Offre Naissance de la bossa nova - Livre + CD

« L’été est la saison idéale pour écouter de la Bossa Nova, musique née dans le pays solaire  et chaleureux qu’est le Brésil, aux sens propre et figuré !Et le label Frémeaux, qui nous avait offert il y a quelques mois un délicieux coffret sur la chanson brésilienne des années 30 à 60, nous offre à présent un tout aussi délicieux coffret qui met en lumière l’évolution et les multiples facettes du genre Bossa Nova, né à la fin des années 50 à Rio de Janeiro, et qui est devenu éternel, car il vit toujours aujourd’hui, par la grâce d’artistes brésiliens mais aussi, et c’est le plus important, du monde entier, compositeurs et interprètes tombés amoureux, comme des millions d’entre nous, de ce style musical à la fois suave et énergisant. Et comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, ce coffret de 2 disques, concocté par le spécialiste du genre Alain Gerber, est accompagné par un livre du même auteur et sur le même sujet. Autrement dit : le développement, en quelque 300 pages, du livret déjà très fourni qu’il a rédigé pour ce coffret de CDs. « Qui n’est pas amoureux de la Bossa Nova ? » est la question que nous nous sommes posée, en écoutant les quelque 35 titres, soit plus de deux heures, de ce riche coffret. Et notre hypothèse est que, si nous aimons tous la Bossa Nova, c’est que chacun de nous, quelle que soit notre culture d’origine et sensibilité musicale, retrouve dans ce style musical un peu de son propre monde et univers artistique. (…)L’on retrouvera dans cette anthologie des grands classiques – Corcovado, Desafinado, O Barquinho,…. – par des voix ou des instrumentistes devenus célèbres dans le monde entier et aujourd’hui immortels – Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto, ou Baden Powell. Et dans leur version de l’époque, ce qui n’est pas sans intérêt tant ces thèmes ont été repris depuis 60 ou 70 ans, par les mêmes artistes ou par d’autres. Surtout, ce coffret a l’immense mérite de ressusciter des artistes injustement oubliés de ce côté-ci de l’Atlantique, telles Elizete Cardoso ou Sylvia Telles, qui étaient de véritables stars à leur époque, respectivement les années 50 et 60, diffusées par toutes les radios, et qui ont chacune une voix merveilleuse. Et si le premier CD, intitulé « Rio de Janeiro » est consacré aux artistes brésiliens qui donnèrent naissance à la Bossa Nova, l’autre, « Quelque chose sur l’Amérique du Nord », est consacré aux artistes, essentiellement nord-américains, qui s’emparèrent de ce genre et en devinrent de vrais ambassadeurs, tels Stan Getz, Sonny Rollins ou Coleman Hawkins. Un coffret indispensable à tous les amoureux des musiques brésiliennes – et nous sommes des millions, pas seulement au Brésil mais dans le monde entier !Par Nadia KHOURI-DAGHER

« La bossa nova, bande sonore d’un Brésil idéal, vous fait-elle rêver de Rio, du Corcovado sur des airs connus « Chega de Saudade » ou l’inoxydable « Garota de Ipanema» ? Heureusement pour les plus cinéphiles viennent à l’esprit des scènes du film de Marcel Camus Orfeu Negro, succès planétaire de 1959, Palme d’Or à Cannes et Oscar à Hollywood l’année suivante. La bossa allait faire le lien entre la samba des rues et le jazz. Le romancier du jazz, l’écrivain de cette musique Alain Gerber s’est lancé dans l’un de ses nouveaux chantiers, l’un de ses travaux d’Hercule auxquels il se livre régulièrement, cette fois sur la bossa nova et sa naissance, les liens réels complexes avec le jazz, faussés souvent par l’engouement médiatique planétaire après le Jazz samba de Stan Getz / Charles Byrd. Même Frank Sinatra enregistrera avec Joào Gilberto, ne voulant pas rater cette Nouvelle Vague en 1967.Deux grandes parties subdivisées en plusieurs chapitres structurent le livre : la Genèse à Rio de Janeiro comprenant un « prologue » essentiel où il est question autant de Johnny Alf, Baden Powell, Henri Salvador avant Georges Moustaki (D’utiles points de repère) et Jeunesse à New York et ailleurs dans le monde. Où l’on voit que tout ne commence pas avec Stan Getz et surtout Charlie Byrd qu’il ne faudrait pas négliger car c’est lui qui amena Getz à la bossa. 