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Cuba - CHA CHA CHÁ 1950-1962

Par Bruno Blum

La grande mode du mambo cubain en 1951 a ouvert le marché américain aux musiques cubaines authentiques ainsi qu’à leurs très professionnelles versions américaines ^[1] . Le cha-cha-chá s’est engouffré dans la brèche dès 1954 environ. Musique conçue pour faire danser des amateurs, elle a conquis Cuba et plus encore le public américain néophyte, charmé par cette mode exotique et érotique suggérant de nouveaux horizons. Plus dansant que les chansons romantiques à l’eau de rose, le bolero , et moins guindé que le danzón né au XIX ^e siècle — qui était bien moins pétaradant de percussions que le fabuleux mambo, le cha-chá plonge ses racines dans le son afro-cubain et ses diverses extrapolations. Il a connu une mode internationale qui a touché l’Europe de l’Ouest (comme à Paris l’Américain Benny Bennett et son orchestre de musique latine ), l’Amérique du Sud et les Caraïbes, jusqu’à l’Afrique de l’Ouest où l’on en était friand. Il a produit des morceaux d’une grande qualité avant de laisser la place à la nouvelle mode cubaine, la pachanga , au début des années 1960.

CHA-CHA-CHÁ

Le cha-cha-chá est considéré avoir été créé vers 1950 par Enrique Jorrín, qui jusqu’en 1954 était le violoniste du groupe de Ninón Mondéjar, Orquesta América . Son apport, un bref chœur répétitif chanté par les instrumentistes, constitua une avancée qui se démarquait du danz ó n traditionnel, un genre très populaire de 1880 à 1920. Son arrangement en 1948 de la chanson mexicaine « Nunca » l’amena à composer en 1951 « La Engañadora », le premier cha-cha-chá pur sucre, officiel. Le nom de ce nouveau style conçu pour faire danser facilement tout le public avec un rythme très marqué, sans syncopes compliquées (un trait du mambo) est dérivé de l’onomatopée produit par le son des pieds des danseurs – et danseuses. 1951 est aussi l’année où le mambo, un genre également très rythmé a commencé à conquérir les États-Unis, notamment sous l’influence du créateur du genre, le Cubain Pérez Prado dont le chanteur était alors Beny Moré . Le cha-cha-chá est plus précisément un dérivé du danzón fusionnant avec le mambo ; comme on peut l’entendre sur le mambo ¿Que Te Parece Cholito? de Beny Moré avec Pérez Prado dès 1950, la distinction entre les rythmes du mambo des débuts et ceux du cha-cha-chá qui a suivi est parfois difficile à discerner dans le déluge de percussions et la pulsion obsédante que l’on retrouve dans les deux styles. Ce qui est certain, c’est qu’au bout d’un an ou deux les deux balancements ont cohabité et que le cha-cha-chá a commencé à faire de l’ombre au mambo dès 1953. Il s’est mieux défini, affiné, affirmé et imposé à son tour. Comme le mambo, le cha-chá s’est nourri d’une infinité de styles et rythmes cubains comme le son montuno venu de l’est de l’île (comme cela s’est concrétisé avec No Se Lo Que Se Pasa présenté comme un mambo alors qu’il est proche du son montuno, Muñecas del Cha Cha Chá et Asi Quiero Morir de Celia Cruz ), le boléro, la guaracha et d’autres styles encore, que l’on retrouve disséminés ici. Une fusion bolero-chá, entre chanson d’amour au tempo lent et cha-chá dansant (sorte de « slow » cubain), peut être écouté sur Mi Amor Buenas Noches , un duo entre Celia Cruz et Carlos Argentino (un chanteur argentin souvent accompagné comme elle par La Sonora Matancera ). On retrouve ici deux autres bolero-chá sur Dos Almas et Los Tres Violinee et une étiquette « bolero ritmico » sur No Te Quedes Mirando de Celio Gonzales . Les percussions de la rumba, nom générique des musiques afro-cubaines de l’ouest (La Havane notamment), ont inspiré à Beny Moré un arrangement de percussions proche des musiques rituelles de la santería sur De La Rumba Al Cha Cha Chá où il énumère différent styles avant de déclarer leur préférer à tous le cha-chá, un thème récurrent ^[2] .

