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  • « Un guide précieux, à la portée de tous » par Blues Magazine
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    Pianiste, compositeur, directeur de l’Orchestre National de Jazz, professeur de musicologie à la Sorbonne, Laurent Cugny déroule dans cet ouvrage, qui reprend un cours audio paru chez le même éditeur, une histoire du Jazz. Elle s’inscrit d’abord dans le contexte culturel, social, économique et politique étatsunien, issu de la fin de l’esclavage, puis de la ségrégation, jusqu’à ce que cette musique populaire, innovante et vivante, se répande en Europe et essaime dans le monde. Avec précautions et nuances, tant les questions de l’essence du Jazz et la linéarité de son évolution musicale restent complexes, l’auteur aborde la chronologie des styles successifs, New Orleans, Swing, Be-Bop, Cool Jazz, Hard Bop, Jazz Modal, Free Jazz et Jazz-Rock (dont Jimi Hendrix fut l’un des détonateurs), avec leurs représentants marquants, sans omettre les compositeurs, artistes et orchestres, qui se sont démarqués des styles caractéristiques de leur période d’activité, ainsi que la place et le rôle i [...]

  • « L’hommage d’un pilier du big band de Claude Bolling » Par Blues Magazine
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    5 ans après la disparition du pianiste, compositeur et arrangeur Claude Bolling, ce CD de Claude Tissandier, pilier réputé de son big band, rend hommage au jazz classique empli de Swing du maestro français. Le saxophoniste s’est entouré de complices de longue date. Pierre Milanta (pno), Pierre Maingourd (ctrbs), Fady Médina, originaire de la Caraïbe, au chant sur 2 titres, et de nouvelles recrues : Eric Levrard (Sax Baryton) et Alain Chaudron (bat). Parmi toutes les compositions de « Bollington », surnom qu’avait donné le malicieux Boris Vian à ce disciple de Duke Ellington. Tissandier a choisi de perpétuer dans cet opus certains de ses morceaux gravés entre 73 et 82, dont « Bowling Green, Let’s Swing It, Big Golden Pipe Rhapsody, Feed The Cats » (jargon jazzy signifiant, donnez-leur des solos, une injonction suivie avec brio tour à tour par les différents membres du quintet au cours de l’enregistrement), « Trade Mark, Gentle Girl » ou « Keep Smiling », qui alternent avec quelques [...]

  • « Exigence et accessibilité » par Paris Move
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    « On est tellement habitué à chroniquer des productions provenant du bout du monde que lorsque nous arrive l’enregistrement d’une presque voisine, on se surprend à s’en étonner. Originaire de Sailly-sur-la-Lys (entre Steenwerck, Estaires, Laventie et Bois-Grenier), Stéphanie Acquette s’est initiée à la musique en autodidacte dès l’âge de huit ans, par la pratique de la cornemuse et des flûtes irlandaises. Poursuivant son apprentissage de la guitare et de la basse auprès de musiciens russes et tziganes qu’elle côtoya à Paris, de nombreux voyages en Russie nourrirent ensuite son répertoire de chants traditionnels. Parallèlement à ses études à Sciences Po puis à l’Institut des Langues Orientales, elle entreprit un cursus d’art dramatique au conservatoire de St Maur, et des études musicales au conservatoire de Créteil. Fervente spectatrice de la cinémathèque et des cinémas du quartier latin, elle affûta aussi son goût de l’image par des études cinématographiques à l’université Paris 7 [...]

  • « L’émotion se faufile partout » par Atlantico
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    « Une comptine légère et douce, comme un air de vacances. Le sentiment délicieux tout à coup, de bifurquer, de quitter le chemin de la promenade, l’appel de l’ école buissonnière… • Satie, on le sait, aimait beaucoup les enfants, il les a initiés à son art, et aujourd'hui, cent ans après sa mort, sa musique charme toujours les adultes qui se souviennent avoir été des enfants « ni trop grands ni trop petits. »François Marthouret et Christiane Gugger nous proposent donc de revisiter une œuvre qualifiée par le comédien « d ’incroyablement originale ». Musique sur l’eau, Sports  et divertissement, lettres à son ami Debussy, Cahiers d’un Mammifère : l’émotion se faufile partout entre les notes, les mots, les silences.Le rythme est fluide, onirique, comme dans la composition des Gnossiennes, les mots virevoltent, crépitent, font des têtes-à-queue car Satie, entre autres curiosités, s’ est intéressé à l’absurde et au dadaïsme. Mystique, touche- à-tout , inclassable, il sera méprisé par l [...]

