Réf. : FA5397

AFRICA IN AMERICA

ROCK JAZZ & CALYPSO 1920 - 1962

Direction artistique : BRUNO BLUM

Label : FREMEAUX & ASSOCIES

Nombre de CD : 3

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Distinctions :

RECOMMANDÉ PAR RFI / "CD DE LA SEMAINE" JAZZ A FIP / RECOMMANDÉ PAR SINÉ HEBDO / RECOMMANDÉ PAR JAZZMAG-JAZZMAN / RECOMMANDÉ PAR LA BBC / RECOMMANDÉ PAR FRANCE MUSIQUE / AWARDED "BEST JAZZ RECORDS OF 2013" BY THE SUNDAY TIMES / RECOMMANDÉ PAR FIP

SELECTION JAZZ DE FIP

"An imaginative and quirky compilation illustrates how the idea of an ancestral homeland became more than a gimmick." SUNDAY TIMES (TOP 10 JAZZ OF 2013)

Jungle luxuriante, corps dénudés, esthétique tribale, rythmes syncopés… du fameux pagne de Joséphine Baker à l interprétation de Cléopâtre d’Elizabeth Taylor, l’Afrique a toujours tenu une place de choix dans l’imagerie populaire occidentale au XXe siècle.
Racine fédératrice des identités noires, berceau de l’humanité ou reflet de la pureté originelle, l’Afrique, réelle, supposée ou imaginaire a influencé la majeure partie des musiques, danses et arts graphiques du XXe siècle.
Commentés dans un livret 32 pages par Bruno Blum, ces titres splendides sont replacés dans le contexte historique de la lutte pour les droits civiques, des indépendances des Caraïbes et du continent noir.
Patrick FRÉMEAUX

Droits : DP / Frémeaux & Associés

Direction artistique : Bruno Blum

The lushness of the Tropics, scantily-clad bodies, tribal aesthetics and syncopated rhythms… from the famous loincloth worn by Josephine Baker to Elizabeth Taylor’s performance as Cleopatra, Africa has always had a place of choice in the popular imagery of the 20th century.
Whether as roots giving unity to separate black identities, the cradle of humanity, or the reflection of original purity, Africa - real, supposed or imaginary - has influenced most of the music, dance-forms and graphic arts of the last hundred years.
With detailed comments from Bruno Blum, these splendid titles have been placed in the historic context of the Civil Rights struggle and the independence of the West Indies and the dark continent.
Patrick FRÉMEAUX

CD 1. 1920-1956 : GREETINGS TO FELLOW CITIZENS OF AFRICA MARCUS GARVEY • SOUDAN ART HICKMAN’S NEW YORK LONDON FIVE • SOUNDS OF AFRICA EUBIE BLAKE • ZULU’S BALL KING OLIVER’S CREOLE JAZZ BAND • AFRICAN BLUES SAM MANNING • THE KING OF THE ZULUS LOUIS ARMSTRONG • EAST ST. LOUIS TOODLE-OO (VERSION 2) DUKE ELLINGTON • EGYPTIAN ELLA TED LEWIS • SHAKIN’ THE AFRICAN DON REDMAN • JUNGLE FEVER THE MILLS BROTHERS • AFRICAN LOVE CALL WILMOTH HOUDINI • HOJOE AFRICAN WAR SONG THE LION • JUNGLE DRUMS SIDNEY BECHET • MBUBE SOLOMON LINDA W/ THE EVENING BIRDS • YOU’VE GOT ME VOODOO’D LOUIS ARMSTRONG • I’M A PILGRIM THE GOLDEN GATE JUBILEE QUARTET • AFRICAN JIVE SLIM AND SLAM • MENELIK THE LION OF JUDA REX STEWART • CONGO BLUES RED NORVO (FEAT. CHARLIE PARKER, DIZZY GILLESPIE) • A NIGHT IN TUNISIA DIZZY GILLESPIE • SIGNIFYING MONKEY (THE JUNGLE KING) THE BIG THREE TRIO (FEAT. WILLIE DIXON) • KUMINA BAILO KUMINA CONGREGATION • JOHN CANOE MUSIC JOHN CANOE GROUP • PUKKUMINA CYMBAL PUKKUMINA CONGREGATION.

