-
« Vivifiant capable de nous sortir de la léthargie » Alternatives Economiques
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Nous avons tous entendu parler de l'anthropocène, c'est à dire de cette ère où les activités humaines sont désormais ce qui façonne notre planète, et hélas pour le pire en termes de destruction de la biodiversité et donc de soutenabilité de la vie. Sommes-nous condamnés et comment penser une alternative en termes d'ère post-anthropocène ? Le design d'une ère de la "symbiocène" nous propose l'auteur. N. Roesch est un fin connaisseur des arachnides, ce monde souterrain des araignées, scorpions ou acariens de toutes sortes qui ont le don d'effrayer les humains, et pour cause tellement leur capacité d'adaptation est impressionnante. C'est sans doute à leur contact que l'auteur a appris ce que vivre en symbiose voulait dire. Un livre un peu ardu pour le public général mais vivifiant et capable de nous sortir de la léthargie, ou plutôt de la paralysie face à un monde qui se détruit sous nos yeux avec l'impression qu'on ne peut rien y faire. Pour sortir nos organisations de leur statut [...]
-
« Une somme considérable » par Rock & Folk
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Arts premiers : Je citais le dévoiement du dépôt légal par la BNF, qui a ouvert la boîte de Pandore, annonçant l’engloutissement des plateformes de streaming par des éditions accaparant les œuvres tombées dans le domaine public. Raison de plus pour saluer des éditeurs comme Frémeaux & Associés qui, à la différence de l’établissement public, font un travail historique de recherche d’utilité publique. Ils publient aussi des livres tout aussi nécessaires, qui complètent les CD réédités en coffrets, ainsi “Caraïbes/ Etats-Unis, Du Calypso Au Ska” par Bruno Blum, qui vient de sortir avec l’appui du Musée du Quai Branly Jacques Chirac. Cette somme considérable permet de mesurer l’apport des Caraïbes dans beaucoup de musiques que nous aimons. » Par Bertrand BURGALAT - ROCK & FOLK
-
« Gourley est l’initiateur en France d’une révolution tranquille » par Le Soir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Jimmy Gourley est un de ces musiciens trop méconnus qui, pourtant, ont tracé un chemin nouveau au jazz durant les années 1950 et suivant es. Ce guitariste américain né en 1926 s’est en effet installé en France dès 1951 et y a changé le cours des choses. Dans la préface au livre de sa veuve, Rolande HugardGourley, le spécialiste du jazz Alain Gerber l’appelle « le porteur de lumière » et montre qu’il a pesé sur l’évolution du jazz européen bien davantage que beaucoup d’autres. A côté du « parkérisme » incandescent, il a ouvert une voie nouvelle, qui fait la part belle « aux subtilités harmoniques, au lyrisme délicat, au vœu d’exprimer les choses sans élever la voix ». Jimmy Gourley est l’initiateur en France d’une révolution tranquille, faite de clarté, de murmures, de chant, de coolitude. La bio de Gourley traque l’homme et le musicien dans ses moindres détails. Le coffret le montre en bonne compagnie : Henri Renaud, le pianiste qui l’a accueilli en France, Lou Bennett, qui fut [...]
-
« Un guide précieux, à la portée de tous » par Blues Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Pianiste, compositeur, directeur de l’Orchestre National de Jazz, professeur de musicologie à la Sorbonne, Laurent Cugny déroule dans cet ouvrage, qui reprend un cours audio paru chez le même éditeur, une histoire du Jazz. Elle s’inscrit d’abord dans le contexte culturel, social, économique et politique étatsunien, issu de la fin de l’esclavage, puis de la ségrégation, jusqu’à ce que cette musique populaire, innovante et vivante, se répande en Europe et essaime dans le monde. Avec précautions et nuances, tant les questions de l’essence du Jazz et la linéarité de son évolution musicale restent complexes, l’auteur aborde la chronologie des styles successifs, New Orleans, Swing, Be-Bop, Cool Jazz, Hard Bop, Jazz Modal, Free Jazz et Jazz-Rock (dont Jimi Hendrix fut l’un des détonateurs), avec leurs représentants marquants, sans omettre les compositeurs, artistes et orchestres, qui se sont démarqués des styles caractéristiques de leur période d’activité, ainsi que la place et le rôle i [...]
