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« Bonnes écoutes » par Daily Passions
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Ce que vous allez écouter a plus de soixante-dix ans (septante ans). C’était un temps où l’industrie musicale et le public vivaient à un rythme moins effréné. Juste avant la vague Yéyé. Premier point : commencez, après vous être un peu extasié sur les titres et interprètes présentés, par lire à la fin du livret qui met en musique les titres de Brel que vous aimez. Deuxième point : si Brel a sa Madeleine, vous avez sans doute aussi parmi les chansons de ces dix ans la vôtre de madeleine (façon Proust) …. Celle qui vous émeut encore beaucoup… Et vous devez avoir comme moi des chansons que vous aimez moins… faites votre tri. Moi par exemple – il en faut bien un – j’ai toujours préféré Quand on n’a que l’amour à Ne me quitte pas… Là vous pouvez mesurer votre rapport aux chansons puisque vous disposez d’une version studio, d’une version ‘live’ et pour certaines de la version d’un autre interprète. Imaginez, même Yves Montand a chanté du Brel. Comptez combien de reprises des Flamande [...]
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"A rather nice collection" par Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Three CDs of “girl groups”, with the first spanning 1931 - 1958. I confess I wasn’t expecting too much of CD1, but some tracks are not without interest: The Andrew Sisters ‘Boogie Woogie Bugle Boy’ might only serve to reflect the popularity of boogie-woogie back in the 40s but their cover of ‘Rum And Coca-Cola introduced calypso to a whole new audience. The Dandridge Sisters impressed me with ‘Minnie The Moocher Is Dead’, and some might enjoy The Fontane Sisters with a vocal version of Big Al Sears’ ‘Castle Rock’ and Boyd Bennet’s ‘Seventeen’. The second CD overlaps with the first, covering the years 1952 to 1961, but the main change is that on the second disc, the artists are mainly African-American, and there is a corresponding change in sound and approach. The earlier CD is largely pop and jazz-based; the first few numbers continue in the sophisticated style of the earlier recordings, but otherwise the very sophisticated group The Chordettes surprise with the R’n’B of the Je [...]
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« Ce Warlop est un phénomène ! » Par Bulletin du HCF
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Beaucoup moins connu du grand public que Grappelli, il n’en fut pas moins un violoniste de jazz français de la plus grande importance. Natif de Douai, il fréquenta le conservatoire de Lille puis celui de Paris obtenant un 1er prix de chant, violon et direction. A quinze ans Michel jouait déjà en concert salle Pleyel. A cette époque, le monde de la musique classique à Paris le regardait comme un deuxième Yehudi Menuhin. Après quelques concerts classiques pour gagner sa vie, fin 1929 il débuta le jazz en professionnel au Tabac Pigalle avec « Grégor & ses Grégoriens », un orchestre influencé par celui du célèbre américain Fletcher Henderson. Warlop était un rêveur qui voulait poursuivre ce qui le passionnait depuis 1927 : le jazz, los boîtes de nuit de Pigalle, Joe Venuti et Eddie Lang, Eddie South qu’il écouta au Bœuf sur le toit ou à La Plantation et avec qui il joua. Malheureusement une seule session d’enregistrement, le 29 septembre 1937, réunit Warlop et South avec, cerise sur l [...]
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« Le bonheur des collectionneurs » par Blues n’Co
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le label Frémeaux & Associés a édité un superbe coffret de 3 cds sur l’histoire des groupes féminins vocaux allant des années 30 jusqu’au début des années 60. Ce support sonore s’accompagne d’un livret de 20 pages amplement commenté par deux éminents spécialistes de la note bleue, Jean-Paul Ricard et Jean Buzelin. Le premier cd évoque las années 1931-1958 avec principalement des formations vocales de chanteuses blanches telles les Boswell Sisters dont l’une des trois sœurs Connee Boswell aurait influencé Ella Fitzgerald. Figurent aussi les Andrews Sisters, certainement le trio féminin de jazz le plus célèbre de notre planète avec 75 millions de disques vendus et plus de 100 chansons classées dans les charts américains. Parmi leurs titres sélectionnés vous reconnaîtrez aisément « Boogie Woogie Buble Boy » et « Rum and Coca-Cola ». Le deuxième enregistrement se situe entre 1952 et 1961. Cette fois ci ce sont des formations de jeunes chanteuses de couleur qui s’imposent dans ce style [...]
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« L’essentiel de cet illustre pionnier du rock and roll » par Blues n’Co.