CARAÏBES EN AMÉRIQUE

La popularité internationale du mambo a incité les compositeurs de cha-chá à vouloir conquérir à leur tour l’immense marché américain. Les tentatives de séduction vers les États-Unis se sont donc multipliées avec des appels du pied comme Shoobie Doo Cha Chá, The Hollywood Cha Chá et autres Cha Chá Rock inclus ici. Des reprises de standards américains comme St. James Infirmary arrangés en cha-chá se sont aussi multipliées — comme pour le mambo. Certains noms se sont américanisés : Orquesta América  ; Sexteto La Playa est devenu The La Playa Sextette — et inversement, le cha-cha-chá a inspiré les États-Unis : l’intro de El Loco Cha Chá (1956) de René Touzet est par exemple devenue la base du standard de rock américain « Louie Louie » (1957) de Richard Berry & the Pharoahs.

En étant plagié par le Portoricain-Américain Tito Puente , le cha-chá Chanchullo (titre 1 du disque 2) écrit par Cachao et présenté comme un danzón-mambo d’ Antonio Arcaño y Sus Maravillas , est devenu Oye Cómo Va (titre final du disque 2), transformé en succès international par Carlos Santana avec une version « latino rock » en 1971 (Grammy en 2002). Alors que le rocker Eddie Cochran enregistrait des rythmes cubains (« I’ve Waited So Long », 1958 ^[3] ) et Ray Charles un rythme cubain sur son succès mondial « What’d I Say » ^[4] , l’âge d’or du cha-cha-chá des années 1950 a largement participé à la mode américaine de l’époque baptisée exotica . De Martin Denny et Arthur Lyman à Harry Belafonte, jusqu’au renouveau folk de Pete Seeger en passant par le mambo cubain, le jazz afro-cubain, sans oublier la popularité grandissante dans le public blanc du blues et du rock ‘n roll, musiques métisses par excellence, l’ouverture aux musiques afro-américaines/afro-caribéennes s’est élargie. L’héritage des pistes de danse pour orchestres de jazz d’avant-guerre, comme celle du célèbre hôtel Savoy, s’est développé dans tout le pays ^[5] .

Ce prolifique courant multiculturel était aussi l’une des expressions du changement de mentalité que la nouvelle jeunesse américaine incarnait déjà quelques années avant l’élection d’un jeune prési­dent progressiste (John Fitzgerald Kennedy, qui a tenté de renverser le régime révolutionnaire cubain en 1961 à l’incitation d’Eisenhower). C’est au moment où l’Amérique et le monde prenaient réellement conscience de la Shoah avec le procès d’Adolf Eichmann en 1961 que cette nouvelle mutation a reflété une nouvelle modernité, un élan radical de liberté qui a définitivement tourné la page des années noires de la Seconde Guerre Mondiale, fermé celle de l’austère militaire président Eisenhower, annoncé le début de la fin de la ségrégation raciale et auguré du nouveau vent de liberté qui a soufflé très fort dans les années 1960.

D’un autre point de vue, la migration permanente des populations caribéennes, y compris des musiciens, vers les centres urbains de Floride, Louisiane, Texas, Georgie, Californie, du Michigan, de New York ou de l’Ontario a des causes moins reluisantes. Ce sont principalement des Portoricains qui ont massivement émigré vers le continent et, pas loin derrière par le nombre, des Cubains, Dominicains, Jamaïcains puis Haïtiens.