CD 2. 1946-1962 : A NIGHT IN TUNISIA CHARLIE PARKER (FEAT. MILES DAVIS) • THE JUNGLE KING (SIGNIFYING MONKEY) CAB CALLOWAY • BONGO BOOGIE ANNISTEEN ALLEN • GOOMBAY DRUM BLIND BLAKE W/ THE ROYAL VICTORIA HOTEL CALYPSO ORCHESTRA • MARDI GRAS IN NEW ORLEANS FATS DOMINO • JOCK-O-MO (IKO IKO) SUGAR BOY CRAWFORD • STRANDED IN THE JUNGLE THE JAYHAWKS • ETHIOPIA LORD LEBBY • BIRTH OF GHANA LORD KITCHENER • ROOKOMBEY LLOYD PRINCE THOMAS • VOODOO WOMAN BILL FLEMING • OBEAH MAN ALWYN RICHARDS • NEW ORLEANS DUKE ELLINGTON • HEY, BUDDY BOLDEN DUKE ELLINGTON • AFRO BLUE MONGO SANTAMARÍA • CONGO SQUARE DUKE ELLINGTON • DIAL AFRICA WILBUR HARDEN (FEAT. JOHN COLTRANE) • COMMENTS ON AFRICAN DRUMS ART BLAKEY • THE SACRIFICE ART BLAKEY PERCUSSION ENSEMBLE • LA SAVANE (LOUIS MOREAU GOTTSCHALK) EUGENE LIST • FLEURETTE AFRICAINE DUKE ELLINGTON (FEAT. CHARLES MINGUS & MAX ROACH).

CD 3. 1956-1962 : STRANDED IN THE JUNGLE THE CADETS • UBANGI STOMP WARREN SMITH • TWO FOR TIMBUKTU SONNY STITT • KUCHEZA BLUES RANDY WESTON • SIGNIFYIN’ MONKEY OSCAR BROWN JR. • THE LION SLEEPS TONIGHT THE TOKENS • LA IBKEY (DON’T CRY) AHMED ABDUL-MALIK • AFRIQUE ART BLAKEY AND THE JAZZ MESSENGERS • AYIKO AYIKO ART BLAKEY W/ THE AFRO-DRUM ENSEMBLE…

Liste des articles de presse consacrés à ce CD :

- « Dans le contexte historique… » Par Jazz Mag – Jazz Man

Comme son titre l’indique, l’anthologie « Africa in America – Rock, Jazz & Calypso 1920-1962 » (3 CD Frémeaux & Associés / Socadisc) explore en 57 titres sélectionnés et commentés par Bruno blum l’influence de l’Afrique – « réelle, supposée ou imaginaire » - sur la musique afro-américaine, en les replaçant « dans le contexte historique de la lutte pour les droits civiques, des indépendance des Caraïbes et du continent noir ».
PAR JAZZ MAG – JAZZ MAN

- « Une exploration didactique et jubilatoire » par FIP
« Friands de pépites musicales en tout genres, nous sommes toujours impatients de découvrir les nouveautés de Frémeaux & Associés. Outre ses précieuses anthologies, l'éditeur publie des albums thématiques dont la valeur discographique n'a d'égal que la documentation de leur livret. Cette semaine nous avons choisi "Africa in America - Rock, Jazz & Calypso (1920-1962)". L'influence de l'Afrique sur la musique américaine durant quatre décennies est explorée en 57 titres sélectionnés par Bruno Blum aussi auteur du livret qui replace ces morceaux dans leurs contextes sociaux historiques. Quelle soit réelle ou fantasmée (souvent par le vecteur d'Hollywood), ici l'influence de l'Afrique concerne trois genres populaires que sont le jazz, rock ou le calypso. Pourquoi le Calypso ? Certainement parceque les racines africaines resteront plus longtemps vivaces dans les caraïbes. La première plage, un discours de Marcus Garvey, annonce la couleur ; il sera souvent question de la lutte pour les droits civiques, des indépendances des Caraïbes (Blind Blake, Sugar Boy Crawford,Lloyd Prince Thomas...) et du continent noir. L'oeuvre est une véritable mine d'or : "The King of the Zulus" avec Louis Armstrong, "Jungle Drums" de Sidney Bechet, "Jungle King" de Cab Calloway, "Dial Africa" de Wilbur Harden avec John Coltrane...la liste est longue. Dizzy Gillespie qui intégra les rythmes yoruba avec Chano Pozo, Duke Ellington et sa Jungle puis son oeuvre dédiée à l'Afrique "A Drum Is a Woman", l'explosif "Two For Timbuktu" de Sonny stitt, les batteurs Art Blakey et ses Jazz Messangers ou Max Roach et Abbey Lincoln qui rendent hommage à Marcus Garvey. Coté découvertes le "rock" n'est pas en reste avec Annisteen Allen "Bongo Boogie", Fats Domino "Mardi-Gras in New Orleans" ou encore The cadets avec "Stranded in the jungle". Vous l'aurez compris, ce coffret est un voyage musical fascinant, une exploration didactique et jubilatoire (oui c'est possible) de la musique américaine et de ses influences africaines. Un pur bonheur ! »
Par FIP – ALBUM JAZZ DE LA SEMAINE (MARS 2013)

