« Ce disque documente le trio Joachim Kühn (piano), Daniel Humair (batterie), Jean-François Jenny-Clark (contrebasse) du 18 mai 1992 au 25 mai 1993, en trois concerts qui ont eu lieu à Mayence (Mainz), Metz et Chambéry, sans autres précisions. La qualité technique est excellente. Le livret de 3 pages et demi en français est un peu sec. Cinq thèmes, trois écrits par les musiciens du trio, encadrés par un thème de Coltrane India au début du disque et une chanson de Gerschwin Summertime à la fin. Donc un impératif et bref solo introductif de Daniel Humair nous place dans une musique qui ne s’en laissera pas conter [Sic]. Les trois musiciens forment un trio qui va son chemin incandescent : le drumming autoritaire de Daniel Humair, la basse réactive de Jean-François Jenny-Clark, le piano éruptif de Joachim Kühn. Cela se passe à la fin de la période du free-jazz auquel chacun a contribué à sa manière. Il demeure une énergie continue, un rythme complexe ; le piano est frénétique et utilisé souvent comme un instrument percussif -ce qu’il est-, mais assez peu harmoniquement ou mélodiquement. Mais ce n’est pas le but de ce trio, qui est de dégager une force, une puissance, une énergie communicative. C’est une musique d’un temps disparu, préoccupée de frôler une folie musical communicative, qui manque souvent de nos jours dans ce que l’on appelle le jazz. » Par Philippe PASCHEL – CULTURE JAZZ

Les éditions Frémeaux & Associés ont-elles eu raison de ressortir ces fragments de trois concerts différents d’une longue tournée de ce trio mythique ? Elles répondent en tous les cas à leur vocation patrimoniale car ces trois géants du jazz écrivirent des pages décisives de l’histoire de cette musique. Cette suite gris et jaune citron (pochette peinte de DH bien sûr) est le témoignage vibrant d’une époque à jamais révolue : 5 extraits enregistrés sur des pianos et dans des conditions différentes entre le 18 Mai 1992 à Mayence et le 25 Mai 1993 à Chambéry avec une étape messine le 12 février 1993. Trois compositions de Joachim Kühn incises entre le-pour le moins spirituel « India »- de John Coltrane (live au Village Vanguard, 1961) qui, sur ce CD démarre avec un solo décisif de Daniel Humair et l’emblématique standard ( s’il en est, bien qu’avec les frères Gershwin ) « Summertime » de George Gershwin.Les liner notes de Marc Sarrazy, auteur par ailleurs de Joachim Kühn, une histoire du jazz moderne (Editions Syllepse, 2003) nous rappellent que c’est Gato Barbieri qui favorisa l’émergence de ce trio en 1971 sur la musique du Dernier Tango à Paris de Bertolucci ! Mais il faudra attendre 1985 pour assister à la naissance discographique de ce trio européen dont le succès fut immédiat. Il souligne d’ailleurs que Triple entente est le titre tout à fait justifié de leur dernier album en studio.Survient assurément une nostalgie à l’écoute de ce jazz indiscutablement free, libre (mais d'une liberté surveillée), « vif » s’il en est aurait dit Jean-Pierre Moussaron. Les qualités d’enregistrement malgré les différences de prises de son sont indéniables et l’on écoute d’un trait cette musique torrentielle qui dévale impétueusement la pente abrupte de l’improvisation, à leur manière authentique et spontanée...et référentielle d'un temps qu'ils ont vécu de l'intérieur. Volupté sensuelle et fougueuse, énergie irrépressible du live où chacun se donne à corps perdu. Joachim Kuhn dirige sa rythmique en leader affirmé, entraîne avec une certaine cohésion ce trio dans ses compositions longuement ouvertes, propices à un travail d’équipe, dans une frénésie percussive et néanmoins lyrique mais d’un lyrisme sec. On peut néanmoins dire que ce trio-triangle est parfaitement en place et vraiment équilatéral. Difficile en effet d’en imposer longtemps à Daniel Humair toujours aussi résolu, autoritaire, imposant dans un style personnel son tempo d’acier (Francis Marmande). La tension est à son comble sans aucune faiblesse d’intensité. On écoute une musique qui n’a besoin que de surgir pour que l’on y croit et se retrouve au cœur de la vague free ! Des envolées d’une contrebasse élégante, boisée, vibrante sous-tendant le pilonnement sourd et pourtant nuancé, jubilatoire du batteur dans un échange fructueux « Guylène ».Traversé de fulgurances, cette compil pas dégoûtante aurait dit Philippe Méziat fait entendre un chant solidaire, libéré et profond. Pas besoin d’attendre le dernier titre, la reprise pour le moins tonique de cette berceuse élégiaque que peut fredonner tout un chacun pour confirmer notre impression et lui assurer une note finale d’excellence. Des multiples versions de « Summertime » le plus souvent chantées, si on ne garde que les instrumentales, gageons que Gershwin aurait apprécié ce que le pianiste a fait de sa mélodie, une variation au parfum résolument coltranien dont on retiendra la relecture… 10’26 que l’on ne voit pas passer. Décidément rien à jeter dans cette musique. Merci Frémeaux & Associés, la librairie de l’éditeur sonore. »Par Sophie CHAMBON – LES DERNIERES NOUVELLES DU JAZZ

Ce disque rassemble les extraits de trois concerts. Trois salles, trois pianos, trois prises de son différentes, durant l’une des périodes phares du trio. Energie, virtuosité, réponses immédiates aux propositions mutuelles, lyrisme débridé, coups de fouet d’une musique qui jubile de sa liberté, le trio est royal. La basse est parfois un peu lointaine et on tend l’oreille pour apprécier les glissandos de « J.F. » comme d’ailleurs la diversité de la batterie. Le disque commence au beau milieu d’un morceau avec un solo de Daniel Humair, mais on a le plaisir d’entendre des pièces longues dans la joie du live. Le pianiste assume clairement le rôle de leader, dans le jeu comme dans la composition mais l’égalité des partenaires est respectée : quelques duos remarquables, dans « Guylène » notamment, où, au-dessus des cymbales d’Humair, Jean-François Jenny-Clark offre un exercice à deux voix, une ligne dans le grave, et une autre faite d’harmoniques. La liberté débridée n’empêche pas une solidarité sans faille : on court le long de la falaise pour s’arrêter au bord du précipice. « Summertime » doit autant à John Coltrane qu’à Gershwin, avec tout ce que Kühn a puisé chez McCoy Tyner, spirales différentes mais parenté évidente. Et la vélocité, l’invention, le naturel, la maîtrise sont hallucinants. Par Yvan AMAR – JAZZ MAGAZINE

« The trio Kuhn, Jenny Clark, and Humair was a unit that symbolized the Euro-jazz scene of the 1990s. With their outstanding technique and individuality, and coming from different nationalities, they created a unique sound world that could only be expressed by three people, and they greatly captivated Japanese fans as well. In 1998, bassist Jenny Clark passed away, putting an end to their activities as a trio, but the outstanding performances that remain fresh to listen to even today. This is a collection of unreleased live recordings recorded in Germany and France between 1992 and 1993. The best track is number 3. The dynamism and sense of unity that are unique to this trio, which freely manipulates free and modal sounds, are beautifully sublimated. » GOTOH MAKOTO – JAZZ LIFE (JAPAN)