En 2025, environ treize millions de citoyens américains étaient issus de la diaspora antillaise au sens large, de la Guyane à Cuba jusqu’au Bélize. Ces migrations étaient déjà bien entamées dans les années 1950 ; la cause en est invariablement économique, sans même parler des dictatures comme celles de Cuba. Une conséquence importante de cet exode est une forte présence culturelle et artistique caribéenne aux États-Unis, qui nous intéresse ici. Car ces cultures tropicales se sont surtout affirmées par le truchement de la musique ; comme nous l’avons vu dans les coffrets consacrés aux musiques des Caraïbes dans cette collection, le merengue dominicain s’est fortement implanté à New York en raison du despotisme de Trujillo et de la fuite des musiciens ; les Haïtiens et leur musique le konpa direk , dont les dérivés sont plus populaires que jamais aux Antilles du XXI ^e siècle, avaient commencé à émigrer dans toute la région (notamment en Louisiane francophone, à la Trinité, à la Martinique etc.) dès la révolution qui les libéra autour de 1800 et plus encore après la Première Guerre Mondiale ; les Portoricains ont profité du protectorat américain (1898), qui leur a permis de voyager et travailler sur le continent sans encombres. Beaucoup de Jamaïcains partirent volontiers vers la Grande-Bretagne lors de l’indépendance de leur île en 1962, mais la diaspora jamaïcaine a dépassé le million aux États-Unis depuis. Promues par des maisons de disques bien organisées, les irrésistibles musiques antillaises — et cubaines en particulier — ont ainsi fait florès dans les deux Amériques.

CUBA EN AMÉRIQUE

Il exista des formations de musique cubaine aux États-Unis dès les années 1930 (Machito, etc.) mais pour les Cubains des années 1950, la mainmise de la mafia américaine sur les centres urbains, le tourisme, les casinos, l’hôtellerie, la prostitution, les drogues, les spectacles — et la politique — a d’une part fortement favorisé une entente cordiale tous azimuts avec le géant américain et ses dollars, d’autre part grandement facilité l’exportation du populaire mambo, puis du cha-cha-chá. Dans l’après-guerre, Cuba a vécu une lune de miel avec les très puissants États-Unis vainqueurs du conflit mondial. L’aviation civile se développait et les touristes américains ne pouvaient séjourner dans l’île sans s’essayer au mambo, au cha-cha-chá et les pistes de danse américaines — et caribéennes — s’animaient au son des succès cubains comme l’irrésistible Negro Mi Cha Cha Chá de Facundo Rivero ou Cha Cha Chá Bar de l’orchestre de Julio Gutiérrez . Ce flux musical s’est étendu aux quartiers hispanophones des États-Unis comme Spanish Harlem ou Havana-on-Hudson à New York.

Ce rapprochement culturel et économique significatif a pris fin avec la révolution cubaine (janvier 1959), très mal vue par le président Eisenhower. La rupture fut définitive avec la crise majeure de la Baie des Cochons (débarquement contre-révolutionnaire cubano-américain à Cuba en avril 1961) suivie par le bras de fer John Kennedy-Fidel Castro : le Lider Maximo cubain avait accepté l’installation de missiles nucléaires russes sur son sol et Kennedy en exigea le retrait, moyennant de très fortes tensions avec Nikita Krouchtchev et l’URSS.

Avec l’exode insulaire qui s’ensuivit, la présence cubaine et plus largement hispanophone (Colombie, Mexique, République Dominicaine, Porto Rico, etc.) aux États-Unis n’a pas cessé et des vedettes comme bientôt Celia Cruz , Pérez Prado, Mongo Santamaría ou plus tard Gloria Estefan ont fait de brillantes carrières aux États-Unis. L’importante influence cubaine sur les musiques américaines (jazz, rhythm and blues) dans le milieu du XX ^e siècle est l’objet d’un exquis coffret dans cette collection ^[6] . Cette influence est également montrée dans notre coffret Roots of Funk ^[7] . Sans minimiser cette fuite des cerveaux, des musiciens de premier plan comme Orquesta Aragon , Pío Leyva (le « roi du son montuno  » qui a touché à tous les styles, ici sur Chacháguere ) ou Beny Moré , super vedette cubaine incontestée dans tous les styles, ont choisi de rester à Cuba avec l’aval des autorités communistes ^[8] . À Cuba comme dans les ex-colonies africaines proches de Moscou (qui les convoitait) et nouvellement indépendantes à l’époque, une sorte de repli identitaire politico-nationaliste a incité à un retour musical aux racines folkloriques, traditionnelles ou tout du moins locales. Le cha-chá d’ Orquesta Aragon de 1959 est ainsi fortement marqué par le danzón, ses violons et sa flûte traditionnelle.