- « Des œuvres légendaires désormais inscrites dans notre patrimoine » par RFI
« Il est indéniable que les cultures africaines ont façonné l'imaginaire américain et défini les contours de la musique populaire née de la diaspora noire. Entre 1920 et 1960, 40 années d'évolution sociale ont accompagné les soubresauts de l'histoire. Les artistes, et notamment les musiciens, se sont fait l'écho de la lutte incessante pour le respect des droits civiques en composant des œuvres légendaires désormais inscrites dans notre patrimoine. De Louis Armstrong à Duke Ellington, de Wilmoth Houdini à Lord Kitchener, la force expressive des instrumentistes d'alors révélaient une volonté farouche de s'approprier un héritage ancestral que des décennies d'esclavage avaient abîmé. Si le continent africain fut longtemps un territoire fantasmé par les créateurs, il est toujours resté le cœur battant de la communauté noire outre-Atlantique. Le dessinateur, producteur, guitariste, conférencier et photographe, Bruno Blum, est aussi l'auteur de nombreux ouvrages consacrés aux racines culturelles des peuples noirs à travers les âges. Il fait paraître aujourd'hui, «Africa in America» (Frémeaux & associés), une sélection d'archives sonores et musicales symbolisant la prise de conscience politique des Afro-Américains et Caribéens durant la première moitié du XXème siècle. Cette période cruciale dans «L'épopée des Musiques Noires» a progressivement transformé l'inconscient collectif des acteurs et témoins du bouillonnement racial quand la ségrégation semblait s'imposer comme l'un des fondements indiscutables des sociétés occidentales. Insidieusement, Sidney Bechet, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Mongo Santamaria, Art Blakey, Randy Weston ou Max Roach ont montré leur engagement citoyen et fait avancer la cause des orateurs progressistes que furent Marcus Garvey, Martin Luther King ou Aimé Césaire. »
Par Joe FARMER – L’EPOPEE DES MUSIQUES NOIRES - RFI

- « A fascinating release » by Blues & Rhythm
The sleeve of the ‘Africa In America’ release gets it just right – Josephine Baker in her famous banana costume representing exoticism and the ‘uncivilised’ (though Josephine is not on the album), juxtaposed with a dapper looking Dizzy Gillespie posing with a conga drum, in youch with his roots but able to move on. This set looks at the presence of both a real Africa and its stereotypical counterpart in the Carribean and North America. Thre are three versions of ‘Signifying Monkey’, by The Big Three Trio, Cab Calloway, and Oscar Brown Jr. ; there is Don Redman with ‘Shakin’ The African’ and plenty of ‘jungle sounds’ from the likes of Duke Ellington, Sidney Bechet, and Slim And Slam. Constrsting with this – on a collection that opens with the voice of activist Marcus Garvey – are a genuine South African recording by Salomon Linda & The evening Birds, ‘Mbube’, which was of course reprised by The Tolkens as ‘The Lion Sleeps Tonight’ – also present here. Jazzwise, there are styles from Eubie Blake to Art Blakey, some merely justified here by the title of the number (I never knew the title of ‘A Night In Tunisia’ was inspired by military operations in that country), there is some vintage calypso material, including Lord Kitchener’s celebratory ‘Birth Of Ghana’, neo-African styles from the Caribbean, mostly field recordings but also including Cuban percussionist Mongo Santamaria, and oddities such as Rockabilly Warren Smiyh’s ‘Ubangi Stomp’, the ‘B’ movie plot of ‘Stranded In The Jungle’, here by both The Jayhawks and The Cadets, and Eugene List tackling Louis Moreau Gottschalk’s 1846 composition, ‘La Savane’. It is a shame no one thought to include Doctor Clayton, who claimed to have been born in Africa, but overall this is a fascinating release – and one which could herald a whole series […]. Norman DARWEN – BLUES & RHYTHM

