, Darius Milhaud épouse le même processus créatif de métissage entre écriture érudite européenne et allusion, citation et remodelage des musiques du Nouveau Monde en une démarche souriante toute de générosité.

Teca CALAZANS
et Philippe LESAGE

Cette anthologie est dédiée au compositeur Georges Delerue (1925-1992) qui fut l’élève de Darius Milhaud.

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Discographie

DARIUS MILHAUD, PRÉCURSEUR DES MUSIQUES DU MONDE

 CD1

1) Le Bœuf sur le toit, opus 58
Minneapolis Symphony Orchestra, dir Dimitri Mitropoulos
33 t Columbia US ML 2032
Enregistré à Minneapolis le 2 mars 1945

2) Até Eu (Marcelo Tupinambà)
Oito Batutas
Victor 73 – 826 B / 1923

3) Até a Volta (Marcelo Tupinambà)
Oito Batutas
Victor 73 – 825 B / 1923

4) Apanhei-te Cavaquinho (Ernesto Nazareth)
Ernesto Nazareth (piano)
Odeon 10718 – 10 septembre 1930

5) Mouvement I : Vif

6) Mouvement II : Modéré

7) Mouvement III : Brazileira
Scaramouche, opus 165 b
Marcelle Meyer & Darius Milhaud sur pianos Pleyel
78 t Gramophone DB 5086
Enregistré à Paris le 6 décembre 1938

8) Brejeiro (Ernesto Nazareth)
Banda do Corpo dos Bombeiros de Rio de Janeiro
Odeon 40621 / 1904

9) Graúna (João Pernambuco)
Oito Batutas
Victor 78-828 A / 1923

10) Escovado (Ernesto Nazareth)
Ernesto Nazareth (piano)
Odeon 20436 / 1907

11) Sorocaba

12) Sumare

13) Corcovado

14) Ipanema
Saudades do Brasil, opus 67
Darius Milhaud, piano
78 t Columbia LFX 40
Enregistré le 8 novembre 1928 (13 et 14) et le 13 janvier 1930 (11 et 12)

15) Botafogo

16) Leme

17) Copacabana

18) Gavea

19) Tijuca

20) Paineras

21) Laranjeiras

22) Paysandu
Saudades do Brasil, opus 67
Jacques Février – piano
33 t Ducretet Thomson 300 C 048
Enregistré à Paris le 17 &18 septembre 1957

23) Ouverture

24) Sorocaba

25) Leme

26) Gavea
Saudades do Brasil, opus 67 b
Orchestré par Darius Milhaud
Le Trigentuor Lyonnais dir Charles Strony
78 t Gramophone K 5720
Enregistré mai 1929

27) Sambinha

28) Tanguinho

29) Chorinho
Danses de Jacaremirim, opus 256
Louis Kaufman (violon) & Artur Balsam (piano)
78 T Capitol P- 8071
Enregistré à Paris en octobre 1949

 CD2

1) La Création du monde, opus 81
Orchestre de 19 solistes dirigés par Darius Milhaud
78 t Columbia LFX 251- 252
Enregistré à Paris en février 1932

2) Mardi Gras ! Chic à La Paille

3) Domino Noir De Cajon

4) On Danse Chez Monsieur Degas

5) Mille Cents Coups
Carnaval à la Nouvelle Orléans, opus 275
Arthur Gold & Robert Fizdale (pianos)
33 t Columbia Masterworks ML 2128
Enregistré le 13 janvier 1950

6) Sounds of Africa (African Rag) (Eubie Blake)
Eubie Blake (piano)
Enregistré à New York en juillet 1921

7) I Would Like to Know Why (Eubie Blake et Noble Sissle)
Jean Wiener & Clément Doucet (pianos)
78 t Columbia D 13011
Enregistré à Londres le 14 décembre 1925

8) King Porter Stomp (F.J.R. Morton)
Jelly Roll Morton (piano)
78T Vocalion C 166 / E2869
Enregistré à Chicago le 20 avril 1926

9) Sec et musclé

10) Romance. Tendrement

11) Précis et Nerveux
3 Rag-Caprices, opus 78
Vienna Symphony Orchestra, dir Henry Swoboda
33 t Westminster WL 5951
Enregistré en octobre 1959

12) Souvenir du Bœuf sur le toit (medley)
Jean Wiener & Clément Doucet (pianos)
78t Pathé PA 627
Enregistré à Paris le 10 mai 1935

13) Handful of Keys (Thomas Waller)
Thomas « Fats » Waller (piano)
78 t Victor 27768
Enregistré à New York en mars 1929

14) Chanson Créole – Le Bal martiniquais, opus 249

15) Biguine – Le Bal martiniquais, opus 249
Robert & Gaby Casadesus (pianos)
78 t Columbia US 71831
Enregistré à New York le 18 décembre 1948

16) En L’ai Mone La (Stellio)
Orchestre de l’Elan. Stellio (cl), Henri Boye (bjo), Finote Attuly (p), Paul Mathias(chacha, chant), Hnany (batterie)
78t Cristal CP 1044
Enregistré à Paris en novembre 1933

17) Cinéma fantaisie, opus 58 b
Cadence Arthur Honegger ; René Benedetti (violon), Jean Wiener (piano)
78 t Columbia D 15074 – 15075
Enregistré à Paris le 13 juin 1928