Complete Charlie Parker 1940-1953

Réf. : FA1331 / FA1332 / FA1333 / FA1334 / FA1335 / FA1336 / FA1337 / FA1338 / FA1339 / FA1340 / FA1341 / FA1342 / FA1343
CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER , CHARLIE PARKER

Réf. : FA1331 / FA1332 / FA1333 / FA1334 / FA1335 / FA1336 / FA1337 / FA1338 / FA1339 / FA1340 / FA1341 / FA1342 / FA1343

Artistic Direction : ALAIN TERCINET

Label : Frémeaux & Associés

Total duration of the pack : 47 hours 8 minutes

Nbre. CD : 40

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Presentation

Toute l’œuvre de l'incomparable jazzman en 39 CD

Bird était un peu comme un soleil qui nous donnait de l’énergie…Dans n’importe quelle situation musicale, ses idées fleurissaient et inspiraient tous ceux qui étaient présents.
Max ROACH

GROOVIN' HIGH - 1940-1945



“Hootie, would you like it if I came to the bandstand looking like a doctor, and played like a doctor?” Charlie Parker to Jay McShann

The aim of 'The Complete Charlie Parker', compiled for Frémeaux & Associés by Alain Tercinet, is to present (as far as possible) every studio-recording by Parker, together with titles featured in radio-broadcasts. Private recordings have been deliberately omitted from this selection to preserve a consistency of sound and aesthetic quality equal to the genius of this artist.



NOW'S THE TIME - 1945-1946

A lot of people didn't understand his music and when they started to do so, they still wondered how he did it. Charlie Parker remained a mystery.
Clint Eastwood

The aim of 'The Complete Charlie Parker', compiled for Frémeaux & Associés by Alain Tercinet, is to present (as far as possible) every studio-recording by Parker, together with titles featured in radio-broadcasts. Private recordings have been deliberately omitted from this selection to preserve a consistency of sound and aesthetic quality equal to the genius of this artist.

CD 1 : Red Norvo and his Selected Sextet (NYC, 6/6/1945) Hallelujah! • Hallelujah! • Hallelujah! • Get Happy • Get Happy • Slam Slam Blues • Slam Slam Blues • Congo Blues • Congo Blues • Congo Blues • Congo Blues • Congo Blues • Sir Charles and his All Stars (NYC, 4/9/1945) Takin’ Off • If I Had You • 20th Century Blues • The Street Beat • Charlie Parker’s Ree Boppers (NYC, 26/11/1945) Billie’s Bounce • Billie’s Bounce • Billie’s Bounce • Warming Up a Riff.
CD 2 : Charlie Parker’s Ree Boppers (NYC, 26/11/1945) Billie’s Bounce • Billie’s Bounce • Now’s the Time • Now’s The Time • Now’s The Time • Now’s The Time • Thriving On a Riff • Thriving On A Riff • Thriving On A Riff • Meandering • Koko • Koko • Dizzy Gillespie and his Rebop Six (Radio/Broadcast, Billy Berg’s Supper Club, LA, 17/12/1945) How High the Moon • 52nd Street Theme • Slim Gaillard and His Orchestra (Hollywood, 29/12/1945) Dizzy Boogie • Dizzy Boogie • Flat Foot Floogie • Flat Foot Floogie • Popity Pop • Slim’s Jam • Dizzy Gillespie and his Rebop Six (Radio/Broadcast, Afrs Jubilee, Hollywood, 29/12/1945) • Dizzy Atmosphere • Groovin’ High • Shaw ‘nuff. (Radio/Broadcast, Rudy Vallée Show, LA 24 /1/1946) Salt Peanuts Radio Transcription
CD 3 : Jazz At The Philharmonic (Philharmonic Auditorium, LA, 28/1/1946) • Sweet Georgia Brown • Blues For Norman • I Can’t Get Started • Oh! Lady be Good • After You’ve Gone • Dizzy Gillespie Quintet (Private Recording, Freddy James Home, Hollywood, 3/2/1946) Lover, come back to me • Tempo Jazzmen (Glendale, 5/2/1946) Diggin’ Diz • Charlie Parker Quintet (Radio/Broadcast, Finale Club, LA, march 1946) Billie’s Bounce • All The Things You Are • Blue ‘N’ Boogie • Anthropology • Ornithology


Rights: Frémeaux & Associés.



LOVER MAN - 1946-1947



“When Bird left New York he was a king, but out in Los Angeles he was just another broke, weird, drunken nigger playing some strange music. Los

Angeles is a city built on celebrating stars and Bird didn’t look like no star.” M. DAVIS
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BIRD OF PARADISE - 1947



“When Charlie Parker became popular with his be-bop tunes, everybody had to change his style – the drummer, the piano player, the singer, whoever” Anita O’Day (High Times, Hard Times)

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PARKER’S MOOD 1947-1949



“Bird was like the sun, giving off the energy we drew from him… In any musical situation, his ideas just bounded out, and his inspired anyone who was around.” Max ROACH

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“PASSPORT” 1949



“You really have to be blind to all the evidence if you refuse to see that Parker’s calibre was at least as prodigious as that of the greatest musicians of earlier generations.” Boris VIAN

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JUST FRIENDS - 1949-1950



« Charlie Parker did all the things I would like to do and more – he really had a genius, see. He could do things and he could do them melodiously so that anybody, the man in the street, could hear – that’s what I haven’t reached, that’s what I’d like to reach. » John COLTRANE



LAURA - 1950



“Melody... If you were being tortured and could only keep one — even if the torture was fierce — then it would have to be Laura. Played by Charlie Parker, Laura steps through the gates of Paradise wreathed in little scrolls of pure, undiluted happiness. Nothing can spoil that moment every time I hear it.” Jean-Pierre MARIELLE (Le grand n’importe quoi, Calmann-Lévy, 2010)



MY LITTLE SUEDE SHOES - 1950-1951



“It’s true that I think of Charlie Parker as being impassable.” René URTREGER

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BACK HOME BLUES 1951-1952



“My vote is definitely for Charlie Parker. I’ve worked with all the great names you mentioned, but Charlie Parker was the originator and innovator of the century.” Buddy de FRANCO

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THIS TIME THE DREAM’S ON ME - 1952



“There was something kind of inevitable about the way Bird played, and it was very direct and very melodic and it transcended the limitations of the horn.” Gerry MULLIGAN

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“LAIRD BAIRD” 1952-1953



“Charlie Parker lifted jazz music off the dance floor and into the stratosphere !” Joe LOVANO

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CHARLIE PARKER



“Bird would throw his genius out of every window. And then one day, his instrument. And then on another day, the instrument of that instrument, this man full of candour and enigma who talked to the birds.” Alain GERBER

