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MEYER LAZARPEINTRE FRANÇAIS DE MONTPARNASSE1923-1995ET MOSHE-NAÏMEDITEUR PHONOGRAPHIQUE Figure majeure de l’expressionnisme parisien, Meyer Lazar - de son vrai nom Marcel Lazarovici - naquit le 4 octobre 1923, à Galatz, en Roumanie. Elevé à Bucarest, il peignit et dessina dès son plus jeune âge, avant de s’inscrire à l’Académie des beaux-arts de Bucarest, l’une des plus brillantes d’Europe de l’Est, et d’obtenir de nombreux prix de peinture. En 1944, après avoir passé trois ans dans un camp de travail forcé, il émigra vers la Palestine, dont les paysages le marquèrent durablement et où il participa activement au renouveau de la peinture israélienne (ses oeuvres sont aujourd’hui présentées dans les musées de Tel-Aviv, Jérusalem, Ein-Harod, Eilat). Puis, vint le temps de la traversée vers une autre « Terre promise » : la France, Montparnasse, la Coupole, le Select où « fertilisaient mutuellement » (dixit Jean-Paul Sartre) les artistes de la « jeune peinture » de l’Ecole de Paris, dont Meyer Lazar fut qualifié de dernier représentant.   On ne peut évoquer l’artiste bohême sans présenter l’un de ses intimes, Moshé Naïm, qui hébergea et subvint au besoin du peintre pendant vingt-cinq ans. Proche de Dali (qu’il a enregistré), de Picasso et de beaucoup d’intellectuels d’après-guerre, célèbre éditeur phonographique - du guitariste Paco Ibanez notamment -, il a produit de nombreux disques dont Huis Clos - présenté par Jean-Paul Sartre -, ou L’Aiglon – commenté par Bernard Clavel et interprété par Pierre Vaneck -, aujourd’hui confiés aux éditions Frémeaux & Associés. Il était donc naturel que Moshé Naïm, fondateur d’une maison de disque et amateur d’art, ait demandé à la Galerie Frémeaux & Associés de réaliser une rétrospective de l’oeuvre de Meyer Lazar, en dix-sept toiles restaurées, dont les composantes hébraïque, cubiste et coloriste, ne sont pas sans rappeler les factures de ses contemporains: Chagall, Picasso ou Matisse.  Cette exposition est une véritable rétrospective des courants d’après-guerre expliquant pourquoi Meyer Lazar est souvent appelé le peintre juif de l’Ecole de Paris. « Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons, durant la nôtre, la colorier d’amour et d’espoir. » Cette allégation de Marc Chagall à propos de son travail, s’accorde avec les « ensorcelantes visions atmosphériques » (Bénézit, Dictionnairedes peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, T.9, p.566) de Meyer Lazar.   Christophe Lointier© 2012 GALERIE FRÉMEAUX & ASSOCIÉS

Interprète mythique de L’Aiglon, pièce d’Edmond Rostand, Pierre Vaneck, disparu l’an passé, restituait avec finesse les tourments de l’âme du fils de Napoléon, appelé à ne jamais régner.Introduite par Maurice Clavel, la pièce qui connut un succès immense en 1962 au théâtre du Châtelet a été produite et réalisée pour la radio par Moshé-Naïm, en compagnie des comédiens, rôdés par près de deux ans de scène. Le réalisateur décida de la ressortir l’an passé, suite au décès du comédien qui tient le rôle titre.Un jeune Pierre Vaneck qui parvint par son talent à faire oublier la grande Sarah Bernhardt, qui tint le rôle lors de la création de la pièce au début du vingtième siècle. Il est magnifique de mélancolie et d’impétuosité pour personnifier ce destin brisé, très à l’aise dans ce costume militaire de duc de Reichstadt, lui qui était le fils d’un officier belge ; né à Anvers, il choisit au départ de suivre des études de médecine. Il y avait donc un ancien futur médecin dans la salle.Par B. R – Le Quotidien du médecin