DU CHA-CHA-CHÁ À LA SALSA

Inversement, les versions américaines de musiques caribéennes ont connu une grande vogue sur le continent. Le mento jamaïcain a connu son heure de gloire en 1956 avec l’album Calypso de Harry Belafonte (réédité dans cette collection), enregistré avec un orchestre de grands professionnels dans les studios RCA à New York ; le son originel authentique de ces mêmes chansons célèbres peut être découvert en version originale dans notre coffret Jamaica-Mento 1951-1958 dans cette collection. Différents artistes américains ont ensuite commercialisé des chansons dans ce style jamaïcain. De façon analogue, la mode mambo-cha-chá a nourri des orchestres américains de style cubain, comme La Plata Sextette (des Portoricains de New York qui ont introduit la guitare électrique dans le mambo et le cha-chá) et ont occupé le terrain. L’Espagnol-Américain Xavier Cugat ou l’excellent Tito Puente ont remporté une grande partie du marché avec leurs orchestres très professionnels, de grande qualité, très prolifiques et très bien organisés. Tout en préservant l’authenticité esthétique cubaine avec respect, ils ont tout de même apporté une dimension tellement professionnelle, au son stéréo (une nouvelle technique qui a commencé à se répandre vers 1958), très riche (trop riche ?) que, comme l’original Pérez Prado , toujours à part, il se sont quelque peu démarqués du son de La Havane, moins techniquement parfait. Les musiciens cubains étaient peut-être plus originaux et surtout plus proches de la racine cubaine, comme les incomparables trompettistes Alejandro Vivar dit El Negro et Armendo Armenteros, que l’on peu apprécier ici dans Goza Mi Trompeta , une extrapolation «  descarga jazz ^[9]  » du succès La Quija du Conjunto Casino placé en regard, juste avant, sur le disque 2.

La version originale de Oye Cómo Va gravée en 1962 par son auteur, le géant du mambo Tito Puente , un Portoricain né à New York qui a enregistré prolifi­quement avec les plus grands musiciens cubains, a adopté le langage musical cubain à la quasi perfection ; il l’a pour ainsi dire plagié ou récupéré, comment dire, adopté, phagocyté, assimilé ; pour exemple le disque 2 commence par Chunchillo (« l’arnaque ») d’ Antonio Arcaño y Sus Maravillas , enregistré à Cuba cinq ans avant, en 1957. Arcaño fut d’ailleurs l’un des grands précurseurs du mambo (sa chanson fondatrice « Mambo » de 1950 figure sur Cuba-Mambo 1949-1962 paru dans cette collection). La différence est nette entre « Chunchillo » et « Oye Cómo Va », deux versions de la même composition de base : une à La Havane, une à New York. Un passage de Oye Cómo Va a aussi été emprunté au « Te Enseñaré » de Sergio Calzado enregistré en 1960 par Estrellas Cubanas.

À partir de 1957 la musique cubaine a continué son évolution en imposant la pachanga, une nouvelle phase plus internationale encore, puisqu’elle s’est principalement développée à New York, loin du nouveau régime communiste cubain. Elle présenta une interaction importante avec des musiciens portoricains comme le flûtiste Johnny Pacheco. Le titre Que Mala Fue a déjà été présenté comme une pachanga dès 1957. La pachanga a finalement muté en salsa, un genre où les musiques « latines » ont progressivement fusionné, entre influences portoricaines (plena, bomba, etc.), colombiennes (cumbia), dominicaines (merengue), mexicaines, etc. jusqu’au reggaeton cubain des années 2000, qui a incorporé le rap des DJ jamaïcains dans sa matrice. Plus généralement, un nombre important de vedettes à la généalogie au moins partiellement antillaise ont par la suite apporté une contribution significative aux musiques afro-américaines et leurs dérivés. Citons Bob Marley, Burning Spear, Peter Tosh, DJ Kool Herc, Gloria Estefan, Alicia Keys, Rihanna, Jennifer Lopez, Notorious B.I.G., Busta Rhymes, Special Ed, Chub Rock, Heavy D, Bushwick Bill des Geto Boys, Salt-n-Pepa, LL Cool J, Buju Banton, Kassav, Joey Starr de NTM et bien d’autres.