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Tracklist
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Honey And Body
    Charlie Parker
    00:03:39
    1940
  • 2
    I'Ve Found A New Baby
    Jay McShann Octet
    00:03:01
    1940
  • 3
    Body And Soul
    Jay McShann Octet
    00:02:53
    1940
  • 4
    Moten Swing
    Jay McShann Octet
    00:02:50
    1940
  • 5
    Coquette
    Jay McShann Octet
    00:03:11
    1940
  • 6
    Oh Lady Be Good
    Jay McShann Octet
    00:03:00
    1940
  • 7
    Wichita Blues
    Jay McShann Octet
    00:03:12
    1940
  • 8
    Honeysuckle Rose
    Jay McShann Octet
    00:03:01
    1940
  • 9
    Swingmatism
    Jay McShann and His Orchestra
    00:02:46
    1941
  • 10
    Hootie Blues
    Jay McShann and His Orchestra
    00:03:04
    1941
  • 11
    Dexter Blues
    Jay McShann and His Orchestra
    00:03:05
    1941
  • 12
    St Louis Mood
    Jay McShann and His Orchestra
    00:04:16
    1942
  • 13
    I'M Forever Blowing Bubbles
    Jay McShann and His Orchestra
    00:04:08
    1942
  • 14
    Hootie Blues
    Jay McShann and His Orchestra
    00:04:38
    1942
  • 15
    Swingmatism
    Jay McShann and His Orchestra
    00:04:13
    1942
  • 16
    Cherokee
    Clark Monroe's Band
    00:02:54
    1942
  • 17
    Lonely Boy Blues
    Jay McShann and His Orchestra
    00:03:00
    1942
  • 18
    The Jumpin' Blues
    Jay McShann and His Orchestra
    00:03:07
    1942
  • 19
    Sepian Bounce
    Jay McShann and His Orchestra
    00:03:12
    1942
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Cherokee
    Charlie Parker Trio
    00:03:12
    1942
  • 2
    My Heart Tells Me
    Charlie Parker Trio
    00:03:20
    1942
  • 3
    I Found A New Baby
    Charlie Parker Trio
    00:03:33
    1942
  • 4
    Body And Soul
    Charlie Parker Trio
    00:03:45
    1942
  • 5
    Sweet Georgia Brown
    Bob Redcross Jam Sessions
    00:07:45
    1943
  • 6
    Yardin With Yard
    Bob Redcross Jam Sessions
    00:04:21
    1943
  • 7
    Tiny's Tempo
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:02
    1944
  • 8
    Tiny's Tempo
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:01
    1944
  • 9
    Tiny's Tempo
    Tiny Grimes Quintet
    00:02:55
    1944
  • 10
    I'll Always Love You Just The Same
    Tiny Grimes Quintet
    00:02:58
    1944
  • 11
    I'll Always Love You Just The Same
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:00
    1944
  • 12
    Romance Without Finance
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:07
    1944
  • 13
    Romance Without Finance
    Tiny Grimes Quintet
    00:01:02
    1944
  • 14
    Romance Without Finance
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:07
    1944
  • 15
    Romance Without Finance
    Tiny Grimes Quintet
    00:00:45
    1944
  • 16
    Romance Without Finance
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:04
    1944
  • 17
    Redcross
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:17
    1944
  • 18
    Redcross
    Tiny Grimes Quintet
    00:03:10
    1944
  • 19
    What's The Matter Now
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:52
    1945
  • 20
    I Want Every Bit Of It
    Clyde Hart's All Stars
    00:03:14
    1945
  • 21
    That's The Blues
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:59
    1945
  • 22
    4-F Blues
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:24
    1945
  • 23
    G-I Blues
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:29
    1945
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Dream Of You
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:57
    1945
  • 2
    Seventh Avenue
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:54
    1945
  • 3
    Sorta Kinda
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:45
    1945
  • 4
    Oh, Oh, My, My, Oh, Oh
    Clyde Hart's All Stars
    00:02:52
    1945
  • 5
    Lay It Down
    Clyde Bernhardt and Jay McShann's Kansas City Rhythm
    00:02:26
    1945
  • 6
    Trifflin' Woman
    Clyde Bernhardt and Jay McShann's Kansas City Rhythm
    00:03:22
    1945
  • 7
    So Good This Mornin'
    Clyde Bernhardt and Jay McShann's Kansas City Rhythm
    00:02:13
    1945
  • 8
    Would You Do Me A Favor
    Clyde Bernhardt and Jay McShann's Kansas City Rhythm
    00:03:07
    1945
  • 9
    Floogie Boo
    Cootie Williams Sextet
    00:03:46
    1945
  • 10
    Groovin' High
    Dizzy Gillepsie Sextet
    00:02:45
    1945
  • 11
    All The Things You Are
    Dizzy Gillepsie Sextet
    00:02:51
    1945
  • 12
    Dizzy Atmosphere
    Dizzy Gillepsie Sextet
    00:02:51
    1945
  • 13
    Salt Peanuts
    Dizzy Gillepsie and His All Stars
    00:03:20
    1945
  • 14
    Shaw Nuff
    Dizzy Gillepsie and His All Stars
    00:03:05
    1945
  • 15
    Lover Man
    Dizzy Gillepsie and His All Stars
    00:03:25
    1945
  • 16
    Hot House
    Dizzy Gillepsie and His All Stars
    00:03:15
    1945
  • 17
    What More Can A Woman Do
    Sarah Vaughan and His Octet
    00:03:04
    1945
  • 18
    I'D Rather Have A Memory
    Sarah Vaughan and His Octet
    00:02:44
    1945
  • 19
    Mean To Me
    Sarah Vaughan and His Octet
    00:02:44
    1945
  • 20
    Sweet Georgia Brown
    Dizzy Gillepsie Sextet
    00:03:29
    1945
  • 21
    Blue 'N Boogie
    Dizzy Gillepsie Quintet
    00:03:09
    1945
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Hallelujah
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    Clifford Grey, Léo Robin
    00:04:01
    1945
  • 2
    Hallelujah
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    Clifford Grey, Léo Robin
    00:04:07
    1945
  • 3
    Hallelujah
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    Clifford Grey, Léo Robin
    00:04:12
    1945
  • 4
    Get Happy
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    Ted Koehler
    00:04:06
    1945
  • 5
    Get Happy
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    Ted Koehler
    00:03:50
    1945
  • 6
    Slam Slam Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:05:06
    1945
  • 7
    Slam Slam Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:04:31
    1945
  • 8
    Congo Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:01:07
    1945
  • 9
    Congo Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:01:16
    1945
  • 10
    Congo Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:04:01
    1945
  • 11
    Congo Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:03:54
    1945
  • 12
    Congo Blues
    Red Norvo, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Flip Phillips, Teddy Wilson, Slam Stewart, J.C Heard
    00:03:57
    1945
  • 13
    Takin Off
    Sir Charles Thompson, Charlie Parker, Buck Clayton, Dexter Gordon, Danny Barker, Jimmy Butts, J.C Heard
    00:03:11
    1945
  • 14
    If I Had You
    Sir Charles Thompson, Charlie Parker, Buck Clayton, Dexter Gordon, Danny Barker, Jimmy Butts, J.C Heard
    00:03:02
    1945
  • 15
    20Th Century Blues
    Sir Charles Thompson, Charlie Parker, Buck Clayton, Dexter Gordon, Danny Barker, Jimmy Butts, J.C Heard
    00:02:55
    1945
  • 16
    The Street Beat
    Sir Charles Thompson, Charlie Parker, Buck Clayton, Dexter Gordon, Danny Barker, Jimmy Butts, J.C Heard
    00:02:36
    1945
  • 17
    Billie's Bounce
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:02:43
    1945
  • 18
    Billie's Bounce
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:01:45
    1945
  • 19
    Billie's Bounce
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:03:08
    1945
  • 20
    Warming Up a Riff
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:02:34
    1945
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Billie's Bounce
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:01:41
    1945
  • 2
    Billie's Bounce
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:03:10
    1945
  • 3
    Now's the Time
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:00:21
    1945
  • 4
    Now's the Time
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:00:38
    1945
  • 5
    Now's the Time
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:03:09
    1945
  • 6
    Now's the Time
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:03:17
    1945
  • 7
    Thriving On a Riff
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:03:00
    1945
  • 8
    Thriving On a Riff
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:00:25
    1945
  • 9
    Thriving On a Riff
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:02:55
    1945
  • 10
    Meandering
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:03:15
    1945
  • 11
    Koko
    Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Hakim Sadik, Russel Curley, Max Roach
    00:00:39
    1945
  • 12
    Koko
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Milt Jackson, Ray Brown, Stan Levey, Ernie Williams
    00:02:56
    1945
  • 13
    How High the Moon
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Milt Jackson, Ray Brown, Stan Levey, Ernie Williams
    Nancy Hamilton
    00:03:55
    1945
  • 14
    52Nd Street Theme
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    00:01:53
    1945
  • 15
    Dizzy Boogie
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    00:03:10
    1945
  • 16
    Dizzy Boogie
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    00:03:17
    1945
  • 17
    Flat Floot Floogie
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    B. Green, S. Stewart
    00:02:35
    1945
  • 18
    Flat Floot Floogie
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    B. Green, S. Stewart
    00:02:50
    1945
  • 19
    Popity Pop
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    00:03:00
    1945
  • 20
    Slim's Jam
    Slim Gaillard, Charlie Parker, John Birks, Jack McVea, Dodo Marmarosa, Bam Brown, Zutty Singleton
    00:03:20
    1945
  • 21
    Dizzy Atmosphere-1
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Milt Jackson, Ray Brown, Stan Levey, Ernie Williams
    00:04:35
    1945
  • 22
    Groovin High
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Milt Jackson, Ray Brown, Stan Levey, Ernie Williams
    00:06:03
    1945
  • 23
    Shaw Nuff
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Milt Jackson, Ray Brown, Stan Levey, Ernie Williams
    00:04:46
    1945
  • 24
    Salt Peanuts
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Milt Jackson, Ray Brown, Stan Levey, Ernie Williams
    00:02:05
    1945
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Sweet Georgia Brown
    Charlie Parker, John Birks, Al Killian, Willie Smith, Lester Young, Charlie Ventura, Mel Powell, Billy Hadnott, Lee Young
    Macéo Pinkard
    00:09:37
    1945
  • 2
    Blues for Norman
    Charlie Parker, John Birks, Al Killian, Willie Smith, Lester Young, Charlie Ventura, Mel Powell, Billy Hadnott, Lee Young
    00:08:38
    1945
  • 3
    I Can't Get Started
    Charlie Parker, John Birks, Al Killian, Willie Smith, Lester Young, Charlie Ventura, Mel Powell, Billy Hadnott, Lee Young
    Ira Gershwin
    00:09:15
    1945
  • 4
    Oh Lady Be Good
    Charlie Parker, John Birks, Al Killian, Willie Smith, Lester Young, Charlie Ventura, Mel Powell, Billy Hadnott, Lee Young
    Ira Gershwin
    00:11:12
    1945
  • 5
    After You've Gone
    Charlie Parker, John Birks, Al Killian, Willie Smith, Lester Young, Charlie Ventura, Mel Powell, Billy Hadnott, Lee Young
    Layton Turner
    00:07:40
    1945
  • 6
    Lover Come Back to Me
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Red Callender
    O.Hammerstein
    00:03:34
    1945
  • 7
    Diggin Diz
    Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Lucky Thompson, George Handy, Arvin Garrison, Ray Brown, Stan Levey
    00:02:56
    1945
  • 8
    Billie's Bounce
    Charlie Parker, Miles Davis, Joe Albany, Addison Farmer , Chuck Thompson
    00:03:51
    1945
  • 9
    All the Things You Are
    Charlie Parker, Miles Davis, Joe Albany, Addison Farmer , Chuck Thompson
    O.Hammerstein
    00:05:17
    1945
  • 10
    Blue'n Boogie
    Charlie Parker, Miles Davis, Joe Albany, Addison Farmer , Chuck Thompson
    F. Paparelli
    00:05:18
    1945
  • 11
    Anthropology
    Charlie Parker, Miles Davis, Joe Albany, Addison Farmer , Chuck Thompson
    Dizzy Gillespie
    00:02:51
    1945
  • 12
    Ornithology
    Charlie Parker, Miles Davis, Joe Albany, Addison Farmer , Chuck Thompson
    B. Harris
    00:05:06
    1945
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Moose The Mooche
    Charlie Parker Septet
    00:02:59
    1946
  • 2
    Moose The Mooche (Master)
    Charlie Parker Septet
    00:03:04
    1946
  • 3
    Moose The Mooche 2
    Charlie Parker Septet
    00:02:56
    1946
  • 4
    Yarbird Suite
    Charlie Parker Septet
    00:02:40
    1946
  • 5
    Yardbird Suite (Master)
    Charlie Parker Septet
    00:02:55
    1946
  • 6
    Ornithology
    Charlie Parker Septet
    00:03:01
    1946
  • 7
    Ornithology (Bird Lore)
    Charlie Parker Septet
    00:03:19
    1946
  • 8
    Ornithology (Master)
    Charlie Parker Septet
    00:03:02
    1946
  • 9
    Night In Tunisia (Famous also break)
    Charlie Parker Septet
    00:00:49
    1946
  • 10
    Night In Tunisia
    Charlie Parker Septet
    00:03:08
    1946
  • 11
    Night In Tunisia (Master)
    Charlie Parker Septet
    00:03:05
    1946
  • 12
    Annoucement
    Charlie Parker - Jazz At The Philharmonic
    00:02:16
    1946
  • 13
    Japt Blues
    Charlie Parker - Jazz At The Philharmonic
    00:11:02
    1946
  • 14
    I Got Rhythm
    Charlie Parker - Jazz At The Philharmonic
    00:13:00
    1946
  • 15
    Announcement Medley
    Charlie Parker - Jatp All Stars
    00:01:20
    1946
  • 16
    Medley Tea For Two Body And Soul Cherokee
    Charlie Parker - Jatp All Stars
    00:08:28
    1946
  • 17
    Ornithology 2
    Charlie Parker/Nat King Cole Trio and Guest
    00:03:10
    1946
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Max Is Making Wax
    Charlie Parker Quintet
    00:02:33
    1946
  • 2
    Lover Man
    Charlie Parker Quintet
    00:03:21
    1946
  • 3
    The Gipsy
    Charlie Parker - Howard McGhee Quintet
    00:03:03
    1946
  • 4
    Be Bop
    Charlie Parker
    00:02:55
    1946
  • 5
    Home Cooking I (S' Wonderful)
    Charlie Parker
    00:02:22
    1947
  • 6
    Home Cooking II (Cherokee)
    Charlie Parker
    00:02:08
    1947
  • 7
    Home Cooking III (I Got Rhythm)
    Charlie Parker
    00:02:27
    1947
  • 8
    Lullaby In Rhythm
    Charlie Parker
    00:03:06
    1947
  • 9
    Yardbird Suite
    Charlie Parker
    00:02:14
    1947
  • 10
    Blues
    Charlie Parker
    00:01:06
    1947
  • 11
    This Is Always Master
    Charlie Parker Quartet
    00:03:13
    1947
  • 12
    This Is Always
    Charlie Parker Quartet
    00:03:09
    1947
  • 13
    Dark Shadows
    Charlie Parker Quartet
    00:04:07
    1947
  • 14
    Dark Shadows II
    Charlie Parker Quartet
    00:03:14
    1947
  • 15
    Dark Shadows III (Master)
    Charlie Parker Quartet
    00:03:10
    1947
  • 16
    Dark Shadows IV
    Charlie Parker Quartet
    00:02:59
    1947
  • 17
    Bird's Nest
    Charlie Parker Quartet
    00:02:51
    1947
  • 18
    Bird's Nest II
    Charlie Parker Quartet
    00:02:50
    1947
  • 19
    Bird's Nest III
    Charlie Parker Quartet
    00:02:44
    1947
  • 20
    Cool Blues (Hot Blues)
    Charlie Parker Quartet
    00:01:59
    1947
  • 21
    Cool Blues Blowtop Blues
    Charlie Parker Quintet
    00:02:23
    1947
  • 22
    Cool Blues (Master)
    Charlie Parker Quartet
    00:03:08
    1947
  • 23
    Cool Blues
    Charlie Parker Quartet
    00:02:48
    1947
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Relaxin' At Camarillo
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:02
    1947
  • 2
    Relaxin' At Camarillo II (Master)
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:07
    1947
  • 3
    Relaxin' At Camarillo III
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:01
    1947
  • 4
    Relaxin' At Camarillo IV
    Charlie Parker's New Stars
    00:02:57
    1947
  • 5
    Cheers
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:11
    1947
  • 6
    Cheers II
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:02
    1947
  • 7
    Cheers II
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:02
    1947
  • 8
    Cheers IV (Master)
    Charlie Parker's New Stars
    00:03:03
    1947
  • 9
    Carvin' The Bird
    Charlie Parker's New Stars
    00:02:44
    1947
  • 10
    Carvin' The Bird (Master)
    Charlie Parker's New Stars
    00:02:44
    1947
  • 11
    Stupendous (Master)
    Charlie Parker's New Stars
    00:02:53
    1947
  • 12
    Stupendous
    Charlie Parker's New Stars
    00:02:59
    1947
  • 13
    Dee Dee's Dance
    Charlie Parker - Howard McGhee Quintet
    00:03:57
    1947
  • 14
    Donna Lee
    Charlie Parker All Stars
    00:03:18
    1947
  • 15
    Donna Lee II
    Charlie Parker All Stars
    00:02:34
    1947
  • 16
    Donna Lee III
    Charlie Parker All Stars
    00:02:38
    1947
  • 17
    Donna Lee (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:36
    1947
  • 18
    Chasin' The Bird
    Charlie Parker All Stars
    00:02:57
    1947
  • 19
    Chasin' The Bird II
    Charlie Parker All Stars
    00:03:23
    1947
  • 20
    Chasin' The Bird (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:47
    1947
  • 21
    Cheryl
    Charlie Parker All Stars
    00:03:01
    1947
  • 22
    Buzzy
    Charlie Parker All Stars
    00:03:02
    1947
  • 23
    Buzzy II
    Charlie Parker All Stars
    00:00:36
    1947
  • 24
    Buzzy III
    Charlie Parker All Stars
    00:02:41
    1947
  • 25
    Buzzy IV
    Charlie Parker All Stars
    00:00:24
    1947
  • 26
    Buzzy (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:31
    1947
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Milestones
    Charlie Parker
    00:00:10
    1947
  • 2
    Milestones
    Charlie Parker
    00:02:38
    1947
  • 3
    Milestones
    Charlie Parker
    00:02:47
    1947
  • 4
    Little Willie Leaps
    Charlie Parker
    00:00:48
    1947
  • 5
    Little Willie Leaps
    Charlie Parker
    00:03:12
    1947
  • 6
    Little Willie Leaps
    Charlie Parker
    00:02:53
    1947
  • 7
    Half Nelson
    Charlie Parker
    00:02:53
    1947
  • 8
    Half Nelson
    Charlie Parker
    00:02:46
    1947
  • 9
    Sippin' At Bells
    Charlie Parker
    00:00:57
    1947
  • 10
    Sippin' At Bells
    Charlie Parker
    00:02:24
    1947
  • 11
    Sippin' At Bells
    Charlie Parker
    00:00:06
    1947
  • 12
    Sippin' At Bells
    Charlie Parker
    00:02:31
    1947
  • 13
    Koko
    Charlie Parker
    00:01:10
    1947
  • 14
    Hot House
    Charlie Parker
    00:05:19
    1947
  • 15
    Fine And Dandy
    Charlie Parker
    Steven James
    00:03:31
    1947
  • 16
    Koko
    Charlie Parker
    00:01:10
    1947
  • 17
    On The Sunny Side Of The Street
    Charlie Parker
    Dorothy Fields
    00:03:30
    1947
  • 18
    How Deep Is The Ocean
    Charlie Parker
    00:03:07
    1947
  • 19
    Tiger Rag (O.D.J.B.)
    Charlie Parker
    00:03:55
    1947
  • 20
    52 Street Theme
    Charlie Parker
    00:00:49
    1947
  • 21
    Night In Tunisia
    Charlie Parker
    Franck Paparelli
    00:05:15
    1947
  • 22
    Dizzy Atmosphere
    Charlie Parker
    00:04:08
    1947
  • 23
    Groovin' High
    Charlie Parker
    00:05:19
    1947
  • 24
    Confirmation
    Charlie Parker
    00:05:43
    1947
  • 25
    Koko
    Charlie Parker
    00:04:21
    1947
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Dexterity
    Charlie Parker
    00:02:59
    1947
  • 2
    Dexterity
    Charlie Parker
    00:02:59
    1947
  • 3
    Bongo Bop
    Charlie Parker
    00:02:45
    1947
  • 4
    Bongo Bop
    Charlie Parker
    00:02:44
    1947
  • 5
    Prezology (Dewey Square)
    Charlie Parker
    00:03:29
    1947
  • 6
    Dewey Square
    Charlie Parker
    00:03:03
    1947
  • 7
    Dewey Square
    Charlie Parker
    00:03:09
    1947
  • 8
    The Hymn
    Charlie Parker
    00:02:32
    1947
  • 9
    The Hymn (Superman)
    Charlie Parker
    00:02:28
    1947
  • 10
    Bird Of Paradise
    Charlie Parker
    00:03:08
    1947
  • 11
    Bird Of Paradise
    Charlie Parker
    00:03:10
    1947
  • 12
    Bird Of Paradise
    Charlie Parker
    00:03:11
    1947
  • 13
    Embraceable You
    Charlie Parker
    00:03:45
    1947
  • 14
    Embraceable You
    Charlie Parker
    00:03:24
    1947
  • 15
    Bird Feathers (Schnourphology)
    Charlie Parker
    00:02:52
    1947
  • 16
    Klact-Oveeseds-Tene
    Charlie Parker
    00:03:06
    1947
  • 17
    Klact-Oveeseds-Tene
    Charlie Parker
    00:03:06
    1947
  • 18
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker
    00:02:43
    1947
  • 19
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker
    00:03:02
    1947
  • 20
    My Old Flame
    Charlie Parker
    00:03:12
    1947
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker
    Edward Heyman
    00:04:07
    1947
  • 2
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker
    Edward Heyman
    00:03:52
    1947
  • 3
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker
    Edward Heyman
    00:03:06
    1947
  • 4
    Don't Blame Me
    Charlie Parker
    Dorothy Fields
    00:02:50
    1947
  • 5
    52 Street Theme
    Charlie Parker
    00:01:42
    1947
  • 6
    Donna Lee
    Charlie Parker
    00:02:58
    1947
  • 7
    Fats Flat
    Charlie Parker
    00:02:50
    1947
  • 8
    Groovin' High
    Charlie Parker
    00:03:32
    1947
  • 9
    Koko (C.P.) Anthropology
    Charlie Parker
    00:06:18
    1947
  • 10
    Drifting On A Reed (Giant Swing)
    Charlie Parker
    00:03:01
    1947
  • 11
    Drifting On A Reed
    Charlie Parker
    00:02:57
    1947
  • 12
    Drifting On A Reed (Air Conditioning)
    Charlie Parker
    00:02:55
    1947
  • 13
    Quasimado
    Charlie Parker
    00:02:58
    1947
  • 14
    Quasimado (Trade Winds)
    Charlie Parker
    00:02:59
    1947
  • 15
    Charlies Wig
    Charlie Parker
    00:02:52
    1947
  • 16
    Charlies Wig (Bongo Bop)
    Charlie Parker
    00:02:51
    1947
  • 17
    Charlies Wig
    Charlie Parker
    00:02:47
    1947
  • 18
    Bongo Beep (Dexterity)
    Charlie Parker
    00:03:03
    1947
  • 19
    Bongo Beep (Bird Feathers)
    Charlie Parker
    00:03:02
    1947
  • 20
    Crazeology
    Charlie Parker
    00:01:02
    1947
  • 21
    Crazeology
    Charlie Parker
    00:00:36
    1947
  • 22
    Crazeology
    Charlie Parker
    00:03:02
    1947
  • 23
    Crazeology
    Charlie Parker
    00:03:03
    1947
  • 24
    How Deep Is The Ocean
    Charlie Parker
    00:03:26
    1947
  • 25
    How Deep Is The Ocean
    Charlie Parker
    00:03:07
    1947
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    The Bird
    Charlie Parker
    00:04:48
    1947
  • 2
    Repetition
    Charlie Parker with The Neal Hefti Orchestra
    00:03:02
    1947
  • 3
    Another Hair Do (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:15
    1947
  • 4
    Another Hair Do (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:44
    1947
  • 5
    Another Hair Do (Take 3)
    Charlie Parker All Stars
    00:01:05
    1947
  • 6
    Another Hair Do (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:41
    1947
  • 7
    Bluebird (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:56
    1947
  • 8
    Bluebird (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:54
    1947
  • 9
    Klaunstance (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:48
    1947
  • 10
    Bird Gets The Worm (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:03:03
    1947
  • 11
    Bird Gets The Worm (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:11
    1947
  • 12
    Bird Gets The Worm (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:38
    1947
  • 13
    Announcer 1
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:01:21
    1948
  • 14
    52nd Street Theme
    Charlie Parker All Stars
    00:04:18
    1948
  • 15
    Koko
    Charlie Parker All Stars
    00:03:28
    1948
  • 16
    Barbados (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:41
    1948
  • 17
    Barbados (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:47
    1948
  • 18
    Barbados (Take 3)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:39
    1948
  • 19
    Barbados (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:32
    1948
  • 20
    Ah Leu Cha (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:39
    1948
  • 21
    Ah Leu Cha (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:59
    1948
  • 22
    Constellation (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:20
    1948
  • 23
    Constellation (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:32
    1948
  • 24
    Constellation (Take 3)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:06
    1948
  • 25
    Constellation (Take 4)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:22
    1948
  • 26
    Constellation (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:30
    1948
  • 27
    Parker's Mood (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:03:24
    1948
  • 28
    Parker's Mood (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:26
    1948
  • 29
    Parker's Mood (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:03:03
    1948
  • 30
    Drifting On A Reed
    Charlie Parker Quintet
    00:04:25
    1948
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Perharps (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:05
    1948
  • 2
    Perharps (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:28
    1948
  • 3
    Perharps (Take 3)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:11
    1948
  • 4
    Perharps (Take 4)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:20
    1948
  • 5
    Perharps (Take 5)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:41
    1948
  • 6
    Perharps (Take 6)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:20
    1948
  • 7
    Perharps (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:35
    1948
  • 8
    Marmaduke (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:01:16
    1948
  • 9
    Marmaduke (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:53
    1948
  • 10
    Marmaduke (Take 3)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:56
    1948
  • 11
    Marmaduke (Take 4)
    Charlie Parker All Stars
    00:01:00
    1948
  • 12
    Marmaduke (Take 5)
    Charlie Parker All Stars
    00:03:00
    1948
  • 13
    Marmaduke (Take 6)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:35
    1948
  • 14
    Marmaduke (Take 7)
    Charlie Parker All Stars
    00:00:49
    1948
  • 15
    Marmaduke (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:48
    1948
  • 16
    Steeplechase
    Charlie Parker All Stars
    00:03:06
    1948
  • 17
    Merry Go Round (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:22
    1948
  • 18
    Merry Go Round (Master)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:29
    1948
  • 19
    Announcer 2
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:01:03
    1948
  • 20
    Groovin' High
    Charlie Parker All Stars
    00:05:22
    1948
  • 21
    Big Foot
    Charlie Parker All Stars
    00:05:09
    1948
  • 22
    Ornithology
    Charlie Parker All Stars
    00:05:55
    1948
  • 23
    On A Slow Boat To China
    Charlie Parker All Stars
    00:05:53
    1948
  • 24
    Announcer 3
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:00:32
    1948
  • 25
    Hot House
    Charlie Parker All Stars
    00:04:33
    1948
  • 26
    Salt Peanuts
    Charlie Parker All Stars
    00:04:13
    1948
  • 27
    Announcer 4
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:01:23
    1948
  • 28
    Chasin' The Bird
    Charlie Parker All Stars
    00:05:12
    1948
  • 29
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker All Stars
    00:03:34
    1948
  • 30
    How High The Moon (Take 1)
    Charlie Parker All Stars
    00:02:55
    1948
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    No Noise (Part 1 and 2)
    Charlie Parker with Machito and His Aro-cuban Orchestra
    00:05:56
    1948
  • 2
    Mango Mangue
    Charlie Parker with Machito and His Aro-cuban Orchestra
    00:02:57
    1948
  • 3
    Annonceur 5
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:01:16
    1949
  • 4
    Half Nelson
    Charlie Parker All Stars
    00:05:18
    1949
  • 5
    White Christmas
    Charlie Parker All Stars
    00:05:24
    1949
  • 6
    Little Willie Leaps
    Charlie Parker All Stars
    00:03:42
    1949
  • 7
    Announcer 6
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:01:16
    1949
  • 8
    Be Bop
    Charlie Parker All Stars
    00:04:11
    1949
  • 9
    On A Slow Boat To China
    Charlie Parker All Stars
    00:04:59
    1949
  • 10
    Ornithology
    Charlie Parker All Stars
    00:04:49
    1949
  • 11
    Groovin High
    Charlie Parker All Stars
    00:06:03
    1949
  • 12
    East Of The Sun
    Charlie Parker All Stars
    00:05:01
    1949
  • 13
    Cheryl
    Charlie Parker All Stars
    00:04:18
    1949
  • 14
    Announcer 7
    Charlie Parker All Stars
    Inconnu
    00:01:05
    1949
  • 15
    How High The Moon (Take 2)
    Charlie Parker All Stars
    00:04:48
    1949
  • 16
    Overtime (Take 1)
    Metronome All Stars
    00:03:12
    1949
  • 17
    Overtime (Take 2)
    Metronome All Stars
    00:04:41
    1949
  • 18
    Victory Ball (Take 1)
    Metronome All Stars
    00:02:45
    1949
  • 19
    Victory Ball (Take 2)
    Metronome All Stars
    00:02:43
    1949
  • 20
    Victory Ball (Take 3)
    Metronome All Stars
    00:04:19
    1949
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Announcer I
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:59
    1949
  • 2
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:11
    1949
  • 3
    Announcer II
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:26
    1949
  • 4
    Be-Bop
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:19
    1949
  • 5
    Announcer III
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:15
    1949
  • 6
    Hot House
    Charlie Parker All-Stars
    00:05:14
    1949
  • 7
    Announcer IV
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:14
    1949
  • 8
    Oop Bop Sh Bam
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:56
    1949
  • 9
    Announcer V
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:40
    1949
  • 10
    Scrapple From The Apple II
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:33
    1949
  • 11
    Announcer VI
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:22
    1949
  • 12
    Salt Peanuts
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:07
    1949
  • 13
    Announcer VII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:38
    1949
  • 14
    Announcer VIII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:57
    1949
  • 15
    Groovin High
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:44
    1949
  • 16
    Announcer IX
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:23
    1949
  • 17
    Announcer X
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:00
    1949
  • 18
    Scrapple From The Apple III
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:25
    1949
  • 19
    Announcer XI
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:23
    1949
  • 20
    Barbados
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:51
    1949
  • 21
    Announcer XII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:08
    1949
  • 22
    Salt Peanuts II
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:34
    1949
  • 23
    Announcer XIII
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:30
    1949
  • 24
    Okiedoke
    Charlie Parker with Machito And His Afro-Cuban Orchestra
    00:03:10
    1949
  • 25
    Leap Here
    Jazz At The Philarmonic
    00:11:27
    1949
  • 26
    Indiana
    Jazz At The Philarmonic
    00:11:21
    1949
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Lover Come Back To Me
    Jazz At The Philarmonic
    00:15:37
    1949
  • 2
    Announcer XIV
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:07
    1949
  • 3
    Scrapple From The Apple IV
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:33
    1949
  • 4
    Announcer XV
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:16
    1949
  • 5
    Barbados II
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:53
    1949
  • 6
    Announcer XVI
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:13
    1949
  • 7
    Be-Bop II
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:19
    1949
  • 8
    Announcer XVIII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:05
    1949
  • 9
    Groovin' High II
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:45
    1949
  • 10
    Announcer XVIII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:05
    1949
  • 11
    Confirmation
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:32
    1949
  • 12
    Announcer XIX
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:12
    1949
  • 13
    Salt Peanuts III
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:45
    1949
  • 14
    Announcer XX
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:09
    1949
  • 15
    Half Nelson
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:32
    1949
  • 16
    Announcer XXI
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:15
    1949
  • 17
    A Night In Tunisia
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:38
    1949
  • 18
    Announcer XXII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:24
    1949
  • 19
    Scrapple From The Apple V
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:40
    1949
  • 20
    Announcer XXIII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:23
    1949
  • 21
    Deedle
    Charlie Parker All-Stars
    00:02:08
    1949
  • 22
    Announcer XXIV
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:30
    1949
  • 23
    What This
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:36
    1949
  • 24
    Announcer XXV
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:25
    1949
  • 25
    Cheryl
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:51
    1949
  • 26
    Announcer XXVI
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:27
    1949
  • 27
    Anthropology
    Charlie Parker All-Stars
    00:05:09
    1949
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Announcer XXVII
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:10
    1949
  • 2
    Hurry Home
    Charlie Parker All-Stars
    00:02:24
    1949
  • 3
    Deedle II
    Charlie Parker All-Stars
    00:02:02
    1949
  • 4
    Royal Roost Bop
    Charlie Parker All-Stars
    00:02:12
    1949
  • 5
    Announcer XXVIII
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:07
    1949
  • 6
    Cheryl II
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:21
    1949
  • 7
    Announcer XXIX
    Charlie Parker All-Stars
    00:00:21
    1949
  • 8
    On A Slow Boat To China
    Charlie Parker All-Stars
    00:03:38
    1949
  • 9
    Announcer XXX
    Charlie Parker All-Stars
    00:01:14
    1949
  • 10
    Chasin The Bird
    Charlie Parker All-Stars
    00:06:33
    1949
  • 11
    Cardboard
    Charlie Parker and His Orchestra
    00:03:11
    1949
  • 12
    Visa
    Charlie Parker and His Orchestra
    00:03:02
    1949
  • 13
    Segment
    Charlie Parker and His Orchestra
    00:03:22
    1949
  • 14
    Diverse Segment
    Charlie Parker and His Orchestra
    00:03:19
    1949
  • 15
    Passport I
    Charlie Parker and His Orchestra
    00:02:57
    1949
  • 16
    Passport II
    Charlie Parker and His Orchestra
    00:03:03
    1949
  • 17
    Moose The Mooche
    Charlie Parker Quintet
    00:05:34
    1949
  • 18
    Hot House II
    Charlie Parker Quintet
    00:05:45
    1949
  • 19
    Allen S Alley
    Charlie Parker Quintet
    00:04:29
    1949
  • 20
    52nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:04:56
    1949
  • 21
    Salt Peanuts IV
    Charlie Parker Quintet
    00:03:44
    1949
  • 22
    Blues Final
    Charlie Parker Quintet
    00:05:00
    1949
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    The Opener
    Charlie Parker & Jazz At The Philharmonic
    00:12:49
    1949
  • 2
    Lester Leaps
    Charlie Parker & Jazz At The Philharmonic
    00:12:32
    1949
  • 3
    Embraceable You
    Charlie Parker & Jazz At The Philharmonic
    00:10:44
    1949
  • 4
    Just Friends
    Charlie Parker & Jazz At The Philharmonic
    00:11:00
    1949
  • 5
    The Closer
    Charlie Parker with Strings
    00:03:33
    1949
  • 6
    Everything Happens To Me
    Charlie Parker with Strings
    00:03:18
    1949
  • 7
    April In Paris
    Charlie Parker with Strings
    00:03:09
    1949
  • 8
    Summertime
    Charlie Parker with Strings
    00:02:48
    1949
  • 9
    I Didn't Know What Time It Was
    Charlie Parker with Strings
    00:03:15
    1949
  • 10
    If I Should Lose You
    Charlie Parker with Strings
    00:02:52
    1949
  • 11
    Annonce/Ornithology
    Charlie Parker Quintet
    00:05:35
    1949
  • 12
    Cherryl
    Charlie Parker Quintet
    00:05:00
    1949
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Koko
    Charlie Parker Quintet
    00:05:03
    1949
  • 2
    Bird Of Paradise
    Charlie Parker Quintet
    00:06:08
    1949
  • 3
    Now's The Time
    Charlie Parker Quintet
    00:05:14
    1949
  • 4
    52nd Street Theme
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:01:35
    1950
  • 5
    Wahoo
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:06:35
    1950
  • 6
    Round Midnight
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:05:14
    1950
  • 7
    This Time The Dreams On Me
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:06:23
    1950
  • 8
    Dizzy Atmosphere
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:07:05
    1950
  • 9
    A Night In Tunisia
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:05:38
    1950
  • 10
    Move/52nd Street Theme
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:06:51
    1950
  • 11
    The Street Beat
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:09:21
    1950
  • 12
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:06:13
    1950
  • 13
    Little Wille Leaps/52nd Street Theme
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:05:54
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Ornithology
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:07:57
    1950
  • 2
    I'll Remember April/52nd Street Theme
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:09:39
    1950
  • 3
    Embraceable You
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    George & Ira Gerschwin
    00:06:07
    1950
  • 4
    Cool Blues
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:06:53
    1950
  • 5
    52nd Street Theme
    Charlie Parker, Fats Navarro & The Bud Powell Trio
    00:02:12
    1950
  • 6
    I Don T Know What Time It Was
    Charlie Parker Quintet
    00:02:38
    1950
  • 7
    Ornithology
    Charlie Parker Quintet
    00:03:30
    1950
  • 8
    I Cover The Waterfront
    Charlie Parker Quintet
    00:02:20
    1950
  • 9
    Visa
    Charlie Parker Quintet
    00:03:00
    1950
  • 10
    Embraceable You
    Charlie Parker Quintet
    00:01:47
    1950
  • 11
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker Quintet
    00:04:40
    1950
  • 12
    Star Eyes
    Charlie Parker Quintet
    00:02:54
    1950
  • 13
    52nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:00:14
    1950
  • 14
    Confirmation
    Charlie Parker Quintet
    00:03:16
    1950
  • 15
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker Quintet
    00:02:20
    1950
  • 16
    Hot House
    Charlie Parker Quintet
    00:03:48
    1950
  • 17
    What's New
    Charlie Parker Quintet
    00:02:46
    1950
  • 18
    Now's The Time
    Charlie Parker Quintet
    00:04:18
    1950
  • 19
    Smoke Gets In Your Eyes
    Charlie Parker Quintet
    00:03:34
    1950
  • 20
    52nd Street Theme II
    Charlie Parker Quintet
    00:01:13
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Star Eyes
    Charlie Parker Quartet
    G. Depaul
    00:03:29
    1950
  • 2
    Blues
    Charlie Parker Quartet
    00:02:47
    1950
  • 3
    I'm In The Mood For Love
    Charlie Parker Quartet
    J. McHugh
    00:02:51
    1950
  • 4
    Lament For Conga
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:05:44
    1950
  • 5
    Mambo Fortunato
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:05:13
    1950
  • 6
    Bloomdido
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:26
    1950
  • 7
    An Oscar From Treadwell
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:21
    1950
  • 8
    An Oscar From Treadwell Master
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:23
    1950
  • 9
    Mohawk
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:49
    1950
  • 10
    Mohawk Master
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:36
    1950
  • 11
    My Melancholy Baby
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:24
    1950
  • 12
    Leap Frog
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:02:30
    1950
  • 13
    Leap Frog Master
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:02:34
    1950
  • 14
    Leap Frog
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:02:00
    1950
  • 15
    Relaxin' With Me
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:03:57
    1950
  • 16
    Relaxin' With Me Master
    Charlie Parker with Machito and his Afro-Cuban Orchestra
    00:02:47
    1950
  • 17
    I Can't Get Started
    Charlie Parker Quartet
    I. Gershwin
    00:04:53
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    52 nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:00:23
    1950
  • 2
    Annonce
    Charlie Parker Quintet
    Inconnu
    00:00:22
    1950
  • 3
    Just Friends
    Charlie Parker Quintet
    S.M. Lewis
    00:03:05
    1950
  • 4
    Annonce
    Charlie Parker Quintet
    Inconnu
    00:00:13
    1950
  • 5
    April In Paris
    Charlie Parker Quintet
    00:03:16
    1950
  • 6
    A Night In Tunisia
    Charlie Parker Quintet
    00:05:23
    1950
  • 7
    52 nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:00:19
    1950
  • 8
    Annonce
    Charlie Parker Quintet
    Inconnu
    00:00:19
    1950
  • 9
    Just Friends II
    Charlie Parker Quintet
    S.M. Lewis
    00:03:03
    1950
  • 10
    Annonce
    Charlie Parker Quintet
    Inconnu
    00:00:13
    1950
  • 11
    April In Paris II
    Charlie Parker Quintet
    00:03:02
    1950
  • 12
    Medley I Bewitched Summertime
    Charlie Parker Quintet
    L. Hart
    00:05:07
    1950
  • 13
    Medley II I Cover The Waterfront Gone With The Wind
    Charlie Parker Quintet
    E. Heyman
    00:04:35
    1950
  • 14
    Easy To Love 52nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:05:01
    1950
  • 15
    Medley III What's New It's The Talk Of The Town
    Charlie Parker Quintet
    J. Burke
    00:06:45
    1950
  • 16
    Moose The Mooche 52nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:10:35
    1950
  • 17
    Lover Come Back To Me
    Charlie Parker with The Tony Scott Quartet
    O. Hammerstein II
    00:17:12
    1950
  • 18
    52 nd Street Theme
    Charlie Parker with The Tony Scott Quartet
    00:01:39
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Dancing In The Dark
    Charlie Parker with Strings
    H. Dietz
    00:03:11
    1950
  • 2
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker with Strings
    E. Heyman
    00:03:07
    1950
  • 3
    Laura
    Charlie Parker with Strings
    J. Mercer
    00:02:58
    1950
  • 4
    East Of The Sun
    Charlie Parker with Strings
    B. Bowman
    00:03:39
    1950
  • 5
    They Can't Take That Away From Me
    Charlie Parker with Strings
    00:03:20
    1950
  • 6
    Easy To Love
    Charlie Parker with Strings
    Cole Porter
    00:03:30
    1950
  • 7
    I'm In The Mood For Love
    Charlie Parker with Strings
    Dorothy Fields
    00:03:34
    1950
  • 8
    I'm In The Mood For Love
    Charlie Parker with Strings
    Dorothy Fields
    00:03:30
    1950
  • 9
    I'll Remember April
    Charlie Parker with Strings
    P. Johnstone
    00:03:07
    1950
  • 10
    Annonce répétition
    Charlie Parker with Strings
    Inconnu
    00:03:05
    1950
  • 11
    What Is This Thing Called Love Desannonce
    Charlie Parker with Strings
    Inconnu
    00:03:02
    1950
  • 12
    Annonce Easy To Love
    Charlie Parker with Strings
    Inconnu
    00:03:08
    1950
  • 13
    Répétition
    Charlie Parker with Strings
    00:02:41
    1950
  • 14
    April In Paris
    Charlie Parker with Strings
    E.Y. Harburg
    00:03:11
    1950
  • 15
    Easy To Love
    Charlie Parker with Strings
    00:02:14
    1950
  • 16
    What Is This Thing Called Love Desannonce
    Charlie Parker with Strings
    00:02:51
    1950
  • 17
    What Is This Thing Called Love
    Charlie Parker with Strings
    00:02:08
    1950
  • 18
    What Is This Thing Called Love
    Charlie Parker with Strings
    00:02:52
    1950
  • 19
    April In Paris
    Charlie Parker with Strings
    E.Y. Harburg
    00:03:10
    1950
  • 20
    Repetition
    Charlie Parker with Strings
    00:02:46
    1950
  • 21
    Easy To Love
    Charlie Parker with Strings
    00:02:23
    1950
  • 22
    Rocker
    Charlie Parker with Strings
    00:03:00
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Celebrity
    Charlie Parker
    00:01:39
    1950
  • 2
    Ballad
    Charlie Parker
    00:03:03
    1950
  • 3
    There's A Small Hotel
    Charlie Parker
    00:10:19
    1950
  • 4
    These Foolish Things
    Charlie Parker
    00:02:08
    1950
  • 5
    Keen And Peachy
    Charlie Parker
    00:06:32
    1950
  • 6
    Hot House
    Charlie Parker
    00:09:09
    1950
  • 7
    Anthropology
    Charlie Parker
    00:05:58
    1950
  • 8
    Cheers
    Charlie Parker
    00:06:39
    1950
  • 9
    Lover Man
    Charlie Parker
    00:01:53
    1950
  • 10
    Cool Blues
    Charlie Parker
    00:04:26
    1950
  • 11
    Anthropology
    Charlie Parker
    00:05:56
    1950
  • 12
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker
    00:06:33
    1950
  • 13
    Embraceable You
    Charlie Parker
    00:02:40
    1950
  • 14
    Cool Blues
    Charlie Parker
    00:05:16
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Star Eyes
    Charlie Parker
    00:02:12
    1950
  • 2
    All The Things You Are
    Charlie Parker
    00:05:03
    1950
  • 3
    Strike Up The Band
    Charlie Parker
    00:04:42
    1950
  • 4
    How High The Moon
    Charlie Parker
    00:03:41
    1950
  • 5
    Body And Soul
    Charlie Parker
    E. Heymann
    00:09:23
    1950
  • 6
    Fine And Dandy
    Charlie Parker
    00:05:45
    1950
  • 7
    Lady Bird
    Charlie Parker
    00:02:48
    1950
  • 8
    Jumpin With Symphony Sid
    Charlie Parker
    00:00:52
    1950
  • 9
    Anthropology
    Charlie Parker
    00:04:12
    1950
  • 10
    Embraceable You
    Charlie Parker
    00:05:05
    1950
  • 11
    Cheryl
    Charlie Parker
    00:04:24
    1950
  • 12
    Salt Peanuts / Jumpin' With Symphony Sid
    Charlie Parker
    00:05:16
    1950
  • 13
    Introduction - Cancion
    Charlie Parker
    00:02:57
    1950
  • 14
    Mambo
    Charlie Parker
    00:03:11
    1950
  • 15
    Transition
    Charlie Parker
    00:02:47
    1950
  • 16
    Introduction to 6/8 – 6/8
    Charlie Parker
    00:02:11
    1950
  • 17
    Transition & Jazz
    Charlie Parker
    00:03:44
    1950
  • 18
    Rhumba Abierto - Coda
    Charlie Parker
    00:02:37
    1950
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Au Privave
    Charlie Parker
    00:02:47
    1951
  • 2
    Au Privave
    Charlie Parker
    00:02:43
    1951
  • 3
    She Rote
    Charlie Parker
    00:03:17
    1951
  • 4
    She Rote
    Charlie Parker
    00:03:14
    1951
  • 5
    K.C. Blues
    Charlie Parker
    00:03:29
    1951
  • 6
    Star Eyes
    Charlie Parker
    00:03:38
    1951
  • 7
    My Little Suede Shoes
    Charlie Parker
    00:03:09
    1951
  • 8
    Un Poquito De Tu Amor
    Charlie Parker
    00:02:46
    1951
  • 9
    Tico Tico
    Charlie Parker
    00:02:50
    1951
  • 10
    Fiesta
    Charlie Parker
    00:02:54
    1951
  • 11
    Why Do I Love You ?
    Charlie Parker
    00:03:03
    1951
  • 12
    Why Do I Love You ?
    Charlie Parker
    00:03:03
    1951
  • 13
    Why Do I Love You ?
    Charlie Parker
    00:03:05
    1951
  • 14
    Rocker
    Charlie Parker
    00:02:34
    1951
  • 15
    Jumpin' With Symphony Sid
    Charlie Parker
    00:02:13
    1951
  • 16
    Jumpin' With Symphony Sid
    Charlie Parker
    00:00:57
    1951
  • 17
    Just Friends
    Charlie Parker
    00:03:32
    1951
  • 18
    Everything Happens To Me
    Charlie Parker
    00:02:38
    1951
  • 19
    East Of The Sun
    Charlie Parker
    00:03:21
    1951
  • 20
    Laura
    Charlie Parker
    00:02:59
    1951
  • 21
    Dancing In The Dark
    Charlie Parker
    00:03:41
    1951
  • 22
    Jumpin' With Symphony Sid
    Charlie Parker
    00:00:40
    1951
  • 23
    What Is This Thing Called Love
    Charlie Parker
    00:02:01
    1951
  • 24
    Laura
    Charlie Parker
    00:03:30
    1951
  • 25
    Repetition
    Charlie Parker
    00:02:42
    1951
  • 26
    They Can't Take That Away From Me
    Charlie Parker
    00:03:06
    1951
  • 27
    Easy To Love
    Charlie Parker
    00:02:17
    1951
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Blue‘ N Boogie
    Charlie Parker All-Stars
    Dizzy Gillespie
    00:07:31
    1951
  • 2
    Anthropology
    Charlie Parker All-Stars
    00:05:46
    1951
  • 3
    ‘Round Midnight
    Charlie Parker All-Stars
    B. Hanighan
    00:03:31
    1951
  • 4
    Night In Tunisia/Jumpin' With Symphony Sid
    Charlie Parker All-Stars
    00:05:20
    1951
  • 5
    Hot House
    Charlie Parker All-Stars
    00:04:25
    1951
  • 6
    Embraceable You
    Charlie Parker All-Stars
    G. et I.Gershwin
    00:03:44
    1951
  • 7
    How High The Moon - Ornithology
    Charlie Parker All-Stars
    Nancy Hamilton
    00:05:23
    1951
  • 8
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker
    00:15:18
    1951
  • 9
    Lullaby In Rhythm
    Charlie Parker
    00:12:30
    1951
  • 10
    Happy Bird Blues
    Charlie Parker
    00:02:52
    1951
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    You Go To My Head
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    Haven Gillespie
    00:03:10
    1951
  • 2
    Leo The Lion I
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:08
    1951
  • 3
    Cuban Holiday
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:08
    1951
  • 4
    The Nearness Of You
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    N. Washington
    00:03:37
    1951
  • 5
    Lemon Drop
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:46
    1951
  • 6
    The Goof And I
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:35
    1951
  • 7
    Laura
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    Johnny Mercer
    00:02:58
    1951
  • 8
    Four Brothers
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:53
    1951
  • 9
    Leo The Lion II
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:14
    1951
  • 10
    More Moon
    Charlie Parker with Woody Herman and his orchestra
    00:03:21
    1951
  • 11
    Blues For Alice
    Charlie Parker Quintet
    00:02:52
    1951
  • 12
    Si Si
    Charlie Parker Quintet
    00:02:44
    1951
  • 13
    Swedish Schnapps
    Charlie Parker Quintet
    00:03:20
    1951
  • 14
    Swedish Schnapps
    Charlie Parker Quintet
    00:03:17
    1951
  • 15
    Back Home Blues
    Charlie Parker Quintet
    00:02:41
    1951
  • 16
    Back Home Blues
    Charlie Parker Quintet
    00:02:53
    1951
  • 17
    Lover Man
    Charlie Parker Quintet
    R. Ramirez
    00:03:31
    1951
  • 18
    All Of Me
    Charlie Parker/Lennie Tristano
    Gerald Marks
    00:03:38
    1951
  • 19
    I Can'T Believe That You Re In Love
    Charlie Parker/Lennie Tristano
    J. McHugh
    00:04:23
    1951
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Temptation
    Charlie Parker Big Band
    A. Freed
    00:03:34
    1952
  • 2
    Lover
    Charlie Parker Big Band
    R. Rodgers
    00:03:09
    1952
  • 3
    Autumn In New York
    Charlie Parker Big Band
    00:03:31
    1952
  • 4
    Stella By Starlight
    Charlie Parker Big Band
    N. Washington
    00:03:00
    1952
  • 5
    Mama Inez
    Charlie Parker Quintet
    E. Grenet
    00:02:56
    1952
  • 6
    La Cucaracha
    Charlie Parker Quintet
    Traditionnel
    00:02:46
    1952
  • 7
    Estrellita
    Charlie Parker Quintet
    A. Venosa
    00:02:46
    1952
  • 8
    Begin The Beguine
    Charlie Parker Quintet
    00:03:17
    1952
  • 9
    La Paloma
    Charlie Parker Quintet
    Traditionnel
    00:02:44
    1952
  • 10
    Night And Day
    Charlie Parker Big Band
    00:02:52
    1952
  • 11
    Almost Like Being In Love
    Charlie Parker Big Band
    A.J. Lerner
    00:02:37
    1952
  • 12
    I Can'T Get Started
    Charlie Parker Big Band
    Ira Gershwin
    00:03:10
    1952
  • 13
    What Is This Thing Called Love
    Charlie Parker Big Band
    Cole Porter
    00:02:40
    1952
  • 14
    Hot House
    Charlie Parker/Dizzy Gillespie
    00:04:45
    1952
  • 15
    Cool Blues
    Jerry Jerome All Stars
    00:04:23
    1952
  • 16
    Ornithology
    Jerry Jerome All Stars
    Benny Harris
    00:08:21
    1952
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Jam Blues
    Charlie Parker-Norman Granz Jam Session
    00:14:44
    1952
  • 2
    What Is This Called Love
    Charlie Parker-Norman Granz Jam Session
    00:15:54
    1952
  • 3
    Dearly Beloved
    Charlie Parker-Norman Granz Jam Session
    00:01:48
    1952
  • 4
    Funky Blues
    Charlie Parker-Norman Granz Jam Session
    00:13:31
    1952
  • 5
    The Squirrel
    Charlie Parker-Harry Barasin All Stars
    00:15:43
    1952
  • 6
    Indiana Donna Lee
    Charlie Parker-Harry Barasin All Stars
    00:11:51
    1952
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Irresistible You
    Charlie Parker-Harry Barasin All Stars
    De Raye
    00:06:41
    1952
  • 2
    Liza
    Charlie Parker-Harry Barasin All Stars
    G. & I. Gershwin
    00:10:37
    1952
  • 3
    Ornithology
    Charlie Parker Quartet
    B. Harris
    00:05:55
    1952
  • 4
    52nd Street Theme
    Charlie Parker Quartet
    00:05:04
    1952
  • 5
    Rocker
    Charlie Parker Quintet with strings
    00:05:29
    1952
  • 6
    Sly Mongoose
    Charlie Parker Quintet with strings
    00:03:44
    1952
  • 7
    Moose The Mooche
    Charlie Parker Quintet with strings
    00:04:06
    1952
  • 8
    Star Eyes
    Charlie Parker Quintet with strings
    D. Raye
    00:02:30
    1952
  • 9
    This Time The Dream's On Me
    Charlie Parker Quintet with strings
    H. Arlen
    00:06:21
    1952
  • 10
    Cool Blues
    Charlie Parker Quintet with strings
    00:03:03
    1952
  • 11
    My Little Suedes Shoes
    Charlie Parker Quintet with strings
    00:04:33
    1952
  • 12
    Lester Leaps in'
    Charlie Parker Quintet with strings
    00:04:14
    1952
  • 13
    Laura
    Charlie Parker Quintet with strings
    J. Mercer
    00:03:22
    1952
  • 14
    How High The Moon
    Charlie Parker Quintet
    N. Hamilton
    00:05:58
    1952
  • 15
    Embraceable You
    Charlie Parker Quintet
    G. & I. Gershwin
    00:03:15
    1952
  • 16
    52nd Street Theme
    Charlie Parker Quintet
    00:00:23
    1952
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Just Friends
    Charlie Parker Quintet with strings
    J. Klenner
    00:03:33
    1952
  • 2
    Easy To Love
    Charlie Parker Quintet with strings
    Cole Porter
    00:02:26
    1952
  • 3
    Repetition
    Charlie Parker Quintet with strings
    N. Hefti
    00:06:06
    1952
  • 4
    A Night In Tunisia
    Charlie Parker Sextet
    00:07:36
    1952
  • 5
    52nnd Street Theme
    Charlie Parker Sextet
    00:02:16
    1952
  • 6
    Introduction
    Charlie Parker Quintet
    Inconnu
    00:00:57
    1952
  • 7
    Ornithology
    Charlie Parker Quintet
    00:04:19
    1952
  • 8
    Cool Blues
    Charlie Parker Quintet
    00:05:24
    1952
  • 9
    Groovin' High
    Charlie Parker Quintet
    00:05:29
    1952
  • 10
    Don't Blame Me
    Charlie Parker Quintet
    D. Fields
    00:09:05
    1952
  • 11
    Scrapple From The Apple
    Charlie Parker Quintet
    00:05:59
    1952
  • 12
    Cheryl
    Charlie Parker Quintet
    00:05:22
    1952
  • 13
    Jumping With Symphony Sid
    Charlie Parker Quintet
    00:02:25
    1952
  • 14
    I'll Remember April
    Charlie Parker Sextet
    00:10:31
    1952
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    The Song Is You
    Charlie Parker Quartet
    O. Hammerstein II
    00:03:01
    1952
  • 2
    Laird Baird
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:02:48
    1952
  • 3
    Kim
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:03:01
    1952
  • 4
    Kim (Master)
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:03:01
    1952
  • 5
    Cosmic Rays (Master)
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:03:07
    1952
  • 6
    Cosmic Rays
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:03:20
    1952
  • 7
    Compulsion
    Charlie Parker Sextet
    Miles Davis
    00:05:46
    1953
  • 8
    Serpent's Tooth 1
    Charlie Parker Sextet
    Miles Davis
    00:07:02
    1953
  • 9
    Serpent's Tooth 2
    Charlie Parker Sextet
    Miles Davis
    00:06:19
    1953
  • 10
    ‘Round Midnight
    Charlie Parker Sextet
    Theolonius Monk
    00:07:08
    1953
  • 11
    Intro / Cool Blues
    Charlie Parker and Jazz Workshop All Stars
    Charlie Parker
    00:02:26
    1953
  • 12
    Bernie's Tune
    Charlie Parker and Jazz Workshop All Stars
    B. Miller
    00:03:19
    1953
  • 13
    Don't Blame Me
    Charlie Parker and Jazz Workshop All Stars
    D. Fields
    00:03:29
    1953
  • 14
    Wahoo / Closing
    Charlie Parker and Jazz Workshop All Stars
    B. Harris
    00:03:57
    1953
  • 15
    Ornithology
    Charlie Parker and Jazz Workshop All Stars
    B. Harris
    00:04:40
    1953
  • 16
    Embraceable You
    Charlie Parker and Jazz Workshop All Stars
    G et I. Gershwin
    00:03:46
    1953
  • 17
    Your Father's Moustache
    Charlie Parker with The Bill Harris/Chubby Jackson Herd
    B. Harris
    00:05:11
    1953
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Fine And Dandy
    Charlie Parker with The Orchestra
    K. Swift
    00:03:28
    1953
  • 2
    These Foolish Things
    Charlie Parker with The Orchestra
    J. Strachey
    00:03:24
    1953
  • 3
    Light Green
    Charlie Parker with The Orchestra
    Bill Potts
    00:03:37
    1953
  • 4
    Thou Swell
    Charlie Parker with The Orchestra
    l. Hart
    00:03:52
    1953
  • 5
    Willis
    Charlie Parker with The Orchestra
    Bill Potts
    00:05:25
    1953
  • 6
    Don't Blame Me
    Charlie Parker with The Orchestra
    D. Fields
    00:03:16
    1953
  • 7
    Something To Remember You By / Taking A Chance On Love / Blue Room
    Charlie Parker with The Orchestra
    A. Schwartz
    00:03:15
    1953
  • 8
    Roundhouse
    Charlie Parker with The Orchestra
    Gerry Mulligan
    00:03:14
    1953
  • 9
    Moose The Mooche
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:05:09
    1953
  • 10
    I'll Walk Alone
    Charlie Parker Quartet
    S. Cahn
    00:04:51
    1953
  • 11
    Ornithology
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:04:22
    1953
  • 12
    Out Of Nowhere
    Charlie Parker Quartet
    J. Green
    00:04:32
    1953
  • 13
    Groovin' High
    Charlie Parker
    Dizzy Gillespie
    00:03:48
    1953
  • 14
    Cool Blues
    Charlie Parker Quartet
    Charlie Parker
    00:04:30
    1953
  • 15
    Star Eyes
    Charlie Parker Quartet
    D. Raye
    00:05:28
    1953
  • 16
    Moose The Mooche / Lullaby Of Birdland
    Charlie Parker Quartet
    B.Y. Foster
    00:05:55
    1953
  • 17
    Broadway / Lullaby Of Birdland
    Charlie Parker Quartet
    T. McRae
    00:03:24
    1953
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Perdido
    Charlie Parker with The Quintet of The Year
    Juan Tizol
    00:08:16
    1953
  • 2
    Salt Peanuts
    Charlie Parker with The Quintet of The Year
    Dizzy Gillespie
    00:07:36
    1953
  • 3
    All The Things You Are / 52Nd Street Theme
    Charlie Parker with The Quintet of The Year
    Jerome Kern
    00:07:56
    1953
  • 4
    Wee
    Charlie Parker with The Quintet of The Year
    D. Best
    00:06:46
    1953
  • 5
    Hot House
    Charlie Parker with The Quintet of The Year
    T. Dameron
    00:09:09
    1953
  • 6
    A Night In Tunisia
    Charlie Parker with The Quintet of The Year
    F. Paparelli
    00:07:39
    1953
  • 7
    The Bluest Blues
    Charlie Parker with Bud Powell Trio
    Charlie Parker
    00:06:41
    1953
  • 8
    On The Sunny Side Of The Street
    Charlie Parker with Bud Powell Trio
    J. McHugh
    00:02:56
    1953
  • 9
    Moose The Mooche
    Charlie Parker with Bud Powell Trio
    Charlie Parker
    00:05:15
    1953
  • 10
    Cheryl / Lullaby Of Birdland
    Charlie Parker with Bud Powell Trio
    George Shearing
    00:08:04
    1953
  • 11
    Dance Of The Infidels
    Charlie Parker with Bud Powell Trio
    Bud Powell
    00:05:28
    1953
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    In The Still Of The Night
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:03:27
    1953
  • 2
    Old Folks
    Charlie Parker
    W. Robinson
    00:03:37
    1953
  • 3
    If I Love Again
    Charlie Parker
    B. Oakland
    00:02:30
    1953
  • 4
    Announcement 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:39
    1953
  • 5
    Cool Blues 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:05:36
    1953
  • 6
    Announcement 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:10
    1953
  • 7
    Scrapple From The Apple 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:07:02
    1953
  • 8
    Announcement 3
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:57
    1953
  • 9
    Laura
    Charlie Parker
    D.Raskin
    00:06:33
    1953
  • 10
    Closing Announcement
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:34
    1953
  • 11
    Ornithology 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:05:01
    1953
  • 12
    Out Of Nowhere 1
    Charlie Parker
    J. Green
    00:05:45
    1953
  • 13
    My Funny Valentine 1
    Charlie Parker
    R. Rogers
    00:06:37
    1953
  • 14
    Cool Blues 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:06:53
    1953
  • 15
    Chi-Chi 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:03:08
    1953
  • 16
    Chi-Chi 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:02:45
    1953
  • 17
    Chi-Chi 3
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:03:05
    1953
  • 18
    I Remember You
    Charlie Parker
    V. Schertzinger
    00:03:05
    1953
  • 19
    Now's The Time 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:03:03
    1953
  • 20
    Confirmation
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:02:57
    1953
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Now's The Time 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:04:18
    1953
  • 2
    Don't Blame Me
    Charlie Parker
    J. McHugh
    00:05:00
    1953
  • 3
    Dancing In The Ceiling
    Charlie Parker
    R. Rodgers
    00:02:30
    1953
  • 4
    Cool Blues 3
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:04:50
    1953
  • 5
    Groovin' High 1
    Charlie Parker
    Dizzy Gillespie
    00:05:09
    1953
  • 6
    Ornithology 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:02:54
    1953
  • 7
    Barbados
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:04:03
    1953
  • 8
    Cool Blues 4
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:05:42
    1953
  • 9
    Announcement 4
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:14
    1953
  • 10
    Ornithology 3
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:07:51
    1953
  • 11
    Introduction 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:28
    1953
  • 12
    My Little Suede Shoes 1
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:07:16
    1953
  • 13
    Introduction 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:29
    1953
  • 14
    Now's The Time 3
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:07:05
    1953
  • 15
    Groovin' High 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:06:10
    1953
  • 16
    Announcement 5
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:21
    1953
  • 17
    Cheryl
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:05:47
    1953
  • 18
    Introduction 3
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:04
    1953
  • 19
    Ornithology 4
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:06:29
    1953
  • 20
    52nd Street Theme
    Charlie Parker
    Thelonius Monk
    00:01:32
    1953
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Announcement 6
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:21
    1954
  • 2
    Ornithology 5
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:06:47
    1954
  • 3
    Announcement 7
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:19
    1954
  • 4
    Out Of Nowhere 2
    Charlie Parker
    J. Green
    00:09:32
    1954
  • 5
    Announcement 8
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:32
    1954
  • 6
    Cool Blues 5
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:06:52
    1954
  • 7
    Announcement 9
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:45
    1954
  • 8
    Scrapple From The Apple 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:04:37
    1954
  • 9
    Now's The Time 4
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:09:10
    1954
  • 10
    Announcement 10
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:00:49
    1954
  • 11
    Out Of Nowhere 3
    Charlie Parker
    J. Green
    00:05:43
    1954
  • 12
    My Little Suede Shoes 2
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:05:05
    1954
  • 13
    Jumpin With Symphony Sid 1
    Charlie Parker
    Lester Young
    00:01:11
    1954
  • 14
    Cool Blues 6
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:06:22
    1954
  • 15
    Announcement 11
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:01:02
    1954
  • 16
    Ornithology 6
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:07:35
    1954
  • 17
    Announcement 12
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:01:22
    1954
  • 18
    Out Of Nowhere 4
    Charlie Parker
    J. Green
    00:04:22
    1954
  • 19
    Jumpin' With Symphony Sid 2
    Charlie Parker
    Lester Young
    00:02:34
    1954
  • Piste
    Title
    Main artist
    Autor
    Duration
    Registered in
  • 1
    Night And Day
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:03:03
    1954
  • 2
    My Funny Valentine 2
    Charlie Parker
    R. Rodgers
    00:03:20
    1954
  • 3
    Cherokee
    Charlie Parker
    R. Noble
    00:02:59
    1954
  • 4
    I Get A Kick Out Of You 1
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:04:53
    1954
  • 5
    I Get A Kick Out Of You 2
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:03:35
    1954
  • 6
    Just One Of Those Things
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:02:43
    1954
  • 7
    My Heart Belongs To Daddy
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:03:21
    1954
  • 8
    I've Got You Under My Skin
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:03:35
    1954
  • 9
    What Is This Thing Called Love
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:02:16
    1954
  • 10
    Repetition
    Charlie Parker
    Neal Hefti
    00:02:44
    1954
  • 11
    Easy To Love
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:02:13
    1954
  • 12
    East Of The Sun
    Charlie Parker
    B. Bowman
    00:03:43
    1954
  • 13
    The Song Is You
    Charlie Parker
    J. Kern
    00:04:41
    1954
  • 14
    My Funny Valentine 3
    Charlie Parker
    R. Rodgers
    00:02:02
    1954
  • 15
    Cool Blues 7
    Charlie Parker
    Charlie Parker
    00:03:01
    1954
  • 16
    Love For Sale 1
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:05:31
    1954
  • 17
    Love For Sale 2
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:05:33
    1954
  • 18
    I Love Paris 1
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:05:07
    1954
  • 19
    I Love Paris 2
    Charlie Parker
    Cole Porter
    00:05:07
    1954
Booklet

THE COMPLETE Charlie Parker

Charlie Parker VOL 2

INTÉGRALE Charlie Parker 3 “LOVER MAN”