-
« L’hommage d’un pilier du big band de Claude Bolling » Par Blues Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )5 ans après la disparition du pianiste, compositeur et arrangeur Claude Bolling, ce CD de Claude Tissandier, pilier réputé de son big band, rend hommage au jazz classique empli de Swing du maestro français. Le saxophoniste s’est entouré de complices de longue date. Pierre Milanta (pno), Pierre Maingourd (ctrbs), Fady Médina, originaire de la Caraïbe, au chant sur 2 titres, et de nouvelles recrues : Eric Levrard (Sax Baryton) et Alain Chaudron (bat). Parmi toutes les compositions de « Bollington », surnom qu’avait donné le malicieux Boris Vian à ce disciple de Duke Ellington. Tissandier a choisi de perpétuer dans cet opus certains de ses morceaux gravés entre 73 et 82, dont « Bowling Green, Let’s Swing It, Big Golden Pipe Rhapsody, Feed The Cats » (jargon jazzy signifiant, donnez-leur des solos, une injonction suivie avec brio tour à tour par les différents membres du quintet au cours de l’enregistrement), « Trade Mark, Gentle Girl » ou « Keep Smiling », qui alternent avec quelques [...]
-
« Exigence et accessibilité » par Paris Move
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« On est tellement habitué à chroniquer des productions provenant du bout du monde que lorsque nous arrive l’enregistrement d’une presque voisine, on se surprend à s’en étonner. Originaire de Sailly-sur-la-Lys (entre Steenwerck, Estaires, Laventie et Bois-Grenier), Stéphanie Acquette s’est initiée à la musique en autodidacte dès l’âge de huit ans, par la pratique de la cornemuse et des flûtes irlandaises. Poursuivant son apprentissage de la guitare et de la basse auprès de musiciens russes et tziganes qu’elle côtoya à Paris, de nombreux voyages en Russie nourrirent ensuite son répertoire de chants traditionnels. Parallèlement à ses études à Sciences Po puis à l’Institut des Langues Orientales, elle entreprit un cursus d’art dramatique au conservatoire de St Maur, et des études musicales au conservatoire de Créteil. Fervente spectatrice de la cinémathèque et des cinémas du quartier latin, elle affûta aussi son goût de l’image par des études cinématographiques à l’université Paris 7 [...]
-
« L’émotion se faufile partout » par Atlantico
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Une comptine légère et douce, comme un air de vacances. Le sentiment délicieux tout à coup, de bifurquer, de quitter le chemin de la promenade, l’appel de l’ école buissonnière… • Satie, on le sait, aimait beaucoup les enfants, il les a initiés à son art, et aujourd'hui, cent ans après sa mort, sa musique charme toujours les adultes qui se souviennent avoir été des enfants « ni trop grands ni trop petits. »François Marthouret et Christiane Gugger nous proposent donc de revisiter une œuvre qualifiée par le comédien « d ’incroyablement originale ». Musique sur l’eau, Sports et divertissement, lettres à son ami Debussy, Cahiers d’un Mammifère : l’émotion se faufile partout entre les notes, les mots, les silences.Le rythme est fluide, onirique, comme dans la composition des Gnossiennes, les mots virevoltent, crépitent, font des têtes-à-queue car Satie, entre autres curiosités, s’ est intéressé à l’absurde et au dadaïsme. Mystique, touche- à-tout , inclassable, il sera méprisé par l [...]
-
« Une folie musical communicative » par Culture jazz
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Ce disque documente le trio Joachim Kühn (piano), Daniel Humair (batterie), Jean-François Jenny-Clark (contrebasse) du 18 mai 1992 au 25 mai 1993, en trois concerts qui ont eu lieu à Mayence (Mainz), Metz et Chambéry, sans autres précisions. La qualité technique est excellente. Le livret de 3 pages et demi en français est un peu sec. Cinq thèmes, trois écrits par les musiciens du trio, encadrés par un thème de Coltrane India au début du disque et une chanson de Gerschwin Summertime à la fin. Donc un impératif et bref solo introductif de Daniel Humair nous place dans une musique qui ne s’en laissera pas conter [Sic]. Les trois musiciens forment un trio qui va son chemin incandescent : le drumming autoritaire de Daniel Humair, la basse réactive de Jean-François Jenny-Clark, le piano éruptif de Joachim Kühn. Cela se passe à la fin de la période du free-jazz auquel chacun a contribué à sa manière. Il demeure une énergie continue, un rythme complexe ; le piano est frénétique et [...]