« En 1962, L’Aiglon d’Edmond Rostand prend un nouvel envol. A Paris, sur la scène du Châtelet, Pierre Vaneck triomphe dans le rôle créé soixante-deux ans plus tôt par Sarah Bernhardt dans le théâtre d’en face. La critique, au diapason du public, parle de «meilleure interprétation de tous les temps». L’occasion nous est données, à nous qui n’étions pas là, de juger sur pièce…radiophonique. Puisque grâce à Moshe-Naïm, après deux années de scène, en 1964, les comédiens entrent en studio pour enregistrer une version sonore en compagnie de Maurice Clavel. L’écrivain - Journaliste – Philosophe, très impliqué dans le projet, a peaufiné des textes de liaison qu’il dit sur le ton d’un reporter dans le feu de l’action. Parmi les comédiens, au côté de Pierre Vaneck dont la prestation peut servir d’illustration à un cours sur la musique de la langue française, citons Jacques Dumesnil qui joue un Flambeau très … Gaullien. Une réédition exceptionnelle ! »Par René Troin — ENSEIGNEMENT CATHOLIQUE

"Belle occasion de redécouvrir la pièce de Rostand, dont bien des morceaux de bravoure restent en mémoire. Pierre Vaneck, qui interprète le personnage-titre, est mort il y a quelques mois. Son interprétation est, comme à son habitude, toute d’intériorité. François Maistre, avec son inoubliable voix nasale, joue Metternich. Un peu décevante, par son manque de fougue et de pittoresque, est la prestation de Jacques Dumesneil dans le rôle de Flambeau. Autre choix discutable, le commentaire de Maurice Clavel pour décrire le contexte de chaque scène : outre qu’il est inutile, sa voix couvre certains vers de la pièce, ce qui est ennuyeux et désagréable. Mais ce sont là des réserves mineures par rapport au plaisir général de l’écoute. Une fois encore, bravo aux Éditions Frémeaux, et un merci anticipé pour une prochaine édition d’un enregistrement de Chantecler."par Jean-Jacques LEFRERE - HISTOIRES LITTERAIRES

« Au fil des années, Frémeaux & Associés s’est imposé comme l’éditeur mondial de référence du patrimoine sonore, musical, parlé et bioacoustique. Avec pour objectif de conserver et de mettre à disposition du grand public une base muséographique des enregistrements provenant de l’histoire phonographie et radiophonique. En 1962, Pierre Vaneck, récemment disparu triomphe dans L’Aiglon d’Edmond Rostand. A propos de son interprétation du duc de Reichstadt, les critiques osent : « la meilleure de tous les temps ». Et surtout Vaneck rompt avec la tradition qui fait que le rôle était réservé jusque-là aux comédiennes. Face au talent remarquable de Vaneck, Moshé-Naïm décide d’immortaliser la pièce à travers une création sonore unique. Les textes écrits et lus par Maurice Clavel permettent de visualiser la mise en scène et de se plonger dans la magie du théâtre. »Par L’ALSACE

« Edmond Rostant connut la gloire en 1897 avec Cyrano de Bergerac et entra à l’Académie française en 1900 avec l’Aiglon. Lorsque Sarah Bernhardt créa le rôle, la salle la rappela plus de trente fois et, le lendemain, on put lire dans la presse : « Oh, l’inoubliable date dans l’histoire de l’art français… » Il faudra attendre Pierre Vaneck en 1962, au Théâtre du Châtelet, pour retrouver pareil succès. « C’est la meilleure interprétation de tous les temps », déclara la critique unanime. Aussi devons-nous être reconnaissants à son ami Moshé-Naïm de nous l’avoir conservée en réunissant à nouveau les acteurs pour l’enregistrement en studio. Cette interprétation est éblouissante. Avoir demandé à Maurice Clavel de présenter et de commenter la pièce était, après celle de la création sonore, la deuxième belle idée. Sa voix profonde, que précède une introduction mouvementée de Beethoven, constitue un somptueux lever de rideau. »Par J.S.  — LIRE