INTÉGRALE Charlie Parker 3
“LOVER MAN” 1946-1947 
Proposer une véritable “intégrale” des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles ?   Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz ; cela dans des conditions d’écoute acceptables.  Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore. 
Une fois son engagement au Billy Berg’s de Los Angeles terminé, Gillespie s’empressa de regagner New York. Sans Parker qui, en fait, désirait quelque peu prendre ses distances et retrouver ses galons de leader. L’occasion lui en avait été offerte au Finale Club où il dirigea un quintette dans lequel figurait son nouveau partenaire d’élection, Miles Davis (cf. vol. 2). Conséquence de ce séjour prolongé au bord du Pacifique, le 26 février, sur un coin de comptoir il signa un contrat exclusif d’enregistrement d’une durée d’un an avec Dial, le label de Ross Russell propriétaire du Tempo Music Shop. Le second du genre puisque, trois mois plus tôt à New York, il en avait paraphé un premier avec la firme Savoy. Une performance dans son genre….  Ross Russell jouera un rôle important dans la vie de Parker en lui offrant l’opportunité de graver quelques-uns de ses plus beaux disques. Il rédigera aussi sa biographie publiée en 1973 longtemps après la disparition de Bird. Ce fut la première du genre, donc précieuse encore qu’elle véhiculât nombre d’erreurs. Ross Russell y faisait aussi passer ses préjugés avant la plus élémentaire objectivité, se montrant injuste envers Miles Davis et méprisant vis-à-vis de Dean Benedetti, un bon musicien qui n’avait rien d’un parasite. Un regret toutefois : la réduction éditoriale imposée aux textes envoyés en avant-première à Charles Delaunay par Ross Russell. Publiés dans Jazz Hot de novembre 1969 à septembre 1970 sous le titre de « Yardbird in Lotus Land », ils contiennent plus de précieux renseignements sur les débuts de Parker en Californie que l’on en trouve dans « Bird Lives ! ». 
L’une des clauses du contrat liant Parker à Dial l’obligeait à enregistrer au moins douze faces en douze mois. Parker pénétra le 28 mars au Radio Recorders Studios escorté de Miles, Lucky Thompson, Vic McMillan, Roy Porter et Arvin Garrison à la guitare. Au piano, Dodo Marmarosa qui remplaçait Joe Albany. Ce dernier avait terminé son engagement au Finale Club sous la houlette de Parker par un sonore « Fuck You, Bird ! » « Avec lui, je n’arrivais pas à me détendre. C’était vraiment très difficile d’affronter ces tensions tout en essayant de jouer aussi bien que j’aurais voulu le faire. Sur un plan musical je ne pouvais pas l’incriminer, il restait l’alpha et l’omega (1). » De Dodo Marmarosa, Leonard Feather avait écrit qu’il s’agissait de « l’un des plus brillants pianistes apparus avec le be bop ». Et l’un des plus originaux qui, malheureusement, disparut pratiquement de la scène du jazz au début des années 1950 pour végéter dans sa ville natale de Pittsburgh. Le solo qu’il prend au cours de la première prise d’Ornithology est le fait de quelqu’un qui, dans sa musique, entendait introduire une part au rêve.  La séance se déroula de 13 à 18 heures et Ross Russell ne put s’empêcher de faire remarquer que c’était bien la première fois que Bird était à l’heure… Première composition enregistrée, Moose the Mooche. Parker l’avait écrite dans la voiture de Roy Porter durant le trajet qui séparait son hôtel du studio de Santa Monica Boulevard. Un salut adressé à Emry Byrd, l’invalide revendeur de disques et de stupéfiants devenu son fournisseur. Probablement en contrepartie de dettes passées et à venir, le 3 avril Parker ajoutera un codicille à son contrat : « Moi, soussigné Charlie Parker accorde par la présente la moitié des royalties sur tous les contrats signés avec Dial Records Company à Emry Byrd. » 
Suivirent Yardbird Suite, sans doute la composition de Bird la plus célèbre - la plus reprise aussi - et Ornithology.  À 15 h 30 tout fut mis en boîte bien que, à chaque fois, plusieurs prises aient été nécessaires afin de satisfaire au goût de la perfection manifesté par Parker en studio. Après une pause de vingt minutes, arriva le moment d’attaquer le quatrième morceau. Rien n’a été prévu. Ross Russell suggère alors Night in Tunisia. Il s’en mordit les doigts car il faudra deux bonnes heures pour que l’orchestre se tirât du piège tendu par un break pris d’emblée par Bird ; si exceptionnel qu’il sera publié tel quel – Parker avouera ne pas être sûr de pouvoir le rééditer dans son intégralité. Roy Porter : « Personne n’arrivait à compter pendant ce break parce que Bird doublait, triplait, quadruplait et tout ce qu’on veut lorsqu’il jouait ces quatre mesures. Il nous fichait dedans à chaque fois ! À la fin Miles Davis prit la décision d’aller se poster dans un coin, d’écouter et d’abaisser la main sur le premier temps de la cinquième mesure. C’est ainsi que la section rythmique réussit à tomber en place (2). »  Une seconde séance était prévue dans un délai de soixante jours ; il fallut attendre quatre mois. Entre temps Norman Granz avait de nouveau sollicité Parker pour un concert du JATP donné à l’Embassy Theatre le 22 avril. Par sa remarquable intervention au cours de I Got Rhythm, Bird montra la distance qui séparait maintenant son univers de ceux - héritiers de la « Swing Era » en dépit de leurs audaces - liés à ses interlocuteurs, Buck Clayton, Coleman Hawkins et même Lester Young. Et cela quelle que soit la révérence qu’il manifestait à leur égard. Sur un thème aussi routinier que JATP Blues, inspiré sans aucun doute par l’introduction esquissée par Pres, Parker prit la parole et s’envola pour trois chorus magistraux.  Au Streets of Paris, Norman Granz réunira, durant le mois de mai, trois saxophonistes alto - Benny Carter, Willie Smith, Charlie Parker -, le trio de Nat King Cole et Buddy Rich. Le prétexte était tout trouvé : Benny Carter venait de remporter dans sa catégorie le référendum organisé par le magazine Esquire. De leur côté, Willie Smith et Charlie Parker étaient bien placés derrière Johnny Hodges dans celui de Down Beat (Bird battra le « Rabbit » en 1948 chez Metronome mais en 1950 seulement dans Down Beat). Une confrontation aurait pu être passionnante mais, la formule du medley ayant été choisie, elle n’eut pas lieu. Parker y interpréta une belle version de Cherokee et, probablement, Ornithology qui ne fut pas retenu dans la transcription de l’AFRS Jubilee contenant le pot pourri.  
Jusque-là tout allait pour le mieux dans le meilleur des mondes. Non content d’assurer ses engagements, Parker, infatigable, courrait des jam-sessions que sa seule présence réanimait. Toutefois, il allait découvrir brutalement que la Californie n’avait rien d’un paradis. Miles était reparti à New York, le Finale Club avait été fermé par la police pour une histoire de licence et Moose the Mooche était sous les verrous. Du coup, Bird essaya de pallier aux affres du manque en absorbant du gin en quantités colossales. Howard McGhee le retrouvera vivant dans un garage désaffecté. Il l’engagea sur le champ dans l’octette qu’il dirigeait au Swing Club et au Streets of Paris. Sonny Criss : « Cette façon dont Bird pouvait tenir le poste de premier alto, je ne l’ai jamais retrouvée ailleurs depuis. C’était une véritable leçon. La manière dont il phrasait… Je ne crois pas toutefois qu’il ait été complètement heureux. La formation portait le nom d’Howard McGhee et je ne pense pas qu’il appréciait ça tellement (3). »   Le lundi 29 juillet à 23 heures, pénètrèrent dans les Studios McGregor sur Western Avenue, trois musiciens réunis par Howard McGhee afin de donner la réplique à Bird : le batteur de sa formation, Roy Porter, un pianiste, Jimmy Bunn, ancien partenaire de Gerald Wilson, et Bob Kesterton arrivé en scooter avec sa basse. Les supporters avaient été soigneusement tenus à l’écart et, en dehors des techniciens, n’étaient présents qu’un saxophoniste, Bobby Dukoff, le correspondant du Billboard, Elliott Grennard, Slim, chargé du transport des instruments, Ross Russell et son associé Marvin Freeman accompagné de son frère Richard, psychiatre de son état.  Parker nageait en plein désarroi. Pour pallier au manque, il usait maintenant d’un substitut à base d’alcool et de benzédrine qui détruisait son système nerveux. Roy Porter : « Yard est arrivé à la séance complètement malade du fait de son problème d’héroïne. Il batailla pendant Lover Man et The Gipsy mais, lorsque arriva le tour de Bebop et de Max is Making Wax, Bird était totalement absent ; vraiment malade. Ce qu’il joua sur ces morceaux n’était rien d’autre que son âme (4). » Malgré l’absorption de phénobarbital concédé, après bien des hésitations, par Richard Freeman, Parker n’arriva pas à reprendre le dessus. Finalement Slim le raccompagna au Civic Hotel pendant qu’Howard McGhee gravait en quartette Trumpet at Tempo et Thermodynamics pour tenter de sauver la séance. Elliott Grennard y trouva l’inspiration de sa très belle nouvelle, « Sparrow’s Last Jump », qui fut publiée au mois de mai 1947 dans Harper’s Magazine (5). Parker en voulut beaucoup à Ross Russell d’avoir publié des faces qui le montraient dans un tel état de confusion mentale. Il n’en reste pas moins que Lover Man au long duquel Parker, angoissé, tente d’exorciser ses démons au travers de la musique, reste et restera l’une de ses interprétations les plus bouleversantes qui soient. Charles Mingus désigna ce Lover Man comme le disque de Parker qu’il préfèrait « pour l’émotion qu’il contient et son habileté à transcrire cette émotion (6). »  
Durant la nuit, Bird s’endormit avec une cigarette allumée, mettant le feu à la literie de sa chambre d’hôtel. Arrêté, retrouvé au bout de dix jours dans une cellule appartenant à la section psychiatrique de la prison de Los Angeles, Parker sera transféré au Camarillo State Mental Hospital, situé dans le comté de Ventura, grâce à l’intervention de Ross Russell. Il y restera d’août 1946 à janvier 1947, un temps en compagnie de Joe Albany. Un séjour au cours duquel il recevait les visites de quelques musiciens et de Doris, sa troisième épouse, tout en se refaisant une santé, une fois sa cure de désintoxication achevée. Comme les médecins ne lui donnèrent l’autorisation de jouer de l’alto qu’à la toute fin de son séjour, Bird fera du jardinage et de la maçonnerie. Ce qui ne lui déplaisait pas, acceptant sans problème de troquer le saxophone contre une truelle. Plus d’une soirée de bienvenue fut organisée à sa sortie. L’une d’entre elles se déroula le 1er février, au domicile du trompettiste Chuck Kopely. Les trois fragments intitulés Home Cookin’, tout comme Yardbird Suite, Lullaby in Rhythm – ils seront publiés par Dial – et Blues donnent à entendre un musicien de nouveau en possession de ses moyens, apparemment débarrassé du sentiment de panique qui l’habitait.  Buddy Collette évoqua un autre hommage rendu à Parker, cette fois au Jack’s Basket Room sur Central Avenue. « Tous les saxophonistes alto et ténor étaient présents, Sonny Criss, Wardell Gray, Dexter Gordon, Gene Phillips, Teddy Edwards, Jay McNeely (entre autres). Tous jouèrent. Bird était assis, souriant. La nuit fut longue. Finalement, il monta sur l’estrade ; je ne pense pas qu’il ait pris plus de trois ou quatre chorus pour raconter une histoire ; complète avec toutes les nuances possibles jusqu’à sa conclusion. Après lui, plus personne n’osa émettre une seule note. Chacun remballa son instrument et rentra chez lui tellement ce qu’il avait joué était irréfutable et juste (7). »  
Reposé, désintoxiqué, Parker paraissait en grande forme. Au Billy Berg’s, il animait les matinées du dimanche en compagnie du trio d’Erroll Garner. Du coup, ce fut avec lui qu’il se rendit au studio pour graver une nouvelle séance Dial, en amenant avec lui à titre d’invité, Earl Coleman, un épigone de Billy Eckstine, dont il s’était entiché. Ce qui fut loin d’enchanter Ross Russell. Ironie du sort, Dark Shadows sera le titre de son catalogue qui se vendit le mieux. Shorty Rogers en orchestrera d’ailleurs le chorus de Parker pour la section de saxes de Woody Herman dans I’ve Got News for You… En l’absence du chanteur furent mis en boîte, Bird’s Nest, une intéressante paraphrase de I Got Rhythm, et un chef-d’œuvre à l’état pur, Cool Blues. Au travers des prises successives avec leurs subtiles variations apparaît le perfectionnisme que Bird recherchait lors de ses séances en studio. Le tempo médium/rapide de la première prise (Hot Blues) ne convient pas vraiment à Garner donc, dans la seconde (Blowtop Blues), le tempo ralentit avant de s’accélérer légèrement à nouveau lors de la troisième prise. Garner y est excellent ce qui ne dissuade pas Parker de reprendre une nouvelle fois Cool Blues… sur un tempo à nouveau un peu plus rapide. Pour un résultat qui tutoie la perfection.  Une semaine plus tard, lors de sa dernière séance californienne, Parker dirigeait ses « New Stars », au nombre desquelles se comptaient l’excellent Barney Kessel à la guitare et Wardell Gray au ténor. Le premier morceau, un blues, Past Dues, sera curieusement rebaptisé Relaxin’ at Camarillo – un titre que Bird détestait et on le comprend - par la seule volonté de Ross Russell, obnubilé par le succès qu’avait rencontré le disque de Muggsy Spanier, Relaxin’ at Touro. Pour l’occasion, Barney Kessel avoua avoir eu quel­ques sueurs froides : Parker avait écrit le thème avec un crayon à mine extra dure sur un papier bon marché à gros grain, ce qui le rendait pratiquement indéchiffrable. En sus, à la moindre rature le dit papier réagissait à la façon d’un buvard…Ce qui n’empêcha pas Kessel de fort bien tirer son épingle du jeu. Les trois autres thèmes, Cheers, Carvin’ the Bird et Stupendous, tous excellents supports pour l’improvisation, sont crédités à Howard McGhee dans la formation duquel Parker va de nouveau entrer. Grâce à un enregistreur portatif, Dean Benedetti tint le journal de bord de cet engagement au Hi-De-Ho Club, ne gravant malheureusement que les chorus de Bird. Dee Dee’s Dance donne une idée du bain musical dans lequel était alors plongé Parker (8). Distraction ou conséquence d’une de­mande de Ross Russell qui conserva cet acétate dans ses réserves, on y en­tend Howard McGhee et Hampton Hawes. 
Ayant accepté un engagement à Chicago, Charlie Parker quitta définitivement Los Angeles le 4 avril, en emmenant avec lui Howard McGhee. Fort de ses droits, Ross Russell va le suivre, ce qui fournira l’occasion d’un très bel imbroglio juridique, les représentants de Savoy brandissant de leur côté un contrat d’exclusivité également signé par Parker le 1er décembre 1945. Un compromis sera finalement trouvé, Bird enregistrant alternativement pour les deux labels jusqu’à l’expiration du contrat Dial.  Le 8 mai, pour le compte de Savoy, il prend le chemin du Harry Smith’s Studio en compagnie de Miles Davis. Leur association s’est ressoudée le mois précédent à l’occasion d’un engagement au Three Deuces. Selon les termes de son contrat, doivent être mises en boîte deux compositions  originales – Donna Lee et Chasin’ the Bird - accompagnées de deux blues, en l’occurrence Buzzy et Cheryl dédié à la fille de Miles. Bud Powell qui, cette fois, n’a pas fait faux-bond, tient le piano. Ce qui n’ira pas sans entraîner quelques escarmouches avec Bird, l’entente entre les deux hommes étant très loin d’être idéale : ainsi, au cours de la deuxième prise de Buzzy, Parker s’arrête brusquement de jouer pour réclamer « piano, piano » d’un ton peu amène. Contre toute attente, Miles semble à nouveau pétrifié devant les micros et ne trouve vraiment ses marques qu’au bout d’un certain nombre de prises.  Au cours de la séance avait été mis en boîte Donna Lee qui, signé Parker, était en fait l’œuvre de son trompettiste. Un thème qui sera à l’origine d’une rencontre capitale pour Miles lorsque Gil Evans viendra lui demander l’autorisation d’en faire un arrangement pour l’orchestre de Claude Thornhill. Les deux hommes sympathiseront et, au fil de leurs échanges, Evans suggéra à Miles de composer plus qu’il ne le faisait ; en lui prodiguant quelques conseils. On connaît la suite… Au travers de cette séance, Parker montrait une fois de plus son attirance pour la formule du quintette. Une instrumentation, trompette, saxo alto, piano, basse et batterie lui paraissant être un cadre idéal pour s’exprimer. À condition d’être seul maître à bord, d’où le choix qu’il avait fait de Miles Davis comme interlocuteur privilégié : « (Bird) voulait une nouvelle approche de la trompette, un autre concept, un autre son. Il désirait exactement le contraire de ce que Dizzy avait fait, quelqu’un qui complète sa sonorité, pour la mettre en valeur. Voilà pourquoi il m’avait choisi. Dizzy et lui étaient assez semblables dans leur façon de jouer, follement rapides, ils descendaient et montaient les gammes si vite que parfois on n’arrivait plus à les distinguer. Mais quand Bird a joué avec moi, il a disposé de beaucoup d’espace pour faire son truc. Pas comme avec Dizzy. Ils étaient brillants ensemble, peut-être bien les meilleurs dans le genre. Mais moi je laissais de l’espace à Bird et après Dizzy c’est ce qu’il voulait (9). » L’absence de virtuosité spectaculaire, le lyrisme détaché, la sonorité dépourvue de vibrato de Miles engendraient un contraste idéal avec le bouillonnement parkérien qui emportait tout sur son passage. L’association Bird/Miles sera scellée pour un temps. 
Alain Tercinet
© 2011 Frémeaux & Associés – Groupe Frémeaux Colombini   
(1) Joe Albany Talks to Michael Shera, Jazz Journal, mai 1973.
(2) (4) Roy Porter et David Keller, There & Back, Bayou Press, Oxford, 1991. 
(3) Ira Gitler, Swing to Bop, Oxford University Press, NYC, Oxford, 1985.
(5) Sparrow’s Last Jump remporta le prix O’Henry dans la catégorie « Best First Published Story ». La nouvelle d’Elliott Grennard figura dans le recueil « Best American Short Stories – 1948 ». Elle sera reprise dans « Jam Session – An Anthology of Jazz » réunie par Ralph J. Gleason. Actuellement, elle est disponible sur Internet.
(6) Ira Gitler, Jazz Masters of the Forties, NYC, 1966. nlle éd. Da Capo Press, NYC, 1984.
(7) Buddy Collette with Steven Isoardi, Jazz Generations – A life in American music and Society, Continuum, Londres & New York, 2000.
(8) Les enregistrements réalisés par Dean Benedetti ont été maintes fois copiés et recopiés à l’époque par lui-même ou d’autres musiciens. Ainsi un certain nombre en avait été publié quasi officiellement dès la fin des années 1950 sous le titre de « Bird on 52nd Street », avec une qualité sonore très au dessous de la moyenne.
(9) Miles Davis & Quincy Troup, Miles - l’autobiographie, trad. Christian Gauffre, Presses de la Renaissance, 1989.  

English notes
A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.  Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.   
After his appearance at Billy Berg’s in Los Angeles was over, Gillespie was quick to return to New York, this time without Parker who, to tell the truth, was wanting to put some distance between them, and lead his own group again. Bird seized the chance given to him when he went into the Finale Club fronting a quintet that featured his new favourite partner, Miles Davis (cf. Vol. 2). As a direct conse­quence of his prolonged stay on the Pacific coast, on February 26th he signed an exclusive recording-contract for one year with Dial, the label owned by Ross Russell, who was also the proprietor of the Tempo Music Shop. It was his second such contract within a year: three months earlier, in New York, he’d also signed his name to a similar agreement with Savoy. Now that was a real performance...  Ross Russell would play a major role in Parker’s life: he provided him with the opportunity to cut some of his finest records, and Russell would also write the saxophonist’s biography, published in 1973 long after Bird’s death. The book was the first of its kind, and therefore a precious document even if it does contain a number of errors. Russell‘s prejudices also received more space than basic objectivity, and the biography showed his unfairness to Miles and his condescending attitude towards Dean Benedetti, a good musician who was anything but a parasite. One thing was quite regrettable, however: the editing-scissors that were applied to the texts which Russell sent to Charles Delaunay beforehand. Published in Jazz Hot between the November ‘69 and September ‘70 issues – under the title «Yardbird in Lotus Land» –, Russell’s notes contained much more precious information on the subject of Parker in California than the entire volume of «Bird Lives!»  One of the clauses in the contract tying Parker to Dial obliged him to record at least twelve sides in as many months.  On March 28th Parker went into Radio Recorders Studios escorted by Miles, Lucky Thompson, Vic McMillan, Roy Porter, and Arvin Garrison on guitar. Pianist Dodo Marmarosa replaced Joe Albany, who’d concluded his last gig with Parker at the Finale Club with a resounding «Fuck you, Bird!» «I couldn’t relax with him around. It was really difficult to face all that tension while trying to play as well as I wanted. But on a musical level I couldn’t hold it against him; he was still the alpha and the omega.»(1) Writing about Dodo Marmarosa, Leonard Feather said he was «one of the most brilliant pianists to appear in bebop». And also one of the most original ones; unfortunately, Dodo practically disappeared from the jazz scene in the early Fifties, and was left to vegetate in his native Pittsburgh. His solo on the first take of Ornithology bears the stamp of a man determined to add dreams to his music. 
The session was booked for 1pm to 6pm, and Ross Russell couldn’t resist saying that it was the first time that Bird had turned up on time... The first composition they recorded was Moose the Mooche. Parker had written it in Roy Porter‘s car, on the way over from his hotel to the studio on Santa Monica Boulevard, and it was a reference to Emery Byrd, who sold records. He also peddled drugs; known as Moose the Mooche, he became Parker’s supplier. Probably in exchange for out­standing debts (and those yet to come), Parker added a codicil to his contract on April 3rd stipulating, «I, Charlie Parker do hereby sign one half (1/2) of royalties concerning all contracts with the Dial Record company over to the under­signed Emery Byrd.» The next titles recorded were Yardbird Suite, no doubt Bird’s most famous compositions – and also the most covered – and Ornithology. At 3.30pm they’d finished, even though several takes had been necessary for each tune in order to satisfy the taste for perfection that Parker showed whenever he was in a studio. After a twenty-minute break, the moment came to tackle a fourth tune. They hadn’t plan­ned for this, and so Ross Russell suggested Night in Tunisia. He sorely regretted it later, because it took the musicians a good two hours to extricate themselves from the trap set by Bird with the break he took on the tune. It was so exceptional that it was released on its own, and Parker later confessed he wasn’t sure he could have done it again. As Roy Porter said, «Coul­dn’t anyone count the break, because Bird was doubling, tripling, quadru­pling and everything else on what he played in those four bars. It was throwing all of us! Finally, Miles Davis said he would go in the corner and listen and bring his hand down on the first beat of the fifth bar. That’s how the rhythm section came in right on time.»(2)  
A second session was planned to take place within sixty days; in fact they had to wait four months. In the meantime, Norman Granz had solicited Parker again for a JATP concert at the Embassy Theatre on April 22nd. Bird’s remarkable inter­vention on I Got Rhythm showed the distance that now separated his own universe from those of his new partners – heirs to the Swing Era despite their audacity – i.e. Buck Clayton, Coleman Hawkins, even Lester Young. The distance was real, however much reverence he showed towards the latter. On a theme as routine as JATP Blues, inspired, no doubt, by the introduction sketched out by Pres, Parker jumped in and flew away with three masterful choruses.  At the Streets of Paris club in May, Granz reunited three altos – Benny Carter, Willie Smith, Charlie Parker –, the Nat King Cole Trio and Buddy Rich. He didn’t need much of a pretext: Benny Carter had just won his category in Esquire magazine’s poll. As for Willie Smith and Charlie Parker, they were well-placed behind Johnny Hodges in Down Beat’s referendum (Bird would beat «Rabbit» over at Metronome in 1948, but had to wait until 1950 in the columns of Down Beat). A confrontation between them would have been a thrill, but it didn’t take place because a medley formula had been chosen. Parker played a beautiful version of Cherokee and, probably, Orni­thology, which wasn’t retained in the AFRS Jubilee transcription that contained the medley.   Up until then, everything had been for the best in the best of all possible worlds. Not content to just honour his commitments, the tireless Parker was scouring the city playing jam-sessions, and his presence alone was enough to put life into them. However, he did make the brutal discovery that California was anything but a para­dise. Miles had gone back to New York; the Finale Club had been shut down by the police (its licence had run out); and Moose the Mooche was in jail. The latter was a real problem, and Bird tried to stave off his cramps by absorbing colossal quantities of gin. Howard McGhee would find him, still alive, in a disused garage. He immediately hired him to play with the octet he was leading at the Swing Club and the Streets of Paris. According to Sonny Criss: «Whew! The way Bird could play first alto. I’ve never heard anything like that since. That was an education in itself. The way he phrased. At the time, I don’t think he was too happy, because the band was billed as Howard McGhee’s band, and I don’t think he liked that too much.»(3)  
On Monday July 29th at 11pm, three musicians trooped into the McGregor Studios on Western Avenue at McGhee‘s bidding to play a session with Bird: they were McGhee’s drummer, Roy Porter, pianist Jimmy Bunn, who used to play with Gerald Wilson, and bassist Bob Kesterton, who arrived on a scooter with his ins­trument. Fans had been carefully kept at bay and, apart from the technicians, the only people present were: saxophonist Bobby Dukoff; Billboard-correspondent Elliott Grennard; Slim, who transported the instruments; Ross Russell; and Rus­sell’s associate Marvin Freeman, accom­panied by his brother Richard, a psychiatrist. Parker was swimming totally in confusion. To offset his habit, he was now using an alcohol- and Benzedrine-based substitute that was destroying his nervous system. According to Roy Porter, «Yard became quite ill during this record date because of his heroin problem (…) Bird strug­gled through ‘Lover Man‘ and ‘The Gypsy‘, but when he got to the songs ‘Bebop‘ and ‘Max Is Makin’ Wax‘ he was totally out of it. He was a very sick man. But what he did play on those tunes was nothing but soul.»(4) Even after taking the Phenobarbital that was provided – after much hesitation – by Richard Free­man, Parker still couldn’t regain control. In the end, Slim took him back to the Civic Hotel while Howard McGhee recorded Trumpet at Tempo and Thermo­dy­na­mics with a quartet, to try and save the session. It was an episode that gave Elliott Grennard the inspiration to write his beautiful short-story called «Sparrow’s Last Jump», which was published in the May ‘47 issue of Harper’s Magazine (5). Parker held an enormous grudge against Ross Russell for releasing sides that showed him in such mental disarray. Nonetheless, Lover Man, throughout which Parker, in anguish, attempts to exorcise his demons through the music, remains one of the most overwhelming performances he ever produced. Charles Mingus said that this Lover Man was the Parker record he preferred above all others, «for the feeling he had then and his ability to express that feeling.»(6)  
During the night, Bird fell asleep with his cigarette still alight, and he set fire to his bed at the hotel. He was arrested, and resurfaced ten days later in a cell in the psychiatric ward of Los Angeles jail; he was transferred to Camarillo State Mental Hospital in Ventura County after Ross Russell intervened, and remained there from August 1946 to January 1947; Joe Albany accompanied him for a time. During his stay, Bird received visits from a few musicians, and also Doris, his third wife; slowly he recovered his health, finishing his cure for addiction. His doctors, however, only allowed him to play his alto towards the very end of his cure, and so Bird did some gardening and masonry. He quite liked it, and didn’t mind trading his saxophone for a trowel one little bit. More than one coming-home party was organised for his return. One of them took place on February 1st at trumpeter Chuck Kopely‘s house. Fragments such as Home Cookin’, Yardbird Suite or Lullaby in Rhythm – they were released by Dial – together with Blues, allow you to hear a musician in full possession of his faculties again, and apparently freed from the panic-attacks that inhabited him.  Buddy Collette has referred to another Parker tribute, this time laid on at Jack’s Basket Room on Central Avenue: «All the tenor and alto players were there – Sonny Criss, Wardell Gray, Dexter Gor­don, Gene Phillips, Teddy Edwards, Jay McNeely, and on and on. They all played and Bird just sat and smiled. It was a long night. Finally, Bird got up there and I don’t think he played more than three or four choruses. But he told a complete story, caught all the nuances, tapered off to the end. Nobody played a note after that. Everybody just packed up their horns and went home, because it was so complete, so right.»(7)
Fully-rested, and out of detox, Parker seemed in great shape. At Billy Berg’s, he played matinees on Sundays with Erroll Garner’s trio, and so it was Garner who went into the studios to play piano with him at a new Dial session, together with Earl Coleman; invited along as a guest, Coleman was a Billy Eckstine-epigone to whom Bird had become quite attached. Ross Russell was less than enchanted with the idea but, ironically, Dark Shadows turned out to be the best-seller in his catalogue... Interestingly enough, Shorty Rogers orchestrated Parker’s chorus for Woody Herman’s reed-section on I’ve Got News for You… Without the singer, they taped Bird’s Nest, an interesting paraphrase of I Got Rhythm, and a 100-carat masterpiece, Cool Blues. Over the successive takes, with all their subtle variations, you can glimpse the perfectionism that Bird sought in his studio-sessions. The medium/rapid tempo of the first take (Hot Blues) didn’t really suit Garner; so in the second, (Blowtop Blues), the tempo was slowed before picking up in take three. Garner is excellent here, but it doesn’t dissuade Parker from returning to Cool Blues yet again... at a tempo that is, of course, still faster. This is as close to perfection as it gets.  A week later, at his last Californian session, Parker was leading his «New Stars», amongst whom there was the excellent Barney Kessel on guitar, with Wardell Gray playing tenor. The first piece, the blues called Past Dues, would be curiously rechristened Relaxin’ at Camarillo – a title that Bird, understandably, hated – at the insistence of Ross Russell, who was obsessed with the success encountered by Muggsy Spanier’s record Relaxin’ at Touro. Barney Kessel confessed that this session had given him the shivers: Parker had written the tune on a piece of cheap, coarse-grained paper using a very hard pencil, and it was barely legible. Even worse, the slightest alteration made the notes seem as if they’d been written on a blotter... Not that any of this prevented Kessel from pulling it all off excellently. The three other tunes, Cheers, Carvin’ the Bird and Stupendous, all of them brilliant bases for improvisation, are credited to Howard McGhee, whose group Parker went back to later. Thanks to a portable recorder, Dean Benedetti kept a log of their booking at the Hi-De-Ho Club, but unfortunately he only recorded Bird’s choruses. Dee Dee’s Dance gives an idea of the musical bath in which Parker was now soaking.(8) Whether it was just distraction on the part of Ross Russell, or else due to his own request – he kept the acetates in his archives – we can hear both Howard McGhee and Hampton Hawes on these. 
After agreeing to a booking in Chicago, Charlie Parker left Los Angeles for good on April 4th, taking Howard McGhee with him. With the law on his side, Ross Russell followed him, and it produced a fine legal imbroglio, with Savoy’s attorneys waving their own exclusive contract, also signed by Parker and dated December 1st 1945. They finally reached a compromise and Bird recorded alternately for both labels until the Dial contract expired. On May 8th he went into Harry Smith’s studio with Miles Davis to do a session for Savoy. Their association had been cemented again the previous month on the occasion of a booking at the Three Deuces. According to the terms of Bird’s contract, two original compositions had to be recorded – Donna Lee and Chasin’ the Bird – accompanied by two blues pieces, in fact Buzzy and Cheryl, which was dedicated to Miles’ daughter. For once, Bud Powell hadn’t left them in the lurch and he played piano on the date. This, obviously, led to some skirmishing, as the entente between Powell and Bird was far from cordiale. On the second take of Buzzy, Parker stops abruptly, calling for «piano, piano» in a barely affable tone. Against all expec­tations, Miles seems once again to be petrified by the microphone and it takes quite a few takes for him to find his feet.  During this session, they’d recorded Donna Lee; although credited to Parker, this was in fact the work of his trumpeter, and the tune would lead to a capital encounter for Miles when Gil Evans came to him requesting permission to arrange it for Claude Thornhill’s orchestra. The two men became friends and, during their exchanges, Evans suggested that Miles should compose a little more than he did, and he gave him some advice... The rest, as they say, is history. In the course of this session, Parker showed once again his liking for the quintet-formula: the instrumentation – trumpet, alto saxophone, piano, bass and drums – seemed an ideal framework for him to express himself... on condition that the ship had only one captain, hence his choice of Miles Davis as his privileged partner: «He wanted a different trumpet approach, another concept and sound. He wanted just the opposite of what Dizzy had done, somebody to comple­ment his sound, to set it off. That’s why he chose me. He and Dizzy were a lot alike in their playing, fast as a mother­fucker, up and down the scales so fast sometimes you almost couldn’t tell one from the other. But when Bird started playing with me there was all this space for him to do his shit in without worrying about Dizzy being all up in there with him. Dizzy don’t give him no space. They were brilliant together, maybe the best ever at what they did together. But I gave Bird space and after Dizzy, that’s what he wanted.»(9) The absence of spectacular virtuosity, together with the detached lyricism and vibrato-less sound of Miles, engendered an ideal contrast to the seething Parkerisms that swept all before him. The Bird & Miles association would be sealed for a while. 
Adapted by Martin Davies from the french text of Alain Tercinet
© 2011 Frémeaux & Associés – Groupe Frémeaux Colombini   
(1) Joe Albany Talks to Michael Shera, Jazz Journal, May 1973.
(2) (4) Roy Porter and David Keller, There & Back, Bayou Press, Oxford, 1991. 
(3) Ira Gitler, Swing to Bop, Oxford University Press, NYC, Oxford, 1985.
(5) Sparrow’s Last Jump won the O’Henry Prize in the category «Best First Published Story». Elliott Grennard‘s novella featured in the anthology Best American Short Stories – 1948, and was reprinted in Ralph J. Gleason‘s «Jam Session – An Anthology of Jazz». It’s currently available on the Internet.
(6) Ira Gitler, Jazz Masters of the Forties, NYC, 1966. New edition, Da Capo Press, NYC, 1984.
(7) Buddy Collette with Steven Isoardi, Jazz Generations – A life in American music and Society, Continuum, London & New York, 2000.
(8) The recordings made by Dean Benedetti were copied time and again during this period, both by himself and other musicians. A certain number of them were released quasi-officially as soon as the end of the Fifties under the title «Bird on 52nd Street», with well below-average sound-quality. (9) Miles Davis & Quincy Troup, Miles – The Autobiography, Simon & Schuster, 1989. 

discographie
CD 1
CHARLIE PARKER SEPTET
Miles Davis (tp) ; Charlie Parker (as) ; Lucky Thompson (ts) ; Dodo Marmarosa (p) ; Arv Garrison (g)* ; Vic McMillan (b) ; Roy Porter (dm)    LA, 28/3/1946
01. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker)      (Dial LP 201/mx. D1010-1)       2’57
02. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker) (master)         (Dial 1003/mx. D1010-2)   3’02
03. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker)      (Dial LP 201/mx. D1010-3)       2’54
04 YARDBIRD SUITE*
(C. Parker)     (Dial LP 201/mx. D1011-1)    2’38
05. YARDBIRD SUITE* (C. Parker) (master)       (Dial 1003/mx. D1011-4) 2’53
06. ORNITHOLOGY * (C. Parker, B. Harris)         (Dial LP 208/mx. D1012-1)         2’59
07. ORNITHOLOGY (BIRD LORE)* (C. Parker, B. Harris)    (Dial 1006/mx. D1012-3)     3’17
08. ORNITHOLOGY* (C. Parker, B. Harris) (master)    (Dial 1002/mx. D1012-4)   3’00
09. NIGHT IN TUNISIA (Famous alto break)* (D. Gillespie, F. Paparelli) (Dial LP 905/mx. D1013-1)          0’47
10. NIGHT IN TUNISIA * (D. Gillespie, F. Paparelli)    (Dial LP 201/mx D1013-4)            3’06
11. NIGHT IN TUNISIA * (D. Gillespie, F. Paparelli) (master) (Dial 1002/mx D1013-5.)    3’02
JAZZ AT THE PHILHARMONIC
Buck Clayton (tp) ; Willie Smith, Charlie Parker (as) ; Lester Young, Coleman Hawkins (ts) ; Kenny Kersey (p) ; Irving Ashby (g) ; Billy Hadnott (b) ; Buddy Rich (dm). / Embassy Theater, LA, 22/4/1946
12. Announcement    2’16
13. JATP BLUES (Shrdlu) (Clef 101,102/mx. 101/2/3/4)       11’00
14. I GOT RHYTHM (G. & I. Gershwin)        (Mercury LP MG35014) 12’57
JATP ALL STARS
Benny Carte (-1), Willie Smith (-2), Charlie Parker (-3) (as) ; Nat King Cole (p) ; Oscar Moore (g) ; Johnny Miller (b) ; Buddy Rich (dm), Ernie Bubbles Whitman (mc). / AFRS Jubilee 186, LA, may 1946
15. Announcement Medley  (Radio Transcription)          1’20
16. MEDLEY     8’26
- TEA FOR TWO (I. Cæsar, V. Youmans) (-1)        (Radio Transcription)       2’40
- BODY AND SOUL (J. GREEN, E. Heymann, R. Sour, F. Eyton) (-2)  (Radio Transcription)          2’41
- CHEROKEE (R. Noble) (-3)        (Radio Transcription)          3’05
CHARLIE PARKER with THE NAT KING COLE TRIO AND GUEST
Charlie Parker (as) ; Nat King Cole (p) ; Oscar Moore (g) ; Johnny Miller (b) ; Buddy Rich (dm) / AFRS Jubilee (?), LA, poss. may 1946
17. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)  (Radio Transcription) 3’10
Notes discographiques :
JATP All Stars : Selon “The AFRS Jubilée Transcription series” de Carl A. Hällström et Bo Scherman, cette séance aurait été organisée par Granz en vue d’un éventuel concert.
Chuck Kopely’s Home : En sus de Blues (parfois Kopely Plaza Blues) qui, malgré sa piètre qualité sonore, est intéressant, a survécu un autre fragment, Blues on the Sofa (0’46), quasiment inaudible.
Cool Blues : Il existe une grande confusion dans l’intitulé des prises A et B. La prise A fut baptisée Blowtop Blues sur LP 901 et Hot Blues sur Dial LP 202 et ses équivalents. La prise B fut également intitulée Blowtop Blues sur Dial LP 901, Hot Blues sur les LP Swing et Vogue, Cool Blues partout ailleurs.
Dee Dee’s Dance apporte un témoignage tronqué et d’une piètre qualité sonore sur le dernier engagement de Parker sur la côte Ouest. Considéré longtemps comme irrémédiablement perdu, l’ensemble – ou presque – des acétates et enregistrements divers dus à Dean Benedetti a été publié en 1987 par Mosaic dans un coffret de 7 CD. Passionnant mais d’une écoute difficile.
CD 2
CHARLIE PARKER QUINTET
Howard McGhee (tp) ; Charlie Parker (as) ; Jimmy Bunn (p) ; Bob Kesterton (b) ; Roy Porter (dm). / LA, 29/7/1946
01. MAX IS MAKING WAX (O. Pettiford)     (Dial LP 201/mx. D1021-A)      2’31
02. LOVER MAN (R. Ramirez, J. Davis)      (Dial 1007/mx. D1022-A)          3’19
03. THE GIPSY (B. Reed) (Dial 1043/mx. D1023-A)   3’01
HOWARD MCGHEE QUINTET
Idem
04. BE-BOP (D. Gillespie) (Dial 1007/mx. D1024-A)   2’52

CHARLIE PARKER

Charlie Parker (as) ; Russ Freeman (p) ; Arnold Fishkind (b) ; Jimmy Pratt (dm) / Chuck Kopely’s Home, LA, 1 feb. 1947
05. HOME COOKING I (S’ Wonderful) (G. & I. Gershwin)     (Dial LP 905/ mx. K903)       2’20
06. HOME COOKING II (Cherokee) (R. Noble)    (Dial LP 905/ mx. K904) 2’06
07. HOME COOKING III (I Got Rhythm) (G. & I. Gershwin)   (Dial LP 905/ mx. K905)       2’25
08. LULLABY IN RHYTHM (E. Sampson, B. Goodman)       (Dial Test /mx. D901/2)       3’04
Howard McGhee, Shorty Rogers, Melvin Broiles (tp) added
09. YARDBIRD SUITE (C. Parker)     (Private Recording)   2’12
10. BLUES (trad.)       (Private Recording)   1’03
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as) ; Erroll Garner (p) ; Red Callender (b) ; Harold «Doc» West (dm) ; Earl Coleman (voc)* / LA, 19/2/1947
07. THIS IS ALWAYS* (J. Myrow, M. Gordon) (master)         (Dial 1015/mx. D1051-C)     3’11
08. THIS IS ALWAYS* (J. Myrow, M. Gordon)     (Dial LP 202/mx. D1051-D)        3’07
09. DARK SHADOWS* (S. Henry)      (Dial LP 202/mx. D1052-A)    4’05
10. DARK SHADOWS* (S. Henry)      (Dial LP 901/mx. D1052-B)    3’12
11. DARK SHADOWS* (S. Henry) (master)         (Dial 1014/mx. D1052-C)            3’08
12. DARK SHADOWS* (S. Henry)      (Dial Test/mx. D1052-D)    2’57
13. BIRD’S NEST (C. Parker)     (Dial 1014/mx. D1053-A)   2’49
14. BIRD’S NEST (C. Parker)     (Dial LP 202/mx. D1053-B)         2’48
15. BIRD’S NEST (C. Parker)     (Dial 1014/mx. D1053-C)   2’42
16. COOL BLUES (HOT BLUES) (C. Parker)      (Dial LP 202/mx. D1054-A)        1’57
17. COOL BLUES (BLOWTOP BLUES) (C. Parker)    (Dial LP 901/mx. D1054-B)           2’21
18. COOL BLUES (C. Parker) (master)        (Dial 1015/mx. D1054-C)          3’06
19. COOL BLUES (C. Parker)    (Dial LP 901/mx. D1054-D)         2’48
CD 3
CHARLIE PARKER’S NEW STARS
Howard McGhee (tp) ; Charlie Parker (as) ; Wardell Gray (ts) ; Dodo Marmarosa (p) ; Barney Kessel (g) ; Red Callender (b) ; Don Lamond (dm).        LA, 26/2/1947
01. RELAXIN’ AT CAMARILLO (C. Parker)         (Dial 1030/mx. D1071-A)            3’00
02. RELAXIN’ AT CAMARILLO (C. Parker) (master)   (Dial 1012/mx. D1071-C)  3’05
03. RELAXIN’ AT CAMARILLO (C. Parker)         (Dial LP 901/mx. D1071-D)        2’59
04. RELAXIN’ AT CAMARILLO (C. Parker)         (Dial LP 202/mx. D1071-E)        2’55
05. CHEERS (H. McGhee)          (Dial LP 202/mx. D1072-A)         3’09
06. CHEERS (H. McGhee)          (Dial Test/mx. D1072-B)     3’00
07. CHEERS (H. McGhee)          (Dial Test/mx. D1072-C)    3’00
08. CHEERS (H. McGhee) (master)    (Dial 1013/mx. D1072-D)   3’00
09. CARVIN’ THE BIRD (H. McGhee)         (Dial LP 901/mx. D1073-A)      2’42
10. CARVIN’ THE BIRD (H. McGhee) (master)   (Dial 1013/mx. D1073-B)            2’42
11. STUPENDOUS (H. McGhee) (master)  (Dial 1022/mx. D1074-A)          2’51
12. STUPENDOUS (H. McGhee)        (Dial LP 202/mx. D1074-B)    2’55
HOWARD McGHEE QUINTET
Howard McGhee (tp) ; Charlie Parker (as) ; Hampton Hawes (p) ; Addison Farmer (b) ; Roy Porter (dm). /  Hi-De-Ho Club, LA, 9/3/1947
13. DEE DEE’S DANCE (D. Best)      (Private Recording)   3’54
CHARLIE PARKER ALL STARS
Miles Davis (tp) ; Charlie Parker (as) ; Bud Powell (p) ; Tommy Potter (b) ; Max Roach (dm). / NYC, 8/5/1947
14. DONNA LEE (C. Parker)       (Savoy LP MG 12009/mx. S3420-2)          3’16
15. DONNA LEE (C. Parker)       (Savoy LP MG 12001/mx. S3420-3)          2’32
16. DONNA LEE (C. Parker)       (Savoy LP MG 12001/mx. S3420-4)          2’36
17. DONNA LEE (C. Parker) (master) (Savoy 512/mx. S3420-5)  2’34
18. CHASIN’ THE BIRD (C. Parker)   (Savoy LP MG 12001/mx. S3421-1)            2’55
19. CHASIN’ THE BIRD (C. Parker)   (Savoy LP MG 12009/mx. S3421-2et3)       3’21
20. CHASIN’ THE BIRD (C. Parker) (master)      (Savoy 977/mx. S3421-4)           2’45
21. CHERYL (C. Parker)    (Savoy 951/mx. S3422-2)  2’58
22. BUZZY (C. Parker)       (Savoy MG 12009/mx. S3423-1)          3’00
23. BUZZY (C. Parker)       (Savoy MG 12001/mx. S3423-2)          0’35
24. BUZZY (C. Parker)       (Savoy MG 12001/mx. S3423-3)          2’39
25. BUZZY (C. Parker)       (Savoy LP MG 1200/mx. S3423-4)      0’23
26. BUZZY (C. Parker) (master) (Savoy 928/mx. S3423-5)  2’31
CD THE COMPLETE Charlie Parker 3 INTÉGRALE Charlie Parker 3 © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)

Charlie Parker Volume 4 FA1334

THE COMPLETE Charlie Parker


INTÉGRALE Charlie Parker

Volume 4 BIRD OF PARADISE
1947

DIRECTION ALAIN TERCINET


Proposer une véritable «?intégrale?» des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles??


Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz?; cela dans des conditions d’écoute acceptables.
Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.
Revenu à New York, Bird s’était installé au Dewey Square Hotel sur la 117ème rue Ouest en compagnie de Doris Sydnor qu’il épousera le 20 novembre 1948 à Tia Juana, durant une tournée du JATP. Après avoir répété au domicile de Teddy Reig, responsable des enregistrements chez Savoy puis à Brooklyn chez Max Roach, Parker présenta au Three Deuces durant le mois d’avril, son nouveau quintette. Le composaient Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter et Max Roach?; à l’occasion d’une séance d’enregistrement pour Savoy le mois suivant, Bud Powell avait exceptionnellement remplacé Duke Jordan (cf. Charlie Parker vol. 3). Trois jours plus tôt, le 5 mai, Bird était apparu sur la scène de Carnegie Hall en compagnie, entre autres, de Roy Eldridge, Fats Navarro, Coleman Hawkins, Harry Carney, Lennie Tristano, Hank Jones et Buddy Rich. Le premier d’une série de six concerts organisés le lundi par Norman Granz grâce à qui Parker participa à beaucoup plus d’éditions du Jazz at the Philharmonic que sa discographie ne le laisse supposer. Décidément l’Oiseau était de retour, toutefois bien des choses avaient changé à New York pendant ses quinze mois d’absence.
 


«?La popularité du be bop avait soudainement fait un bond en avant, et mon nom s’étalait partout avec la mention de «?grand trompettiste?». Le moment était venu de remonter un grand orchestre?» raconta Dizzy dans ses mémoires. Les choses en étaient arrivées là parce que Gillespie s’était employé à en accélérer le processus. Ses années d’apprentissage dans le grand orchestre de Cab Calloway lui avaient appris que la qualité seule de la musique n’était pas garante de succès et qu’un peu de spectacle pouvait être d’une aide appréciable. D’un tempérament naturellement extraverti, Dizzy n’avait pas eu à se forcer. Avec la meilleure grâce du monde, il se prêtait au jeu, multipliant gags et mimiques en dirigeant sa formation. Béret vissé sur la tête, mouche sous la lèvre inférieure, une paire de grosses lunettes à monture d’écaille, il était de­venu le modèle à imiter pour avoir l’air «?dans le coup?» et un sujet en or pour les journalistes en mal de copie. Il n’avait pas hésité à patronner une marque de «?lu­nettes Be Bop?» ainsi qu’une ligne de vêtements «?in?» confectionnés par la firme Fox Brothers. Toutes choses parfaitement superfétatoires aux yeux de Parker qui considérait que «?les manteaux en léopard et de chapeaux excentriques faisaient seulement partie du boulot habituel d’un manager pour faire grimper son client au box-office (1).?»
À son retour, un beau soir d’avril, Bird avait fendu la foule du Savoy Ballroom saxophone en main, pour rejoindre Gillespie qui s’y produisait à la tête de son grand orchestre. Les deux anciens partenaires ne s’étaient pas vus depuis plus d’un an… Exclamations de joie, embrassades, néanmoins rien ne serait plus pareil entre eux.
Lorsque Bird vint dans le Bronx, au Mc­Kinley Theatre, se joindre à la formation de Dizzy, les choses se passèrent fort mal. Selon Miles, Parker aurait refusé de jouer en section, alors que l’arrangeur Walter Gil Fuller prétendra qu’en état de manque, il était incapable d’émettre la moindre note. Toujours est-il que Dizzy, exaspéré, explosa : «?Fichez-moi dehors cet en­foiré?!?» Pas rancunier Bird retourna rendre visite au grand orchestre de Gillespie en août ou septembre au Pershing Ballroom de Chicago?; une rencontre probablement liée à un engagement concomitant du quintette de Parker dans la ville puisque Miles Davis fut aussi de la fête.


Teddy Reig : «?Miles était prêt. Il faut lui rendre justice, il n’avait pas la vie facile en travaillant avec Bird et, vraiment, on lui devait cette séance en raison de toutes les avanies qu’il subissait (2)?». Miles n’avait nullement l’intention de patronner une séance qui serait une variante plus ou moins réussie des sessions signées par Bird. Prenant son rôle très au sérieux, il planifia deux séances de répétitions aux studios Nola sur Broadway afin de mettre au point les arrangements basés sur quatre de ses compositions, Milestones (sans rapport avec la composition éponyme qu’il enregistrera avec Coltrane une dizaine d’années plus tard), Little Willie Leaps extrapolé de All God’s Chillun Got Rhythm, Half Nelson proche parent du Lady Bird de Tadd Dameron et Sippin’ at Bell’s.
 
Parker, exceptionnellement, jouerait du ténor, Max Roach tiendrait la batterie et le poste de bassiste reviendrait à Nelson Boyd, pour l’heure partenaire du pianiste-arrangeur-compositeur Tadd Dameron que Miles appréciait fort, devant le piano prendrait place John Lewis. Aux yeux du trompettiste, un indispensable partenaire en raison de son approche réfléchie de la musique. Possédant de sérieuses connaissances théoriques, il est plus que probable que John Lewis ait assisté Miles pour l’écriture des arrangements.
À son habitude, Parker arriva aux répétitions sans instrument, en empruntant un au tout dernier moment à un certain Warren Luckey. Jugeant les compositions de Miles inutilement compliquées, il prévint Lewis à propos de Milestones «?John, je ne peux pas jouer ça – trop de changements allant beaucoup trop vite. Je jouerai juste le pont (3).?» Il faut préciser à sa décharge que Bird n’aimait guère le ténor?; sur sa réserve au début de la séance, il finira par se prendre au jeu.
Ian Carr : «?Fortement marqué par la personnalité de Miles, l’enregistrement est tout à fait différent de ceux que dirige Parker?; cela est particulièrement sensible à travers une nonchalance, une détente accentuée des thèmes et de leur traitement. Le son plus coulant tient en partie à l’utilisation du saxophone ténor mais l’essence même de cette musicalité puise bien plus loin ses origines. L’esprit aérien de Lester Young plane sur cette musique (4).?» Phil Schaap : «?Ce fut aussi une des premières fois où les «?masters?» furent choisis parmi les premières prises. Jusque-là les producteurs avaient tendance à privilégier les dernières pour des raisons évidentes : elles étaient plus au point, ce qui justifiait les prises additionnelles. Vernon, son frère, me l’a confirmé. Miles choisit parmi les premières, jugeant qu’elles reflétaient mieux l’énergie et l’enthousiasme. Par la suite, les reprises ne faisaient que raboter ces qualités qui rendaient unique un enregistrement (5).?»


Dans le cadre d’une émission intitulée «?Bands for Bonds?», destinée à promouvoir la vente des Bons du Trésor auprès des auditeurs américains, fut diffusée le 13 septembre une première bataille d’orchestres mettant aux prises «?Traditionalistes?» et «?Modernistes?». Barry Ulanov, rédacteur en chef de la revue Metro­nome qui venait de publier un article consacré à Charlie Parker, avait mis à contribution Rudi Blesh pour qui le jazz avait atteint son apogée en… 1926. Il produisait une série d’émissions intitulées «?This Is Jazz?» durant lesquelles intervenaient les «?Rudi Blesh’s All Stars Stompers?» qui regroupait quelques valeureux représentants du jazz traditionnel. Tous acceptèrent volontiers de faire quelques heures supplémentaires ce jour-là afin de participer à l’émission diffusée juste après «?This Is Jazz?». Wild Bill Davis, Jimmy Archey, Edmond Hall, Ralph Sutton, Danny Barker, Pops Foster et Baby Dodds jouérent Sensation Rag, Save It Pretty Mama et That’s a plenty. Gillespie, Parker, John La Porta, Lennie Tristano, Billy Bauer, Ray Brown et Max Roach répliquèrent avec Koko, Hot House – Bird s’y surpasse - et Fine and Dandy. Chacune des formations avait interprété son répertoire propre. Lors de la seconde manche, les deux orchestres devaient s’affronter plus ou moins au débotté sur les mêmes thèmes. En fait, Tiger Rag constitua le seul terrain de duel - les «?Rudi Blesh’s All Stars Stompers?» n’eurent sans doute point envie de servir de précurseurs à l’«?Anachronic Jazz Band». Les boppers prirent un malin plaisir à servir Shaw ‘Nuff en introduction de Tiger Rag qu’ils achevèrent avec Dizzy Atmosphere.  Pris selon la tradition sur un tempo d’enfer, le dit Tiger Rag donne à entendre un Parker survolté, prêt à toutes les audaces, aiguillonné par la section rythmique emmenée par Lennie Tristano avec lequel il entretenait une indiscutable complicité. On the Sunny Side of the Street en donne une idée, Parker inscrivant sans effort ses improvisations dans les structures harmoniques complexes nées sous les doigts du pianiste.
Pendant un mois, les auditeurs devaient voter pour élire les vainqueurs de la confrontation.  Les Modernistes qui avaient remporté la palme furent conviés à célébrer sur les ondes leur victoire au début du mois de novembre. Seulement Dizzy, Ray Brown et Max Roach n’étaient plus disponibles. Fats Navarro, Tommy Potter, Buddy Rich les remplacèrent, invitant en sus le saxophoniste ténor Allen Eager. Bird ne travailla jamais de façon régulière avec Fats Navarro, ce qu’il y a lieu de déplorer à l’écoute de Koko, chef-d’œuvre de cette ultime séance radiophonique. Si Parker prend pour l’occasion un chorus d’anthologie, Fats Navarro lui succède en se tenant au même niveau. Il s’agit malheureusement de la seule interprétation au cours de laquelle Bird et Fats dialoguent car chacun des autres morceaux était destiné à mettre en valeur l’un des membres de l’équipe vainqueur. Sur Fats Flat, Parker ne se fait entendre que durant les huit dernières mesures et dans Groovin’High, il ne figure que dans les ensembles?; la qualité du jeu de Fats Navarro sur le premier morceau et le talent d’Allen Eager mis en valeur sur le second justifient l’inclusion de ces morceaux.


Entre le match et le tour d’honneur des «?Barry Ulanov’s All Stars?», Bird et Dizzy Gillespie s’étaient rencontré une nouvelle fois à Town Hall le 31 mai dans le cadre du concert «?Salute to Negro Veterans?». Une prestation qui n’a pas laissé de trace, ce qui ne fut fort heureusement pas le cas à Carnegie Hall quatre mois plus tard.
À l’affiche en première partie, le grand orchestre de Dizzy avec, en invitée, Ella Fitzgerald?; après l’entracte, le quintette Parker-Gillespie. Tout avait été loué à l’avance, des sièges les plus chers - $ 3.60 – aux moins onéreux - $ 1.00. Il ne restait guère que des places debout. Divisés en deux camps, dans un état d’excitation indescriptible, les spectateurs brandissaient des pancartes célébrant les unes les mérites de Dizzy, les autres celles de Bird. Qui, à son habitude, manquait à l’appel. Après avoir revendu à la sauvette ses billets de faveur pour payer un dealer, il avait disparu. D’après Teddy Reig, on le retrouva dans sa baignoire dont il fallut l’extirper, le sécher avant de l’habiller et le mettre dans un taxi. Après lui avoir mis entre les mains son alto, il ne restait plus qu’à le propulser sur scène. Une suite de péripéties qui ne sembla pas troubler le moins du monde Bird.
Dès l’exposé de A Night in Tunisia, il entendait bien prouver au public qu’il restait le meilleur?; avec la reprise de son fameux break saluée par les acclamations de la foule, il atteignit son but. Bien évidemment Dizzy n’entendait pas s’en laisser conter. Pris sur des tempos insensés, Dizzy Atmosphere puis Groovin’ High servirent de prétextes à une suite d’unissons et de solos étourdissants. Et Dizzy ne pût s’empêcher de ponctuer d’exclamations admiratives les chorus de Bird sur Confirmation et Koko.
À Carnegie Hall, l’association-phare du be bop montrait qu’elle n’avait rien perdu de son éclat. Parker s’était à nouveau imposé aux yeux du public new-yorkais. À la tête de son quintette, il pouvait maintenant poursuivre tranquillement l’itinéraire qu’il avait amorcé.


Entre octobre et décembre, Parker solda ses obligations envers le label Dial. Trois séances au cours desquelles un certain nombre de chefs-d’œuvre furent gravés. Embraceable You, Don’t Blame Me réalisé en une seule prise, How Deep Is the Ocean, Out of Nowhere représenteront la quintessence de ces réappropriations de standards pratiquées par Parker qui n’hésitait pas à les détrousser pour n’en conserver que la trame harmonique. Ross Russell : «?Au long des séances dans lesquelles il était partie prenante, Bird était toujours le directeur musical… Il était dans ses habitudes de continuer à enregistrer un même morceau jusqu’à ce que le résultat soit irréprochable sur tous les plans, ce qui d’ordinaire arrivait à la dernière prise. Naturellement celles qui étaient rejetées l’étaient le plus souvent en raison de fautes venant de ses partenaires (6).?»
Un témoignage qui confirmait le credo de Bird en matière d’enregistrement?: «?Il s’agit seulement de jouer proprement et de trouver les plus jolies notes?». En revanche, comme le fait remarquer Brian Priestley, il justifiait aussi la publication systématique de toutes les prises gravées par Bird. Ce que ce dernier n’aurait certainement pas approuvé, non plus d’ailleurs que la divulgation de la plupart des «?enregistrements privés?». Certes, mais l’on se souviendra que, fort heureusement, Max Brod, l’exécuteur testamentaire de Kafka, se refusa à détruire l’ensemble des œuvres et manuscrits de ce dernier ainsi que celà lui avait été imposé. Sans Dean Benedetti qui poursuivit un temps à New York ses activités d’archiviste parkérien, et quelques autres, l’incroyable prodigalité musicale de Bird resterait du domaine de la tradition orale. Le seul regret tient à ce que ces enregistrements ont été réalisés dans des conditions telles qu’un grand nombre frôlent l’inaudible. Il en est tout autrement des prises alternées malgré certains défauts sonores mineurs. 
Les rejeter nous aurait privé, lors de la séance du 28 octobre, de deux versions de Bird of Paradise d’une qualité équivalente à celle du «?master?». Un même constat s’applique aux deux versions d’Embraceable You au sujet duquel Martin Williams écrivait, en parlant du modus operandi de Parker?: «?il illustre un genre d’organisation et de développement qui dépasse de loin l’écriture d’une chanson populaire. Il instaure une base compositionnelle qu’un compositeur mettrait des heures à construire de son propre chef. Parker, simplement, se lève et improvise un chorus. Et peu de temps après, durant la même séance, il se lève à nouveau et interprète un autre chorus sur le même morceau, entièrement différent du point de vue de la construction et qui, sans être tout à fait un chef-d’œuvre comme le premier, constitue néanmoins une im­provisation exceptionnelle (7).?» Autres découvertes dues aux «?alternate takes?»?: lors de la première prise de Dewey Square, Bird prend deux chorus ce qui rend le morceau trop long pour un 78 t?; il n’en prendra donc plus qu’un par la suite. La même aventure se produisit à l’occasion des deux premières prises d’Out of Nowhere avoisinant les quatre minutes.


Pour sa dernière séance Dial, Ross Russell suggéra à Parker d’inviter J.J. Johnson à se joindre au quintette. «?Je me suis toujours intéressé au trombone et j’estimais que J.J. Johnson était le meilleur. J’aimais la perspective de le faire participer à une séance et Bird trouva que c’était une très bonne idée (8).?» Un ajout particulièrement bien venu car, malgré les difficultés inhérentes à un tel projet, J.J. avait réussi à transposer sur son instrument le langage bop.
Jamais encore un tromboniste ne s’était exprimé avec une semblable vélocité mise au service d’un langage usant d’une belle audace harmonique. À la seule écoute de ses disques, certains musiciens refusaient même de croire que J.J. utilisait un trombone à coulisse et non un trombone à pistons… Quasimado, Crazeology, Bongo Beep justifient largement l’intérêt que Bird manifesta à la présence de J.J. Johnson. Même si pour cela il avait fallu répéter, ce qu’il détestait.
Cette séance fut la dernière que Parker enregistra sous la houlette de Ross Russell. Leur association n’avait pas été sans nuages – la publication de la «?séance Lover Man?» (voir vol. 3) avait profondément choqué Bird -, toutefois elle fut à l’origine de quelques-unes des plus magistrales improvisations d’un génie avec lequel il n’était pas toujours facile de travailler. Indira Russell, alors l’épouse de Ross?: «?Nous étions à Los Angeles dans un ascenseur qui nous menait sur les lieux d’une séance d’enregistrement pour Dial, lorsqu’il (Parker) remarqua trois notes de musique imprimées sur la cravate de l’un des accompagnateurs de l’orchestre. Durant toute la première heure – la location du studio revenait à $ 1 000 de l’heure -, il s’amusa avec ces trois notes, à l’exclusion de toute autre. La seconde heure, tout rentra dans l’ordre. Nous avons fait un excellent disque. Bird joua magnifiquement (9).?»
Alain Tercinet

© Frémeaux & Associés 2012



(1) Ron Frankl, «?Charlie Parker?», Chelsea House Publishers, NYC, 1993.
(2) Jack Chambers, «?Milestones 1 – The music and Times of Miles Davis to 1960?», University of Toronto Press, 1983.
(3) Gary Giddins, «?Celebrating Bird – Le triomphe de Charlie Parker?», trad. Alain-Pierre Guilhon, Denoël, 1988.
(4) Ian Carr, «?Miles Davis?», trad. Catherine Collins, Coll. Epistrophy, Parenthèses, Marseille, 1991.
(5) Phil Schaap, Jazz Wax, 25 août 2010 – Internet.
(6) notes de pochette de «?Charlie Parker on Dial – The Complete Sessions?», Spotlite SPJ-CD 4-101.
(7) Martin Williams, «?The Jazz Tradition?», Oxford University Press, NYC, 1983
(8) comme (2).
(9) John Detro, «?JazzTimes Historical Notes : Bird’s Dial Sessions?», JazzTimes, janvier 1989.
BIRD Vol. 4 NOTES DISCOGRAPHIQUES


MILES DAVIS ALL STARS
Les déclarations de Phil Schaap jettent un doute sur la numérotation des prises chez Savoy. Certaines discographies mentionnent sous le titre de Wailin’ Willie une hypothétique 4ème prise de Little Willie Leaps. Il s’agit en fait de la prise 3 rebaptisée ainsi sur Savoy XP 8098 et MG 9034.


BARRY ULANOV’S ALL STAR MODERN JAZZ MUSICIANS
Plusieurs titres ont été enregistrés sans la participation de Charlie Parker?:
I SURRENDER DEAR (Lennie Tristano + rythm.) – 13/9/1947
EVERYTHING IS YOURS (Sarah Vaughan + rythm.) – 8/11/1947
DON’T BLAME ME (Tristano/Bauer/Potter) – 8/11/1947
TEA FOR TWO (LaPorta + rythm.) – 8/11/1947


SESSIONS DIAL
Il existe quantité d’erreurs - trop nombreuses pour être relevées ici - dans l’intitulé des prises d’un même morceau selon les éditions et rééditions successives. Edward M. Komara dans son ouvrage «?The Dial Recordings of Charlie Parker – A Discography?» en fait le recensement complet.


ENREGISTREMENTS PRIVÉS HORS SÉLECTION
Charlie Parker fut enregistré à New York en compagnie d’Allen Eager dans l’atelier du photographe Milton H. Greene au mois de septembre 1947. Trois titres SWAPPING HORNS, ALL THE THINGS YOU ARE, ORIGINAL HORNS figurent sur le le CD «?Allen Eager In the Land of Oo-Bla-Dee?» (Uptown 27. 49).
La rencontre entre Charlie Parker et le grand orchestre de Dizzy Gillespie à Chicago a donné lieu à plusieurs enregistrements amateurs pratiquement inaudibles (ce qui n’a pas empêché leur publication). Une fois de plus ne furent captés que les solos de Bird ce qui, dans un tel cas, n’offre qu’un intérêt limité.



THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 4


When he went back to New York, Bird moved into the Dewey Square Hotel on West 117th Street together with Doris Sydnor (they married in Tijuana on November 20th 1948, during a JATP tour). After rehearsing at Teddy Reig’s home (Reig had been in charge of Savoy’s recordings) and then with Max Roach in Brooklyn, Parker took his new quintet into the Three Deuces in April: with him were Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter and Max Roach (Bud Powell stood in for Duke Jordan once, on a Savoy session held the following month; cf. Charlie Parker vol. 3). Three days earlier (May 5th), Bird had appeared onstage at Carnegie Hall with Roy Eldridge, Fats Navarro, Coleman Hawkins, Harry Carney, Lennie Tristano, Hank Jones, Buddy Rich and others, for the first in a series of six Monday concerts organised by Norman Granz, thanks to whom Parker was present at a good few more JATP gigs than his discography would lead you to believe. There was no doubt about it: the Bird was back, although a lot of things had changed in New York during his absence.


«Bebop took a great leap to popularity. My name hit the billboards as a great trumpeter before I knew it – and they had me getting ready to organize another big band,» wrote Dizzy in his memoirs. Things had gone that far because Gillespie had made sure they would; he busily accelerated their momentum: years of training with Cab Calloway’s big band had taught him that the quality of the music alone was no guarantee of success, and that a little showmanship could work wonders. As a natural extrovert, Dizzy didn’t have to work hard at that either: doing gags and impersonations while leading his band, it suited him down to the ground, and when he screwed his beret onto his head and donned a large pair of horn-rimmed glasses, he became the perfect model to imitate (if you wanted to be hip), and great copy for journalists (whatever else they had to write). Dizzy even sponsored a brand of «Be Bop» spectacles, not to mention his good work for Fox Bros. Tailors (he wore their suits). Parker, of course, thought it all supererogatory – but maybe not using exactly that word – because «leopard-skin coats and eccentric hats were just part of the job for managers wanting to push their clients at the box-office.»(1)
When Bird, clutching his saxophone, carved his way through the crowd in the Savoy Ballroom that April – he was on his way to join Gillespie, already inside with his big-band – he hadn’t seen Dizzy for more than a year. There were shouts of joy and bear-hugs, but things wouldn’t ever be quite the same between them again. It all went very badly, in fact, when Bird walked into the McKinley Theater in the Bronx to join Dizzy. According to Miles, Parker supposedly refused to play with the reeds, and arranger Walter Gil Fuller’s version was that Bird couldn’t squeeze a note out of his horn because he was in withdrawal. Dizzy, exasperated, just blew up, saying «Get that muthafucka off my stage!» Never one to bear a grudge, Bird paid another visit to the orchestra (August or September) at the Pershing Ballroom in Chicago, no doubt due to the fact that his own quintet also had a gig in town (Miles went over there with Bird, presumably anxious not to miss out on anything).


Teddy Reig: «Miles was ready. Give Miles credit, he had to put up with a lot working with Bird and really, like, we owed him this date because of all the shit he took.» (2) Miles had no intention of lending his name to a session that would be just a more-or-less satisfactory variation on the sessions done by Bird. Taking his role very seriously, he planned two rehearsals at the Nola studios on Broadway in order to fine-tune some arrangements based on four of his own compositions: Milestones (no relationship to the piece with the same name he recorded a decade later with Coltrane), Little Willie Leaps (an extrapolation of All God’s Chillun Got Rhythm), Half Nelson (a close cousin of Tadd Dameron’s Lady Bird), and Sippin’ at Bell’s.
Parker, for once, was to play tenor; Max Roach was the drummer, the bassist was Nelson Boyd, at the time one of pianist/arranger/composer Tadd Dameron’s partners (Miles was very appreciative), and stepping up to the piano was John Lewis. For the trumpeter, Lewis’ thoughtful approach to music made him an indispensable partner; given his solid theoretical skills, it’s more than likely that Lewis assisted Miles in writing the arrangements. As usual, Parker turned up for rehearsals without an instrument, borrowing one at the last minute from a certain Warren Luckey. He thought Miles’ compositions were needlessly complicated, and when they came to Milestones Bird said to Lewis, «John, I can’t play this – too many changes going by too fast. I’ll just play the bridge.» (3) In his defence it can be said that Bird didn’t care much for playing tenor; but whatever his reticence at the beginning of the session, he finally got into it.
According to Ian Carr, «The most striking feature of this session is the way Miles has imposed his own personality on it. The music is unlike Parker’s own recordings in that the themes and the way they are played are much more relaxed and laid-back. The use of the tenor sax may have something to do with the smoother sound of the ensemble, but the essence of the music goes deeper than that. The liquid spirit of Lester Young hangs over it.» (4) In Phil Schaap’s view, «It’s also one of the first times earlier-take numbers were chosen as the masters. Previously, producers tended to choose later takes for obvious reasons. They were more perfect, which is why additional takes were requested in the first place. Here, Miles picked the early takes. Vernon Davis, Miles’ brother, confirmed that for me. Miles felt earlier takes had the right energy and excitement, and that later takes only polished the edge off what made the recording special.» (5)
To boost sales of the U.S. Government’s Treasury Bonds, there was a radio show called «Bands for Bonds», and September 13th saw the staging of the first «battle» between «Traditionalists» and «Modernists». Barry Ulanov, the editor of Metronome magazine – it had just published a Charlie Parker feature – had solicited assistance from Rudi Blesh, a critic and enthusiast, and also someone for whom jazz had already reached its zenith by 1926… Blesh was producing a series of shows entitled «This Is Jazz», with contributions from «Rudi Blesh’s All Stars Stompers», a group made up of few valorous traditional-jazz stalwarts. And all of them agreed to a few hours overtime in order to play on a show that would air on the same day as «This Is Jazz». Wild Bill Davis, Jimmy Archey, Edmond Hall, Ralph Sutton, Danny Barker, Pops Foster and Baby Dodds played Sensation Rag, Save It Pretty Mama and That’s a plenty. Gillespie, Parker, John LaPorta, Lennie Tristano, Billy Bauer, Ray Brown and Max Roach riposted with Koko, Hot House – Bird surpasses himself on it – and Fine and Dandy. So in Round One each band played its own repertoire. In the second round, the two orchestras were supposed to face each other again, only this time playing the same tunes off the cuff. Tiger Rag turned out to be their only duel, probably because «Rudi Blesh’s All Stars Stompers» had little inclination to be an «Anachronic Jazz Band» before its time…. The boppers delighted in serving up Shaw ‘Nuff as an introduction to Tiger Rag, and then they finished off with Dizzy Atmosphere.  Taken at breakneck speed – as was customary – Tiger Rag lets you hear a souped-up, totally-wired Parker ready for anything which has the slightest hint of daring to it, spurred on by the rhythm section led by Lennie Tristano (whose complicity with Parker was never questioned). On the Sunny Side of the Street gives you some idea of what was going on between them, with Parker effortlessly placing his improvisations inside the complex harmonic structures springing from beneath Tristano’s nimble fingers.
Listeners had a month to cast their votes to designate the winner; the Modernists walked away with the laurels, and were invited to celebrate their victory on the air at the beginning of November. There was just one problem: Dizzy, Ray Brown and Max Roach were no longer available to play. They were replaced by Fats Navarro, Tommy Potter and Buddy Rich, with an additional invitation sent out to tenor saxophonist Allen Eager. Bird never worked regularly with Fats Navarro, which makes you want to cry when you listen to what they do to Koko, the masterpiece which came from that ultimate radio session: Parker’s solo is a classic, and then Fats Navarro plays one like it without batting an eyelid. Unfortunately it’s the only piece where Bird and Fats have a conversation, because all the other tunes were features for the members of the winning team. On Fats Flat, Parker only makes himself heard during the last eight bars, and in Groovin’High he only appears in the ensemble-playing; the quality of Fats Navarro’s playing on the first, and Allen Eager’s talent on the second, are more than enough reason to justify their inclusion here.
Between the match and the lap of honour for «Barry Ulanov’s All Stars», Bird and Dizzy had met each other again – at Town Hall on May 31st – for the «Salute to Negro Veterans» concert, an appearance which hasn’t left a trace. Fortunately for us, this wasn’t the case when they appeared at Carnegie Hall four months later.
On the first half of the bill was Dizzy’s big-band with guest Ella Fitzgerald; after the intermission came the Parker-Gillespie quintet. All the seats were sold well in advance, with the best fetching $3.50 a pop and the least expensive at a buck each. The rest was standing-room only. Divided into two camps – both indescribably excited – the spectators were waving signs that vaunted the merits of either Dizzy or Bird, depending on the camp in which the sign was being waved. Bird, as usual, was missing. He’d disappeared into thin air after selling his complimentary tickets in order to pay a dealer. According to Teddy Reig, they found Bird in his bath-tub, from which they had to extricate him and then towel him dry before they could dress him and insert him into a cab. After that, once someone had put his alto into his hand, all they had to do was push him out onto the stage. The chain of events didn’t bother Bird in the least: right from the statement of A Night in Tunisia, Parker sounds as though he wants to prove he’s still the best; and once the audience starts applauding his reprise of that famous break, you know he really is still the best. Dizzy, of course, has no intention of letting Bird steal his thunder: Dizzy Atmosphere and Groovin’ High are taken at a furious clip, and they’re pretexts for a whole series of stunning solos and unison-passages. Nor can Dizzy help himself punctuating Bird’s choruses with shouts of admiration in Confirmation and Koko.
At Carnegie Hall, bebop’s most emblematic partners showed they’d lost none of their shine. Parker put another seal on his reputation with the New York public, and now, fronting his own quintet, he could calmly continue down the path he’d taken.


Between October and December, Parker settled his contractual obligations with Dial in the course of three sessions which resulted in a certain number of, yes, masterpieces. Embraceable You, Don’t Blame Me (done in a single take), How Deep Is the Ocean and Out of Nowhere represented the quintessence of Parker’s re-appropriations of standards, and Bird showed no qualms in stripping them of everything except their harmonic structure. According to Ross Russell, «On sessions involving Charlie Parker, Bird was always musical director…It was his custom to continue recording until the overall performance was satisfactory, and this usually happened on the final take of each number. However, the reason for rejecting earlier takes more often than not lay in defects of performances by sidemen.» (6)
What Russell said came to confirm Bird’s credo in the studios – «It’s playing clean and looking for the pretty notes» – but, as Brian Priestley pointed out, Russell used it to justify (systematically) issuing every take recorded by Bird. Parker certainly wouldn’t have approved, no more than he would have liked the disclosure of most of the «private recordings» that were made. But then you also have to remember that Max Brod, the executor of Franz Kafka’s will, refused to burn the writings and manuscripts and published them instead... So, without Dean Benedetti – whose N.Y. activities included Parker’s archives for a time – and a few others, Bird’s incredible musical profusion would have remained an oral tradition: something people might only describe to, rather than play for, others later... The only regret to be had is that these «private» recordings were often made in such conditions that many were almost inaudible; but that’s not the case with the alternate takes, despite a few minor sound-defects. Returning to that October 28th session, if Parker’s alternate takes had been discarded we’d have been deprived of two versions of Bird of Paradise whose quality is just as good as that of a «master take». The same goes for the two versions of Embraceable You, as Martin Williams noted when writing about Bird’s «modus operandi»: «It represents a kind of organization and development quite beyond popular song writing. It fulfills the sort of compositional premise which a composer might take hours to work out on his own. But Parker simply stood up and improvised the chorus. And a few moments later, at the same recording session, he stood up and played another chorus in the same piece, quite differently organized and, if not quite a masterpiece like the first, an exceptional improvisation nevertheless.» (7) These «alternate takes» allow for other discoveries: on the first take of Dewey Square, Bird plays two choruses, resulting in the piece being too long to fit on a single 78; so later, Bird took only one chorus. Idem the first two takes of Out of Nowhere: each adventure lasts for four minutes.


When the time came for Bird’s last Dial session, Ross Russell suggested that Parker might invite J. J. Johnson to join his quintet: «I was always interested in the trombone, and I thought that J. J. Johnson was just the end. I liked the idea of getting him into a date, and Bird thought it was a pretty good idea.» (8) The extra musician was all the more welcome, as Johnson had succeeded – despite the difficulties inherent in the task – in transposing the language of bop to his trombone. Until then, no trombonist had ever expressed himself with such velocity in a discourse featuring such wonderfully daring harmonies. On hearing his records, some musicians even refused to believe J. J. was playing a slide trombone rather than a valve trombone... Quasimado, Crazeology and Bongo Beep more than justified the interest that Bird showed in having Johnson join his group, even though he’d been obliged to rehearse... which he detested. That session was the last one Parker did for Ross Russell. It hadn’t all been sunny during their association – the release of the «Lover Man» session (cf. Vol. 3) had deeply shocked Bird – but among its fruits were some of the most masterful improvisations played by a genius, albeit a man who wasn’t always easy to work with: according to Indira Russell, who was then married to Ross, «We were in an L.A. elevator, heading up to one of the Dial sessions, when he noticed three musical notes on the necktie of a boy who followed the bands. The first hour, at $1000 per hour for studio rental, he insisted on fooling with those three notes. No others. The second hour, it all fell together for him. We made a good record. Bird played brilliantly.» (9)

Adapted by Martin Davies
from the french text of Alain Tercinet

© Frémeaux & Associés 2012


(1) Ron Frankl, «Charlie Parker», Chelsea House Publishers, NYC, 1993.
(2) Jack Chambers, «Milestones 1 – The Music and Times of Miles Davis to 1960», University of Toronto Press, 1983.
(3) Gary Giddins, «Celebrating Bird – The Triumph of Charlie Parker», Da Capo Press, 1999.
(4) Ian Carr, «Miles Davis», HarperCollins, 1999.
(5) Phil Schaap, at
www.jazzwax.com, 25th August 2010.
(6) In the sleeve-notes for «Charlie Parker on Dial – The Complete Sessions», Spotlite SPJ-CD 4-101.
(7) Martin Williams, «The Jazz Tradition», Oxford University Press, NYC, 1983.
(8) See (2).
(9) John Detro, «JazzTimes Historical Notes: Bird’s Dial Sessions», JazzTimes, January 1989.