Bruno Blum

© Frémeaux & Associés 2026

CUBA - CHA CHA CH Á 1950-1962

More cha-cha-chá music is available on Anthologie des musiques de danse du monde vol. 2, disc 6 Cha-Cha-Chá in this series [FA 5342].

K DISC 1 – FROM DANZÓN, BOLERO AND MAMBO TO CHA CHA CHÁ

1. ¿QUE TE PARECE CHOLITO? [mambo] - Pérez Prado y Su Orquesta con Beny Moré

(Ulpiano Herrera)

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez as Beny Moré-v. RCA Victor 51-5173, 1950.

3. NO SÉ LO QUE LE PASA [mambo] - Celia Cruz Con La Sonora Matancera

(Jesus Gúerra)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v.

Seeco (Colombia) 7355 B, 1953.

3. MIGUEL - Conjunto Casino

(Ramon Cabrera)

José Gundín aka El Fine, Miguel Román, Alberto Armenteros, Mario

-tp; saxes, p, perc, congas, bongos, v ^[20] .

Panart (Cuba) LP-312, 1954.

4. LA VERDE PALMA REAL - Orquesta América

(Ninon Mondéjar)

Anacario Cipriano Mondéjar Soto as Ninón Mondéjar-leader. Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba) 45-1707, 1955.

5. EL CHA CHA CHÁ DE LOS PARQUEADORES - Fajardo y Su Estrellas

(José Antonio Fajardo)

Panart (Cuba) LP 3004, 1955.

THE GOLDEN AGE OF CHA CHA CHÁ

6. NEGRO MI CHA CHA CHÁ - Facundo Rivero y su Quarteto

(Facundo Rivero )

Elba Montalvo-lead v; Carmita Lastra, Abelardo “Ebano” Rivero as Ebano Rivero, Jesus Leyte-v; Facundo Rivero-p, leader; b, perc, congas. RCA LPM 1081, USA, 1955.

7. CHA CHA CHÁ BAR - Julio Gutiérrez y Su Orquesta

(Roberto Collazo Peña aka bobby Collazo, Julio César Gutiérrez Cainas aka Julio Gutiérrez, Osvaldo Estivill Díaz aka Osvaldo Estivill)

With Gilberto Aldanas, Orlando Noriega, Orlanda Morales y Lazaro Pérez-v. Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba) LP 327, 1955.

8. DE LA RUMBA AL CHA CHA CHÁ - Beny Moré

(Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez aka Beny Moré)

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez as Beny Moré-v.

RCA Victor 51-6871, 1955.

9. ST. JAMES INFIRMARY - Pérez Prado and his Orchestra

(Donald Matthew Redman aka Don Redman aka Joe Primrose, Isadore Minsky aka Irving Harold Mills aka Joe Primrose)

4 sx ; 6 tp ; 3 tb ; french horn, ac bass, 7 perc. Produced by Herman Diaz, Jr. & Jack Lewis. Hollywood, Ca., 1955. RCA Victor LPM-1101.

10. MUÑECAS DEL CHA CHA CHÁ - Celia Cruz Con La Sonora

(Oscar Buffardique)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v. Seeco (Cuba) 7585, 1955.

11. CHA CHA CHÁ - Beny Moré With Ernesto Duarte And His Orchestra

(Ernesto Duarte Brito aka Ernesto Duarte)

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez as Beny Moré-v. RCA Victor, LPM 1081, 1955.