- « Le résultat est probant » par On Mag
« Ce triple album entre dans la catégorie, maintenant très importante, des albums thématiques dont le label Frémeaux nous régale depuis longtemps. L’Afrique en Amérique ! Une tâche pas facile à cerner, surtout si l’on cherche à montrer tous les aspects parfois contradictoires d’une Afrique plus fantasmée que réelle, aussi bien dans le rock, le jazz que le calypso. Mais le résultat est probant. Le premier CD commence par un document de vingt-cinq secondes, dans les années 20, de la voix de Marcus Garvey présentant ses vœux aux « citoyens d’Afrique ». Marcus Garvey, c’est ce leader noir américain qui préconisait entre autres le rapatriement en Afrique des Afro-américains déportés par l’esclavage. Mais quelle Afrique ? Le Libéria ? L’Ethiopie (naissance du mouvement rasta) ? Beaucoup d’Afro-Américains se sentaient orphelins de leur mère Afrique, embellie, dont ils n’avaient que des souvenirs mythifiés, oubliés, transformés (essayez donc, vous, de vous souvenir du pays de l’arrière-grand-père de votre arrière-grand-père et, pourtant, cela ne fait que deux siècles). Pourtant, ces rêves trouvaient une traduction musicale. Depuis « Zulu’s Ball » ou « The King of the Zulus » où se fait entendre le cornet magique de Louis Armstrong, voire le piano d’Eubie Blake (1921) dans « Sounds of Africa », ou le style jungle de Duke Ellington, on trouve de nombreux titres faisant référence à l’Afrique (« Soudan », « Congo Blues », « Menelik The Lion of Juda ». Ce même Menelik II qui créa l’Abyssinie, et qui était en affaires avec un certain Arthur Rimbaud, ex-poète de son état et qui écrivit « Je suis un nègre ». Finalement, tout se tient). Particulièrement réussi, un « Jungle Drums » de Sidney Bechet où Zutty Singleton est superbe à la batterie, et joliment savoureux un dialecte supposé africain « African Jive » de Slim et Slam, et puis le coup de tonnerre dans un ciel pas serein du tout, le « Night in Tunisia » de Dizzy Gillespie. Le CD se termine par des documents rares montrant que les Afro-Caribéens étaient restés plus proches de la Terre des ancêtres que les Afro-Américains, plus acculturés. Petite erreur dans le livret (« King of Zulus ») où l’on fait jouer du trombone à Johnny St-Cyr, le pauvre, lui qui n’a jamais touché qu’un banjo (superbe solo, d’ailleurs). Le deuxième CD commence avec « Night in Tunisia », joué cette fois par Charlie Parker, avec Miles Davis. Puis un « Jungle King » de Cab Calloway, sorte de jeu vocal africain et américain. Puis viennent deux rocks par Annisteen Allen (« Bongo Boogie ») et par Fats Domino (« Mardi-Gras in New Orleans »). Ensuite, l’idée de pays africains indépendants (Ethiopie, Ghana) est déclinée à travers les calypsos par Blind Blake, Sugar Boy Crawford, Lord Lebby, Lord Kitchener, Lloyd Prince Thomas, Bill Fleming. La fin du deuxième CD est admirable en revenant au jazz. Tout d’abord, trois extraits fabuleux de l’enregistrement originel de « A Drum Is a Woman », dans lesquels Duke Ellington lui-même est le narrateur. Avec, curieusement intercalé, « Afro Blue » de Mongo Santamaria. Puis le superbe « Dial Africa » de Wilbur Harden, avec un John Coltrane inspiré, comme toujours, pour jouer ce blues bâti sur un rythme watusi. Une minute et demie de commentaires, en anglais, sur les rythmiques africaines, par Art Blakey, expliquant pourquoi, parti pour deux semaines en Afrique, il y est resté deux ans. Et retour à la musique avec Art Blakey explosant dans un orchestre de percussions. Enfin, en forme de clin d’oeil, une plage de musique classique, de Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), compositeur américain admiré par Frédéric Chopin et qui avait eu l’occasion d’aller écouter les bamboulas de Congo Square. Il en avait tiré une trilogie de Louisiane, «Bamboula » (1), « la Savane » et « Le Bananier » (2). Ironie de l’histoire, « La Savane » a été enregistrée par un dénommé List (Eugene) en… 1956 pour la première fois. C’est cette version historique que l’on trouve ici. Juste avant la délicieuse « Fleurette africaine », par Duke Ellington. En écoutant ces deux derniers morceaux, à part Max Roach (dm) et Charlie Mingus (b), qu’est-ce qui permet de différencier musique classique et jazz, au fait, messieurs les ayatollahs de la musique ? Le troisième CD, aussi empli que les autres, ne comporte que douze titres, mais c’est du très lourd. Bon, ça commence par deux rocks, aux titres faisant référence à la jungle, par les Cadets, et à l’Oubangui, par Warren Smith, qui s’inspirent davantage de Tarzan à Hollywood que de l’Afrique elle-même. Mais suit un morceau de jazz de l’urgence de Jimmy Giuffre, « Two For Timbuktu (Tombouctou en french) » particulièrement dynamique, puis « Kucheza Blues » (Kucheza, c’est du swahili), huit minutes de bonheur avec Clark Terry, Benny Bailey, Freddie Hubbard aux trompettes, Slide Hampton, Jimmy Cleveland aux trombones, Sahib Shihab, Budd Johnson, Yusef Lateef, aux saxes, Kenny Burrell à la guitare, Randy Weston au piano, Ron Carter à la basse, Max Roach à la batterie, entre autres (ils sont vingt-quatre). Des musiciens africains entrent dans l’orchestre. C’est l’époque où l’Afrique, la vraie, acquiert ses indépendances et où l’Amérique obtient ses premiers succès dans la lutte pour les droits civiques. Une période d’espérance et de luttes. La focale s’est bien déplacée sur l’Afrique authentique : « Signifying Monkey » reprend un conte africain et des jeux sociétaux américains, et les Tokens reprennent le « Mbube » africain entendu sur le CD 1 qui n’est autre que le fameux « Le Lion est mort ce soir » qu’illustrera en France Henri Salvador. Les instruments africains entrent dans les orchestres de jazz (le ‘oud chez Ahmed Abdul-Malik). Enfin, vient l’un des grands passeurs, Art Blakey et ses Jazz Messengers (« Afrique ») ou son Afro-Drum Ensemble (« Ayiko Ayiko »). Là, on peut parler vraiment de retrouvailles, car les Afro-Américains découvrent tout l’art des percussions et les Africains celui du jazz, deux arts qui s’entendent à merveille. Tout aussi proche de l’Afrique, est la réappropriation jamaïcaine de Moose the Mooche, de Charlie Parker, par Count Ossie et les Wareikas. Enfin, c’est le sublime « Africa » de John Coltrane, seize minutes et demie, sur une orchestration fabuleuse de McCoy Tyner, avec un Elvin Jones, un John Coltrane, un Eric Dolphy prophétiques, qui annoncent les émeutes de Watts et la victoire d’une Amérique actuelle. Grandiose ! Le CD se termine par un hommage à Marcus Garvey, « Garvey’s Ghost », dans lequel la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach, qu’elle épousera l’année suivante, donnent la réplique à Mal Waldron (p), à Eric Dolphy, à Clifford Jordan pour évoquer l’un des plus grands éveilleurs de consciences du siècle. Au total, un triple album très disparate évidemment, puisqu’il regroupe rock, jazz et calypso, mais qui montre que l’étude du jazz et des musiques américaines a encore du pain sur la planche et que les tenants de l’européanocentrisme jazzique feraient bien de rester dans leurs petits souliers. »
Par Michel BEDIN – ON MAG