BIRD Vol. 4 DISCOGRAPHICAL NOTES


MILES DAVIS ALL STARS
Phil Schaap’s statement throws doubt on the numbering of the Savoy takes. Beneath the title Wailin’ Willie some discographies refer to a hypothetical take #4 of Little Willie Leaps. This is actually the (renamed) take #3 from Savoy XP 8098 and MG 9034.


BARRY ULANOV’S ALL STAR MODERN JAZZ MUSICIANS
Several titles were recorded without Charlie Parker:
I SURRENDER DEAR (Lennie Tristano + rhythm) – 13/9/1947
EVERYTHING IS YOURS (Sarah Vaughan + rhythm) – 8/11/1947
DON’T BLAME ME (Tristano/Bauer/Potter) – 8/11/1947
TEA FOR TWO (LaPorta + rhythm) – 8/11/1947


DIAL SESSIONS
There are many naming-errors – too numerous to list here – in the various takes of a title, according to its different editions or reissues. A complete list is provided by Edward M. Komara in his book «The Dial Recordings of Charlie Parker – A Discography» (Greenwood Publishing Group, 1998).


PRIVATE RECORDINGS NOT IN THIS SELECTION
« In September 1947 Charlie Parker was recorded with Allen Eager in New York at photographer Milton H. Greene’s studio. Three titles – SWAPPING HORNS, ALL THE THINGS YOU ARE, ORIGINAL HORNS – appear on the CD «Allen Eager In the Land of Oo-Bla-Dee» (Uptown 27. 49).
Charlie Parker’s meeting with the Dizzy Gillespie Big Band in Chicago gave rise to several amateur recordings which are almost inaudible (although that didn’t prevent them from being issued). Once again, only the solos of Bird were recorded; under those circumstances, their interest is limited.



«?Lorsque Charlie Parker atteignit à la renommée avec ses thèmes bop, chacun modifia son style. Le batteur, le pianiste, le chanteur, tout le monde.?»
Anita O’Day (High Times, Hard Times)
«?When  Charlie Parker became popular with his be-bop tunes, everybody had to change his style – the drummer, the piano player, the singer, whoever ?»
Anita O’Day (High Times, Hard Times)


CD 1
MILES DAVIS ALL STARS
NYC, 14/8/1947
 1. MILESTONES 0’10
 2. MILESTONES 2’36
 3. MILESTONES 2’45
 4. LITTLE WILLIE LEAPS 0’48
 5. LITTLE WILLIE LEAPS 3’10
 6. LITTLE WILLIE LEAPS 2’51
 7. HALF NELSON 2’51
 8. HALF NELSON 2’44
 9. SIPPIN’ AT BELL’S 0’55
10. SIPPIN’ AT BELL’S 2’22
11. SIPPIN’ AT BELL’S 0’06
12. SIPPIN’ AT BELL’S 2’28
BARRY ULANOV’S
ALL STAR MODERN JAZZ MUSICIANS
NYC, 13/9/1947
12. KOKO 1’10
13. HOT HOUSE 5’17
14. FINE AND DANDY 3’31
20/9/1947
13. KOKO 1’10
14. ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET  3’28
15. HOW DEEP IS THE OCEAN 3’05
16. TIGER RAG 3’55
17. 52nd STREET THEME 0’45
A NITE AT CARNEGIE HALL
Carnegie Hall, NYC, 29/9/1947
18. NIGHT IN TUNISIA 5’15
19. DIZZY ATMOSPHERE 4’08
20. GROOVIN’ HIGH 5’19
21. CONFIRMATION 5’43
22. KOKO 4’21
TOTAL : 71’43

CD 2
CHARLIE PARKER QUINTET
NYC, 28/10/1947
1. DEXTERITY 2’57
2. DEXTERITY 2’57
3. BONGO BOP 2’43
4. BONGO BOP 2’42
5. DEWEY SQUARE (PREZOLOGY)  3’27
6. DEWEY SQUARE 3’01
7. DEWEY SQUARE 3’07
8. THE HYMN 2’30
9. THE HYMN (SUPERMAN)  2’26
10. BIRD OF PARADISE 3’06
11. BIRD OF PARADISE 3’08
12. BIRD OF PARADISE 3’09
13. EMBRACEABLE YOU 3’43
14. EMBRACEABLE YOU 3’21
4/11/1947
15. BIRD FEATHERS (SCHNOURPHOLOGY)  2’50
16. KLACT-OVEESEDS-TENE  3’04
17. KLACT-OVEESEDS-TENE  3’04
18. SCRAPPLE FROM THE APPLE  2’41
19. SCRAPPLE FROM THE APPLE 3’00
20. MY OLD FLAME 3’12
TOTAL = 60’59
CD 3
CHARLIE PARKER QUINTET
NYC, 4/11/1947
1. OUT OF NOWHERE 4’05
2. OUT OF NOWHERE 3’50
3. OUT OF NOWHERE 3’04
4. DON’T BLAME ME 2’47
BARRY ULANOV AND HIS ALL STAR METRONOME JAZZMEN
NYC, 8/11/1947
5. 52nd STREET THEME 1’42
6. DONNA LEE 2’58
7. FATS FLAT 2’50
8. GROOVIN’ HIGH 3’32
9. KOKO into ANTHROPOLOGY 6’15
CHARLIE PARKER SEXTET
NYC, 17/12/1947
10. DRIFTING ON A REED (GIANT SWING)  2’59
11. DRIFTING ON A REED 2’55
12. DRIFTING ON A REED
(AIR CONDITIONING) 2’53
13. QUASIMADO  2’56
14. QUASIMADO (TRADE WINDS)  2’57
15. CHARLIE’S WIG 2’50
16. CHARLIE’S WIG (BONGO BOP) 2’49
17. CHARLIE’S WIG  2’45
18. BONGO BEEP (DEXTERITY)  3’01
19. BONGO BEEP (BIRD FEATHERS)  3’00
20. CRAZEOLOGY 1’00
21. CRAZEOLOGY 0’34
22. CRAZEOLOGY 3’00
23. CRAZEOLOGY 3’01
24. HOW DEEP IS THE OCEAN 3’24
25. HOW DEEP IS THE OCEAN 3’07
TOTAL : 75’11

L’intégrale Charlie Parker, réalisée par Alain Tercinet pour Frémeaux & Associés a pour mission de présenter la quasi-intégralité des titres gravées en studio ainsi que des oeuvres diffusées sur les ondes. Des enregistrements privés ont été écartés de la sélection pour respecter une cohérence sonore et un niveau de qualité esthétique à la hauteur du génie de Charlie Parker. 
The aim of ’The Complete Charlie Parker’, compiled for Frémeaux & Associés by Alain Tercinet, is to present (as far as possible) every studio-recording by Parker, together with titles featured in radio-broadcasts. Private recordings have been deliberately omitted from this selection to preserve a consistency of sound and aesthetic quality equal to the genius of this artist.

CD THE COMPLETE CHARLIE PARKER INTEGRALE CHARLIE PARKER VOLUME 4 BIRD OF PARADISE 1947, CHARLIE PARKER © Frémeaux & Associés 2012 (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)

Charlie Parker Vol. 5 FA1335

Intégrale Charlie Parker vol. 6 FA1336

THE COMPLETE Charlie Parker
INTÉGRALE Charlie Parker
“PASSPORT” 1949

Volume 6


DIRECTION ALAIN TERCINET


Proposer une véritable «?intégrale?» des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles??


Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz?; cela dans des conditions d’écoute acceptables. Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.


Durant quatre mois furent enregistrées les prestations assurées au Royal Roost par le quintette de Charlie Parker. Un véritable journal de bord rendant compte du comportement musical et personnel de Bird face au public d’un cabaret. Contrairement à ce qui se passait en studio, Parker ne lorgnait pas du côté de la postérité dans un tel environnement. Ses improvisations restent la plupart du temps très maîtrisées alors même qu’il y fasse souvent montre d’audace. On y retrouve bien sûr un certain nombre de ses tics, comme la réapparition obsessionnelle au fil des chorus - et pas seulement au Royal Roost - de certaines citations : Buttons and Bows – en français Ma guépière et mes longs jupons – , Country Gardens, un air folklorique anglais arrangé par Percy Granger, The Woody Woodpecker Song, quelquefois High Society, la Habanera de Carmen ou Jingle Bells.

Autre constat, la limitation du répertoire exploité alors que Bird connaissait un nombre impressionnant de thèmes, lui-même en ayant composé de remarquables, variations sur le blues ou extrapolations imaginées à partir des trente-deux mesures traditionnelles de standards. Au Royal Roost avaient ses faveurs Scrapple From The Apple (interprété à cinq reprises), Salt Peanuts (quatre fois), Be Bop et Groovin’ High (trois fois chaque)  suivis d’Half Nelson, Cheryl et Barbados.
Parker pouvait également s’intéresser à un tube à la mode comme On a Slow Boat to China (trois versions) de Frank Loesser. Une scie dont l’omni-présence sur les ondes, dans les juke-boxes ou même sur les lèvres des passants, conduisait The Spirit, héros de la bande dessinée de Will Eisner, au bord de la dépression nerveuse. Quant à White Christmas, reproduit dans le précédent volume, il s’agissait purement et simplement d’une pièce de circonstance.
La plupart du temps, le déroulement des interprétations en club respecte le schéma suivi en studio. L’alto et la trompette exposent le thème - à l’unisson ou à l’octave - puis le réexposent en conclusion avant une éventuelle coda. Un façon de procéder susceptible d’être amendé par de brèves introductions de piano - plus rarement de basse - ou par un break initial de batterie. Sur disque, alto et trompette se partagent la majorité des solos, le pianiste n’ayant droit généralement qu’à un demi-chorus. En public, ses interventions, tout comme celles de la basse et de la batterie, peuvent s’étendre sans tomber pour autant dans la logorrhée : Parker estimait qu’un musicien devait être capable d’exposer ce qu’il avait à dire dans le cadre conventionnel des trois minutes imposé par le 78 t.


Les retransmissions depuis le Royal Roost reflètent fidèlement la vie d’une formation tributaire des humeurs de son chef. D’esprit badin le 15 janvier, Parker déploie sa panoplie de grand séducteur. Parfaitement absent le 29, après un exposé pour le moins douteux de Groovin’ High suivi d’un lambeau de phrase incohérent, il passe sans crier gare le témoin à un Kenny Dorham médusé. Il restera silencieux jusqu’à une réexposition difficultueuse du thème, suivie d’une coda tout autant erratique. À l’opposé, le Hot House du 15 janvier, Scrapple from the Apple joué la semaine suivante, Be Bop servi le 12 février, surpassent les meilleures versions de studio. Quant au Groovin’ High du 19 février l’improvisation qu’y sert Bird illustre le propos de Lennie Tristano : «?On peut comparer ses interprétations à un puzzle dans lequel les pièces peuvent être assemblées de centaines de manières différentes, découvrant chaque fois un dessin final qui, dans ses aspects généraux, diffère de tous les autres dessins possibles (1).?» Lee Konitz exprima une opinion voisine : «?Je ne pense pas à la musique de Parker comme à quelque chose d’improvisé sur l’instant. J’estime que c’était un homme tellement brillant qu’il était capable de pré-composer une musique parfaite et qui, assuré de savoir ce qu’il allait jouer, transportait toute sa formidable énergie dans la mise en place de sa musique et dans son expression (2).?» La semaine suivante, curieusement, Parker rate son fameux break de A Night in Tunisia. Brian Priestley fera remarquer que le manque de coordination qui se fait sentir à cette occasion ramène quelque peu à la fameuse «séance Lover Man».
En cabaret, Parker ne refusait jamais les invités. Dans le volume précédent, il avait célébré le réveillon en compagnie de l’ensemble dirigé par Charlie Ventura venu au grand complet rejoindre sa propre formation. Cette fois, à deux reprises, les vocalistes Dave Lambert et Buddy Stewart, monteront sur scène. Le premier connaîtra par la suite une certaine célébrité au sein du trio Lambert, Hendricks et Ross?; le second disparaîtra en 1950 dans un accident de la circulation.
À l’occasion des trois dernières transmissions radiophoniques, le quintette de Bird s’était métamorphosé en septette par l’adjonction de deux complices, le vibraphoniste Milt Jackson et le ténor Lucky Thompson, au mieux de sa forme sur Cheryl. Les soirées du Royal Roost se terminèrent le 12 mars 1949 par un Chasin’ the Bird de plus de six minutes?; un parfait point d’orgue.


Alors même qu’il se produisait sur Broadway, Parker poursuivait ses aventures musicales. Avant même la commercialisation des fruits de leur collaboration précédente, il retrouva Machito et son orchestre afro-cubain. Les réactions favorables entraînées par l’écoute des épreuves de Mango Mangue avaient, semble-t-il, incité Norman Granz à remettre rapidement le couvert. En baptisant Okiedoke une composition de Rene Hernandez et de Machito lui-même, Bird cultivait l’ambiguïté. Suivant la prononciation adoptée – O-ki-do-ki ou O-ki-dok (Parker utilisait les deux) -, le sens en était fort différent. La première signalait que tout allait bien, la seconde faisait allusion à… de la fausse monnaie. Quoiqu’il en soit, Bird se montra de nouveau très à l’aise. À tel point que le 11 février à Carnegie Hall, au cours d’un concert du Jazz at the Philharmonic, Parker, accompagné de Flip Phillips, rejoignit Machito. De conserve ils interprétèrent No Noise, Mango Mangue étant réservé à Bird et Tanga à Flip Phillips. N’en subsistent que des enregistrements privés quasi inaudibles laissant tout de même deviner l’enthousiasme d’un public particulièrement déchaîné, alors qu’une partie du concert – radiodiffusée ou télévisée, les avis divergent – bénéficia d’une prise de son tout à fait correcte.
Bird ne participa qu’au concert new yorkais marquant le début de tournée de printemps du JATP comptant dans ses rangs l’un de ses disciples californien les plus affirmés, Sonny Criss. Les premiers chorus d’alto reviennent à Parker dont on peut d’ailleurs se demander ce qu’au fond de lui-même il pensait d’une telle confrontation… Parmi ses autres interlocuteurs de Parker figuraient Fats Navarro, le troisième membre du triumvirat de la trompette bop, Shelly Manne profitant d’une vacance de l’orchestre Stan Kenton, le tromboniste Tommy Turk alors membre de la formation du ténor Flip Phillips lui aussi présent?; quelqu’un que l’on retrouvera souvent au côté de Bird. Pour l’occasion furent choisis des thèmes fédérateurs comme Leap Here, Lover Come Back to Me et une extrapolation d’Indiana, proche du Ice Freezes Red que Fats Navarro avait gravé avec Tadd Dameron deux ans plus tôt (les progressions d’accords du dit Indiana figuraient d’ailleurs dans le Donna Lee de Miles Davis qu’il avait interprété avec Bird). Cette même soirée, Ella Fitzgerald fit sa toute première apparition au sein de la troupe du Jazz At The Philharmonic?; sans Parker.


Les prestations retransmises depuis le Royal Roost avaient rendu compte de l’évolution du partenariat Bird/Kenny Dorham. Paradoxalement, alors qu’il figure sur nombre de transcriptions radiophoniques et d’enregistrements privés, Kenny Dorham ne participa qu’à deux séances dirigées par Parker pour le compte de Verve ou de Mercury. Grand amateur de mé­langes divers et variés, Norman Granz laissait rarement les formations dans l’état. Ainsi au printemps 1949, il imposa à Bird la présence de Tommy Turk - un bon tromboniste si l’on en croît son confrère Carl Fontana - qui n’avait pas grand chose à faire là. Pour ne pas être en reste, Parker exigea la présence d’un joueur de conga, l’ex-kentonien Carlos Vidal… Deux morceaux seulement furent mis en boîte, Cardboard et Visa. Des titres liés à l’actualité.
«?Le Bird était dans sa meilleure forme ce soir-là. Comme toujours immobile, l’air indifférent, l’œil fixe, presque absent?; et son jeu qui contraste si singulièrement avec son attitude, scintillait de mille feux, de trouvailles inattendues, incessantes, abruptes à première vue sans liaison aucune mais construites, organisées avec une logique magistrale.?» Dans le numéro 31 de Jazz Hot daté mars 1949, Charles Delaunay décrivait Parker tel qu’il l’avait vu au Royal Roost. Le mois suivant, il ajoutait : «?Au cours de cette émission je remis officiellement la plaque d’honneur du référendum Down Beat à Charlie Parker. Le moment le plus sensationnel du programme fut la jam session de clôture pendant laquelle Parker et Bechet jouèrent ensemble.?» Down Beat et non Metronome ainsi que l’indique la quasi totalité des discographies.
En tant que saxophoniste alto, Bird n’avait pas remporté le référendum, toutefois la coutume voulait que soient récompensés les trois premiers élus dans chaque catégorie. En conséquence, Parker participa le 21 février à une émission télévisée - une grande première pour lui - au cours de laquelle Charles Delaunay lui remit son «?Award?». Une plaque de bois portant son nom et son classement, ornée d’une croche métallique en relief. Bird, Charles et Chubby Jackson échangèrent quelques mots avant que le récipiendaire n’attaque Now’s the Time avant d’accompagner le danseur à claquettes Teddy Hale sur Lover. Un blues servit de base pour la jam-session finale où, d’autorité, Sidney Bechet prit les choses en main. Avec une telle furia que Bird est quasiment inaudible. Dans ses sou­venirs, Charles Delaunay donna une version édulcorée des propos de Bechet qui, nous raconta-t-il, aurait en fait proclamé fièrement «?Je l’ai bien eu, le jeunôt !?»
Quoi qu’il en soit, à l’initiative de Delaunay, conseiller artistique du «Festival International de Jazz» organisé à Paris par Franck Bauer, Parker et Bechet allaient bientôt partir de conserve pour la capitale. Est-ce cette échéance proche qui interpella Norman Granz ? Toujours est-il que fut mise en boîte, dans la précipitation la plus totale, une séance regroupant en studio le quintette tel qu’il s’apprêtait à franchir l’Atlantique. Conséquence : au moment de leur publication furent édités sous les noms de Segment et Diverse, deux versions d’une même composition qui, attribuée à Parker, sonnait plutôt comme un thème de Kenny Dorham. En sus, il n’existe aucun rapport thématique entre Passport I et Passport II, l’un étant un blues – Charles Mc Pherson l’enregistrera en 1964 sous le titre Variations on a Blues by Bird -, l’autre basé sur I Got Rhythm. Un même morceau fut donc publié sous deux titres différents et deux morceaux différents sous un même titre…


Le 7 mai 1949, escorté de Kenny Dorham, Al Haig, Tommy Potter et Max Roach, Bird s’envola pour Paris. Pour la première fois, il quittait le continent américain, expérience qui ne se renouvellera qu’une fois. De tous les musiciens de sa génération, Bird aura été celui qui voyagea le moins.
À la tête de son quintette, Parker se produisit Salle Pleyel concurremment à Hot Lips Page, Sidney Bechet qui, pour l’occasion, entamera une seconde carrière, Miles Davis flanqué de Tadd Dameron et une palanquée de formations françaises et européennes. Une programmation audacieuse à une époque où la querelle des anciens et des modernes – «?figues moisies?» contre «raisins aigres» - battait son plein. Sous le titre «?Jazz-Men?», Claude Baignères écrivit dans le Figaro : «?Partisans du «Be bop?» et du style «?New Orleans» se livrent une lutte sans merci et les spectateurs ne sont pas les derniers à prendre bruyamment part à la bataille : coups de sifflet et applaudissements ont, les uns et les autres, dans le monde du jazz, la valeur d’un éloge : comment interpréter la réaction de ce fanatique qui actionnait désespérément une trompe d’auto ? (3)?» Et ce soir là, Parker n’était pas sur scène… Il se produisit seulement les 8, 9, 14 et 15 mai (en matinée et en soirée) date à laquelle le festival s’acheva sur un Farewell Blues réunissant la troupe au grand complet. Ou presque.
Dans une époque affligée par une disette de papier journal, Combat faisait la part belle au Festival, annonçant quotidiennement les programmes. La rédaction de la plupart des compte-rendus avait été confié à Boris Vian : «?Enfin, le moment capital de la soirée, Charlie «?Zoizeau?» Parker. À la batterie, Max Roach. Messieurs les batteurs, chapeau bas. À la basse, Tommy Potter. Même remarque. Kenny Dorham (trompette) a fait d’incroyables progrès. Quand au Zoizeau… on n’est vraiment pas dans le coup. Ces petits-là, ils ont quatre ou cinq cerveaux, nous n’en avons qu’un… hélas !… Mais tout de même cela suffit pour comprendre que ça laisse derrière soi pas mal de choses (4).?» Dans Jazz News, il ajouta : «?Enfin Charlie le Zoizeau, qui s’amène sur scène l’œil vitreux comme un zombie… et puis c’est le déluge. On est soufflé, ahuri, bavant (noblesse oblige)… On compte et on se fout dedans. Mais pas lui… (5)?»


Reçu dans les familles de musiciens français, choyé, comblé de petits cadeaux, considéré et traité en artiste, Parker n’en revenait pas. Du coup il mena grand train, dépensant pas moins de 350 000 francs de l’époque – soit approximativement 10 000 € - en un peu plus d’une semaine. L’un de ses grands plaisirs rapporta Tommy Potter, consistait à lancer un retentissant «?Garçon ! Champagne !?» à la façon d’Adolphe Menjou dans un film Hollywoodien se déroulant dans la capitale. Cigarette aux lèvres, souriant, entouré de jeunes amateurs, il posa même pour un cliché utilisé comme publicité par «?Maud?», un disquaire sis 4 avenue de Villiers.
Non content de se produire à la Salle Pleyel, Bird se rendit à son habitude dans divers clubs. Lionel Bouffé, saxophoniste et témoin : «?Un certain soir, le bruit avait en effet couru qu’il viendrait peut-être au Club Saint-Germain. Je m’y précipitai, car pour rien au monde, je n’aurais voulu rater ça. Lorsque j’arrivai, la salle, ou plutôt la cave, était bourrée de musiciens. Charlie Parker était effectivement là, assis, sur un tabouret, devant une petite table située en bas et à droite de l’estrade sur laquelle des musiciens étaient en train de jouer. Il était évidemment très entouré. Tous le suppliaient d’aller jouer avec les autres. Mais il faisait toujours «?non?» de la tête, tout en jetant à la ronde des regards inquiets en direction de l’estrade. Finalement, après au moins une heure de supplications, il commença à déballer son alto. Il s’était enfin décidé à jouer mais refusait obstinément de monter sur l’estrade ! Il s’installa devant celle-ci, juché sur un haut tabouret qu’on avait été cherché exprès […] Une fois installé, il joua… superbement ! Il joua même beaucoup et longtemps, manifestement pour son plaisir mais surtout pour le nôtre (6).?»
Bien que Bird se soit conduit d’une manière que l’on pourrait qualifier de «?décalée?» aux dires des témoins, aucun scandale majeur ne marqua son séjour parisien à l’exception de celui qu’il déclencha Salle Gaveau en manifestant bruyamment son approbation durant un concert donné par Andres Segovia. Le guitariste s’arrêta même de jouer, sans se douter un instant que le perturbateur n’était autre que Charlie Parker.
Il en alla tout autrement le 12 mai. Débarquant à la gare de Roubaix peu avant le début du concert prévu dans cette ville, Bird aurait manifesté, selon une «?figue moisie?», des exigences gastronomiques peu compatibles avec le lieu et l’heure. D’après un «?raisin aigre?», les dites «?figues moisies?» avaient prémédité un sabotage de la soirée… en faisant boire Parker. Peut-être… la guerre du jazz ne reculait alors devant aucun coup bas mais une telle hypothèse démontre que les comploteurs faisaient bon marché des capacités de résistance à l’alcool de Bird.
Parker souleva l’enthousiasme de spectateurs qui avaient patienté durant un laps de temps suffisant pour que l’orchestre amateur jouant en première partie ait commencé à ré-attaquer son répertoire, assez réduit il faut le dire. Un enregistrement réalisé par l’un des musiciens de cette formation montre que le répertoire servi à Roubaix restait éminemment classique, à l’exception toutefois de la présence de Lover Man, thème que Parker ne jouait plus depuis la fameuse séance californienne.
Par contre, sous le titre «?Jazz au Colisée ou le triomphe du chahut?», la presse locale tira à boulets rouges sur Bird auquel il était reproché de n’avoir joué qu’une quarantaine de minutes. «?Sur le plateau, quatre noirs et un blanc, élégants, indolents, en f…. le moins possible (7).?» La veille à Marseille, le concert avait été beaucoup plus calme car il n’avait guère drainé les foules, les deux tiers seulement de la salle du cinéma Rex étant occupés… Les finances du Hot Club de Marseille eurent bien du mal à s’en remettre. Charlie Parker avait-il le pressentiment de ce demi-échec ? Toujours est-il qu’il affiche un air particulièrement désabusé sur la photo prise par Maurice Ploton, reproduite dans le livre de Michel Samson et Gilles Suzanne «?À fond de cale - 1917-2011, un siècle de jazz à Marseille?».


Un certain nombre des prestations de Bird avaient été transmises sur les ondes en direct. Ce qui en fut conservé provient majoritairement de sources artisanales. Il faut le regretter encore que, dans leur majorité, les concerts de Pleyel ne semblent pas s’être élevés au-dessus d’une bonne moyenne. À l’occasion d’une version de Salt Peanuts, il remplace les dernières interjections par «?la même chose, la même chose?» pour la plus grande joie des spectateurs qui, tous, n’étaient pas venus là par hasard : sa reprise du break de A Night in Tunisia fut acclamée par la salle, tout comme les 4/4 échangés avec Max Roach sur Moose the Mooche. Jean Berdin raconta qu’après un après-midi passé en compagnie d’Hubert et Raymond Fol à écouter chez eux Le Sacre du Printemps de Stravinsky, Bird en joua une longue phrase le soir même à Pleyel.
Tous les membres du quintette se montrèrent à la hauteur de leur tâche à l’exemple de Kenny Dorham qui, sur la seule version ayant survécu de Hot House, sert un chorus exemplaire de ce «?running style?» qui était sa marque de fabrique. Une curiosité : sous le titre de Prince Albert fut publié un 78t reprenant une version de All the Things You Are interprétée à Pleyel mais tronquée et amputée du chorus de Bird?; Max Roach était censé en être le leader…
Ce que Parker avait trouvé à Paris lui donna à réfléchir. Des exilés comme Don Byas ou Kenny Clarke l’incitaient à rester là où il était apprécié à sa juste valeur. Sur le coup il envisagea de s’installer six mois par an à Paris pour étudier. Un vœu pieux, il n’y reviendra qu’une seule fois. En coup de vent.
Alain Tercinet

© 2013 Frémeaux & Associés


(1) Robert Reisner, «?Bird, la légende de Charlie Parker?», trad. François Billard et Catherine Weinberger-Thomas, Belfond, Paris, 1989.
(2) «?Lee Konitz talks to Mike Baillie?», Jazz Journal International vol. 40, n°5, mai 1985.
(3) Le Figaro, 14/15 mai 1949.
(4) Combat, 10 mai 1949.
(5) Jazz News, n°6, juin 1949.
(6) Lionel Bouffé «?Aventure Jazz…?», publié par souscription aux dépens de l’auteur, Neuilly, 1991.
(7) Nord Éclair, 14 mai 1949.


BIRD Vol. 6 – NOTES DISCOGRAPHIQUES
Down Beat Award Show of 1949
Présent à la cérémonie, Charles Delaunay donne Ralph Sutton comme pianiste et non Joe Bushkin dont le nom figure dans l’ensemble des discographies.
Le show télévisé comprenait :
Shorty Sherock (tp)*?; Benny Morton (tb)*?; Sol Yaged (cl)*?; Sidney Bechet (ss)*?; Charlie Parker (as) : Ralph Sutton (p)?; Chubby Jackson (b, mc)?; George Wettling (dm)?; Teddy Hale (tap dance-1)?; Charles Delaunay (mc).
Station WPIX, NYC, 21/2/1949
NOW’S THE TIME (C. Parker) 3’22
LOVER – 1 (R. Rogers, L. Hart) 2’57
I CAN’T GET STARTED /BLUES*
(V. Duke, I. Gershwin/trad) 5’37
La très mauvaise qualité sonore de ce qui subsiste de ce show nous a contraint à l’écarter. Pour la même raison, nous avons fait également l’impasse sur une seconde prestation télévisuelle :
Adventures in Jazz CBS-TV, NYC, 4/3/1949
Miles Davis (tp)?; Charlie Parker (as)?; Mike Colucci (p)?; unknown (b)?; Max Roach (dm)?; W. B. Williams (mc).
ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie) 2’52
Miles Davis, Max Kaminsky (tp)?; Kai Winding, Will Bradley (tb)?; Joe Marsala (cl)?; Charlie Parker (as)?; Joe Sullivan-1 (p)?; unknown (b)?; Specs Powell (dm)?; Ann Hathaway (voc)*.
I GET A KICK OUT OF YOU* (C. Porter) 2’59
BIG FOOT/JAM BLUES (C. Parker) 5’53


Festival International de Jazz – Paris.
Les enregistrements du quintette de Parker effectués par des amateurs de façon artisanale ont été publiés à diverses reprises bien qu’ils frisent souvent l’inaudible et souffrent de coupes. Nous ne publions ici que cinq interprétations complètes venues d’autres sources dont la qualité sonore reste acceptable, compte tenu des circonstances et de leur valeur historique. Le concert de Roubaix a été lui aussi édité :
Charlie Parker Quintet – Cinéma Colisée, Roubaix, 12/5/1949
Ornithology (4’20) – Out of Nowhere (3’44) – Cheryl (2’46) – 52nd Street Theme (1’12) – Lover Man (4’24) – Groovin’ High (4’31) – Half Nelson (4’32) – 52nd Street Theme (2’54)


Farewell Blues
Le morceau terminant le Festival International de jazz - toujours incomplet - a été publié avec des durées différentes. On trouvera ici la version la plus complète existant. S’y font entendre à la suite de Sidney Bechet, Miles Davis et Charlie Parker. La seule occasion où ils jouèrent ensemble à Paris.


A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.
Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.



THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 6
“PASSPORT” 1949

For four months, the performances of the Charlie Parker Quintet at the Royal Roost were recorded; the results provided a detailed logbook of the way Bird behaved – both musically and personally – in front of a club audience. Contrary to his behaviour in the studios, Bird wasn’t keeping an eye on posterity when he worked in a club environment. Most often, his improvisations remained under control even though he showed daring, and one could notice a number of his quirks, like his obsession with repeating certain quotes throughout his choruses – and not only at the Royal Roost –, quotes such as Buttons and Bows, Country Gardens (an English folk song arranged by Percy Granger), The Woody Woodpecker Song, sometimes High Society, or else the Habanera from “Carmen”, even Jingle Bells…


Another observation one can make is that the repertoire exploited by Bird was limited, even though he knew scores of tunes that included not only a number of his own remarkable compositions, but also variations on blues pieces and extrapolations which sprang from his imagination and were based on the traditional thirty-two bars of a standard. At the Royal Roost, the tunes which found particular favour with Bird were Scrapple From The Apple (played five times), Salt Peanuts (four times), Be Bop and Groovin’ High (three times each), followed by Half Nelson, Cheryl and Barbados.
Parker could also show interest in fashionable hits, like Frank Loesser’s On a Slow Boat to China for example (three versions), a somewhat hackneyed tune whose omnipresence – you could hear it on radio, jukeboxes, even the lips of people in the street – drove Will Eisner’s comic-strip hero The Spirit to the verge of depression. As for White Christmas (it appears in Vol. 5), Bird included it just because it suited the tune.
Club performances unfolded mostly according to the same schema observed in the studios: the alto and trumpet would state the theme either in unison or on the octave, and then restate it in conclusion before a possible coda. The way things happened in a club was open to change: there were brief piano introductions (more rarely on bass), or with an initial drum break. On records, the alto and trumpet shared most of the solos, with the pianist generally entitled to just one half-chorus. In front of an audience, Parker’s interventions, like those of the bass and drums, could stretch out, although they stayed on the right side of logorrhoea: Parker decreed that a musician ought to be capable of saying what he had to say within the three-minute limit imposed by 78rpm records.


The Royal Roost broadcasts faithfully reflect the life of a group which was reliant on the moods of its chief. Parker was in a jocular frame of mind on January 15th and deploys all his tools of seduction. He was totally absent on the 29th and, after a rather dubious statement of Groovin’ High (to say the least), followed by a shred of an incoherent phrase, he hands over to Kenny Dorham without warning, leaving his trumpeter dumbstruck. Bird keeps silent until an awkward restatement of the theme, followed by a coda which is just as erratic. Conversely, there’s the Hot House dated January 15th, Scrapple from the Apple played the following week, and the Be Bop from February 12th, which surpass even the best studio versions of those pieces. As for Bird’s Groovin’ High of February 19th, his improvisation serves to illustrate Lennie Tristano’ observation: “This may be compared to a jig-saw puzzle which can be put together in a hundred of ways, each time showing a definite picture in which the general character differs from all the other possible pictures.”1 The opinion of Lee Konitz was in the same ball-park: “I don’t think of Parker’s music as being instantly improvised. I think he was a very brilliant man who was able to pre-compose perfect music, and who was secure in the knowledge of what he was going to play, and so could put all his enormous energy into the placement of the music and his expression.”2 Curiously enough, the following week saw Parker miss his famous break on A Night in Tunisia. Critic Brian Priestley would point out that the lack of coordination you can feel on this occasion somehow takes you back to that famous “Lover Man” session.
In a club, Parker never refused a guest. In the previous volume of this series you can hear him celebrating the New Year with a group led by Charlie Ventura; they’d all come over to join Parker & Co. This time, on two occasions, vocalists Dave Lambert and Buddy Stewart are the guests who step up onstage. The former later found fame as part of the Lambert, Hendricks & Ross trio, while the second would die in a traffic accident in 1950.
For the three final radio broadcasts, Bird’s quintet metamorphosed into a septet with the addition of two accomplices: Milt Jackson on vibraphone and tenor-player Lucky Thompson, who’s in top form on Cheryl. The evenings they all spent at the Royal Roost came to an end on March 12th 1949 with a version of Chasin’ the Bird lasting over six minutes; a perfect note on which to close.
At the same time as he was appearing on Broadway, Parker pursued his musical adventures. Even before the results of their previous collaboration were released, Parker met up again with Machito and His Afro-Cuban Orchestra. It seems that Norman Granz reacted so favourably to test-pressings of Mango Mangue that he encouraged other experiments of the same kind. Parker gave the name Okiedoke to a composition written by Rene Hernandez and Machito, and the title seems ambiguous depending on its pronunciation: Parker would say “Okie-dokie” to mean “OK”, and “Okie-doke” to mean “not OK” [an “Okie-doke” was the name given to a wooden nickel, and even the kind of bad weed Parker wouldn’t want to buy…) Whatever he was up to with words, Parker showed himself to be completely at ease with the music, and at Carnegie Hall on February 11th – it was a JATP concert – Parker, accompanied by Flip Phillips, played with Machito again. They played No Noise together while Mango Mangue was reserved for Bird and Tanga for Flip Phillips. The only remains of that concert are almost inaudible private recordings, yet they allow you to glimpse the enthusiasm of a wild, noisy audience; other parts of the concert – either televised or aired by radio, opinions differ – have perfectly correct sound.
Bird only took part in the New York concert which marked the beginning of the spring JATP tour, and in the band’s ranks was a Parker disciple who’d come to the forefront: Sonny Criss. Parker takes the first alto choruses, and you wonder what he had at the back of his mind during their confrontation… Parker’s other partners included Fats Navarro (the third member of the bop trumpet triumvirate), Shelly Manne (momentarily on vacation from Stan Kenton’s orchestra), and trombonist Tommy Turk, who was then with the band of tenor-player Flip Phillips (the latter was also there on the night, and later he would often find himself alongside the Bird). A few federative themes were chosen for the occasion, like Leap Here, Lover Come Back to Me, and an extrapolation of Indiana which was close to the Ice Freezes Red piece recorded by Fats Navarro with Tadd Dameron two years previously. The chord progressions of that Indiana, incidentally, also appear in Miles Davis’ Donna Lee, which he’d played with Parker. That same evening, Ella Fitzgerald made her very first appearance with the JATP troupe… without Parker.


The Royal Roost broadcasts translated the way Bird’s partnership with Kenny Dorham was evol­ving. Given that Dorham appears on a number of radio transcriptions and private recordings, it’s a paradox that the trumpeter appears on only two of Parker’s sessions for Verve or Mercury. Norman Granz was a great fan of mixed associations, and he rarely left bands as he found them: in the spring of 1949 he imposed Tommy Turk on Parker – Tommy was a good trombone-player according to his colleague Carl Fontana – even if he had no reason at all to be there. Never one to be left behind, Parker demanded the presence of a conga player, a Kenton alumnus named Carlos Vidal… They only recorded two tunes, Cardboard and Visa, but they were up to date.
In Jazz Hot’s March ‘49 issue (N°31), Charles Delaunay described the Parker he’d seen at the Royal Roost: “The Bird showed his best form that night. Motionless, as always, looking indifferent, his eye fixed on something distant, he was almost absent... But his playing [was in] singular contrast with his attitude, sparkling with a thousand lights and constant unexpected discoveries which at first seemed abrupt and totally unrelated, but they were constructed and organized with masterful logic.” A month later Delaunay added, “During the course of that programme I gave Parker the official plaque honouring his place in the Down Beat poll. The most sensational moment was the closing jam session in which Parker and Bechet played together.” And yes, it was indeed Down Beat, not Metronome as most discographies have it.
Bird hadn’t won the alto poll; it was customary for an award to be given to the first three in each category, which explains Parker’s presence on February 21st in a television show – a first for Parker – during which Delaunay handed him his “Award”: a wooden plaque bearing his name and his place in the poll, complete with the famous metal quaver. Bird, Charles and Chubby Jackson exchanged a few words, and the award-winner jumped into Now’s the Time before accompanying tap-dancer Teddy Hale on Lover. The blues served as a warm-up for the final jam in which Sidney Bechet showed his authority by taking matters into his own hands. He did it in such a rage that Bird is almost inaudible. In his memoirs, Charles Delaunay gives a diluted version of what was actually said by Bechet: apparently he proudly proclaimed, “I got that youngster!”