  • « Une folie musical communicative » par Culture jazz
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    « Ce disque documente le trio Joachim Kühn (piano), Daniel Humair (batterie), Jean-François Jenny-Clark (contrebasse) du 18 mai 1992 au 25 mai 1993, en trois concerts qui ont eu lieu à Mayence (Mainz), Metz et Chambéry, sans autres précisions. La qualité technique est excellente. Le livret de 3 pages et demi en français est un peu sec. Cinq thèmes, trois écrits par les musiciens du trio, encadrés par un thème de Coltrane India au début du disque et une chanson de Gerschwin Summertime à la fin. Donc un impératif et bref solo introductif de Daniel Humair nous place dans une musique qui ne s’en laissera pas conter [Sic]. Les trois musiciens forment un trio qui va son chemin incandescent : le drumming autoritaire de Daniel Humair, la basse réactive de Jean-François Jenny-Clark, le piano éruptif de Joachim Kühn. Cela se passe à la fin de la période du free-jazz auquel chacun a contribué à sa manière. Il demeure une énergie continue, un rythme complexe ; le piano est frénétique et [...]

  • « Un chant solidaire, libéré et profond » par Les DNJ
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    Les éditions Frémeaux & Associés ont-elles eu raison de ressortir ces fragments de trois concerts différents d’une longue tournée de ce trio mythique ? Elles répondent en tous les cas à leur vocation patrimoniale car ces trois géants du jazz écrivirent des pages décisives de l’histoire de cette musique. Cette suite gris et jaune citron (pochette peinte de DH bien sûr) est le témoignage vibrant d’une époque à jamais révolue : 5 extraits enregistrés sur des pianos et dans des conditions différentes entre le 18 Mai 1992 à Mayence et le 25 Mai 1993 à Chambéry avec une étape messine le 12 février 1993. Trois compositions de Joachim Kühn incises entre le-pour le moins spirituel « India »- de John Coltrane (live au Village Vanguard, 1961) qui, sur ce CD démarre avec un solo décisif de Daniel Humair et l’emblématique standard ( s’il en est, bien qu’avec les frères Gershwin ) « Summertime » de George Gershwin.Les liner notes de Marc Sarrazy, auteur par ailleurs de Joachim Kühn, une histoir [...]

  • « Un panorama complet de la carrière de Ray Charles » par Soul Bag
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    Rédigée par Joël Dufour, fan invétéré et grand spécialiste mondial du Genius, cette formidable discographie critique propose en 516 pages bilingues un panorama complet de la carrière de Ray Charles, de la fin des années 1940 jusqu'à ses dernières collaborations au début du siècle suivant. Fruit de décennies de passion et de recherches, l'ouvrage replace l'artiste dans l'histoire des musiques populaires américaines, soulignant son rôle de créateur de la soul et son impact sur l'émancipation culturelle de la communauté noire. Il met en lumière la variété des influences qui ont nourri son parcours, du gospel au jazz, en passant par le blues, la country et la pop et analyse la façon dont il a su s'approprier et transformer chaque style. Aussi exigeant que facile d'accès, le livre relate les périodes clefs de la trajectoire professionnelle du musicien : ses premières sessions, la féconde période Atlantic, l'explosion internationale avec ABC-Paramount, les concerts mythiques en France, [...]

  • « Partager son expérience et son amour de la musique » par Le Télégramme
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    « Après une carrière exceptionnelle auprès de géants du jazz et 18 albums sous son nom, le trompettiste Eric Le Lann choisit le livre pour partager son expérience et son amour de la musique. (...) Ce que raconte Eric Le Lann en 160 pages est vertigineux. Autodidacte, il joue avec la crème du jazz hexagonal des années 1970-1980, mais aussi avec Bernard Lavillier ou Henri Salvador. Il accompagne des musiciens noirs américains sur des albums historiques du genre. Sans être toujours bien accueilli : "Ils avaient subi le racisme aux Etats-Unis, ils ne voulaient pas jouer avec un blanc." Un fossé culturel qui lui fait écrire qu'il a "souvent l'impression d'être à la place d'un Noir américain de la Nouvelle-Orléans qui vient disputer une compétition de bombarde à Lorient". (...) » Par Morvan LEON – LE TELEGRAMME

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