12. YERBERO MODERNO [pregon cha cha chá) - Celia Cruz con La Sonora Matancera

(Néstor Mili)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v.

13. El Loco Cha Ch Á - René Touzet and his Orchestra

(Rozendo Ruiz Quevedo aka Rozendo Ruiz, Jr.)

René Touzet y Monte as René Touzet-p, arr; Orchestra.

Produced by Gene Norman. GNP 113x. Hollywood, 1955.

14. EL RITMO DEL CHA CHA CHÁ - Cuarteto Carlos Faxas con Julio Gutierrez y Su Orquesta

(José Antonio Mendez)

Gilberto Aldanas, Orlando Noriega, Orlanda Morales y Lazaro Pérez-v.

Panart (Cuba) LP 327, 1955.

15. CHA ChÁ GÜERE - Celia Cruz Con La Sonora Matancera

(Luis Reyes Bacallao aka Luis Reyes, Severino Ramos Betancourt aka Severino Ramos)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v. Seeco 7626, 1956.

16. LAS PEPILLAS DEL CHA CHA CHÁ - Cuarteto Carlos Faxas con Julio Gutierrez y Su Orquesta

(César Portillo de la Luz)

Gilberto Aldanas, Orlando Noriega, Orlanda Morales y Lazaro Pérez-v. Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba) LD-3002, 1956.

17. EL SABROSON - Cuarteto Carlos Faxas con Julio Gutierrez y Su Orquesta

(César Portillo de la Luz)

Same as above.

18. TODOS BAILAN MI CHA CHA CH Á - Ruben Gonzalez con Orquesta America Del 55

(Antonio Sánchez Reyes)

Rubén González-leader; Tony Raimat-v; « Cheo » Junco-v, clave; Juanito Ramos-perc; Gustavo Tamayo-güiro; Antonio Sánchez aka Musiquita-vn; Ignacio Berroa-p; Julio Salas-congas; Manuel Monteja aka Camagüey-ac b; Pascualito Hernández-timbales. Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba) 1957.

19. MI AMOR BUENAS NOCHES [bolero cha cha chá] - Celia Cruz y Carlos Argentino con La Sonora Matancera

(Roberto Fuentes)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v; Israel Vitensztein Vurm as Carlos Argentino-v. Seeco (Cuba) 7673, 1956.

20. TRES BESITOS – El Conjunto Casino

(Walfrido Guevara Navarro aka Walfrido Guevara)

Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba)
LD 2006, 1957.

21. DOS ALMAS – El Conjunto Casino

(Don Fabian)

Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba) LD 2006, 1957.

22. LOS TRES VIOLINES - Orquesta América Del 55

(Antonio Sánchez Reyes aka Antonio Sánchez)

Same as 18. Panart 45-2506, 1957 or 1958.

K DISC 2 – CHA CHA CHÁ - WORLD MUSIC

1. CHANCHULLO [Oye Como Va] - Antonio Arcaño y Sus Maravillas

(Israel López aka Cachao)

Antonio Arcaño Betancourt-dir.; Eulogio Ortiz-fl. Gema (Cuba) G 1003 B, 1957.

2. LA QUIJA - El Conjunto Casino

(Jorge Zamora Montalvo aka Jorge Zamora)

Produced by Ramón Sabat. Panart (Cuba) LD 2006, 1957.

3. GOZA MI TROMPETA - Cachao y su Combo

(Osvaldo Estivill)

Alejandro Vivar aka El Negro, Armendo Armenteros-tp; Israel López Valdés aka Cachao-music direction, b; Federico Arístides Soto Alejo aka Tata Güines or Ricardo Abreu aka Los Papines-congas; Guillermo Barreto-timbales. Radio Progreso Studios, La Habana, Cuba, 1957-1959.

Also available on Cuba Jazz-Descarga Jam sessions 1956-1961 FA5722.

4. NO TE QUEDES MIRANDO [bolero ritmico] - Celio González con La Sonora Matancera

(Humberto Jauma Peñalver aka Humberto Jauma)

Celio González-v. Seeco (Cuba) 7676, 1957.