- “For all jazz and calypso lovers wishing to explore the music’s African heritage.” Par Echoes
“Fremeaux & Associes are the same French label who gave us those extraordinary compilations on Jamaican mento and the gombey music of the Bahamas and Bermuda, as well as a definitive round-up of early Jamaican r & b. Please note that compiler Bruno Blum is meticulous in his research and invariably serves up a feast of little-known gems and seminal recordings that should delight even the most committed fans of Caribbean music. This three CD set is another remarkable pot-pourri of vintage recordings – one that sets out to trace the influence of African and Caribbean styles in American music. The main depository of this legacy was jazz of course, except this fifty-seven track collection also encompasses calypso, gospel, rhythm and blues and even field recordings before signing off with a hard bop sides by Art Blakey [Afrique and Ayiko Ayiko], Randy Weston and Max Roach. Disc 1 opens with an extract from one of Marcus Garvey’s speeches before we’re whisked back in time to the early 1920s and 1930s, when giants like Louis Armstrong [The King Of The Zulus], Duke Ellington, Sidney Bechet [Jungle Drums] and King Oliver’s Creole Jazz Band incorporated the sounds of Africa into their repertoire. Often these tracks played up to existing stereotypes, and it’s hard listening to songs like Cab Calloway’s The Jungle King, Slim & Slam’s African Jive and the Mills Brothers’ Jungle Fever without winching a little, no matter how fascinating they are as musical artefacts. The most recent example being a rockabilly tune by the Cadets called Stranded In The Jungle, dating from 1956 that otherwise leaps out the speakers, it’s so vibrant. Separate recordings of A Night In Tunisia by Dizzy Gillespie and Charlie Parker steer us towards safer shores, as do New Orleans’ classics by Fats Domino and Sugar Boy Crawford, whose Jock-O-Mo (Iko Iko) was made popular by artistes like Professor Longhair and Dr. John in later years. The Jayhawks’ Stranded In The Jungle is early rhythm and blues at its most effervescent; Lord Kitchener’s Birth Of Ghana celebrates that nation’s independence from Britain in 1957 whilst fellow calypsonians Bill Fleming and Alwyn Richards both sing of obeah, which is derived from African spirit worship. There are also elements of this on the mesmerising field recordings of John Canoe, Kumina and Pukkimina ceremonies that close Disc 1. Further examples are to follow we’re told, and on an album devoted to that particular subject. As the music progresses from Ellington’s rich big band numbers into bebop and beyond, instrumentals begin to dominate. Bandleaders like Mongo Santamaria, Eugene List, Ahmed Abdul Malik, Sonny Stitt and Wilbur Hayden join the fray at this point. African influences are now occasionally limited to the titles alone, and yet the set list remains singularly impressive. It’s on Disc 3 you’ll find John Coltrane’s sixteen and a half minute opus Africa, together with Joe Harriott’s Moose The Mooche and the Tokens’ irrepressible The Lion Sleeps Tonight, which is accompanied [on Disc 1] by Solomon Linda and the Evening Birds’ original cut, Mbube. Rich pickings indeed and not only for archivists, but also for all jazz and calypso lovers wishing to explore the music’s African heritage.”
Par John MASOURI - ECHOES