Delaunay was the artistic adviser for the International Jazz Festival which Franck Bauer organized in Paris, and his advice in this case was to have Parker and Bechet make the trip to the French capital. Did the approach of that event give Granz food for thought? Maybe, because a record-session was precipitated in order to bring together the same quintet which was preparing to cross the Atlantic. One of its direct con­sequences was the release of Segment and Diverse, actually two versions of the same composition (attributed to Parker, they actually sound rather like a Kenny Dorham theme); another result was Passport I and Passport II, which have no single theme to link them: one is a blues – Charles McPherson would record it in 1964 under the title Variations on a Blues by Bird –, the other a piece based on I Got Rhythm. So one piece was recorded and relea­sed under two different titles, and two different pieces were released under one title…


On May 7th 1949, accompanied by Kenny Dorham, Al Haig, Tommy Potter and Max Roach, the Bird flew to Paris. He was leaving American soil for the first time, and would only do it again on one more occasion. Of all the musicians of his generation, Parker was the one who travelled the least.
Fronting his quintet, Parker appeared at the Salle Pleyel at the same time as Hot Lips Page, Sidney Bechet (who seized the occasion to begin a second career), Miles Davis flanked by Tadd Dameron, and a whole bunch of French and European bands. The bill was quite daring for a period when the quarrel between old and new/ancient and modern was at its height (the French refer to those quibbles as “rotten figs versus sour grapes”). The French daily paper Le Figaro carried an article by Claude Baignères under the banner “Jazz-Men”; part of it said, “Partisans of ‘Be bop’ and the ‘New Orleans’ style are doing merciless battle, and spectators aren’t the last ones to join in: blowing whistles and applauding, in the jazz world, are both signs of praise, but how do you interpret the reaction of that fanatic who was desperately leaning on his car-horn?” 3 And Parker wasn’t even onstage that night… He only made appearances on May 8, 9, 14 and 15 (matinee and evening concerts), the last being the night the Festival ended with a Farewell Blues featuring the entire cast. Or almost.
At a time when there was a serious shortage of paper for printing the news, the journal Combat devoted a lot of space to the Festival, carrying the full programme every day. Most of the reviews were written by Boris Vian: “Finally, the evening’s capital moment: Charlie “Birdie” Parker. On drums, Max Roach. Drummers and gentlemen, hats off. On bass, Tommy Potter. Same observation. Kenny Dorham (trumpet) has made incredible progress. As for the Birdie… we aren’t really in the same league. Those kids have four or five brains, while we only have one… Alas! But all the same, it’s enough of a brain for us to realize that quite a few things have left us behind.”4 In Jazz News he added, “Finally we have Charlie the Birdie, who drags himself onstage with the glassy eye of a zombie… and then, a deluge! We’re blown away, flabbergasted, blabbing about it (noblesse oblige)… We count, and really screw up… But not he.”5


Parker couldn’t get over it: French musicians invited him home; he was pampered, showered with gifts, considered and treated like an artist… So Bird lived it up: he spent some 350,000 French Francs (around $13,000 of today’s money) in just over a week. According to Tommy Potter, one of his greatest pleasures was yelling “Garçon! Champagne!”, sounding like a loud Adolphe Menjou in some Hollywood movie. With a cigarette dangling from his lips, wearing a big grin and surrounded by young fans, he even posed for a photograph that was used as an ad by “Maud’s” record-shop at N°4, avenue de Villiers.
Bird didn’t content himself with his Salle Pleyel appearance; as was his habit, he went out to the clubs. Saxophonist Lionel Bouffé gave this eye-witness account: “One night there was a real rumour that he might come down to the Club Saint-Germain. I rushed over there because I wouldn’t have missed that for the world. When I got there, the room or rather the cellar was jam-packed with musicians. And Charlie Parker was right there, sitting on a stool at a little table to the right below the stage where the musicians were playing. Of course, there were people all round him. Everyone was begging him to get up and play with the others. But he always shook his head as a “no”, with a worried glance at the stage now and then. Finally, when all this had gone on for over an hour, he began unpacking his alto. He’d finally decided to play, but he was stubbornly refusing to climb onstage! He went over in front of the stage and perched on a high stool that someone had fetched for him […] and once he was ready, he played… it was superb! He even played for a long time, obviously for his own pleasure but especially for ours.”6
Although Bird behaved in a way that was “weird” (as some who saw him said), no major scandal disrupted his stay in Paris, except for the one he caused at the Salle Gaveau, that is, when he loudly showed his approval of Andres Segovia. The guitarist even stopped playing at one point: he didn’t have a clue that the nuisance was none other than Charlie Parker.
Things were quite different on May 12th. When he got off the train in Roubaix shortly before the concert he was due to play there, Bird (according to one “rotten fig”) seems to have made some gastronomic demands that were hardly suitable, given the place and time. One of the “sour grape” clan said that some “rotten figs” had premeditated sabotage: they’d manoeuvred Bird into taking a drink or two. Perhaps so – the jazz war left no strategy unexplored, however low people sank – but the hypothesis at least shows that the plotters didn’t go to any great expense in testing Bird’s capacity for liquor.
Parker aroused wild enthusiasm in an audience who’d been waiting very patiently; they’d waited so long, in fact, that the amateur band playing the first half of the concert found enough time to attack its repertoire again from the beginning, admittedly a short repertoire. A recording made by one of the musicians from that band shows that the tunes which Bird delivered in Roubaix were eminently classic titles, with the exception of Lover Man, a tune which Bird hadn’t been playing since the famous California session.
On the other hand, the local press – the banner read “Jazz at the Coliseum or the Triumph of Uproar” – opened fire on Parker with all guns blazing, blaming him for staying only forty minutes onstage: “On the boards, four blacks and one white, elegant, apathetic, doing sweet f… all.”7 Or words to that effect. The night before – in Marseilles – the concert had been much quieter because the house wasn’t full: only three-quarters of the seats at the Rex Cinema were taken. The Hot Club de Marseille had great trouble balancing its books. Did Charlie Parker have a premonition of this semi-flop? He looks particularly disenchanted in Maurice Ploton’s photo inside the book by Michel Samson and Gilles Suzanne entitled “At the bottom of the hold – 1917-2011, a century of jazz in Marseilles”.


A number of Bird’s performances were broadcast live over the air, and the recordings which have been preserved come from mainly cottage-industry sources. It’s still regrettable even though most of the Pleyel concerts sound no more than average. One version of Salt Peanuts has Parker replacing the final interjections with “the same thing, the same thing”, to the great joy of the spec­tators, none of whom was there by chance: Parker’s reprise of the break in A Night in Tunisia was acclaimed by the whole room, as are the fours exchanged with Max Roach on Moose the Mooche. Jean Berdin said that after spending an afternoon with Hubert and Raymond Fol at their home listening to Stravinsky’s Rite of Spring, Bird played a long phrase from it the same night at Pleyel.
Every member of the quintet shows himself equal to the task, following the example of Kenny Dorham who, on the only surviving version of Hot House, plays a chorus which exemplifies the running style which was his trademark. There’s also a curiosity: under the title Prince Albert, a 78rpm disc appeared with a reprise of the version of All the Things You Are played at Pleyel, but it was shortened by the amputation of Bird’s chorus. Max Roach was supposed to be the group’s leader…
What Parker discovered in Paris gave him food for thought. Exiles like Don Byas or Kenny Clarke encouraged him to stay where he was appreciated according to his worth. So, Bird decided to live in Paris for six months every year, and study. It was a pious hope: he returned just once, and then only for a quick visit.
Adapted by Martin Davies from the French text of Alain Tercinet
© 2013 Frémeaux & Associés.


(1) Robert Reisner, “Bird: The Legend Of Charlie Parker”, Da Capo Press, 1977.
(2) “Lee Konitz talks to Mike Baillie”, Jazz Journal International Vol. 40, N°5, May 1985.
(3) Le Figaro, May 14/15, 1949.
(4) Combat, May 10, 1949.
(5) Jazz News N°6, June 1949.
(6) Lionel Bouffé, “Aventure Jazz…” published by subscription by the author, Neuilly, 1991.
(7) Nord Éclair, May 14th 1949.


BIRD Vol. 6 – DISCOGRAPHICAL NOTES
Down Beat Award Show of 1949
There for the ceremony, Charles Delaunay gives Ralph Sutton as the pianist and not Joe Bushkin whose name appears in all the discographies. 
The televised show featured Shorty Sherock (tp)*; Benny Morton (tb)*; Sol Yaged (cl)*; Sidney Bechet (ss)*; Charlie Parker (as); Ralph Sutton (p); Chubby Jackson (b, mc); George Wettling (dm); Teddy Hale (tap dance-1); Charles Delaunay (mc).
Station WPIX, NYC, 21/2/1949
NOW’S THE TIME (C. Parker) 3’22
LOVER – 1 (R. Rogers, L. Hart) 2’57
I CAN’T GET STARTED /BLUES*
(V. Duke, I. Gershwin/trad) 5’37
The very bad sound-quality of what remains of this show made it necessary for us to leave it out. For the same reason we also omitted a second television performance:


Adventures in Jazz CBS-TV, NYC, 4/3/1949
Miles Davis (tp); Charlie Parker (as); Mike Colucci (p); unknown (b); Max Roach (dm); W. B. Williams (mc).
ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie) 2’52
Miles Davis, Max Kaminsky (tp); Kai Winding, Will Bradley (tb); Joe Marsala (cl); Charlie Parker (as); Joe Sullivan-1 (p); unknown (b); Specs Powell (dm); Ann Hathaway (voc)*.
I GET A KICK OUT OF YOU* (C. Porter) 2’59
BIG FOOT/JAM BLUES (C. Parker) 5’53


Festival International de Jazz – Paris.
The makeshift recordings of Parker’s quintet made by amateurs have been released on various occasions even though often inaudible. They also have cuts. Here you can find only five complete performances from other sources; the sound-quality remains acceptable given the circumstances and their historic value. The Roubaix concert was also released:
Charlie Parker Quintet – Cinéma Colisée, Roubaix, 12/5/1949
Ornithology (4’20) – Out of Nowhere (3’44) – Cheryl (2’46) – 52nd Street Theme (1’12) – Lover Man (4’24) – Groovin’ High (4’31) – Half Nelson (4’32) – 52nd Street Theme (2’54)

Farewell Blues
The piece closing the International Jazz Festival – still incomplete – has been released with different timings. Here you can find the most complete existing version, where after Bechet you can hear Miles Davis and Charlie Parker. It was the only time they played together in Paris…


discographie - CD 1
CHARLIE PARKER ALL-STARS
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Joe Harris (dm)?; Symphony Sid (mc). Royal Roost, NYC, 15/1/1949
1. Announcer (Radio Transcription) 0’59
2. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker) (Radio Transcription) 4’11
3. Announcer (Radio Transcription) 0’26
4. BE-BOP (D. Gillespie) (Radio Transcription) 3’19
5. Announcer (Radio Transcription) 0’15
6. HOT HOUSE (T. Dameron) (Radio Transcription) 5’11


Idem, Max Roach (dm).  Royal Roost, NYC, 22/1/1949
7. Announcer (Radio Transcription) 1’14
8. OOP BOP SH’BAM (D. Gillespie, W. Gil Fuller) (Radio Transcription) 4’56
9. Announcer (Radio Transcription) 0’40
10. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker) (Radio Transcription) 4’33
11. Announcer (Radio Transcription) 0’22
12. SALT PEANUTS (D. Gillespie, K. Clarke) (Radio Transcription) 4’07
13. Announcer (Radio Transcription) 0’35


Royal Roost, NYC, 29/1/1949
14. Announcer (Radio Transcription) 0’57
15. GROOVIN’ HIGH (D. Gillespie)  (Radio Transcription) 3’44
16. Announcer (Radio Transcription) 0’20


Royal Roost, NYC, 5/2/1949
17. Announcer (Radio Transcription) 1’00
18. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker) (Radio Transcription) 3’25
19. Announcer (Radio Transcription) 0’23
20. BARBADOS (C. Parker) (Radio Transcription) 3’51
21. Announcer (Radio Transcription) 0’08
22. SALT PEANUTS (D. Gillespie, K. Clarke)  (Radio Transcription) 3’34
23. Announcer (Radio Transcription) 1’29


CHARLIE PARKER with MACHITO AND HIS AFRO-CUBAN ORCHESTRA
Charlie Parker (as) with Mario Bauzá, Paquito Davilla, Bob Woodlen (tp) : Gene Johnson, Freddie Skerritt (as)?; José Madera (ts)?; Leslie Johnakins (bs)?; René Hernandez (p)?;  Roberto Rodriguez (b)?; José Mangual (bgo)?; Luis Miranda (cga)?; Umbaldo Nieto (tbl)?; Machito (marac.)?; band (voc). NYC, january 1949
24. OKIEDOKE (H. Machito) (Mercury/Clef 11017/mx. 2171-1) 3’02


JAZZ AT THE PHILHARMONIC
Fats Navarro (tp)?; Tommy Turk (tb)?; Charlie Parker, Sonny Criss (as)?; Flip Phillips (ts)?; Hank Jones (p)?; Ray Brown (b)?; Shelly Manne (dm). Carnegie Hall, NYC, 11/2/1949
25. LEAP HERE (N. King Cole) (Aircheck) 11’21
26. INDIANA (J. F. Hanley, B. McDonald) (Aircheck) 11’16


Total : 76’ 02


discographie - CD 2
JAZZ AT THE PHILHARMONIC
Fats Navarro (tp)?; Tommy Turk (tb)?; Charlie Parker, Sonny Criss (as)?; Flip Phillips (ts)?; Hank Jones (p)?; Ray Brown (b)?; Shelly Manne (dm).  Carnegie Hall, NYC, 11/2/1949
1. LOVER COME BACK TO ME (S. Romberg, O. Hammerstein II) (Aircheck) 15’27


CHARLIE PARKER ALL-STARS
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Symphony Sid (mc). Royal Roost, NYC, 12/2/1949
2. Announcer (Radio Transcription) 0’07
3. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker) (Radio Transcription) 4’33
4. Announcer (Radio Transcription) 0’16
5. BARBADOS (C. Parker) (Radio Transcription) 3’53
6. Announcer (Radio Transcription) 0’13
7. BE-BOP (D. Gillespie) (Radio Transcription) 3’16


CHARLIE PARKER ALL-STARS
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Symphony Sid (mc). Royal Roost, NYC, 19/2/1949 
8. Announcer (Radio Transcription) 0’05
9. GROOVIN’ HIGH (D. Gillespie)  (Radio Transcription) 4’48
10. Announcer (Radio Transcription) 0’05
11. CONFIRMATION (C. Parker)  (Radio Transcription) 3’32
12. Announcer (Radio Transcription) 0’12
13. SALT PEANUTS (D. Gillespie, K. Clarke)  (Radio Transcription) 3’39


CHARLIE PARKER ALL-STARS
Kenny Dorham (tp), poss. Miles Davis (tp) add. on *?; Charlie Parker (as)?; Lucky Thompson (ts)?; Al Haig (p)?; Milt Jackson (vib)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Dave Lambert, Buddy Stewart (voc), Symphony Sid (mc). Royal Roost, NYC, 26/2/1949
14. Announcer (Radio Transcription) 0’09
15. HALF NELSON (M. Davis) (Radio Transcription) 3’32
16. Announcer (Radio Transcription) 0’15
17. A NIGHT IN TUNISIA *(D. Gillespie, F. Paparelli) (Radio Transcription) 4’38
18. Announcer (Radio Transcription) 0’24
19. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker) (Radio Transcription) 4’40
20. Announcer (Radio Transcription) 0’23
21. DEEDLE (Radio Transcription) 2’08
22. Announcer (Radio Transcription) 0’30
23. WHAT THIS ? (Radio Transcription) 1’36


CHARLIE PARKER ALL-STARS
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Lucky Thompson (ts)?; Al Haig (p)?; Milt Jackson (vib)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Dave Lambert, Buddy Stewart (voc), Symphony Sid (mc).
Royal Roost, NYC, 5/3/1949
24. Announcer (Radio Transcription) 1’23
25. CHERYL (C. Parker) (Radio Transcription) 3’51
26. Announcer (Radio Transcription) 0’27
27. ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie) (Radio Transcription) 5’16


Total : 69’42


discographie - CD 3
CHARLIE PARKER ALL-STARS
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Lucky Thompson (ts)?; Al Haig (p)?; Milt Jackson (vib)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Dave Lambert, Buddy Stewart (voc), Symphony Sid (mc).
Royal Roost, NYC, 5/3/1949
1. Announcer (Radio Transcription) 1’10
2. HURRY HOME (Radio Transcription) 2’24
3. DEEDLE (Radio Transcription) 2’09
4. ROYAL ROOST BOP (Radio Transcription) 2’09


Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Lucky Thompson (ts)?; Al Haig (p)?; Milt Jackson (vib)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Symphony Sid (mc). Royal Roost, NYC, 12/3/1949
5. Announcer (Radio Transcription) 0’07
6. CHERYL (C. Parker) (Radio Transcription) 3’21
7. Announcer (Radio Transcription) 0’21
8. ON A SLOW BOAT TO CHINA (F. Loesser) (Radio Transcription) 3’39
9. Announcer (Radio Transcription) 1’14
10. CHASIN’ THE BIRD (C. Parker) (Radio Transcription) 6’30


CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA
Kenny Dorham (tp)?; Tommy Turk (tb)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm)?; Carlos Vidal (bgo)  NYC, spring 1949
11. CARDBOARD (C. Parker) (Norgran MGN 1035/mx. 292-3) 3’09
12. VISA (C. Parker) (Mercury/Clef 11022/mx. 293-4) 2’59


CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm).
NYC, 5/5/1949
13. SEGMENT (C. Parker) (Verve MGV 8009/mx. 294-3) 3’20
14. DIVERSE /SEGMENT (C. Parker) (alternate) (Verve MGV 8009/mx. 296-3) 3’17
15. PASSPORT I (C. Parker) (Clef 11022/mx. 295-2) 2’55
16. PASSPORT II (C. Parker) (Verve MGV 8000/mx. 295-5) 3’00


CHARLIE PARKER QUINTET
Kenny Dorham (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm), prob. Maurice Cullaz (mc ).  
Festival International de Jazz, Salle Pleyel, Paris, 8, 9, 14, 15/5/1949
17. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker) * (Radio Transcription) 5’34
18. HOT HOUSE (T. Dameron) * (Radio Transcription) 5’45
19. ALLEN’S ALLEY (D. Best) * (Radio Transcription) 4’29
20. 52nd STREET THEME (T. Monk) * (Radio Transcription) 4’54
21. SALT PEANUTS (D. Gillespie, K. Clarke) (15/5) (Radio Transcription) 3’41
* Inédit


JAM SESSION
Hot Lips Page, Miles Davis, Bill Coleman, Aimé Barelli (tp)?; Russell Moore (tb)?; Sidney Bechet, Pierre Braslavsky (ss)?; Hubert Rostaing (cl)?; Charlie Parker (as)?; Don Byas, James Moody (ts)?; Bernard Peiffer (p)?; Hazy Osterwald (vib)?; Toots Thielemans (g)?; Tommy Potter (b)?; Max Roach (dm). 
Festival International de Jazz, Salle Pleyel, Paris, 15/5/1949, second concert
22. BLUES FINAL (trad.)
(Radio Transcription, Jazz Sélection/
Intégrale Sidney Bechet cof. 21 A) 5’00


Total : 71’35


«?Il faut vraiment être aveugle à l’évidence pour refuser de voir en Parker un musicien d’une envergure aussi prodigieuse que celle des plus grands des générations précédentes.?»  
Boris Vian
“You really have to be blind to all the evidence if you refuse to see that Parker's calibre was at least as prodigious as that of the greatest musicians of earlier generations.” 
Boris Vian
CD The Complete Charlie Parker Intégrale Charlie Parker 6 Passport 1949 © Frémeaux & Associés 2013.

Intégrale Charlie parker vol. 7 FA1337




THE COMPLETE Charlie Parker 7
INTÉGRALE Charlie Parker 7
“JUST FRIENDS”
1949-1950

DIRECTION ALAIN TERCINET

Proposer une véritable «?intégrale?» des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles??
Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz?; cela dans des conditions d’écoute acceptables.
Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.


L’intégrale CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOL. 7
“JUST FRIENDS” 1949 - 1950

« ?No Bop Roots In Jazz : Parker?». Quelle mouche a donc piqué Bird, lui qui, jusque-là, entretenait soigneusement un certain flou artistique dans ses propos et, lors d’une écoute aveugle organisée par Metronome, avait manifesté un éclectisme de bon aloi ? Interrogé à plusieurs reprises par Michael Levin et John S. Wilson, Parker exposait, sans précautions oratoires, sa conception de la musique qu’il entendait défendre. Avec un sens de la provocation justifiant le surtitre qui barrait, le 9 septembre 1949, la première page de Down Beat. Reniant - à tort ou à raison - toute référence marquée envers la tradition, sans pour autant s’inféoder à la musique contemporaine, il entendait bien ne pas s’interdire de flirter avec un procédé comme l’atonalité - ce qu’il fera mais pratiquement à la sauvette. Parker en profitait pour égratigner quelque peu le penchant de Gillespie pour l’exhibitionisme vestimentaire. Un sujet sur lequel Dizzy ne répliqua pas lorsque, un mois plus tard dans le même magazine, il ripostait au brûlot parkerien au moyen d’un article intitulé «?Bird Wrong ; Bop Must Get a Beat : Dizzy?».
Rien ne laissait prévoir une telle foucade de la part de Bird revenu aux Etats-Unis depuis la fin du mois de mai. La réception qu’il avait connue à Paris l’avait-elle incité à formuler ce credo agressif qui le dissociait de la scène traditionnelle du jazz, alors même que l’on annonçait l’ouverture sur Broadway d’un club baptisé «?Birdland?» en son honneur ? Peut-être.
Dans son élan, Bird avait fourni aux journalistes de Down Beat un inter à tout le moins discutable, «?Lester Didn’t Influence Me?». La preuve du contraire sera apportée au cours d’un concert donné à Carnegie Hall le 17 septembre par la troupe du Jazz At The Philharmonic. S’y trouvaient réunis, entre autres, Roy Eldridge, Tommy Turk, Flip Phillips, Ray Brown, Hank Jones, Lester Young et… Bird. The Opener et le plus intéressant morceau du concert, Embraceable You, offrent l’illustration parfaite d’une filiation Prez / Bird. Sur ce dernier titre, l’édition originale en LP comprenait un montage faisant se succéder les interventions de Lester et de Parker alors que, sur scène, un solo de Tommy Turk venait s’immiscer. Une décision éditoriale, ici respectée, parfaitement logique lorsque l’on écoute la réédition en CD, conforme, elle, à la chronologie des chorus.
«?Quand j’ai enregistré avec des cordes, certains de mes amis ont dit «?Tiens, Bird devient commercial !?» Ce n’était pas du tout ça. Je cherchais de nouvelles façons de dire des choses musicalement. De nouvelles combinaisons sonores (1).?» Doris Sydnor, épouse légitime de Parker depuis 1948, précisera : «?Norman Granz n’était pas à l’origine de l’idée de faire travailler Charlie avec des cordes. C’était son rêve – et peut-être que ça lui a cassé les pieds plus tard. mais Norman ne l’a fait que pour faire plaisir à Charlie (2).?» Non sans réticences : «?Charlie Parker voulait des cordes. D’un point de vue économique, j’étais horrifié ; c’était affreusement cher ! J’ai dit à Charlie «?Pourquoi ne fais-tu pas ça avec un trio ??» Charlie refusa, il voulait des cordes. Il savait exactement ce qu’il voulait (3).?» Un tournant dans la carrière de Bird sur lequel nous reviendrons.
Le 30 novembre, Parker se serait retrouvé dans un studio, face à trois violons, un alto, un violoncelle et une harpe, assistés de Ray Brown, Buddy Rich et du pianiste Stan Freeman, un musicien de studio. Selon le principal intéressé, Mitch Miller, l’ajout d’un hautbois aurait été le fruit d’une décision de dernière minute. Conseiller musical des répertoires chez Mercury, sollicité pour l’occasion par Norman Granz, il avait engagé comme arrangeur son vieux complice, Jimmy Carroll?; un professionnel à l’écriture dépourvue de la moindre audace.
Allergique à tout ce qui pouvait ressembler à une répétition, Granz décida que la mise au point se ferait sur le tas. La légende dorée du jazz voudrait que, miraculeusement, l’album de 78 t «?Charlie Parker with Strings?» fut mis en boîte en deux temps trois mouvements. Divers témoignages, dont celui de Stan Freeman, laissent entendre qu’en fait les choses ne se passèrent pas si simplement : un certain nombre de rencontres non répertoriées auraient eu lieu avant que les six morceaux prévus réussissent à être gravés. Ainsi, après avoir interprété le seul Just Friends, Parker disparut dans la nature. Granz expliquera qu’il était tellement ému par ce qu’il venait d’entendre interprété par l’ensemble à cordes qu’il ne s’était pas senti capable de jouer. La chose est plausible, un tel désarroi n’étant pas passé inaperçu aux yeux de Franz Brieff, futur chef du Columbia Symphony Orchestra, qui participait à la séance en tant qu’altiste?: «?Ce qui m’a vraiment touché, c’est qu’il était fier de nous avoir, car apparemment, on lui avait parlé de ce que nous faisions dans le monde de la musique. Il avait le sentiment que nous étions de plus grands musiciens que lui, ce qui était parfaitement faux […] Il nous a tous ébahis par sa superlative façon d’improviser. Bien sûr, nous avions des arrangements, mais il jouait avec sans cesse : il nous est arrivé de recommencer plusieurs fois et ses improvisations étaient toujours différentes, jusqu’à ce qu’il aime ce qu’il entende (4).?» Franz Brieff terminait en affirmant que Bird possédait en lui cette vertu indéfinissable, inouïe, qui fait de quelqu’un un musicien d’exception.
Dans ce nouvel environnement, Bird s’exprimait d’une façon nouvelle pour lui. Respectant les standards sélectionnés, il endossait le rôle d’un enlumineur plutôt que celui d’improvisateur.
Un positionnement relativement banal dans le jazz que sublimait son exceptionnel génie de mélodiste, ajouté à un sens rare des nuances dans l’énoncé. Bird respectait son contrat : «?Je cherchais de nouvelles façons de dire des choses musicalement.?» Couplé avec Everything Happens to Me sur un 78 t qui sera l’une des meilleures ventes de Bird, Just Friends compte parmi les plus grandes interprétations de Charlie Parker.
Si, dans ce contexte, les musiciens entourant Parker ne tenaient qu’un rôle d’accompagnateurs au sens premier du terme, il en était autrement dans le quintette renouvelé que Bird dirigeait en parallèle. Lorsque Max Roach avait décidé de reprendre sa liberté, il avait alerté quelqu’un qui commençait à faire parler de lui dans le petit monde de la percussion, Roy Haynes. Ex-accompagnateur régulier de Lester Young et, sporadiquement, de Stan Getz, il se produisait au sein de la formation que Bud Powell dirigeait à l’Orchid Club. Très heureux de cette situation, il déclina, dans un premier temps, l’offre de Parker. Pour changer d’avis au mois d’octobre : il alla retrouver Bird au Three Deuces.  Sonny Rollins : «?Roy était différent. Il était capable d’accompagner Parker de la manière la plus fantastique. Il avait sa propre sonorité et ses propres manières.?» Chan confiera à Roy Haynes, le jour des obsèques de Bird, que ce dernier le considérait comme le meilleur batteur qu’il ait jamais eu.
Le quintette de Parker comprenait un autre nouveau, le jeune trompettiste Robert Chudnick alias Red Rodney. Un choix qui en avait étonné plus d’un, y compris l’intéressé lui-même : «?J’ai protesté un moment. J’ai dit «?Je ne suis vraiment pas prêt pour travailler avec toi?». Et j’ai même suggéré Fats Navarro qui était dans le circuit et qui était certainement plus prêt. Kenny Dorham également dont je pensais qu’il était meilleur. Et il m’a répondu «?Peut-être, mais je sais reconnaître un bon trompettiste quand je l’entends et c’est toi que je veux» (5).?» Red Rodney qui, malgré son jeune âge, avait appartenu à un nombre conséquent de grandes formations – Gene Krupa, Buddy Rich, Claude Thorhill, Woody Herman, entre autres – s’était converti très tôt au bop. Certes, il n’égalait pas Dizzy, non plus que Miles ou Kenny Dorham, mais Bird avait pressenti dans son jeu une complémentarité avec le sien, évidente au fil des interprétations. Presque toutes prises sur le vif car Red Rodney ne franchira qu’à de très rares reprises les portes d’un studio en compagnie de Parker…
Le 15 décembre, à la tête de son quintette, Charlie Parker tint bien évidemment la vedette, lors de l’inauguration du Birdland - ex-The Clique – qui se vantera d’être «?The Jazz Corner of the World?». Participèrent à la fête Max Kaminsky, Lester Young, Stan Getz, Lennie Tristano, Lee Konitz, Hot Lips Page et Harry Belafonte encore très loin du calypso.
Dix jours plus tard, Bird, Red Rodney, Al Haig, Tommy Potter et Roy Haynes entraient sur la scène de Carnegie Hall à l’occasion d’un concert-fleuve présenté par Leonard Feather et Symphony Sid, «?The Stars of Modern Jazz?». À leur suite défileront le trio de Bud Powell, Miles Davis, Stan Getz, Kai Winding, Sarah Vaughan et Lennie Tristano à la tête de son propre quintette. Charlie Parker et ses partenaires offrirent une prestation exemplaire, composée de «?classiques?» éprouvés comme Ornithology, Cheryl où Parker, salué par les ovations du public, cite le solo d’Armstrong sur West End Blues, Ko Ko, Bird of Paradise – un chef d’œuvre - et Now’s the Time. Pour la petite histoire, au milieu des années 50, cette partie du concert fut éditée sur un LP 25 cm hors commerce par le Hot Club de Lyon. Sans doute l’une des toutes premières initiatives du genre.
Charlie Parker, Fats Navarro, Bud Powell, Curley Russell, Art Blakey… une réunion vraiment digne du qualificatif de «?All Stars?». Les mystères et les incertitudes ne manquent pas dans la discographie de Charlie Parker mais, cette fois, on se trouve devant un cas d’école. L’endroit où se tint ce «?Summit Meeting?» fit longtemps l’objet d’un débat. La «?Discographie commentée des enregistrements publics de Charlie Parker?» de Michel Delorme (6) désignait le Café Society, localisation reprise sur un LP japonais. Depuis, un certain consensus s’est fait sur le Birdland en tenant compte du fait que Bud Powell y était alors un habitué. S’agit-il d’une seule prestation ? Divers témoignages - celui de Little Jimmy Scott entre autres - donneraient à penser que ce fut le cas,  hypothèse confortée par une certaine uniformité dans la prise de son. Pourtant trois dates différentes figurent sur les étiquettes de «?Boris Rose Records?» - collection Norman R. Saks - reproduisant une partie des interprétations, 1, 8 mai et 1 juin alors que plupart des discographies s’accordent sur le 15-16 mai d’après l’inscription écrite sur une boîte. Quand à espérer résoudre le problème en se référant à la programmation du Birdland, peine perdue… À la rubrique concernée, Down Beat imprimait «?Changement continuel de musiciens, toutefois la programmation concerne toujours le jazz moderne.?» Sans commentaire…
Certains historiens s’interrogent. Divers témoins, dont Ira Gitler et Dan Morgenstern, ont décrit l’état pitoyable de Fats Navarro dans les mois précédant sa disparition survenue le 7 juillet 1950. Un décès dû à la tuberculose jointe à une sévère addiction à l’héroïne. Ce qu’il interprète au cours de cette soirée - son chorus sur The Streat Beat est le plus long qui soit conservé de lui - ne semble pas le fait d’un musicien diminué. Navarro joue ici d’une façon plus brillante qu’en septembre 1949, au cours de sa dernière séance d’enregistrement sous la houlette de Don Lanphere. À l’écoute de Fats sur Dizzy Atmosphere, de la précision dont il fait preuve durant les unissons de Little Willie Leaps pris sur tempo ultra-rapide, sans parler de sa version de A Night in Tunisia, il n’est pas déraisonnable d’envisager comme datation le tout début de 1950. Ou même plus tôt. À moins d’une rémission quasi miraculeuse.
Au mieux de son art, servi par un Bud Powell en forme superlative, débarrassé un temps de ses préventions - l’entente entre lui et Parker n’était pas toujours au beau fixe -, Bird atteint à des sommets au long de ‘Round Midnight et This Time the Dream’s on Me. À l’occasion de Out of Nowhere, et dans une moindre mesure sur Little Willie Leaps, il se livre à une entreprise d’abstractisation de thèmes figurant depuis belle lurette à son répertoire. Une démarche qui, comme le faisait remarquer Dan Morgenstern, s’apparente à celle de Lee Konitz ou de Warne Marsh. Aussi bien lors de l’ouverture du Birdland que sur la scène de Carnegie Hall, Bird les avait côtoyés, tous deux étant membres du quintette de Lennie Tristano…
Sur Ornithology, peut-être l’œuvre la plus accomplie issue de cette rencontre, porté par une rythmique en état de grâce, encouragé par le «?Goooo, Baaaby?» lancé d’une voix de fausset par Pee Wee Marquette, Bird prouve une nouvelle fois qu’il ne jouait pas tout-à-fait dans la même cour que ses partenaires ; aussi talentueux soient-ils. D’excellente humeur, il cite une fois de plus la Habanera de Carmen avant de provoquer, sur I’ll Remember April, une série d’échanges de haut vol avec un Art Blakey frénétique, dispensant ses «?bombes?» avec à-propos et générosité. Dans son rôle difficile de point d’ancrage, Curley Russell se montre irréprochable. Rien ne vient entacher une séance à tout point de vue exceptionnelle. Jusque là…
Si Embraceable You inspire à Bird un solo plein de sensibilité, il fit l’erreur d’y inviter Little Jimmy Scott dont le vocal ne peut trouver grâce qu’aux oreilles de ses fans inconditionnels. Disons à sa décharge que la rythmique ne lui facilita pas la tâche, Bud Powell ayant été manifestement irrité par son intrusion. Il cédera d’ailleurs sa place à Walter Davis Jr. qui, sur Cool Blues, reprend tant bien que mal l’accompagnement imaginé par Erroll Garner lors de la version princeps gravée pour Dial. Pour l’occasion, il semble que Tommy Potter et Roy Haynes aient remplacé Russell et Blakey (7).
À l’exemple de Dean Benedetti, pour leur satisfaction personnelle et leur gouverne, certains musiciens fascinés par Parker s’employaient à péréniser coûte que coûte ses chorus. Au moyen d’enregistreurs divers et variés, dans des conditions matérielles insensées. Ces captations se déroulaient bien sûr clandestinement, au grand dam des organisateurs de soirées et patrons de cabarets. Sur ce sujet, les anecdotes abondent, allant du percement de trous dans des cloisons à l’investissement de toilettes prétendûment «?hors service?». Ce samedi soir là, au Saint Nicholas Arena, le saxophoniste Don Lanphere était à la tâche. 
Il n’allait pas bénéficier des meilleures conditions accoustiques possibles. Métamorphosé pour l’occasion en dancing, le St Nicholas Arena abritait d’ordinaire… des combats de boxe. Fut-ce le fait de jouer pour un public dépourvu de préjugés ? Toujours est-il que Parker fit preuve d’une liberté rarement égalée jusque-là. Malgré leurs imperfections sonores et une fragmentation regrettable, les interprétations comportent des fulgurances qui, plus d’un demi-siècle après, surprennent toujours par leur audace. Quand aux échanges Parker / Rodney sur Scrapple from the Apple, Ornithology-1, Confirmation ou Hot House, ils confirment le bien fondé du choix de Bird.
D’écoutes collectives en copies privées, les enregistrements du St Nicholas Arena finirent par acquérir une réputation quasi légendaire. À tel point que Jazz Workshop, une sous-marque du label Debut créé par Charles Mingus et Max Roach, les publia à la fin des années 1950. Contrairement à son volume jumeau, «?Bird on 52nd Street?», plus aléatoire, il est impossible pour tout amateur de faire l’impasse sur «?Bird at St Nick’s?».
Alain Tercinet
© 2014 Frémeaux & Associés
(1) Livret de «?The Complete Charlie Parker on Verve?».
(2) Robert Reisner, «?La légende de Charlie Parker?», trad. François Billard et Catherine Weinberger-Thomas, Pierre Belfond, 1989.
(3) Propos tenus par Norman Granz en 1984, rapportés par Bill Kirchner – Internet.
(4) comme (1).
(5) Ben Sidran, «?Talking Jazz?», trad. Christian Séguret, Night and Day Library – Bonsaï, 2005.
(6) Jazz Hot n° 207, mars 1965.
(7) Est-ce toujours Fats Navarro à la trompette ? Sans aucun doute selon Leif Bo Petersen et Theo Rehak («?The Music and Life of Theodore «?Fats?» Navarro?», Studies in Jazz n°59, The Scarecrow Press, Lanham, Maryland, 2005) alors que Laurence O. Koch penche pour Red Rodney («?Yardbird Suite?», Northeastern University Press, 1999). Ce qui semble douteux, Rodney venant de subir une appendisectomie.
NOTES DISCOGRAPHIQUES
Jazz at The Philharmonic
Trois morceaux récemment retrouvés - ils ne peuvent donc figurer ici - mettent en vedette Ella Fitzgerald. Ils viennent s’ajouter aux rééditions en CD du concert. Probablement absent au cours de Flying Home dévolu à Flip Phillips, Parker intervient sur How High the Moon et Perdido.
Conservé sur une transcription quasi inaudible en compagnie de fragments de Lover Come Back to Me, Bean and the Boys et The Man I Love - ces deux derniers sans Parker -, un Stuffy incomplet auquel participe Coleman Hawkins, a donné lieu à plusieurs datations. La plus courante situe l’événement au mois de juin alors que le calendrier des prestations du J.A.T.P. donné dans le livret de coffret «?The Complete Jazz At The Philharmonic on Verve 1944/1949?», ne fait mention d’aucun concert à cette période. Certains pensent qu’il pourrait venir du concert donné le 17 septembre qui précédait celui de minuit.
Fats Navarro, Charlie Parker & the Bud Powell Trio
Dans leur discographie consacrée à Charlie Parker, Piet Koster et Dick M. Bakker, comme Tom Lord, Walter Bruyninckx et Jorgen Grunnet Jepsen, indiquent «?broadcast?» à l’origine de ces bandes. Pour Norman Saks, Leonard Bukowski et Robert M. Bregman, auteurs de «?The Charlie Parker Discography?», on serait en présence d’enregistrements privés, ce qu’estime également Tony Williams qui donne comme responsable Bill Hirsh agissant pour le compte de Boris Rose. Ce qui est certain est que ces interprétations figuraient dans le fond du collectionneur impénitent de «?broadcasts?» qu’était ce dernier et qu’il en reproduisit des extraits à la demande avant de les publier sur des LP aux appellations fantaisistes. Cette séance du Birdland était depuis longtemps connue des collectionneurs car elle figure dans la discographie de Charlie Parker incluse dans le volume 6 de «?Jazz Records 1942-1962?» de Jorgen Grunnet Jepsen (1963).
Wahoo : intitulé Perdido dans de nombreuses éditions, ce morceau est souvent amputé du début du solo de Bud Powell suivant celui de Fats Navarro.
A Night in Tunisia : Malgré l’absence de Parker, cette interprétation figure ici en raison du jeu de Fats Navarro.
Il existe un titre supplémentaire, Conception / Deception, sur lequel Miles Davis, J. J. Johnson, Brew Moore se joignent à la formation de Cool Blues. Il ne figure pas ici en raison de sa piètre qualité sonore et du fait que Bird n’y prend pas de solo.
A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.
Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.
THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 7
“JUST FRIENDS” 1949-1950
“No Bop Roots In Jazz: Parker”. Whatever had got into him? Previously, Bird had been rather vague in his declarations, but in a blindfold test organized by Metronome he showed a respectable eclecticism. In several replies to Michael Levin and John S. Wilson, Parker laid out his conception of the music he intended to defend, and did so without taking any precautions over the words he used. His provocative leanings explained the above banner across the front page of Down Beat on September 9th 1949. Renouncing, rightly or wrongly, any marked reference to tradition — whilst not swearing allegiance to contemporary music in as many words — he had the firm intention of allowing himself a flirt with the atonal system. And he duly did so, although he rushed it somewhat. Parker seized the opportunity to take a shot at Gillespie and his penchant for dressing like an exhibitionist. The subject didn’t merit further examination from Dizzy when, a month later in the same magazine, Diz riposted by answering the Bird’s blistering attack in an article which proclaimed, “Bird Wrong; Bop Must Get a Beat: Dizzy.” 
Bird’s outburst had come without warning on his return from Europe at the end of May. Was the reception he’d been given in Paris the reason that moved him to state this aggressive credo dissociating him from the traditional jazz scene, just when the announcement came that Birdland, christened in his honour, was opening on Broadway? Maybe it was.
In his élan, Bird gave Down Beat’s journalists an headline was open to argument, to say the least: “Lester Didn’t Influence Me.” Proof of the contrary was supplied during a Carnegie Hall concert by the JATP troupe on September 17th. Among them were Roy Eldridge, Tommy Turk, Flip Phillips, Ray Brown, Hank Jones, Lester Young and… Bird.  The Opener and the concert’s most interesting number, Embraceable You, perfectly illustrate the Prez/Bird filiations. In the original LP release, the latter title was a montage with the contributions of Lester and Parker coming in succession, whereas onstage Tommy Turk had slipped his own solo between the two. Call it an editorial decision — respected here —, and a perfectly logical one when you listen to the CD reissue, which complies with the chronological order of the choruses.
“When I recorded with strings, some of my friends said, ‘Oh, Bird is getting commercial.’ That wasn’t it at all. I was looking for new ways of saying things musically. New sound combinations.” (1) Doris Sydnor, Parker’s legitimate wife since 1948, would make clear that “Norman Granz did not conceive the idea of Charlie working with strings. This was Charlie’s dream, and perhaps it bugged him later. But Norman did it only to please Charlie.”(2) Not without some reticence: “Charlie Parker wanted strings. Economically, I was horrified at strings; man, it was expensive! I said to Charlie, ‘Why don’t we do it with a trio?’ Charlie said no, he wanted strings. He knew exactly what he wanted.”(3) We’ll come to this turning-point in Bird’s career later.
On November 30th Parker is said to have been in the studio opposite three violins, a viola, a cello and a harp, and assisted by Ray Brown, Buddy Rich and Stan Freeman, a studio pianist. According to Mitch Miller, the man most concerned by the line-up, the addition of an oboe was a last-minute decision. As Mercury’s musical advisor on repertoire issues — Granz had called him in to do the session —, Mitch had hired his old crony Jimmy Carroll for the arrangements; Carroll was a professional, and his writing was the opposite of bold.
Granz had an allergy to anything remotely resembling a rehearsal, and so he decided to tie up all the loose ends while they were in the room. Legend — that golden legend of jazz again — has it that, as if by a miracle, the 78rpm album entitled “Charlie Parker with Strings” was put in the can in the blink of an eye. Various accounts, including that of Stan Freeman, lead us to believe that it didn’t happen quite so simply, and that apparently quite a number of unregistered meetings took place before the six tunes on the schedule were actually recorded. And that Parker, after he’d played Just Friends, just vanished. Granz would explain that Bird was so moved by what he’d just heard from the string section that he didn’t feel capable of playing another note. It’s plausible, since his disarray didn’t go unnoticed by Franz Brieff (the future conductor of the Columbia Symphony Orchestra) who was playing viola on the session: “The thing that touched me, he was really so proud to have us there because apparently he’d been told about us and what we had done in the music world. He felt that we were greater musicians than he was, and that wasn’t true at all. […] He somehow just astounded all of us by his great method of improvisation. And of course we had arrangements. He just played around with it all the time. Sometimes we would repeat it a few times, and he changed every time with his improvisations until he liked what he heard.”(4) Franz Brieff concluded by saying that Bird carried inside of him that indefinable, extraordinary virtue which makes a person an exceptional musician.
In this new environment, Bird expressed himself in (for him) a new way. Showing his respect for the standards chosen, he assumed the role of an illuminator rather than an improviser. Taking a relatively ordinary role in jazz, he sublimated it with his exceptional genius for melody, combined with his rare feeling for nuance when stating a theme. Bird respected his contract: “I was looking for new ways to say things musically.” Paired with Everything Happens to Me on a 78rpm record that turned out to be a best-seller for Bird, the title Just Friends counts as one of Charlie Parker’s greatest performances.
Whereas the musicians surrounding Parker confined themselves to their roles as accompanists (in the original sense of the word) in that context, it was quite another story with the new quintet which Bird was leading in parallel. When Max Roach decided to regain his freedom, he’d alerted someone who was starting to make a name for himself in percussion’s little world: Roy Haynes. Formerly a regular partner for Lester Young and, sporadically, Stan Getz, Haynes was playing in the band that Bud Powell had taken into the Orchid Club. He was happy with that, and at first he declined Parker’s offer to replace Max. In October he changed his mind: he went to join Bird at the Three Deuces.  Sonny Rollins: “Roy was different. He was able to accompany Parker in the most wonderful way. He had his own sound and his own methods.” On the day of Bird’s funeral, Chan would tell Haynes that Bird considered him the best drummer he’d ever had.
Parker’s quintet had another newcomer, the young trumpeter Robert Chudnick, alias Red Rodney. The choice surprised almost everybody, including Red: “I protested for a moment. I said, ‘I’m not ready to work with you.’ And I even mentioned that Fats Navarro was on the scene and he certainly was more ready. [And] Kenny Dorham, who I thought was better. Those are the two names I mentioned. And his reply was, ‘Maybe, but I know a good trumpet player when I hear one and I want you.’”(5). Despite his tender years, Red Rodney had been a member of a number of big bands — Gene Krupa, Buddy Rich, Claude Thornhill, Woody Herman et al — and was an early bop convert. He was no Dizzy, of course, nor a Miles or a Kenny Dorham, but in Rodney’s playing Bird had heard how it might complement his own, and the trumpeter’s suitability became obvious in the course of their performances. Almost all of these were recorded with an audience, as Red Rodney only rarely went into a studio in Parker’s company…
On December 15th, fronting this quintet, Charlie Parker was obviously the star at the inauguration of Birdland (formerly The Clique), a club which vaunted itself to be “The Jazz Corner of the World”. Taking part in the festivities were Max Kaminsky, Lester Young, Stan Getz, Lennie Tristano, Lee Konitz, Hot Lips Page and, yes, Harry Belafonte, for whom calypsos were still in the distant future.
Ten days later, Bird, Red Rodney, Al Haig, Tommy Potter and Roy Haynes trouped onstage at Carnegie Hall for a mammoth concert presented by Leonard Feather and Symphony Sid and billed as “The Stars of Modern Jazz”. Following them were Bud Powell and his trio, Miles Davis, Stan Getz, Kai Winding, Sarah Vaughan, and Lennie Tristano leading his own quintet. Bird and his partners performed an exemplary set of tried and trusted “classics” like Ornithology, Cheryl (in which Parker, greeted with an ovation by the audience, quotes Armstrong’s solo on West End Blues), Ko Ko, Bird of Paradise — a masterpiece — and Now’s the Time. It might be worth noting that in the mid-Fifties this part of the concert was released in France by the Hot Club of Lyon, on a not-for-sale 10” LP which was no doubt one of the first issues of its kind.
Charlie Parker, Fats Navarro, Bud Powell, Curley Russell and Art Blakey… it was a reunion that definitely justified the “All Stars” label. Charlie Parker’s discography is known for its mysteries and uncertainties, but this one takes the biscuit. The venue and the dates for this summit meeting have been discussed for years. Michel Delorme’s “Commented Discography of the Public Recordings of Charlie Parker” (6) designates the venue as the Café Society, and this appeared on a Japanese LP. Since then, there’s been a consensus of opinion over the fact that the event actually took place at Birdland, given that Bud Powell was a regular there. Was this a one-off concert? Various accounts — from Little Jimmy Scott among others — corroborate that hypothesis, comforted by a kind of uniformity in the sound-takes. Yet three different dates appear on the labels of “Boris Rose Records” — Norman R. Saks’ collection — which reproduce part of the performances, i.e. May 1 and May 8, plus June 1, whereas most discographies agree on the dates May 15-16, based on the inscription appearing on a can of tape. If you thought the problem could be solved by taking a look at the Birdland programme, you’d be wasting your time: the small print on the relevant page in Down Beat says, “Change of personnel always erratic, but offering will be definitely modern jazz.” No comment…
Some historians have their doubts. Various eye-witnesses, including Ira Gitler and Dan Morgenstern, described Fats Navarro’s condition as pitiful in the months before he died of tuber­culosis (combined with a serious addiction to heroin) on July 7th 1950. But what Fats plays in the course of the evening — his chorus on The Street Beat is the longest that has survived the years — is not the work of a musician in any way diminished.  Navarro plays even more brilliantly here than in September 1949 on his last record-date for Don Lanphere. Listening to Fats on Dizzy Atmosphere, and the precision he shows in the unison parts of Little Willie Leaps taken at high speed, not to mention his version of A Night in Tunisia, it’s not unreasonable to situate these pieces at the beginning of 1950 (or even earlier, unless he’d gone miraculously into remission).
At his absolute best, and served by a Bud Powell in superlative form — and for once unencumbered by the need to take preventive action, as the entente between Powell and Parker wasn’t always cordiale —Bird hits the heights on his way through ‘Round Midnight and This Time the Dream’s on Me. When he gets to Out of Nowhere and, to a lesser extent, Little Willie Leaps, he takes tunes that had been in his repertoire for a long time and turns them into a form of abstract art. As Dan Morgenstern pointed out, his approach is similar to that of Lee Konitz or Warne Marsh; and they were familiar to Bird:  they were at the opening of Birdland and at Carnegie Hall, as members of Lennie Tristano’s quintet.
On Ornithology, perhaps the most accomplished work that came out of it all, and a piece carried by a rhythm section in a state of grace — urged on by the high-pitched voice of Pee Wee Marquette yelling “Goooo, Baaaby” — Bird once again proves that he wasn’t boxing in quite the same category as his sidekicks, however talented they were. In an excellent mood, Bird quotes the Habanera from “Carmen” again before laying into I’ll Remember April in a high-flying series of exchanges with Art Blakey; the drummer is in a state of frenzy, dropping his bombs with largesse and relevance in equal doses. In his difficult role as the anchor, Curley Russell is faultless. Not a single blot on a session that remains exceptional, whichever way you look at it. So far, so good.
Embraceable You inspires Bird to play a solo filled with sensibility, but inviting Little Jimmy Scott along was a mistake: his vocals will only find pardon in the ears of his unconditional fans. In his defence, let it be said that the rhythm section doesn’t make life easy for him, and Bud Powell is manifestly irritated by the intrusion. In fact, he lets Walter Davis Jr. take his place; on Cool Blues, Walter picks up (as best he can) the accompaniment which Erroll Garner had invented for the original version recorded for Dial. Here it seems that Tommy Potter and Roy Haynes have replaced Russell and Blakey.(7)
Following Dean Benedetti’s example — he did the same thing for his own satisfaction and guidance — some musicians with a fascination for Bird took pains to preserve his choruses for posterity, using a motley array of recorders in conditions that were often insane. Their efforts were quite clandestine of course, to the great dismay of club-owners and other concert-organizers, and anecdotes abound on the subject, ranging from holes drilled through walls, to toilets with an “Out of Order” sign on the door to conceal budding sound-engineers… One such musician with a Bird fascination was saxophonist Don Lanphere, and he was busy with his gear on one particular Saturday at the St. Nicholas Arena. 
The acoustics weren’t going to help him much: transformed into a dancehall for the occasion, the St. Nicholas Arena was usually a home for prize-fights. Was it the fact that Bird was playing for a totally unbiased crowd? Whatever the reason, Parker played with a freedom that had rarely been equalled up until then. Despite their imperfect sound and their regrettable existence as fragments, these bursts of Bird contain dazzling flashes whose audacity still comes as a surprise more than half a century later. And as for Bird’s exchanges with the young Chudnick/Rodney on Scrapple from the Apple, Ornithology-1, Confirmation or Hot House, they show that Parker made exactly the right decision when he chose his new trumpeter.
Over various listening-sessions and after private copies began circulating, the St. Nicholas Arena recordings acquired a legendary reputation, so much so that at the end of the Fifties they were issued by Jazz Workshop — a sub-label of  the recently-founded Debut Records owned by Charles Mingus and Max Roach — in two volumes. Unlike its companion, “Bird on 52nd Street”, which is of lesser interest, the volume “Bird at St. Nick’s” is not be ignored by any aficionado.
Adapted by Martin Davies from the French text of Alain Tercinet
© 2014 Frémeaux & Associés
(1) From the booklet in the set “The Complete Charlie Parker on Verve”, Verve Records.
(2) Robert Reisner, “Bird: The Legend of Charlie Parker”, Da Capo Press, 1977.
(3) Norman Granz in 1984, speaking to Bill Kirchner (internet).
(4) as (1).
(5) Ben Sidran, “Talking Jazz, an Oral History”, Da Capo Press, 1995.
(6) Jazz Hot N° 207, March 1965.
(7) Is Fats Navarro still the trumpeter? No doubt about it, according to Leif Bo Petersen & Theo Rehak (“The Music and Life of Theodore ‘Fats’ Navarro”, Studies in Jazz N°59, The Scarecrow  Press, Lanham, Maryland,  2005). Laurence O. Koch says it’s Red Rodney (“Yardbird Suite”, Northeastern University Press, 1999). This seems doubtful given that Rodney had just had his appendix removed.
DISCOGRAPHICAL NOTES
JATP, Jazz at the Philharmonic
Three pieces have recently been re-discovered — so naturally they couldn’t be included here — featuring Ella Fitzgerald, and they can be added to the CD reissues of the concert. Probably absent on Flying Home (Flip Phillips plays it), Parker contributes to How High the Moon and Perdido.
Preserved on an almost inaudible transcription-disc (together with fragments of Lover Come Back to Me, Bean and the Boys and The Man I Love — these last two without Parker), an incomplete version of Stuffy with Coleman Hawkins has also had various dates attributed to it. Most references situate the event in June, whereas the calendar of JATP appearances included in the booklet inside the boxed-set “The Complete Jazz at the Philharmonic on Verve, 1944/1949” makes no mention of any concert at that time. Some people think Stuffy might be taken from the concert of September 17th preceding the set played at midnight.
Fats Navarro, Charlie Parker & the Bud Powell Trio