Catégories : Article de presse ( Article de presse )De chez Frémeaux & Associés, je recevais régulièrement tous les nombreux coffrets « indispensable » du r&r, mais celui de Buddy Holly avait dû ne pas atteindre ma boîte à lettres. Cette fois ci, il est bien arrivé. Ce coffret présenté sous forme de 3 merveilleuses rondelles relate la courte carrière de ce génial auteur-compositeur-chanteur allant de 1955 à 1959. Sont repris l’ensemble de ses compositions qui ont influencé de nombreux groupes dont les Beatles (Paul McCarney a toujours été un grand fan du natif de Lubbock dans le Texas). Parmi toutes ces réalisations, certaines ont été interprétées par un nombre incalculable de chanteurs, chanteuses et groupes : « That’s Be The Day » : Les Beatles, les Everly Brothers, Linda Ronstadt, Lynn Anderson, Cliff Richard… « Peggy Sue » : John Lennon, Lou Reed, Eddy Mitchell, Les Beach Boys, Jil Caplan… “Not fade Away” : les Rolling Stones, James Taylor, Stephen Stills, Diana Ross… Pour rappel : Charles Hardin dit Buddy Holly est né le 7 sep [...]
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« Une re-découverte fascinante » par ABS Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Les groupes vocaux féminins, souvent familiaux (sœurs, cousines) sont apparus à la fin des années 20 et ont suscité un engouement impressionnant et persistant pendant des décennies avec leurs harmonies vocales dans tous les domaines, du jazz au doo-wop, de la pop à la country en passant par la soul. Dans une Amérique toujours hantée par ses démons du racisme et des discriminations, il n’est pas étonnant que ce soient d’abord des chanteuses blanches qui aient lancé ce phénomène, ce qui n’enlève rien à leur talent bien sûr. Aussi est-il fort agréable de retrouver dans cette compilation des groupes de chanteuses célèbres, souvent soutenues par des orchestres de jazz talentueux comme les Frères Dorsey, Buddy Freeman, etc. Ainsi on retrouve les Boswell Sisters dans quelques-uns de leurs succès (Mood Indigo en 1933, Alexander’s Ragtime Band en 1934, etc.), les Andrews Sisters (Bei Mir Bist Du Schoen en 1937, Tuxedo Junction en 1940, Boogie Woogie Bugle Boy en 1941, etc.) et des groupe [...]
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« Tous les amoureux de Paris devraient apprécier cette réédition » New FolkSound
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Sous le label "Notre mémoire collective", Frémeaux & Associés réédite en CD des enregistrements antérieurs au numérique, y compris dans le domaine de la chanson française. Cette sortie récente regroupe 13 chansons consacrées à Paris. Sa particularité réside dans le fait qu'elle fait entendre un orgue de barbarie. Né en 1949, l'artiste plasticien polyvalent Jean-Pierre Bayard est devenu chanteur de rue en 1979. Quelques années plus tard, il s'est mis à écrire et composer ses propres chansons sous le nom de Jean Piero. Durant vingt ans, il s'est produit au pied du Sacré-Cœur, sur la butte Montmartre, en s'accompagnant à l'orgue de barbarie. Lorsque l'accordéoniste Eddy Schaff (1942-2006), avec qui il travaille, lui présente le chansonnier alors débutant Gérard Pierron (né en 1945), il lui propose aussitôt de former un duo. En 1988, pour gagner un peu d'argent, les deux artistes enregistrent une cassette qu'ils vendent lors de leurs prestations en plein air. C'est elle qui re [...]
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« Une prestigieuse collection » par Paris Move
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« 45 ans après sa disparition, on pourrait considérer que tout ou presque a déjà été dit, écrit et publié du grand Jacques. Du plus Français des chanteurs Belges au plus Wallon des Flamands. Du plus anti-clérical des catholiques au plus conservateur des anarchistes (“La Bastille”), et du plus romantique des cœurs d’artichaut au plus désespéré des idéalistes (“Qu’avons-nous fait bonnes gens?”, “L’Air De La Bêtise”…). Désormais statufié au Panthéon de la chanson française auprès de figures tutélaires telles que Brassens, Ferré et Trénet, quelle pertinence Brel revêt-il encore de nos jours? Si on lui prêta maints héritiers, pour la plupart discutables (de Pierre Bachelet à Stromae, en passant par Arno et Gauvin Sers), l’initiative de la maison Frémeaux (sous la direction d’Olivier Julien, spécialiste et exégète de l’auteur des “Marquises”) présente le mérite décisif de restaurer les dix premières années de sa carrière discographique dans leur cohérence, leur contexte et leur chronolo [...]