1962 est l’année de la Bossa Craze nous annonce Alain Gerber en référence à la Swing Craze des années 30.  Tous les grands jazzmen s’en emparent avec plus ou moins de bonheur et ce, malgré le rendez-vous raté à Carnegie Hall avec les musiciens Brésiliens. Enfin presque tous les bons puisque ni Coltrane, ni Ayler, ni Ornette ne se frottèrent à ce nouveau courant. Reconnaissons le rôle précurseur une fois encore, mais non reconnu faute de preuves immédiates d’enregistrement de Dizzy Gillespie avec Lalo Schifrin, les essais pas toujours transformés de Quincy Jones, Sonny Rollins, Elek Bacsik. Evitant de figer la bossa nova dans une aventure, une épopée historique, Gerber inscrit chaque interprète dans l’évolution de cette musique. Il examine tous ceux qui ont oeuvré pour faire connaître la bossa nova ou s’adapter à sa modernité, les déterminants Bud Shank et Laurindo Almeida et encore Dave Brubeck, Paul Desmond, Herb Ellis. La liste est si longue… impossible de les mentionner tous ! N'oublions pas les musiciens français Claude Bolling et Guy Laffite, pourtant inscrits dans la tradition qui se laissèrent séduire par cette révolution « tranquille ». Toutes ces tentatives ne furent pas toujours de grandes réussites er ce sont peut-être les tenants de la West Coast qui se sont le plus rapprochés de la bossa nova. L’année suivante 1963 voit cet engouement perdurer. Après avoir lu la somme d’Alain Gerber, vous en saurez beaucoup plus assurément sur la naissance de ce mouvement qui révolutionna l’histoire musicale à la fin des années cinquante. Vous saurez à peu près tout sur sa préhistoire, son histoire, son évolution, ses avatars plus ou moins heureux. Sans faire œuvre de musicologue, Alain Gerber a une démarche d’historien mais ce qui lui importe est de rendre compte de son sujet de la façon la plus musicale possible. Si vous le lisez attentivement, défileront tous les maîtres de cet art musical, les trois pères fondateurs déjà. Dans une période de modernisation urbaine et de fort sentiment d’identité nationale, âge d'or d' un regime qui comptait rattrapper cinquante ans en cinq ans, Vinicius de Moraes, « le Cocteau Carioca », Antonio Carlos « Tom » Jobim qui apporta un nouveau raffinement à la musique populaire brésilienne, João Gilberto, venu de Bahia qui donna à la bossa son rythme, ont su dégager poésie et harmonie dans un style musical délicat, minimaliste qui se caractérise peut être par sa nonchalance élégante, j’oserai avancer avec une « sprezzatura » toute italienne, celle de la Renaissance, d’un Leonard ou d’un Raphaël. Des légendes avec un portrait vivant pour chacun.Suivent tous les musiciens en orbite de cette triade, chanteurs le plus souvent comme Chico Buarque, Caetono Veloso qui furent les dignes héritiers du canto falado (parler chanter), mais encore des « passeurs » oubliés aujourd’hui que l’auteur évoque précisément avec une certaine tendresse pour ces défricheurs, ces passionnés pas toujours brésiliens Mark Murphy, Jon Hendricks. Une mention particulière est faite à la muse aux macaronis Nara Leão qui, avant de devenir une égérie du mouvement tropicaliste, ouvrit la voie à d’autres chanteuses qu’il ne faudrait pas oublier non plus Maria Bethãnia. Gal Costa, Elis Regina, Eliane Elias.Alain Gerber écrit avec sa passion habituelle, son « addiction » de collectionneur qui sait extraire la quintessence d’une formule sans oublier des fulgurances qui peuvent flirter avec le paradoxe dont il a le goût. Difficile de résumer un tel livre si riche d’informations et d’analyses. Une somme jamais fastidieuse mais labyrinthique tant le sujet, pour attachant qu’il soit, se révèle complexe. Avec ce travail d’archives, de recherches colossales qui prirent beaucoup de temps, il nous ouvre la voie pour éviter les