- « Loin des clichés et des lieux communs » par Regards
« Lorsque le jazz commença dans les années 20 à se diffuser à travers les Etats-Unis (et pour tout dire dans le public « blanc »), puis dans le monde, les influences africaines étaient évidentes aussi bien dans la tête des artistes qu’aux oreilles européennes qui découvraient cette nouvelle « musique » (parfois avec beaucoup de mépris comme Théodore Ardono). Toutefois ces musiciens pas encore désignés d’afro-américains n’étaient pas épargnés par la vision fantasmée et raciste d’un espace géographique sauvage, comme dans les « Tarzans » à la mode Johnny Weissmuller, dominé par l’esprit de la Jungle ou les hommes auraient conservés une certaine « animalité ». Néanmoins au fil du temps la prise de conscience s’aiguise, et la « redécouverte » du continent dans sa diversité et sa profondeur civilisationnelle (Night in tunisia de Dizzie Gillepsie »), ainsi que de son influence sur la culture des descendants d’esclaves (Mardi Gras in New Orleans par Fats Domino), teintent désormais de plus en plus les œuvres produites. Le processus de décolonisation (cf. le titre Birth Of ghana du prince de la caplypso Lord Kitchener) achève ensuite de désintoxiquer la parole et les instruments autour d’une fierté assumée des « racines » lointaines, parfois réinventées, souvent sublimées (Afrique d’Art Blakley ou Garvey’s ghost de Max roach). Cette compilation retrace sur trois cd’s le parcours chronologique de cette évolution politique des représentations de l’Afrique au cœur des musiques dites noires, loin des clichés et des lieux communs. »
Par King MARTOV - REGARDS

- « L’authenticité des hommages à l’Afrique » par ABS
La relation de l’Amérique noire à l’Afrique a toujours été – et reste ambiguë. En majorité, les communautés africaines-américaines ont, de tous temps, ignoré ou jeté un regard condescendant sur le pays de leurs ancêtres. La croisade de Marcus Garvey dans les années 20 avait bien conduit une poignée de Noirs américains à un retour en Afrique pour échapper à la ségrégation ; ils avaient été envoyés dans une région que est le Liberia actuel sur la Côte Ouest Africaine mais la mainmise des grandes compagnies US fruitières et de cultures d’hévéas avait conduit à une alternance politique de ces Noirs US, enrichis mais complètement à la botte des multinationales et traitant les populations africaines locales comme des esclaves corvéables à merci (un comble !) et on sait ce que cela à donné il y a quelques années : une guerre civile avec un génocide à la clé. Dans les milieux intellectuels (minoritaires) il en allait autrement, le Harlem Renaissance des années 20-30 mit en valeur l’Art Nègre en général (littérature, sculpture, danse et musique) ainsi que le Continent qui en était le dépositaire, l’Afrique. Ce courant, très minoritaire et réservé à une élite, ne modifia en rien l’absence d’intérêt de la majorité noire US pour le pays des ancêtres et ce n’est que très récemment que des voyages ont été organisés pour aller visiter l’île de Gorée au Sénégal d’où partaient les navires négriers des XVIIe-XVIIIe et XIXe siècles pour le Nouveau Monde (Barack Obama y est allé lui aussi en 2013). Mais ces touristes aisés regardent encore les Africains des masses populaires de haut. On a assez reproché au Président Obama son manque d’implication dans le développement de l’Afrique, il ne fait en réalité que relayer l’indifférence de tous les américains (noirs compris) pour un continent dont ils sous-estiment le potentiel humain, économique et culturel (enfin il semble que cela commence à bouger… il serait temps !). C’est un peu tout cela qui est au centre de cette anthologie de trois cd (57 faces) qui démarre avec une adresse de Marcus Garvey aux Africains : Greeetings to fellow citizens of Africa (sans doute New York, circa 1920) puis donne la parole à des musiciens des caraïbes, beaucoup plus intéressés quant à eux par leurs origines, et qui témoignent d’un réel intérêt pour le continent noir (Lord Lebby, Alwyn Richardds, Wilmoth Houdini, Sam Manning, Lord Kitchener…). La plupart des autres faces sont interprétées par des musiciens de jazz et de blues/r&b, des ensembles vocaux et des doo-woop, mais pour la période 1920-1960 on peut affirmer à coup sûr que l’Afrique était un prétexte circonstanciel pout tantôt se moquer des tenants de l’Art Nègre à peu de frais, tantôt surfer sur la mode lancée par la Harlem Renaissance : quand King Oliver et Louis Armstrong glorifient les Zulus, c’est pour le fun et rien que pour cela… Quand Duke Ellington passe au style jungle, il reste sur un plan théorique et il va de même pour les autres musiciens de jazz classique et de l’ère des bing bands. Signe des temps, seuls les musiciens de jazz moderne semblent marquer un intérêt réel pour l’Afrique (plus que pour ses habitants d’ailleurs), sans oublier quelques musiciens sud-africains qui sont bien sûr partie prenante dans la problématique, mais sont de l’autre côté de la barrière (l’Océan Atlantique !). Ils sont tous bien représentés ici. Qu’on ne s’y trompe pas, quoi que l’on pense de l’authenticité des hommages à l’Afrique tels que le conçurent les Noirs Américains, toutes les faces reprises ici ont un réel intérêt historique et font de cette anthologie une pièce importante dans toute discothèque individuelle. Robert SACRE - ABS

