Intégrale de l'Histoire philosophique des arts

La Modernité FA5511

Les champs de recherches de Carole Talon-Hugon sont d’une part l’esthétique et la philosophie de l’art, d’autre part la question de l’affectivité.
Outre de nombreux articles dans ces deux domaines, elle a notamment publié Descartes, ou les passions rêvées par la raison. Essai sur la théorie des passions de Descartes et de quelques-uns de ses contemporains (Vrin, 2002), Les Passions (Armand Colin, 2004), L’Esthétique (P.U.F., « Que sais-je ? », 3e éd. 2010), Avignon 2005 : le conflit des héritages (Actes Sud, 2006), Goût et dégoût. L’art peut-il tout montrer ? (Éd. J. Chambon, 2003), et Morales de l’art (P.U.F., 2009). Elle a dirigé le n° 6 de la Nouvelle Revue d’Esthétique «Éthiques d’artistes » (P.U.F., 2011) et, un recueil de traductions : Art et Éthique. Perspectives anglo-saxonnes  (P.U.F., 2011). Elle a co-dirigé avec Pierre Destrée un volume collectif intitulé Le Beau et le Bien. Perspectives historiques (Ovadia, 2011).

Qu’est-ce que l’art ? Comment s’est-il constitué et défini à travers l’histoire ? Quels rapports entretient-il avec la philosophie ? Pour la première fois, l’éditeur des savoirs les Presses Universitaires de France et la maison de disques culturels de référence Frémeaux & Associés s’associent pour proposer des cours particuliers sur l’histoire philosophique des arts et des discours sur l’art, conçus et présentés par Carole Talon-Hugon, spécialiste française de l’approche philosophique de l’histoire de l’art.

FA5512 Philo des arts XXème siècle

LA COLLECTION FRÉMEAUX & ASSOCIÉS

PRESSES UNIVERSITAIRES DE FRANCE

HISTOIRE PHILOSOPHIQUE DES ARTS

LE XXe SIÈCLE
UN COURS PARTICULIER DE

Carole Talon-Hugon

Collection initiée par Michel Prigent, dirigée par Carole Talon-Hugon
et produite par Claude Colombini Frémeaux en collaboration avec Paul Garapon
CD1
 1    Appréhender un objet comme œuvre d’art    3’33
 2    L’art du XXe siècle et « la transfiguration du banal »    3’06
 3    Evolution des pratiques et remise en cause des règles    2’21
 4    Comment écrire l’histoire de l’art au XXe siècle ?    2’03
 5    Contestation des principes académiques    2’16
 6    Le cubisme, ou la libération de la forme    2’03
 7    Le fauvisme, ou la libération de la couleur    1’01
 8    Explorations littéraires    2’59
 9    Des révolutions pour régénérer l’art    4’32
10    Les avant-gardes radicales (1) : le mouvement Dada    3’29
11    Dada, un soulèvement et son manifeste    2’50
12    Dada, une influence considérable    3’47
13    Dada, ou l’inssurection généralisée    2’45
14    Les avant-gardes radicales (2) : Le surréalisme    4’37
15    Le surréalisme : subvertir l’art et la société    6’58
16    Les avant-gardes russes. Le suprématisme    3’59
17    L’abstraction selon Kandinsky et Mondrian    1’54
18    Les avant-gardes radicales (3) : Le productivisme    2’38
19    Tatline, Monument pour la IIIe Internationale    3’37
20    Deux manières de penser l’efficacité politique de l’art    5’01

CD 2

 1    La prolifération des écrits sur l’art    3’27
 2    Les Manifestes : des discours pour révoquer l’héritage     6’19
 3    Le messianisme des avant-gardes radicales    3’00
 4    Les arrière-gardes du XIXe et du XXe siècles    6’07
 5    Le biais d’une lecture « avant-gardisante » de l’histoire de l’art    3’10
 6    L’architecture, un art impur ?    2’58
 7    Les beaux-arts et la révolution industrielle    2’19
 8    John Ruskin : le Moyen Âge comme modèle    2’39
 9    La Gothic Revival et la réhabilitation de l’art décoratif    5’05
10    William Morris et le mouvement Arts & Crafts    2’23
11    Le Bauhaus : la réunion des arts et métiers et de l’académie    3’44
12    Quand l’art se tourne vers l’industrie    2’30
13    Progrès, fonctionnalisme et refus de l’ornementation    4’44
14    Le design comme synthèse de l’art et de l’industrie    2’31
15    Marcel Duchamp, une place singulière dans les avant-gardes    3’12
16    Le ready-made, ou le divorce de l’art et de l’esthétique    4’15
17    Une œuvre à propos de l’art    4’05
18    New York, nouveau centre des avant-gardes après 1945    3’29
19    L’expressionnisme abstrait : explorer la planéité de la peinture    6’48