raccourcis faciles sur cette musique dans un magistral essai qui ne veut surtout pas ressembler à une étude universitaire. Tout amateur de musique trouvera son compte avec ces références discographiques innombrables, détaillées dans des notes de bas de page, des vignettes photos, y compris de livres sur le sujet. Il est vrai qu’il s’appuie sur la référence patrimoniale incontournable des Editions Frémeaux & Associés pour laquelle la musique brésilienne est un territoire déjà sillonné avec plus de trente anthologies de référence. En témoigne la postface précise et personnelle de Philippe Lesage, justement directeur de la collection Brésil Amérique du Sud. L’un des intérêts et non des moindres de son commentaire est d’avoir souligné les difficultés de la bossa à s’imposer en dépit ou à cause de son attraction populaire immédiate : les jazzeux se montrèrent condescendants et il est savoureux de lire ce qu’en écrivait alors Jacques Réda dans Jazz Magazine, notre poète flâneur des banlieues, amoureux du bop : inévitable monotonie …. comme les chevaux de bois, ça monte jamais bien haut puis ça descend même pas très bas. Ça tourne en rond, ça recommence. Le cher Réda se trompait... bien qu’il reconnût que le vieux Bean s‘en tirait à merveille, lui qui avait su monter sur le manège (Desafinado : Bossa Nova et Jazz Samba, un Impulse de 1962). Alain Gerber n’égratigne pas son ami critique mais rend hommage en revanche à Alain Tercinet, le spécialiste incontestable de la West Coast alors peu prisée qui aima la bossa et su voir dans la voix de Chet une préfiguration du chant intimiste de la bossa. « Chet et Gerry Mulligan captèrent l’attention des jeunes Turcs de Rio » tempérant le goût marqué de la samba sans abandonner le swing. Mais le final flamboyant du livre est consacré à Stan Getz le traduttore/ traditore, ambassadeur et même V.I.P . Si Alain Gerber avait dénigré quelque peu le succès planétaire de Getz/Gilberto, et surtout le coup publicitaire avec Astrud Gilberto, il finit par ce qu’il fait de mieux et depuis longtemps, un portrait psychologique de Getz qui sut prendre congé suffisamment tôt de la bossa nova pour ne pas perdre l’estime artistique. Cet éternel insatisfait était d’une loyauté à toute épreuve envers sa musique, voulant jouer comme il savait le faire. Ironiquement sa plus grande popularité, il la trouva avec une musique qu’il avait attaqué avec désinvolture dès ce « Jazz Samba », sorte de « sieste voluptueuse ». Mais la « batida » de Gilberto qui fait tanguer la bossa comme aucune autre musique et « son » jazz sans oublier la mélancolie ou saudade qui leur était commune firent de cette association une vraie réussite avec en mars 1963 Getz/Gilberto featuring Antonio Carlos Jobim. Pour conclure: « Stan (à qui Gilberto reconnaissait une âme) a inventé son Brésil, le Brésil universel. » » Par Sophie CHAMBON – LES DERNIERES NOUVELLES DU JAZZ

« Sans conteste, le jazz s’est imposé comme LA musique du XXème siècle. Née comme on sait, dans le sud des Etats-Unis, il a, au fil des ans, essaimé quasiment dans le monde entier, rencontrant maints folklores avec, il faut bien le dire, des bonheurs divers. (…) Par bonheur il est des mariages heureux. Des unions lumineuses. Tel est le cas de la bossa nova, fruit de la rencontre entre le jazz et la musique brésilienne. En l’occurrence, nulle idéologie abstraite mais un vrai coup de foudre. Une idylle qui se prolongera des décennies durant depuis le début des années 1960 jusqu’à nos jours.Il y eut certes des précurseurs comme Dizzy Gillespie, fasciné par les rythmes afro-cubains au point d’intégrer dans son orchestre le batteur Chano Pozo (Manteca). Rien de commun toutefois avec la subtilité de musiciens brésiliens tels Vinicius de Moraes, Antônio Carlos Jobim ou encore Joao Gilberto. De quoi subjuguer Stan Getz et Charlie Byrd et autres musiciens nord-américains, Dave Brubeck, Quincy Jones ou Herb Ellis, pour ne citer qu’eux.Qui mieux qu’Alain Gerber aurait pu