Liste des crédits sur ce CD :

Marcus Garvey , I. Pollack , Art's Hischman's London Five, Eubie Blake , King Oliver , King Oliver's Creole Jazz Band, Sam Manning , Lil Hardin , Louis Armstrong, Duke Ellington , Duke Elington, Walter Doyle , Ted Lewis, Harold Koehler , Don Redman, Ted Arlen , Dietz Howard , The Mills Brothers, Walter Donaldson , Frederick Wilmoth Hendricks , Wilmoth Houdini, Rafael De Leon , The Lion, Arthur Singleton , Sidney Bechet, Sidney Bechet , Linda Salomon , Salomon Linda, E. Lawrence , Louis Armstrong , Traditionnel , The Golden Gate Jubilee Quartet, Harry D. Squires , Slim And Slam, Slim Gaillard , Rex Stewart, Rex Stewart , Red Norvo, Red Norvo , Dizzy Gillespie, Dizzie Gillepsie , The Big Three Trio, Willie Dixon , Kumina Congregation, John Canoe Group, Pukkumina Congregation, Charlie Parker/miles Davis, Charlie Parker , Cab Calloway, J. Nix , Annisteen Alen, Henry Glover , Alice Sims , Blind Blake, Henry Roeland Byrd , Fats Domino, James Crawford , Sugar Boy Crawford, E. Smith , The Jayhawks, J. Johnson , Williams , Lord Lebby, Aldwyn Roberts , Lord Kitchener, C. Irving , Lloyd Prince Thomas, Lloyd Thomas , William La Motta , Bill Fleming, Alwyn Richards , Billy Strayhorn , Mongo Santamaria , Mango Santamaria, Ellington Duke, D. Ellington , Harden Wilbur , Wilbur Harden/john Coltrane, Wilbur Harden , Art Blakey, Art Blakey , Eugene List, Louis Moreau Gottschalk , Duke Elington/charles Mingus/max Roach, Smith Ernestine , The Cadets, Charles Underwood , Warren Smith, Sonny Stitt, Jimmy Giuffre , Randy Weston, Randy Weston , Oscar Brown Jr, Oscar Brown Jr , Salomon Ntsele , The Takens, Ahmed Abdul Malik, Amhed Abdul Malik , Morgan Lee , Salomon G. Llori , Count Ossie, John Coltrane, John Coltrane , Max Roach, Max Roach