In their Charlie Parker discography, Piet Koster and Dick M. Bakker, like Tom Lord, Walter Bruyninckx and Jorgen Grunnet Jepsen, indicate the origins of these tapes as “broadcast”. For Norman Saks, Leonard Bukowski and Robert M. Bregman, the authors of “The Charlie Parker Discography”, these are private recordings, which is also the opinion of Tony Williams, who says Bill Hirsh was responsible on behalf of Boris Rose. What is certain is that that these performances were part of the resources amassed by the latter, Boris Rose, an unrepentant “broadcast” collector, and that he copied parts of them on request before issuing them on LPs with quaint names. This Birdland session has been known to collectors for a long time because it appears in the Charlie Parker discography included in Vol. 6 of Jorgen Grunnet Jepsen’s “Jazz Records 1942-1962” (1963).
Wahoo: entitled Perdido in numerous releases, this piece is often amputated with the removal of the beginning of Bud Powell’s solo (after Fats Navarro).
A Night in Tunisia: Despite the absence of Parker the performance is included here thanks to Fats Navarro’s trumpet.
There is one additional title, Conception / Deception, on which Miles Davis, J. J. Johnson and Brew Moore join the Cool Blues line-up. It isn’t included in this set because the sound is mediocre and Parker doesn’t take a solo.
Discographie - CD 1
JAZZ AT THE PHILHARMONIC
Roy Eldridge (tp)?; Tommy Turk (tb)?; Charlie Parker (as)?; Lester Young, Flip Phillips (ts)?; Hank Jones (p)?; Ray Brown (b)?; Buddy Rich (dm).     Carnegie Hall, NYC, 18/9/1949
1. THE OPENER (Shrdlu)    (Clef EP vol. 12/mx. 382/3/4)    12’46
2. LESTER LEAPS IN (L. Young)    (Clef EP vol. 12/mx. 385/6/7)    12’29
3. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)    (Clef EP vol. 13)    10’41
4. THE CLOSER (Shrdlu)    (Clef EP vol. 13)    10’56

CHARLIE PARKER with STRINGS

Charlie Parker (as)?; Mitch Miller (oboe, engl-horn)?; Bronislaw Gimpel, Max Hollander, Milton Lomask (vln)?; Frank Brieff (vla)?; Frank Miller (cello)?; Meyer Rosen (harp)?; Stan Freeman (p); Ray Brown (b)?; Buddy Rich (dm)?; Jimmy Carroll (arr, cond).    NYC, (?) and 30/11/1949
5. JUST FRIENDS (J. Klenner, S. M. Lewis)    (Mercury/Clef 11036/mx. 319-5)    3’31
6. EVERYTHING HAPPENS TO ME (M. Dennis, T. Adair)    (Mercury/Clef 11036/mx. 320-3)    3’16
7. APRIL IN PARIS (V. Duke, E. Y. Harburg)    (Mercury/Clef 11037/mx. 321-3)    3’07
8. SUMMERTIME (G. Gershwin, DuBose Heyward)    (Mercury/Clef 11038/mx. 322-2)    2’46
9. I DIDN’T KNOW WHAT TIME IT WAS (R. Rogers, L. Hart)    (Mercury/Clef 11038/mx. 323-2)    3’13
10. IF I SHOULD LOSE YOU (R. Rainger, L. Robin)    (Mercury/Clef 11037/mx. 324-3)    2’48

CHARLIE PARKER QUINTET

Red Rodney (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Roy Haynes (dm).
    Voice of America, program n° 7, Carnegie Hall, NYC, 24/12/1949
11. Annonce/ ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)     (Hot Club de Lyon, unumbered)    5’33
12. CHERYL (C. Parker)    (Hot Club de Lyon, unumbered)    5’00
Discographie - CD 2
CHARLIE PARKER QUINTET
Red Rodney (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Roy Haynes (dm).
    Voice of America, program n° 7, Carnegie Hall, NYC, 24/12/1949
1. KOKO (C. Parker)    (Hot Club de Lyon, unumbered)    5’01
2. BIRD OF PARADISE (C. Parker)    (Hot Club de Lyon, unumbered)    6’06
3. NOW’S THE TIME (C. Parker)    (Hot Club de Lyon, unumbered)    5’10

FATS NAVARRO, CHARLIE PARKER & THE BUD POWELL TRIO

Fats Navarro (tp)?; Charlie Parker (as)?; Bud Powell (p)?; Curley Russell (b)?; Art Blakey (dm).
    Birdland, NYC, poss. early 1950 or 15 - 16/5/1950
4. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Jazz Cool JC101)    1’33
5. WAHOO (B. Harris)    (Jazz Cool JC102)    6’36
6. ‘ROUND MIDNIGHT (T. Monk, C. Williams, B. Hanighen)    (Jazz Cool JC101)    5’14
7. THIS TIME THE DREAMS ON ME (H. Arlen, J. Mercer)    (Ozone 4)    6’21
8. DIZZY ATMOSPHERE (D. Gillespie)    (Ozone 4)    7’03
9. A NIGHT IN TUNISIA (D. Gillespie, F. Paparelli)    (poss. aircheck)    5’36
10. MOVE/52nd STREET THEME (T. Monk)    (Jazz Cool JC101)    6’49
11. THE STREET BEAT ( C. Thompson)    (Jazz Cool JC102)    9’19
12. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Heyman)    (Ozone 9)    6’11
13. LITTLE WILLIE LEAPS (M. Davis)/
52nd STREET THEME (T. Monk)    (Meexa Discox 1776)    5’54
Discographie - CD 3
FATS NAVARRO, CHARLIE PARKER & THE BUD POWELL TRIO
Fats Navarro (tp)?; Charlie Parker (as)?; Bud Powell (p)?; Curley Russell (b)?; Art Blakey (dm).
    Birdland, NYC, poss. early 1950 or 15 - 16/5/1950
1. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Jazz Cool JC101)    7’54
2. I’LL REMEMBER APRIL (D. Raye, G. DePaul, P. Johnstone /52nd STREET THEME (T. Monk)
    (poss. aircheck)    9’37
Add Little Jimmy Scott (voc)
3. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)    (Meexa Discox 1776)    6’05
Fats Navarro (tp)?; Charlie Parker (as)?; Walter Bishop Jr. (p)?; Tommy Potter (b)?; Roy Haynes (dm).
    Same place and dates
4. COOL BLUES (C. Parker)    (Jazz Cool JC101)    6’51
5. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Ozone 9)    2’08

CHARLIE PARKER QUINTET

Red Rodney (tp)?; Charlie Parker (as)?; Al Haig (p)?; Tommy Potter (b)?; Roy Haynes (dm).
    St Nicholas Arena, NYC, 18/2/1950
6. I DON’T KNOW WHAT TIME IT WAS (R. Rogers, L. Hart)    (Jazz Workshop JWS 500)    2’36
7. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Jazz Workshop JWS 500)    3’28
8. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)    (Jazz Workshop JWS 500)    2’18
9. VISA (C. Parker)    (Jazz Workshop JWS 500)    2’58
10. I COVER THE WATERFRONT (J. Green, E. Hayman)    (Jazz Workshop JWS 500)    1’45
11. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker)    (Jazz Workshop JWS 500)    4’38
12. STAR EYES (G. DePaul, D. Raye)    (Jazz Workshop JWS 500)    2’54
13. 52nd STREET THEME I (T. Monk)    (Jazz Workshop JWS 500)    0’11
14. CONFIRMATION (C. Parker)    (Jazz Workshop JWS 500)    3’14
15. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Heyman)    (Jazz Workshop JWS 500)    2’18
16. HOT HOUSE (T. Dameron)    (Jazz Workshop JWS 500)    3’46
17. WHAT’S NEW ? (R. Haggart, J. Burke)    (Jazz Workshop JWS 500)    2’44
18. NOW’S THE TIME(C. Parker)     (Jazz Workshop JWS 500)    4’16
19. SMOKE GETS IN YOUR EYES (J. Kern, O. Harbach)    (Jazz Workshop JWS 500)    3’34
20. 52nd STREET THEME II (T. Monk)    (Jazz Workshop JWS 500)    1’13
« ?Charlie Parker a réalisé tout ce que j’aurais voulu faire et bien plus encore – il était vraiment génial, voyez-vous. Il était capable d’inventer des tas de choses et de le faire d’une façon si mélodieuse que n’importe qui, l’homme de la rue, pouvait les écouter – Ce que je n’ai pas réussi, ce à quoi j’aimerais arriver.?»     
John Coltrane
“Charlie Parker did all the things I would like to do and more – he really had a genius, see. He could do things and he could do them melodiously so that anybody, the man in the street, could hear – that’s what I haven’t reached, that’s what I’d like to reach.”   
John Coltrane


CD Intégrale Charlie Parker vol. 7 Just friends 1949-1950, Charlie Parker © Frémeaux & Associés 2014.

Intégrale Charlie parker volume 8

THE COMPLETE Charlie Parker 8
INTÉGRALE Charlie Parker 8
“LAURA”
1950


DIRECTION ALAIN TERCINET

Proposer une véritable «?intégrale?» des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles??
Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz?; cela dans des conditions d’écoute acceptables.
Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.

L’intégrale CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOL. 8
“LAURA” 1950

Après les prodigalités indispensables liées à l’orchestre à cordes, Norman Granz décida d’enregistrer Bird accompagné seulement d’une rythmique ; sans interlocuteur. Une séance que, bien à tort, il déclarera décevante et dont, curieusement, aucun des participants ne gardera en mémoire le moindre souvenir. Pourtant, à partir de I’m in the Mood for Love, Parker brode des variations dignes de celles qu’il avait imaginé sur Embraceable You ou Don’t Blame Me. Il sublime Star Eyes, une chanson assez banale illustrée par Jimmy Dorsey au début des années 1940. Et Blues n’est en rien inférieur aux deux autres interpré­tations.
À cette période Parker fut au centre d’une curieuse aventure. L’arrangeur Gene Roland, à l’origine de la fameuse section des «?Four Brothers?» chez Woody Herman, avait mis sur pied, en studio, une formation de vingt-sept musiciens servant d’écrin aux improvisations de Bird. Y figuraient - parmi d’autres - Red Rodney, Don Joseph, Don Ferrara, Eddie Bert, Jimmy Knepper, Joe Maini, Zoot Sims, Al Cohn, Don Lanphere. La dimension de l’ensemble fit peur au directeur de l’Adams Theatre de Newark que le comique iconoclaste Lord Buckley avait réussi à circonvenir. Cet ensemble pléthorique ne laissa derrière lui qu’un enregistrement calamiteux, peu convaincant, saisi au cours d’une séance de répétition aux studios Nola. Composé de fragments de morceaux – une seule version de It’s a Wonderful World semble complète -, cette bande laisse parfois deviner plus qu’entendre quelques interventions de Parker et, probablement, de Zoot Sims.
La boulimie musicale dont Bird était atteint le conduisait à se rendre impromptu dans des endroits où on ne l’attendait guère. Témoin son apparition au Renaissance Ballroom où se produisait l’orchestre de Machito. Parfaitement intégrées, les interventions de Parker ne donnent aucunement l’impression de collages. Mambo Fortunato offre l’occasion au pianiste (Rene Hernandez ?) de prendre un excellent solo, alors qu’un trompettiste (Howard McGhee ?) intervient de belle façon sur Lament for Conga (ou Congo suivant les éditions). Quoiqu’il en soit, le résultat est remarquable. Le même jour (ou le lendemain) Bird se serait joint au même orchestre pour un Reminiscing at Twilight. Sans prendre de solo.
À de multiples reprises, Dizzy Gillespie avait souhaité rencontrer de nouveau Parker en studio. Un souhait exaucé à l’expiration de son contrat avec RCA Victor. Contrairement aux conventions du passé, Dizzy ne sera pas le leader en titre de la séance. Réalisée pour le compte du label Clef dirigé par Norman Granz, la direction en reviendra à Charlie Parker. Furent engagés le contrebassiste Curley Russell et, à la batterie, Buddy Rich. Une présence qui fit polémique. Roy Haynes se plaindra d’avoir été évincé par Norman Granz qui s’en défendra comme un beau diable, arguant du fait qu’il n’avait jamais imposé qui que ce soit à quiconque lors d’une séance d’enregistrement. Il croyait, en revanche, se souvenir que c’était Bird lui-même qui avait réclamé l’assistance de Buddy Rich, partie prenante dans ses enregistrements avec cordes et son partenaire au sein du J.A.T.P. Ayant eu l’intelligence de renoncer aux feux d’artifices dont il était coutumier, Buddy Rich tiendra plus qu’honorablement sa place.
Comme pianiste, Bird avait jeté son dévolu sur Thelonious Monk, tombé pratiquement dans l’oubli à cette période - de juillet 1948 à juillet 1951, il ne réalisa pas de séance personnelle. Par contre, aucune de ses compositions ne fut inscrite au programme. À une exception près, toutes seront signées de Parker ; An Oscar From Treadwell, basé une nouvelle fois sur les harmonies de I Got Rhythm, deux blues, Bloomdido et Mohawk, Relaxin’ with Lee extrapolé de Stompin’ at the Savoy. Et Leap Frog qui renouait avec la furia des années de conquête. Au cours des trois versions publiées, l’intensité des 8/8 échangés entre Bird, Diz et Buddy Rich montre à l’envi que le temps n’a pas eu de prise sur leur entente. Il n’empêche. Leap Frog demanda plus de dix prises dont un bon nombre de faux départs... La présence ici de My Melancholy Baby relève purement et simplement de la «?private joke?». Durant un engagement au Three Deuces, Parker et Gillespie avaient été victimes d’un casse-pieds en état d’ébriété qui exigeait à toute force de l’entendre jouer. Cette romance composée en 1912 ayant connu plus tard un certain succès interprétée par Bing Crosby, inspira Monk qui la reprendra d’ailleurs au cours de son ultime séance d’enregistrement. Parker l’agrémente ici d’une coda phagocytant Country Gardens, l’une de ses citations favorites.
«?Bonjour mesdames et messieurs, bienvenue au Downtown Café Society. Nous aimerions vous présenter maintenant pour votre plaisir, la seconde partie de notre spectacle. Elle débutera par un morceau orchestral, celui-là même qui, publié récemment, a été enregistré par votre serviteur accompagné par un orchestre à cordes. Nous espérons que vous l’apprécierez autant sans les cordes. Just Friends…?».
Le 8 juin 1950, commençait l’engagement de Charlie Parker au Downtown Café Society. Un lieu quasiment légendaire de Greenwich Village, ouvert en 1938 par Barney Josephson. Très à gauche, il avait adopté pour slogan l’épithète attribuée à son club par un journaliste du New York American Journal, «?The wrong place for the Right people?». Sa politique était diamétralement à l’opposé de celle du Cotton Club. Rejetant toute ségrégation, Barney Josephson refusait même d’engager des artistes dont il jugeait l’attitude trop «?oncle Tom?». Billie Holiday y avait créé Strange Fruit, la chanson-brûlot d’Abel Meeropol dénonçant le lynchage ; Django Reinhart s’y était produit lors de sa venue aux Etats-Unis et les carrières d’Hazel Scott et de Lena Horne devaient beaucoup au Downtown Café Society .
En 1950, les choses avaient quelque peu changé. Les opinions politiques des deux frères Josephson avaient attiré sur eux les foudres de la Commission des activités anti-américaines dirigée par le sénateur McCarthy. Leon sera même incarcéré, ce qui provoqua l’indignation de Dashiell Hammett qui enverra une lettre de protestation au président Truman. Barney, fatigué, décidera en 1951 de clore les portes d’un Café Society sur le déclin.
Familier de Bird, le batteur Alan Levitt assura que ce dernier n’était guère satisfait d’un engagement le contraignant à jouer pour la danse, ce qui explique d’ailleurs l’importance du bruit de foule audible sur les enregistrements. Il se souvint avoir entendu Kenny Dorham et Roy Haynes lui conseiller de prendre les choses du bon côté, d’autant plus qu’en attraction principale figurait le trio d’Art Tatum que Parker révérait.  Une admiration à sens unique. Durant une interprétation de Tea for Two, sortant des coulisses à la fin d’un chorus, Bird pénétra sur scène en jouant. Tatum lui enjoignit de cesser sur le champ…
En raison de l’emploi pour lequel il avait été engagé, le quintette joua des compositions habituellement liées à la formation à cordes, April in Paris, Just Friends, Easy To Love. Seules, une ou deux pièces relevaient de son répertoire habituel, A Night in Tunisia que, curieusement, ainsi qu’il l’avait déjà fait au Birdland avec Fats Navarro, Parker abandonna à Kenny Dorham et Moose the Mooche qui bénéficia de la présence du clarinettiste Tony Scott venu faire le bœuf. Sur les trois medleys conservés, l’un d’eux réunissant What’s New et It ‘s the Talk of the Town est exécuté par Kenny Dorham et Al Haig.
Tony Scott est de retour au cours d’une longue interprétation de Lover Come Back to Me, provenant du Café Society certes mais dont il est impossible de déterminer la date exacte. Dick Hyman : «?Son origine est liée au fait que, en tant que Tony Scott Quartet, nous jouions au Café Society six nuits par semaine. Un engagement renouvelé à de multiples reprises au fil des ans. Parfois le dimanche, tard dans la nuit aux alentours de trois heures du matin, Parker arrivait pour le set final et s’asseyait en notre compagnie. Les autres membres de l’orchestre étaient Irv Kluger à la batterie et Irv Lang à la basse. J’en suis certain, ils furent les membres stables de la formation pendant un bout de temps. Encore que le personnel ait varié (1).?» Interrogé sur l’identité des intervenants au long de Lover Come Back To Me, Dick Hyman reconnut vraisemblable la présence de Mundell Lowe à la guitare et de Brew Moore au ténor ainsi que celle de Leonard Gaskin à la basse. Par ailleurs, il confirma qu’il n’existait rien d’équivalent sur les bandes en sa possession.
L’année 1950 sera cruciale pour Parker. Sur un plan professionnel au premier chef : du fait de son addiction aux drogues dures, Red Rodney fit l’objet de plusieurs arrestations, occasionnant un flottement au sein du quintette. En sus l’orchestre à cordes occupant fort Bird, il prit l’habitude de se déplacer seul. Ce qu’il fera en Suède. Autre changement, dans sa vie privée cette fois. Chan Richardson : «?Mai 1950. Il fallut bien s’incliner devant l’inévitable. On s’installa chez Bird, Kim et moi, 11e Rue Est, pour le meilleur et pour le pire. Il avait enfin une famille qu’il conserverait jusqu’à sa mort (2).?» Dorénavant Parker partageait un appartement avec sa quatrième compagne et la fille de cette dernière.
Durant le mois de juin, Bird se rendit à plusieurs reprises le dimanche aux William Henry Apartments situés 139ème Rue et Broadway. Le saxophoniste alto Joe Maini y avait squatté un sous-sol - assez sordide selon les témoins - où se déroulaient des jam sessions réunissant aussi bien Lee Konitz, Gerry Mulligan, Zoot Sims, Warne Marsh que Jimmy Knepper, Herb Geller ou Jon Eardley (3). Il en subsiste quelques fragments enregistrés. Malheureusement, pour économiser la bande magnétique, n’ont été pratiquement retenus que les interventions de Bird. Ce qui se justifie d’un point de vue pédagogique mais, déconnectés de leur environnement, ces extraits perdent quelque peu de leur signification un demi-siècle plus tard.
Pour le compte de Norman Granz, Parker se rendit de nouveau en studio en compagnie d’une formation à cordes. Plus étoffée cette fois puisque réunissant cinq violons, un alto, deux violoncelles, une harpe associés à un cor, un hautbois et une rythmique composée de Ray Brown, Buddy Rich et Bernie Leighton au piano. À cette occasion probablement, Bird interpréta sur les ondes, en la compagnie du seul trio rythmique un I Can’t Get Started magnifique.
D’ici son départ pour la Suède, à la tête de son orchestre à cordes ramené à son instrumentation d’origine, Bird se produisit au Birdland (deux fois), à l’Apollo Theater, au Blue Note de Chicago, au Club Harlem de Philadelphie et fut de nouveau enregistré par Granz à Carnegie Hall au cours d’un concert du Jazz at the Philharmonic, ce qui confirmait son statut de vedette.
«?Je réclamais des cordes depuis 1941?». Certes. Probablement à cette période, Parker avait-il apprécié l’orchestre d’Artie Shaw augmenté d’une section de violons. Un  exemple suivi par Tommy Dorsey, Gene Krupa, Harry James et Glenn Miller. Néanmoins, il est difficile d’imaginer à cette époque Parker demandant à Jay McShann d’en faire autant. Au vrai, l’influence d’Artie Shaw fut sans doute déterminante plus tard, lorsqu’il se produisit en 1949 au Bop City à la tête de son Symphony Orchestra après avoir enregistré, avec son New Music String Quartet, deux arrangements d’Alan Shulman, Mood in Question et Rendez-vous for Clarinet and Strings. Des partitions autrement plus audacieuses que celles auxquelles Bird aurait à faire.
La révérence de ce dernier envers la musique «?sérieuse?» n’était un secret pour personne. Au cours du Blindfold Test conduit en 1948 pour le compte de la revue Metronome par Leonard Feather, il avait exprimé son admiration pour Stravinsky, Prokofiev, Ravel, Debussy, Hindemith, Wagner et Bach. Teddy Reig parlera de son intérêt pour le Concertino da Camera pour saxophone et orchestre de Jacques Ibert et, chez Gil Evans, il demandait toujours à entendre le Children’s Corner de Debussy. Le saxophoniste baryton Danny Bank se souviendra l’avoir entendu s’exercer en jouant des passages d’œuvres classiques dans une chambre du Bryant Hotel. Le compositeur, chef d’orchestre et corniste David Amram reconnaîtra que Bird lui avait fait prendre conscience de l’importance de Frederic Delius. Parker parlera aussi de son désir d’étudier avec Stefan Wolpe et Edgar Varese. Pour l’instant, il en était loin, confronté aux arrangements exécutés par sa section de cordes.
Cette fois, Norman Granz s’était adressé à Joe Lippman dont la principale qualité était d’aimer la musique de Parker. Ses partitions suscitèrent chez Bird un enthousiasme quelque peu exagéré en regard de leur vertu première qui était en fait de lui laisser le champ libre. Toutefois, guère convaincu par son travail sur Easy to Love qu’il trouvait trop sirupeux, il commanda une nouvelle partition à Jimmy Mundy qui imagina un interlude assez inattendu dans ce contexte. Elle fut présentée pour la première fois à l’Apollo le 23 août et emporté par l’enthousiasme, Parker attribua carrèment à Jimmy Mundy la paternité de l’œuvre composée en fait par Cole Porter.
La section de cordes se contentant de tenir son rôle d’accompagnement et n’ayant plus vraiment d’interlocuteur, Bird se trouvait, toutes proportions gardées, dans la situation d’un soliste de concerto. Contrainte supplémentaire, n’ayant pas de partition à suivre, il devait improviser. Et improviser sur des standards rebattus comme Laura, Easy to Love ou Out of Nowhere - il n’y aura guère que Repetition de Neal Hefti et Rocker de Gerry Mulligan pour déroger à la règle. Des chansons que, en incomparable mélodiste, Parker s’appropriera sans recourir aux restructurations pratiquées par les boppers.
Autre défi, faire oublier, dans un premier temps, la maigreur du répertoire. Lors de son passage à l’Apollo, un ensemble de six sets fut enregistré. Ils comportent quatre morceaux identiques, d’une durée similaire, repris dans le même ordre, chaque séquence ne dépassant guère les dix minutes (4). Dans pareil carcan, Bird réussissait la gageure de ne pas se recopier en multipliant les variations, parfois infimes, entre les versions. Ainsi, une fois, à l’occasion de What Is This Thing Called Love, au lieu d’exposer la mélodie de Cole Porter, il interprète sa paraphrase due à Tadd Dameron, Hot House. Une rareté malheureusement de piètre qualité sonore.
 