rendre compte de cette idylle devenue une véritable épopée, narrée avec une précision entomologique assortie d’une vision panoramique ? La réputation de l’auteur dépasse largement le seul monde du jazz et son talent d’écrivain n’est plus à louer. Fleuron des éditions Frémeaux et Associés, tant dans le domaine du disque que dans celui du livre, il en est la clé de voûte. La pierre angulaire. Qui ne se souvient de sa contribution remarquable à la collection Quintessence ? Il en donne ici, une fois de plus, l’exemple : à son livre passionnant de bout en bout il adjoint un complément sonore indispensable. En effet un coffret de deux disques illustrant son propos d’historien vient en apporter la confirmation. Tous les grands noms y figurent, tous les succès mondiaux aussi. De Villa-Lobos à Bud Shank en passant par Jobim et Zoot Sims, ils sont tous là avec leurs chefs d’œuvre, Bachiana Brasileira, Pensativa, Maria Ninguem, entre bien d’autres.Une plongée rafraîchissante.Un voyage à la fois dépaysant et exaltant dont on sort revigoré. »Par Jacques ABOUCAYA

« Frémeaux & Associés est depuis 30 ans le spécialiste des collections de musiques du XXè siècle . Cette fois c’est sur la bossa nova que s’est penché un des écrivains phares de cet éditeur, Alain Gerber. Journaliste, auteur d’une vingtaine de biographies de jazzmen, il est le directeur artistique chez Frémeaux de la collection « Quintessence » qui regroupe 80 coffrets relatant l’histoire du jazz.Bien plus qu’un courant musical la bossa nova est une révolution douce, une éclosion artistique née de l’effervescence culturelle du Brésil des années 1950. Dans ce livre Alain Gerber revient sur les racines de cet élan créatif, le replaçant dans son contexte de modernisation urbaine et de forte identité nationale.Les figures tutélaires sont bien sûr présentes, Joao Gilberto l’inventeur du rythme lui-même, l’imaginatif Antonio Carlos Jobim, le fantasque Vinicius de Moares. Mêlant rythmes de samba avec une sensibilité différente, une élégance nonchalante, la bossa nova puise aussi ses racines dans le jazz et en deviendra un des volets importants. Combien de mes amis qui n’aiment pas, ou pas trop, le jazz sont-ils ainsi sensibles au charme de la bossa !Élément important de la bossa, le chant avec la présentation de ses chanteuses et chanteurs emblématiques dans le berceau de Rio de Janeiro puis à la conquête de New York et Los Angeles où les plus grands jazzmen adoptent ce courant musical et le propulsent au niveau mondial. Vous découvrirez qu’un certain Henri Salvador a mis sa pièce à l’édifice même si son auto proclamation d’inventeur de la bossa nova est très exagérée…Alain Gerber nous raconte tout cela comme un roman nous donnant envie de réécouter d’une autre oreille cette musique. Cela tombe bien car parallèlement à cet ouvrage, paraît une anthologie musicale, toujours signée Alain Gerber, qui en deux CD et 45 titres nous relate la naissance et les premiers pas de la bossa, de Villa-Lobos à Quincy Jones en passant bien sûr par les maîtres incontestés du genre, Joao Gilberto, Luiz Bonfa, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Baden-Powell et les américains Stan Getz, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins et bien d’autres. »Par Philippe DESMOND – ACTION JAZZ

« Une fois n’est pas coutume, notre Disque coup de cœur est accompagné d’un livre coup de cœur, tous deux signés par Alain Gerber, qu’on ne présente plus – enfin je crois, enfin j’espère ! – et qui nous tend la main pour mieux nous faire tendre l’oreille en sélectionnant sur les deux CD de l’anthologie moult pépites d’Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto, Sylvia Telles, mais aussi, car quand la bossa est là le jazz ne s’en va pas, des perles de Curtis Fuller, Dave Brubeck, Quincy Jones ou, bien sûr, Stan Getz pour, in fine, fort de sa plume savante et généreuse, nous faire rêver à des monde meilleurs où la musique ne serait que source de bonheurs tranquilles. »