5. QUE MALA FUE [Mambo-Pachanga] - Sexteto La Playa

(Chivirico Dávila aka Rafael Dávila)

Vitin Aviles-v ; La Playa Sisters-v ; Pablo Alicea as Payo-g; Marie Alicea-v, maracas; Paul Alicea-timbales; Frank Sánchez-g; Ray Mantilla-perc; tp, tb, ac b, congas. Havana. Mardi Gras 1051-X45, 1957.

6. LOS RITMOS CAMBIAN - Celia Cruz con La Sonora Matancera

(Justiniano Barreto Blanco aka Justí Barreto)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v; Seeco-45-7810, 1958.

7. SHOOBIE DOO CHA CHÁ - Luis Barreto y Su Orquesta

(Luis Barreto)

Luis Barreto-ac b, leader, arr. Seeco SCLP 9096, circa 1958.

8. SANGANDONGO - Sexteto La Plata

(Ignacio Arsenio Travieso Scull aka Arsenio Rodríguez)

Feliciano (possibly José Luis Feliciano Vega as « Cheo » Feliciano)-v; Reila Ressy-v; Paquito Sanchez Padilla as Frankie Sanchez-g. Seeco (France) 45-561, 1958.

9. ASI QUIERO MORIR [cha chá mambo] - Celia Cruz con La Sonora Matancera

(Oneida Andrada)

Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso as Celia Cruz-v. Seeco SCLP 9171, 1958.

10. CHA CHÁ DE LOS POLLOS - Walfredo de Los Reyes and his All Stars Band

(Ernesto Antonio Puente Jr. aka Tito Puente)

Jesus Caunedo-as; Luis Escalante-tp; Luis; Julio Guerrero-fl; Paquito Etcheverria-p; Rodriguez aka Pellejo or Israel Lopez as Cachao-ac b Walfredo de Los Reyes-d; Los Papines-congas [ tumbadora ]. La Habana, Cuba, 1957-1959. Producciones Gema (Cuba) LPG-1150, 1961.

11. MI CHIQUITA QUIERE BEMBE [cha cha chá bembé) - Tito Puente and his Orchestra

(Ernesto Antonio Puente Jr. aka Tito Puente)

RCA Victor LSP-1692, 1958.

12. SEPARALA TAMBIEN - Orquesta Aragon

(José Vivanco Sánchez Hecheverría as José «Pepe» Sánchez)

RCA Victor LPD-502, 1959.

13. CHACHÁGUERE [montuno cha chá] - Pío Leyva

(Severino Ramos Betancourt aka Severino Ramos)

Wilfredo Leyva aka Pío Leyva - v. Maype US-131, 1960.

14. LA MALANGA [charanga] – El Conjunto Casino

(Rosendo Hernández Padrón aka Rosendo Rosell)

Roberto Espí, v, leader; Andrés Perfecto Eleuterio Goldino Confesor Echevarría Callava as Niño Rivera-tres. Velvet (Cuba) VE 1700, 1960.

15. CHA CHÁ ROCK - Mongo Santamaría

(Ramón Santamaría Rodríguez aka Mongo Santamaría)

Mongo Santamaría-quinto drum, leader. Fantasy 3302, 1960.

16. LA RUÑIDERA - La Plata Sextette

(Alejandro Rodriguez)

Produced by Joe Cain. Seeco CELP 4690, 1960.

17. MISS PATTI CHA CHÁ - Mongo Santamaría

(Ramón Santamaría Rodríguez aka Mongo Santamaría)

Mongo Santamaría-quinto drum, leader. Fantasy 3302, 1960.

18. CUBITA CUBERA - El Conjunto Casino

(Rosendo Hernández Padrón aka Rosendo Rosell)

Velvet (Cuba) VE 1700, 1960.

19. THE CATSKILL CHA CHÁ - Sexteto La Plata

(M. Sanchez- Rafael Hernández Marín aka Rafael Hernández)

Seeco SS-4, 1962.