CD 3

 1    Le pop art, le retour à l’iconicité et l’emprunt au monde extra-artistique    4’38
 2    Kitsch et techniques publicitaires    2’51
 3    Andy Warhol : l’artiste-homme d’affaire    3’17
 4    L’art conceptuel, ou la dés-esthétisation de l’art    4’51
 5    L’artiste théoricien    1’57
 6    Le minimalisme : minorer l’artisticité    4’01
 7    Conclusions sur l’art à propos de l’art    3’46
 8    Supprimer l’art    3’04
 9    La vie comme œuvre    3’46
10    Performances, happenings, événements    3’24
11    Non-art, non-artiste, créativité     2’18
12    Arrière-fonds philosophique : l’expérience esthétique selon John Dewey    4’55
13    Conclusions à propos des néo-avant-gardes. Hybridation et dé-définition    3’47
14    Tradition du « nouveau » et surenchère dans la transgression    1’50
15    Un art d’idées    1’51
16    Le rôle des « théories persuasives »    3’41
17    L’œuvre comme centaure    3’22
18    Du côté de la littérature    3’09
19    Le post-modernisme en architecture    3’42
20    Éclectisme et pluralisme    4’47

CD 4

 1    L’art et la mondialisation : nouveaux centres et nouveaux acteurs    1’45
 2    Quelle définition pour l’art contemporain ?    4’01
 3    Le lexique du questionnement    3’18
 4    Les nouveaux lieux de l’art contemporain    2’52
 5    Nouveaux acteurs, nouvelles institutions    2’42
 6    La financiarisation de l’art     2’59
 7    Reste-t-il une place pour la valeur artistique ?    3’33
 8    Nouveaux procédés discursifs    2’54
 9    L’extension des frontières de l’art : le phénomène d’« artification »    3’32
10    La photographie    6’33
11    Le cinéma    2’42
12    Vidéo-art, art biotechnologique, net-art et jeux-vidéo    1’41
13    Les artefacts sans intentions d’art    2’12
14    L’art préhistorique    5’44
15    Les arts premiers    4’59
16    L’art brut    3’39
17    La notion de primitivité    1’08
18    L’« artification » illimitée : graffitis, hip-hop, BD, cuisine…    1’57
19    La « désartification de l’art » selon Adorno    3’48
20    Art, industrie culturelle et nouvelles technologies    3’29
21    La fin de l’idée moderne d’art    3’08
Les champs de recherches de Carole Talon-Hugon sont l’esthétique et la philosophie de l’art, la question de l’affectivité. Outre de nombreux articles dans ces deux domaines, elle a notamment publié Descartes, ou les passions rêvées par la raison. (Vrin, 2002), Les Passions (Armand Colin, 2004), L’Esthétique (Puf, « Que sais-je ? », 5e édition augmentée 2017), Avignon 2005 : le conflit des héritages (rééd. augmentée Actes Sud, 2017), Goût et dégoût. L’art peut-il tout montrer ? (Éd. Jacqueline Chambon, 2003), Morales de l’art (Puf, 2009) et Les Théoriciens de l’art (Puf, 2017). Elle a dirigé le n° 6 de la Nouvelle Revue d’Esthétique « Éthiques d’artistes » (Puf, 2011) et, un recueil de traductions : Art et Éthique. Perspectives anglo-saxonnes (Puf, 2011). Elle a co-dirigé avec Pierre Destrée un volume collectif intitulé Le Beau et le Bien. Perspectives historiques (Ovadia, 2011).
Quelques repères :
- Art et théorie 1900-1990. Une anthologie, Charles Harrison et Paul Wood dirs., Hazan, 1997.
- « Être moderne. Le MoMa à Paris », catalogue, New-York, MoMa et Paris, Fondation Vuitton, 2017.
- Harold Rosenberg, La Dé-définition de l’art (1972), Nîmes, Jacqueline Chambon, 1992.
- Hans Belting L’histoire de l’art est-elle finie ? (1989), Paris, Gallimard, Folio, 2007.
- Yves Michaud, L’Art à l’état gazeux, Paris, Stock, 2003.
- De l’artification : Enquêtes sur la passage à l’art, R. Shapiro dir., Paris, Éd. De l’EHESS, 2015.
- Les Théoriciens de l’art, C. Talon-Hugon dir., Paris, Puf, 2017.
Qu’est-ce que l’art ? Comment s’est-il constitué et défini à travers l’histoire ? Quels  rapports entretient-il avec la philosophie ?
Pour la première fois, l’éditeur de savoir les Presses Universitaires de France et la maison de disques culturels de référence Frémeaux & Associés s’associent pour proposer des cours particuliers sur l’histoire philosophique des arts et des discours sur l’art, conçus et présentés par Carole Talon-Hugon, spécialiste française de l’approche philosophique de l’histoire de l’art.
Claude Colombini Frémeaux