CD	Piste	Titre	Artiste principal	Auteur	Durée	Enregistré en
0	0					0
1	1	Greetings to fellow citizens of africa	Marcus Garvey	Marcus Garvey	00:00:27	1920
1	2	Soudan	Art's Hischman's London Five	I. Pollack	00:02:35	1920
1	3	Sounds of africa	Eubie Blake	Eubie Blake	00:03:10	1921
1	4	Zulu's ball	King Oliver's Creole Jazz Band	King Oliver	00:02:31	1923
1	5	African blues	Sam Manning	Sam Manning	00:02:56	1924
1	6	The king of the zulus	Louis Armstrong	Lil Hardin	00:03:22	1926
1	7	East st. louis toodle-oo (version 2)	Duke Elington	Duke Ellington	00:03:01	1927
1	8	Egyptian ella	Ted Lewis	Walter Doyle	00:03:19	1931
1	9	Shakin' the african	Don Redman	Harold Koehler	00:02:51	1931
1	10	Jungle fever	The Mills Brothers	Dietz Howard	00:03:13	1934
1	11	African love call	Wilmoth Houdini	Frederick Wilmoth Hendricks	00:02:55	1934
1	12	Hojoe african war song	The Lion	Rafael De Leon	00:02:48	1938
1	13	Jungle drums	Sidney Bechet	Arthur Singleton	00:02:30	1938
1	14	Mbube	Salomon Linda	Linda Salomon	00:02:45	1939
1	15	You've got me woodoo'd	Louis Armstrong	E. Lawrence	00:02:59	1939
1	16	I'm a pilgrim	The Golden Gate Jubilee Quartet	Traditionnel	00:03:13	1939
1	17	African jive	Slim And Slam	Harry D. Squires	00:02:49	1941
1	18	Menelik the lion of juda	Rex Stewart		00:03:21	1941
1	19	Congo blues	Red Norvo		00:04:01	1941
1	20	Night in tunisia	Dizzy Gillespie		00:03:09	1946
1	21	Signifyin' monkey	The Big Three Trio		00:02:55	1946
1	22	Kumina bailo	Kumina Congregation		00:02:29	1953
1	23	John canoe music	John Canoe Group		00:01:48	1953
1	24	Pukkumina cymbal	Pukkumina Congregation		00:07:57	1953
2	1	A night in tunisia	Charlie Parker/miles Davis		00:03:05	1946
2	2	The jungle king	Cab Calloway		00:03:19	1947
2	3	Bongo boogie	Annisteen Alen	J. Nix	00:02:40	1947
2	4	Goombay drum	Blind Blake	Alice Sims	00:02:49	1952
2	5	Mardi gras in new orleans	Fats Domino	Henry Roeland Byrd	00:02:21	1952
2	6	Jock o mo	Sugar Boy Crawford	James Crawford	00:02:31	1953
2	7	Stranded in the jungle	The Jayhawks	E. Smith	00:02:52	1956
2	8	Ethiopia	Lord Lebby	Williams	00:03:02	1955
2	9	Birth of ghana	Lord Kitchener	Aldwyn Roberts	00:02:51	1955
2	10	Rookombey	Lloyd Prince Thomas	C. Irving	00:03:05	1956
2	11	Voodoo woman	Bill Fleming	William La Motta	00:02:23	1956
2	12	Obeah man	Alwyn Richards	Alwyn Richards	00:02:23	1956
2	13	New orleans	Duke Elington	Billy Strayhorn	00:02:30	1956
2	14	Hey buddy bolden	Duke Elington	Billy Strayhorn	00:04:53	1956
2	15	Afro blues	Mango Santamaria	Mongo Santamaria	00:03:57	1959
2	16	Congo square	Ellington Duke	Billy Strayhorn	00:05:28	1956
2	17	Dial africa	Wilbur Harden/john Coltrane	Harden Wilbur	00:08:42	1958
2	18	Comments on african drums	Art Blakey		00:01:57	1957
2	19	The sacrifice	Art Blakey		00:05:14	1957
2	20	La savane balade creole	Eugene List		00:06:36	1957
2	21	Fleurette africaine	Duke Elington/charles Mingus/max Roach	Duke Ellington	00:03:36	1962
3	1	Stranded in the jungle	The Cadets	Smith Ernestine	00:03:07	1956
3	2	Ubangi stomp	Warren Smith	Charles Underwood	00:02:01	1956
3	3	Two for timbuktu	Sonny Stitt		00:03:23	1959
3	4	Kucheza blues	Randy Weston		00:08:07	1960
3	5	Signifyin' monkey	Oscar Brown Jr		00:04:03	1960
3	6	The lion sleeps tonight	The Takens	Salomon Ntsele	00:02:42	1961
3	7	La ikbey	Ahmed Abdul Malik		00:05:52	1961
3	8	Afrique	Art Blakey		00:06:58	1961
3	9	Ayiko ayiko	Art Blakey	Salomon G. Llori	00:07:13	1962
3	10	Moose the mooche	Count Ossie		00:09:10	1962
3	11	Africa	John Coltrane		00:16:30	1961
3	12	Garvey's ghost	Max Roach		00:07:52	1961

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Edité par Fremeaux et Associés
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