20. THE HOLLYWOOD CHA CH Á - Sexteto La Plata

(Charles Ira Fox aka Charlie Fox)

Seeco SS-4, 1962.

21. ZAMBULLO - Sexteto La Playa

(Justiniano Barreto Blanco aka Justí Barreto)

Vitin Aviles-v ; La Playa Sisters-v ; Pablo Alicea as Payo-g; Marie Alicea-v, maracas; Paul Alicea-timbales; Frank Sánchez-g; Ray Mantilla-perc; tp, tb, ac b, congas. Havana.

Mardi Gras 1053-X45, circa 1962.

22. OYE CÓMO VA - Tito Puente

(Ernesto Antonio Puente Jr. aka Tito Puente)

Pedro Manuel Calzado as Rudy Calzado-lead v ; Santos Colón-chorus; Yayo el Indio-chorus; Chirivico Dávila-chorus Ernesto Antonio Puente Jr as Tito Puente: bv, timbales, leader; Jimmy Frisaura-tp; Pedro Boulong as Puchi Boulong-tp; Pat Russo-tp; Barry Rogers-tb; Shep Pullman-bs; Rafael Palau as Tata Palau-ts: Jesús Caunedo-ts; Al Abreu-ts; Pete Fanelli-as; Johnny Pacheco-fl; Gil López-p; Pupi Legarreta-vln; Bobby Rodríguez: ac b; Juan Cadavieco as Papi Cadavieco-congas; José Mangual Sr.-bongos;

Tico SLP-1086, 1962.

^[1] . Lire le livret et écouter Cuba-Mambo 1949-1962 et Mambo 1951-1958 (Anthologie des musiques de danse du monde) dans cette collection.

^[2] . Lire le livret et écouter Cuba Santeria 1939-1962 – Mystic Music From Cuba - Folk Trance Possession dans cette collection.

^[3] . Lire le livret et écouter The Indispensable Eddie Cochran 1955-1960 dans cette collection.

^[4] . Lire le livret et écouter Caribbean in America 1915-1962 paru dans cette collection.

^[5] . Lire le livret et écouter The Savoy Ballroom – House Bands 1931-1955 paru dans cette collection.

^[6] . Lire le livret et écouter Cuba in America - Blues, Habanera, Swing, Rumba, Rock, Mambo & Jazz 1939-1962 dans cette collection.

^[7] . Lire le livret et écouter Roots of Funk 1939-1962 dans cette collection.

^[8] . Lire le livret et écouter la Rétrospective Officielle des musiques cubaines 1981-1997 dans cette collection.

^[9] . Lire le livret et écouter Cuba Jazz- Jam Sessions 1956-1961 dans cette collection.

^[10] . Read the booklet and listen to Cuba-Mambo 1949-1962 et Mambo 1951-1958 (Anthologie des musiques de danse du monde) in this series.

^[11] . Read the booklet and listen to Cuba Santeria 1939-1962 – Mystic Music From Cuba - Folk Trance Possession in this series.

^[12] . Richard Berry’s original version of “Louie Louie” can be found on The Indispensable Doo Wop – Vocal Groups 1934-1962 in this series.

^[13] . Read the booklet and listen to The Indispensable Eddie Cochran 1955-1960 in this series.

^[14] . Read the booklet and listen to Caribbean in America 1915-1962 in this series.

^[15] . Read the booklet and listen to The Savoy Ballroom – House Bands 1931-1955 in this series.

^[16] . Read the booklet and listen to Cuba in America - Blues, Habanera, Swing, Rumba, Rock, Mambo & Jazz 1939-1962 in this series.

^[17] . Read the booklet and listen to Roots of Funk 1939-1962 in this series.

^[18] . Read the booklet and listen to la Rétrospective Officielle des musiques cubaines 1981-1997 in this series.

^[19] . Lire le livret et écouter Cuba Jazz- Jam Sessions 1956-1961 in this series.

^[20] . https://es.wikipedia.org/wiki/Conjunto_Casino