Interrogé sur ce qu’il éprouvait dans ce contexte, Roy Haynes répondit : «?J’aime les mélodies et beaucoup des morceaux que Charlie Parker jouait avec les cordes étaient des mélodies. Elles pouvaient être un peu empruntées parfois mais je pense que Bird s’efforçait de toucher le public ce qui semblait fonctionner. C’était reposant, vous savez. Je ne crois pas que j’aurais aimé le faire tout le temps chaque soir. Ce n’était pas le cas, il y avait des moments où il laissait tomber les cordes et avec la section rythmique seule, il se laissait aller plutôt que de suivre les arrangements tels qu’ils avaient été écrits (5).?» Ainsi, en septembre 1952, au Rockland Palace, la durée de Rocker se verra doublée. Attendant sagement leur tour de ré-exposer le thème, les cordes restèrent muettes pendant l’envol de Bird.
Partageant l’affiche de l’Apollo avec lui en tant que membre de la formation dirigée par Stan Getz, Gerry Mulligan résuma fort justement la situation : «?Pendant une semaine, j’ai joué à l’Apollo au même programme que Charlie. Il était accompagné par un orchestre qui comprenait cette section de cordes d’une bêtise incroyable. Trois violons, un alto, un violoncelle, je crois. Les arrangements à ras du sol constituaient le meilleur repoussoir possible pour Bird. Par la suite, certains lui ont écrit des partitions plus intéressantes mais, du coup, elles ne possédaient pas la même exemplarité. Par leur extrême simplicité, les arrangements d’origine constituaient un bien meilleur cadre pour entendre Bird faire ce qu’il voulait : prendre une de ces foutues mélodies et la transformer en quelque chose qui appartienne au domaine de l’art (6).?»
Alain Tercinet
© 2014 Frémeaux & Associés
(1) Interview de Dick Hyman par Mark Weber, Jazzdisco.org – internet.
(2) Chan Parker, «?Ma vie en mi bémol», trad. Liliane Rovère, Plon, 1993.
(3) Intéressant musicien, disciple de Parker sans en être l’imitateur, complice du comique iconoclaste Lenny Bruce, Joe Maini disparut en 1964 sans doute au cours d’une partie de roulette russe.
(4) Il faut rappeler que Parker n’était pas seul à l’affiche, Sarah Vaughan, l’orchestre de Stan Getz, Timmy Rogers et quelques autres attractions complétaient le programme.
(5) Mark Myers, interview Roy Haynes, JazzWax, internet.
(6) Ira Gitler, «?From Swing to Bop?», Oxford University Press, New York, 1985.

NOTES DISCOGRAPHIQUES
The Gene Roland Orchestra feat.
Charlie Parker

«?The Band That Never Was?» LP Spotlite (G.B) SPJ 141
«?Bird Eyes vol.15?» CD Philology W 845-2
Charlie Parker and His Orchestra
À l’occasion de la publication du coffret «?Bird – The Complete Charlie Parker on Verve?», du fait de l’introduction d’inédits (faux départs et «?alternates?»), les numéros de prises de la séance du 6 juin 1950 ont été modifiés. Ce qui introduit une certaine confusion. Comme ces ajouts ne peuvent être pris en compte, pour plus de clarté nous avons choisi de nous en tenir à l’ancienne numérotation qui, elle-même varie selon les éditions. Ainsi l’indication concernant le «?master?» de Leap Frog alterne entre le prise 4 et la prise 6.

Café Society

Vis-à-vis de l’origine attribuée à ces enregistrements, on se trouve devant les mêmes divergences que celles exprimées à propos de la séance Parker/Navarro/Bud Powell (Birdland, 1950). Dans leur discographie consacrée à Charlie Parker, Piet Koster et Dick M. Bakker, comme Tom Lord et Walter Bruyninckx indiquent «?broadcast?» à l’origine de ces bandes - Jorgen Grunnet Jepsen n’en fait pas mention. Pour Norman Saks, Leonard Bukowski et Robert M. Bregman, auteurs de «?The Charlie Parker Discography?», on serait en présence d’enregistrements privés, ce qu’estime également Tony Williams qui donne comme responsable Bill Hirsh agissant pour le compte de Boris Rose. Ce qui est certain est que ces interprétations figuraient dans le fond du collectionneur impénitent de «?broadcasts?» qu’était ce dernier et qu’il en reproduisit des extraits à la demande avant de les publier sur des LP aux appellations fantaisistes.

Apartment Jam Sessions

Les enregistrements effectués au William Henry Apartment Building ont été réunis sur un 33 t. «?Charlie Parker - Apartment Jam Sessions?», Zim Records, repris à l’identique sur Spotlite (G.B.) SPJ 146.

Apollo Theatre

Les prestations de Charlie Parker à l’Apollo Theater du 17 au 23 août 1950 sont connues pour avoir été enregistrées de façon artisanale par Al Porcino, Don Lanphere et Jimmy Knepper. Toutefois, les différences de qualité sonore entre les sets, parfois entre les mêmes sets selon les supports, font douter de l’existence d’une source unique. Easy to Love du 23 août provient indéniablement d’une retransmission radiophonique et il n’est pas impossible que Repetition et What Is This Thing Called Love du 22 ainsi que le set du 23 ici reproduit - numéroté de 13 à 16 - aient une origine similaire étant donné la différence de qualité sonore qui les sépare des quatre sets suivants publiés sur «?Bird’s Eyes vol. 10» (Philology W 200-2).
A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.
Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.

THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 8
“LAURA” 1950

After the prodigal nature of his indispensable string experiments, Norman Granz decided to record Bird with just a rhythm section, partnering him with nobody. It was a session which, quite wrongly, he declared to be a disappointment; and curiously, no-one who took part in it seems to have the slightest memory of what went on. But, beginning with I’m in the Mood for Love, Parker embroidered variations that were worthy equals for the ones that sprang from his imagination on Embraceable You or Don’t Blame Me. He makes Star Eyes sublime, for example, transforming it from the original, rather ordinary song which Jimmy Dorsey illustrated at the beginning of the Forties. Nor has Blues anything to envy from the two other performances here.
The period saw Bird at the centre of a curious adventure. Arranger Gene Roland, the man behind Woody Herman’s “Four Brothers” section, had organized a twenty-seven piece line-up in the studio as a setting for the gems improvised by Parker. Among the musicians were Red Rodney, Don Joseph, Don Ferrara, Eddie Bert, Jimmy Knepper, Joe Maini, Zoot Sims, Al Cohn and Don Lanphere; they convened in the Adams Theater in Newark, whose director took fright at the sheer size of the formation, a scare which the iconoclastic stand-up comic Lord Buckley somehow managed to circumvent. This plethoric group only left one calamitous recording for posterity, taped at a rehearsal in the Nola studios. Composed of fragments — only a version of It’s a Wonderful World seems to be complete — this tape sometimes gives a glimpse (rather than a clear hearing) of a few contributions from Parker and, probably, Zoot Sims.
The musical bulimia with which Bird seemed to be stricken drove him to suddenly turn up in places where he was least expected. One of them was the Renaissance Ballroom, where Machito and his orchestra were appearing: Parker’s interventions are so perfectly integrated that they don’t give the slightest impression of being collages. Mambo Fortunato sees the pianist (Rene Hernandez?) with a chance to take an excellent solo, and a trumpeter (Howard McGhee?) jumps in beautifully in the course of Lament for Conga (or Congo, depending on the release). Whoever they were, the result is remarkable. The same day (or maybe the day after), they say Bird joined the same band to play Reminiscing at Twilight: but no solo.
On more than one occasion, Dizzy Gillespie had let it be known that he wanted to be in the same studio with the new Parker, and his wish was granted when his contract with RCA Victor expired. Contrary to the conventions of the past, Dizzy would not be recognized as the session’s leader: set up for Norman Granz’ Clef label, the session would have Charlie Parker’s name on the can. Bassist Curley Russell was hired, and on drums there was Buddy Rich, whose presence was rather controversial: Roy Haynes would complain that he’d been ousted by Granz, and Granz left no argument unturned in defending himself, saying that he’d never imposed anything on anyone at a record-session. And he also claimed to remember that it was Bird himself who requested the assistance of Buddy Rich, who’d participated in the recordings with strings and also partnered Bird with JATP. Buddy was smart enough to resist all the fireworks people usually associated with his playing, and acquitted himself very honourably.
For the piano chair, Bird had set his heart on Thelonious Monk, who’d practically fallen into oblivion by this time (from July 1948 to July 1951 he didn’t lead a single session). On the other hand, none of his compositions was on the list. With just one exception, all the tunes were written by Parker: An Oscar From Treadwell, based once again on the harmonies in I Got Rhythm; two blues, Bloomdido and Mohawk; Relaxin’ with Lee, extrapolated from Stompin’ at the Savoy; and Leap Frog, which renewed with the fury of Bird’s conquest-years. In the course of the three versions that were released, the intensity of Bird’s exchanges in 8/8 with Rich and Dizzy provide reels of proof that time had no hold on their mutual understanding. Even so, Leap Frog required more than ten takes, including a number of false starts… The reason for the presence of My Melancholy Baby was just a private joke: during a gig at the Three Deuces, Parker and Gillespie had been victimized by a nuisance who was so drunk that he was yelling for them to play it for him. This romantic song composed in 1912 later went on to become a hit for Bing Crosby; Monk was inspired by the piece, and actually picked it up in his last-ever record-session. Here Parker embellishes it with a coda that absorbs Country Gardens, one of his favourite quotes.
“Good morning, ladies and gentlemen, and welcome to the Downtown Café Society. We’d like to present at this time for your listening entertainment the second edition of our show, and we’d like to open the show with a band number, one that was recorded and released not long ago by yours truly with strings. We hope you enjoy, without strings, equally as much, Just Friends...”
Charlie Parker opened at the Downtown Café Society on June 8th 1950. The place was almost a legend in Greenwich Village, where Barney Josephson had inaugurated the club in 1938. Barney voted for the Left, and when a journalist from the New York American Journal called his club “The wrong place for the Right people”, Barney adopted it as his slogan. His politics were diametrically opposed to those which prevailed at the Cotton Club. Barney threw segregation right out of the window, and even refused to hire artists whose attitude he found to be too “Uncle Tom”. This was where Billie Holiday brought Strange Fruit, Abel Meeropol’s inflamed song which passionately denounced lynching; Django Reinhardt had appeared here on his visit to The United States, and the careers of both Hazel Scott and Lena Horne were heavily indebted to the Downtown Café Society.
By 1950, things had changed a little. The political opinions of both Johnson brothers had drawn unwelcome attention from Senator McCarthy and the House Un-American Activities Commission; Leon Josephson would even go to gaol, which provoked the indignation of Dashiell Hammett, who wrote to President Truman. In 1951, tired of it all, Barney closed the doors of his waning club for the last time.
Drummer Alan Levitt, a good friend of Bird, was sure that Parker derived little satisfaction from gigs that obliged him to play for dancers, which incidentally explains the entire background hubbub on these recordings. He remembered hearing Kenny Dorham and Roy Haynes advising Parker to look on the bright side, especially since the main attraction was the trio of Art Tatum, whom Parker worshipped. The admiration wasn’t mutual: during the execution of Tea for Two, Bird popped out of the wings at the end of a chorus and played his way onstage. Tatum told him to stop in no uncertain terms.
Due to the very reason for the existence of the quintet, Parker & Co. played compositions that were initially linked to the string ensemble: April in Paris, Just Friends, Easy To Love. Only one or two pieces belonged to Bird's usual repertoire: A Night in Tunisia which, curiously, as he'd done at Birdland with Fats Navarro, Parker handed over to Kenny Dorham, and Moose the Mooche, which benefitted from the presence of Tony Scott on clarinet (he'd dropped in to jam). On the three medleys preserved from this date, one of them — combining What’s New and It‘s the Talk of the Town — is played by Dorham and Al Haig.
Tony Scott returns to the picture in a lengthy version of Lover Come Back to Me, also from the Café Society, but the date it was recorded is impossible to determine. According to Dick Hyman, “The circumstances were that we had just played a night at Cafe Society with Tony Scott’s Quartet, and we were there six nights a week, and I played that engagement with him a number of times over the years. And then occasionally on the off night, on Sunday night, Bird came in late at night, at the closing set, which would have been around 3 o’clock, and he sat in with us. The other people in the band were: Irv Kluger, the drummer, and Irv Lang on bass. I’m pretty sure those were the people, though the personnel changed now and then. Those were the steady people for quite a while.”(1) Asked about the players involved in Lover Come Back To Me, Dick Hyman recognized it was probable that Mundell Lowe was the guitarist, with Brew Moore on tenor and Leonard Gaskin on bass. And he also confirmed that there was no other interpretation like this one on the tapes in his possession.
1950 was a crucial year for Parker, above all at a professional level: due to his drug-addiction, Red Rodney had been arrested on several occasions, leaving ripples in the midst of the quintet; and with the string ensemble keeping Bird quite busy, it became a habit for Parker to move around on his own, as he did in Sweden. Chan Richardson had this to say, “On May 29, 1950, until death did us part, I acknowledged the inevitable, and Kim and I became Bird’s family. We moved into his apartment on East 11th Street.”(2) From then on, Parker lived with his fourth companion and her daughter.
In June, Bird spent several Sundays at the William Henry Apartment Building on 139th Street and Broadway. Alto saxophonist Joe Maini had a basement squat over there — those who knew the place said it was quite sordid — and it was the scene for jam sessions that brought together people like Lee Konitz, Gerry Mulligan, Zoot Sims and Warne Marsh as well as Jimmy Knepper, Herb Geller or Jon Eardley. (3) A few fragments of what they used to play have survived, but unfortunately — maybe to save tape — what was kept amounts to little more than Bird’s contributions. You can justify it as a teaching-aid, but when these fragments are disconnected from their environment, they lose some of their meaning today, a half-century later.
Norman Granz set up a session and Parker went into the studio again with a string orchestra, a larger group this time with five violins, a viola, two cellos, a harp paired with a French horn, an oboe, plus a rhythm section comprised of Ray Brown, Buddy Rich, and pianist Bernie Leighton. On this occasion, most probably, Bird played a magnificent I Can’t Get Started for radio, accompanied by the bass/drums/piano trio alone.
Between then and the time he went to Sweden, leading his string ensemble (reduced to its original instrumentation), Bird appeared at Birdland (twice), the Apollo, the Blue Note in Chicago and the Harlem in Philadelphia, and was recorded by Granz again at Carnegie Hall at a JATP concert which confirmed Bird’s star status.
“I’d wanted strings since 1941.” Indeed. That was probably when Parker had liked Artie Shaw’s outfit, with the addition of a group of violins. Artie’s example was followed by Tommy Dorsey, Gene Krupa, Harry James and Glenn Miller, but it’s difficult to imagine Bird asking Jay McShann to do likewise at that time. To be honest, Artie Shaw’s influence was no doubt decisive much later, when he appeared at Bop City in 1949 with his Symphony Orchestra after his New Music String Quartet recordings of two Alan Shulman arrangements, Mood in Question and Rendezvous for Clarinet and Strings. The scores which Bird was going to deal with were nothing so audacious.
The reverence which Parker showed for “serious” music was hardly a secret: in the Blindfold Test set up for Metronome magazine in 1948 by Leonard Feather, Bird expressed admiration for not only Stravinsky and Prokofiev, but also Ravel, Debussy, Hindemith, Wagner and Bach. Teddy Reig referred to Bird’s interest in Jacques Ibert’s Concertino da Camera for alto saxophone and eleven instruments, and said that he always asked Gil Evans to play Debussy’s Children’s Corner for him. Baritone saxophonist Danny Bank remembered hearing Bird practise parts from various classical works in his room at the Bryant Hotel. As for David Amram, the composer, conductor and horn-player, he admitted that it was Bird who had made him aware of the importance of Frederick Delius. Parker himself spoke of wanting to study with Stefan Wolpe and Edgar Varese. But for the time being he was a world away, facing arrangements performed by his own string section.
This time Norman Granz had convened Joe Lippman, whose principal quality was his love for Parker’s music. His scores aroused in Parker an enthusiasm that was slightly exaggerated, given that their primary virtue was their aim to give him as much freedom as possible. Even so, barely convinced by Lippman’s efforts on Easy to Love which he found too syrupy, he commissioned Jimmy Mundy to write a new score, and Mundy’s imagination produced an interlude that was rather unexpected in this context. The piece was premiered at the Apollo on August 23rd; carried away by enthusiasm, Bird attributed its paternity to Jimmy Mundy. It was actually composed by Cole Porter.
With the strings happy to keep to their role as accompanists, and Parker no longer with any real partner to joust with, Bird here found himself — with all due allowances — in the position of a concerto soloist. An additional constraint was that he didn't have a score to follow, so he had to improvise, and do so around a few well-used standards like Laura, Easy to Love or Out of Nowhere… There were hardly any exceptions save Neal Hefti's Repetition and Gerry Mulligan's Rocker, which Parker, true to his incomparable feeling for melody, makes his own without resorting to any of the reconstruction practised by boppers.
It was still a challenge to make the slimness of the repertoire go unnoticed. While he was at the Apollo, a group of six sets was recorded, and they contain four identical pieces of similar duration, played in the same order, and with each sequence lasting a bare ten minutes.(4) Bird manages to escape this straitjacket without copying himself; he multiplies the variations, sometimes infinitely small, between the different versions. In What Is This Thing Called Love, for instance, instead of stating the melody written by Cole Porter, he plays the paraphrase of Tadd Dameron’s Hot House. It’s a rarity, but unfortunately marred by the mediocre sound-quality.
When asked about what he felt in this context, Roy Haynes replied, “I love melodies, and a lot of the tunes Charlie Parker played with the strings were melodic. The strings format sometimes could be a little stiff. But he was trying to reach that audience, I think, and it seemed to work. It was cool, you know [laughing]. I don’t think that I’d want to do that all night, every night. And we didn’t. In fact, there were times when he’d stretch out on the strings stuff with the rhythm section and hang loose rather than play the arrangements as written.”(5) One of those times when he “stretched out” came in September 1952, at the Rockland Palace; the length of Rocker actually doubled. Patiently biding their time until it was their turn to restate the theme, the strings remained mute while the Bird took flight.
Gerry Mulligan was sharing the bill with Parker at the Apollo, as a member of the group led by Stan Getz, and he summed up the situation nicely: “There was one week that I worked with Charlie at the Apollo Theater. I worked it with the group that was based around a string band, with some incredibly stupid string section. I think three violins, a viola, and a cello. The very pedestrianness of the arrangements made the absolute perfect foil for Bird. ‘Cause later on, guys wrote more interesting arrangements, and the things were not nearly as effective. By the very simplicity of the arrangements, it was a better framework to hear Bird do what he could do. He’d play a bloody melody and would elevate it into something that was art.”(6)
Alain Tercinet
© 2014 Frémeaux & Associés
(1) Dick Hyman interviewed by Mark Weber, Jazzdisco.org, internet.
(2) Chan Parker, “My Life in E-flat”, University of South carolina Press, 1998.
(3) An interesting musician — a Parker disciple, not his imitator — and an accomplice of the iconoclastic stand-up comic Lenny Bruce, Joe Maini died in 1964, probably in a game of Russian Roulette.
(4) Parker wasn’t the only one on the bill; Sarah Vaughan, Stan Getz and his band, Timmy Rogers and a few other attractions completed the programme.
(5) Roy Haynes interviewed by Mark Myers, JazzWax, internet.
(6) Ira Gitler, “From Swing to Bop”, Oxford University Press, New York, 1985
DISCOGRAPHICAL NOTES
The Gene Roland Orchestra feat.
Charlie Parker

“The Band That Never Was”, LP Spotlite (U.K.) SPJ 141
“Bird’s Eyes Vol. 15”, CD Philology W 845-2
Charlie Parker and His Orchestra
The numeration of takes from the June 6th 1950 session was modified for the release of the boxed-set “Bird – The Complete Charlie Parker on Verve”, due to the fact that unreleased takes had been added (false starts and “alternates”). The result was some confusion. As these add-ons can’t be included here, we decided to keep to the previous numbering system for clarity’s sake. Even those numbers vary according to the release: it explains why the master of Leap Frog is given alternately as Take 4 and Take 6.

Café Society

As regards the source attributed to these recordings, we find ourselves confronted by the same divergences as those mentioned for the session with Parker, Navarro and Bud Powell (Birdland, 1950). In their Charlie Parker discography, Piet Koster and Dick M. Bakker, like Tom Lord and Walter Bruyninckx, indicate the origins of these tapes as “broadcast”. Jorgen Grunnet Jepsen doesn’t mention them. For Norman Saks, Leonard Bukowski and Robert M. Bregman, the authors of “The Charlie Parker Discography”, these are private recordings, which is also the opinion of Tony Williams, who says Bill Hirsh was responsible on behalf of Boris Rose. What is certain is that that these performances were part of the resources amassed by the latter, Boris Rose, an unrepentant “broadcast” collector, and that he copied parts of them on request before issuing them on LPs with quaint names.

Apartment Jam Sessions

The recordings made at the William Henry Apartment Building were released on a 12” LP entitled “Charlie Parker - Apartment Jam Sessions” by Zim Records; they were identically released by Spotlite (U.K.) on LP SPJ 146.
Apollo Theater
Charlie Parker’s performances at the Apollo between August 17th and 23rd 1950 are known through makeshift recordings made by Al Porcino, Don Lanphere and Jimmy Knepper. However, the differences in sound-quality between various sets (and sometimes over a single set, depending on which sound-carrier was used) make you doubt the existence of a single source. Easy to Love dated August 23rd is undeniably from a radio broadcast, and it’s not impossible that Repetition and What Is This Thing Called Love dated August 22nd, and also the set on the 23rd which is included here — numbered from 13 to 16 — had similar origins, given the differences in sound-quality which separate them from the four sets that followed, released on “Bird’s Eyes Vol. 10” (Philology W 200-2).

discographie - CD 1

CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as); Hank Jones (p); Ray Brown (b); Buddy Rich (dm).     NYC, march/april 1950
1. STAR EYES (G. DePaul, D. Raye)    (Norgran MGN 1035/mx. 371-4)    3’29
2. BLUES (Fast) (C. Parker)    (Verve MGV 8009/mx. 372-12)    2’47
3. I’M IN THE MOOD FOR LOVE (J. McHugh, D. Fields)    (Verve MGV 8009/mx. 373-2)    2’51
CHARLIE PARKER WITH MACHITO AND HIS AFRO-CUBAN ORCHESTRA
Charlie Parker (as) with Machito and His Afro-Cuban Orchestra : Howard McGhee, Mario Bauza, Frank “Paquito” Davilla, Bob Woodlen (tp); Gene Johnson, Fred Skerritt (as); Jose Madera, Frank Socolow (ts); Leslie Johnakins (bs); René Hernandez (p); Roberto Rodriguez (b); Jose Mangual (bongo); Luis Miranda (conga); Umbaldo Nieto (timbales); Frank “Machito” Grillo (maracas).    poss. Renaissace Ballroomd, NYC, 19/5/1950.
4. LAMENT FOR CONGA (Machito)    (Radio Transcription)    5’44
5. MAMBO FORTUNATO (Machito)    (Radio Transcription)    5’13

CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA

Dizzy Gillespie (tp); Charlie Parker (as); Thelonious Monk (p); Curley Russell (b); Buddy Rich (dm).    NYC, 6/6/1950
6. BLOOMDIDO (C. Parker)    (Mercury/Clef 11058/mx. 410-4)    3’26
7. AN OSCAR FROM TREADWELL (C. Parker)    (Verve MGV 8006/mx. 411-3)    3’21
8. AN OSCAR FROM TREADWELL (C. Parker) (master)    (Mercury/Clef 11082/mx. 411-4)    3’23
9. MOHAWK (C. Parker)     (Verve MGV 8006/mx. 412-3)    3’49
10. MOHAWK (C. Parker) (master)    (Mercury/Clef 11082/mx. 412- 6)    3’36
11. MY MELANCHOLY BABY (E. Burnett, G. A. Norton)    (Mercury/Clef 11058/mx. 413-2)    3’24
12. LEAP FROG (C. Parker)    (Verve MGV 8006/mx. 414-4)    2’30
13. LEAP FROG (C. Parker) (master)    ((Mercury/Clef 11076/mx. 414-6)    2’34
14. LEAP FROG (C. Parker)    (Verve MGV 8006/mx.414- ?)    2’00
15. RELAXIN’ WITH LEE (C. Parker)    (Verve MGV 8006/mx. 415-2    3’57
16. RELAXIN’ WITH LEE (C. Parker) (master)    (Mercury/Clef 11076/mx. 415-3    2’47
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as); Bernie Leighton (p); Ray Brown (b); Buddy Rich (dm).    NYC, mid 1950
17. I CAN’T GET STARTED (V. Duke, I.Gershwin)    (poss. Radio Transcription)    4’53

discographie - CD 2

CHARLIE PARKER QUINTET
Kenny Dorham (tp); Charlie Parker (as); Al Haig (p); Tommy Potter (b); Roy Haynes (dm).
Café Society, NYC, 8/6/1950 – 6/7/1950
1. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Radio Transcription)    0’23
2. ANNONCE    (Radio Transcription)    0’22
3. JUST FRIENDS I (J. Klenner, S. M. Lewis)    (Radio Transcription)    3’05
4. ANNONCE    (Radio Transcription)    0’13
5. APRIL IN PARIS I (V. Duke, E. Y. Harburg)    (Radio Transcription)    3’16
6. A NIGHT IN TUNISIA (D. Gillespie, F. Paparelli)    (Radio Transcription)    5’23
7. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Radio Transcription)    0’19
8. ANNONCE    (Radio Transcription)    0’19
9. JUST FRIENDS II (J. Klenner, S. M. Lewis)    (Radio Transcription)    3’03
10. ANNONCE    (Radio Transcription)    0’13
11. APRIL IN PARIS II (V. Duke, E. Y. Harburg)    (Radio Transcription)    3’02
12. MEDLEY 1 (BEWITCHED / SUMMERTIME)
(R. Rogers, L. Hart/G. Gershwin, Du Bose Heyward)    (Radio Transcription)    5’07
13. MEDLEY II (I COVER THE WATERFRONT / GONE WITH THE WIND)
(J. Green, E. Heyman/A. Wrubel, H. Magidson)    (Radio Transcription)    4’35
14. EASY TO LOVE (C. Porter) / 52nd STREET THEME(T. Monk)    (Radio Transcription)    5’01
15. MEDLEY III (WHAT’S NEW / IT’S THE TALK OF THE TOWN)
(B. Haggart, J. Burke / A. Neiberg, M. Symes)    (Radio Transcription)    6’45
Tony Scott (cl) added
16. MOOSE THE MOOCHE / 52nd STREET THEME (C. Parker / T. Monk)    (Radio Transcription)    10’35

CHARLIE PARKER WITH THE TONY SCOTT QUARTET

Tony Scott (cl); Charlie Parker (as); Brew Moore (ts); Dick Hyman (p); Mundell Lowe (g); poss. Leonard Gaskin (b); poss. Irv Kluger (dm).     Café Society, NYC, 1950
17. LOVER COME BACK TO ME (S. Romberg, O. Hammerstein II)    (Radio Transcription)    17’12
18. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Radio Transcription)    1’39

discographie - CD 3

CHARLIE PARKER with STRINGS
Charlie Parker (as); Joseph Singer (frh); Edwin Brown (oboe); Sam Caplan, Howard Kay, Sam Rand, Harry Melnikoff, Zelly Smirnoff (vln); Isadore Zir (viola); Maurice Brown (cello); Verley Mills (harp); Bernie Leighton (p); Ray Brown (b); Buddy Rich (dm); Joe Lippman (arr, cond).    NYC, summer1950
1. DANCING IN THE DARK (A. Schwartz, H. Dietz)    (Mercury/Clef 11068/mx. 442-5)    3’11
2. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Heyman)    (Mercury/Clef 11070/mx. 443-2)    3’07
3. LAURA (D. Raskin, J. Mercer)    (Mercury/Clef 11068/mx. 444-3)    2’58
4. EAST OF THE SUN (B. Bowman)     (Mercury/Clef 11070/mx. 445-4)    3’39
5. THEY CAN’T TAKE THAT AWAY FROM ME (G. & I. Gershwin)    (Mercury/Clef 11071/mx. 446-2)    3’20
6. EASY TO LOVE (C. Porter)    (Mercury/Clef 11072/mx. 447-4)    3’30
7. I’M IN THE MOOD FOR LOVE  (J. McHugh, D. Fields)    (Mercury/Clef MGC109/mx. 448-2)    3’34
8. I’M IN THE MOOD FOR LOVE (J. McHugh, D. Fields)    (Mercury/Clef 11071/mx. 448-3)    3’30
9. I’LL REMEMBER APRIL (D. Raye, G. DePaul, P. Johnstone)    (Mercury/Clef 11072/mx. 449-3)    3’07
CHARLIE PARKER with STRINGS
Charlie Parker (as), poss.Tommy Mace (oboe); Sam Caplan, Al Feller, Stan Kraft (vln); Dave Uchitel (viola); Bill Bundy (cello); Wallace McManus (harp); Al Haig (p); Tommy Potter (b); Roy Haynes (dm).    Apollo Theatre, NYC, 22/8/1950
10. ANNONCE / REPETITION (N. Hefti)    (poss. aircheck)    3’05
11. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE (C. Porter) /DÉSANNONCE    (poss. aircheck)    3’02
Same     23/8/1950
12. ANNONCE / EASY TO LOVE (C. Porter)    (Radio Transcription)    3’08
13. REPETITION (N. Hefti)     (poss. Radio Transcription)    2’41
14. APRIL IN PARIS (V. Duke, E. Y. Harburg)     (poss. Radio Transcription)    3’11
15. EASY TO LOVE (C. Porter)    (poss. Radio Transcription)    2’14
16. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE (C. Porter)/ DÉSANNONCE    (poss. Radio Transcription)    2’51
17. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE (C. Porter)    (private recording)    2’08

CHARLIE PARKER with STRINGS

Charlie Parker (as); Tommy Mace (oboe); Sam Caplan, Stan Karpenia, Teddy Blume (vln); Dave Uchitel (vla); Bill Bundy (cl); Wallace McManus (harp); Al Haig (p); Tommy Potter (b); Roy Haynes (dm); Joe Lippman, Jimmy Mundy *, Gerry Mulligan ** (arr).     Carnegie Hall, NYC, 17 septembre 1950
18. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE (C. Porter)     (Norgran MGJC 3502)     2’52
19. APRIL IN PARIS (V. Duke, E. Y. Harburg)     (Norgran MGJC 3502)     3’10
20. REPETITION (N. Hefti)    (Norgran MGJC 3502)     2’46
21. EASY TO LOVE* (C. Porter)    (Norgran MGJC 3502)      2’23
22. ROCKER ** (G. Mulligan)    (Norgran MGJC 3502)      3’00
«?Mélodie. S’il fallait sous la torture, et une torture féroce, n’en garder qu’une seule, ça serait Laura. Jouée par Charlie Parker, elle met le pied dans la porte du Paradis. Des petites volutes de bonheur à l’état pur sans mélange. Rien ne peut gâcher ce moment où je l’écoute.?»
Jean-Pierre Marielle (Le grand n’importe quoi, Calmann-Lévy, 2010)
“Melody... If you were being tortured and could only keep one — even if the torture was fierce — then it would have to be Laura. Played by Charlie Parker, Laura steps through the gates of Paradise wreathed in little scrolls of pure, undiluted happiness. Nothing can spoil that moment every time I hear it.”
(J.-P. Marielle in “Le grand n’importe quoi”, Calmann-Lévy, 2010)

CD The Complete Charlie Parker - Intégrale Charlie parker vol. 8 Laura 1950, Charlie Parker © Frémeaux & Associés 2014

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Int Vol. 9 Charlie Parker FA1339

THE COMPLETE Charlie Parker

 

INTÉGRALE Charlie Parker

“MY LITTLE SUEDE SHOES”

1950-1951

 

DIRECTION ALAIN TERCINET

 

Proposer une véritable «?intégrale?» des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles??

 

Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz?; cela dans des conditions d’écoute acceptables.

Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.

 

 

L’intégrale CHARLIE PARKER

STUDIO & RADIO VOL. 9

“MY LITTLE SUEDE SHOES” 1950-1951

 

En 1950, Norman Granz décida de produire un second «?Jammin’ the Blues?» également filmé par Gjon Mili. Au début du mois de septembre, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Hank Jones, Ray Brown et Buddy Rich se rendirent donc dans le studio new-yorkais du photographe, situé à l’angle de la 6ème Avenue et de la 23ème Rue. Viendront les rejoindre Lester Young, Harry Edison, Bill Harris, Flip Phillips et Ella Fitzgerald. L’atelier n’étant pas propice à la prise de son, les interprètes devaient mimer au moment du tournage ce qu’ils avaient enregistré précédemment. Un tour de passe-passe qui avait fonctionné pour «?Jammin’ the Blues?» mais, cette fois, Buddy Rich, non plus qu’Ella, n’arrivèrent pas à se postsynchroniser de façon convaincante. Seul palliatif possible, l’usage de plusieurs cameras. Son budget le lui interdisant, Granz arrêta tout.

Ballad, basé sur As long as I Live, et Celebrity gravés par Hawk et Bird avant le tournage, furent inclus en 1957 dans l’album «?The Charlie Parker Story vol. 3?». En 1996 seulement, le quart d’heure de film tourné chez Gjon Mili sera sonorisé et édité en vidéo puis sur DVD onze ans plus tard. On y voit Bird, assis une cigarette à la main, sourire de contentement à l’écoute de Hawkins, approuver de la tête le break de Buddy Rich et finalement emboucher son saxophone. Quelques chutes muettes le montrent à nouveau brièvement.

Les objurgations et même les menaces de Bird n’y avaient rien fait, Red Rodney avait tenu à l’imiter. Aux prises avec la brigade des stupéfiants, il sera incarcéré à plusieurs reprises. Du coup, pour assurer ses engagements hors New York, Parker prit l’habitude de se déplacer seul. À Chicago, au Pershing Ballroom, il se joignit aux «?Freeman Brothers?»?; au ténor, Earl Lavon «?Von?» - future légende du jazz -, George à la guitare et Bruz à la batterie. Le saxophoniste ténor Claude McLinn remplaça Von Freeman au cours du troisième et dernier set, enregistré de façon artisanale à l’image des deux précédents (1). Aux prises avec un répertoire qui, à l’exception de Hot House, ne lui était guère familier, Parker se montre parfaitement à l’aise sur There’s a Small Hotel, Keen and Peachy et These Foolish Things dont il sert une brève très belle version.

 

À l’invitation du Stockholm Jazz Club, Bird s’envola le 18 novembre pour la Suède en compagnie de Roy Eldridge. Programmés séparément dans la tournée prévue, deux jours plus tard, ils faisaient le bœuf au siège des organisateurs à la suite de leur concert donné au Konserthus. L’occasion pour Parker de s’extasier sur la patrie de Lars Gullin : «?Paris n’a jamais été aussi génial, c’est sûr ! La Suède est le meilleur pays au monde ! Je n’ai jamais été reçu aussi bien ailleurs. Si je pouvais demeurer en Suède… Je suis vraiment tombé amoureux de votre pays durant ces quelques jours. Je reviendrai dès qu’il me sera possible de le faire (2).?»

Parker conserva longtemps sur lui la lettre du jeune Björn Fremer le remerciant d’être venu participer à une jam session à l’University Students Jazz Club de Lund. «?Que vous ayez passé la nuit dernière avec nous qui ne sommes qu’une poignée d’étudiants et d’amoureux de la musique, réalisa un rêve qui nous semblait inaccessible. Nous n’avions pas compris que vous, une vedette, un génie, étiez aussi un être humain au même titre que nous qui ne représentions pas grand chose (3).?»

Ayant pris soin selon Chan, de se désintoxiquer avant de gagner l’Europe, Parker menait une vie de nabab, compensant le manque par une consommation gargantuesque de boissons alcoolisées. Épuisant ses partenaires en discussions nocturnes, il refusa néanmoins d’évoquer le McCarthysme qui sévissait alors aux USA, «?Mon alto, c’est ma politique?» (4).

 

Du 20 au 27 novembre, Bird se produisit à Stockholm, Göteborg, Malmö, Copenhague, Hälsingborg et Jonkoping, accompagné par la formation qui assurait la première partie des concerts?; Parker affirma d’ailleurs qu’Arne Domnerus qui la dirigeait le valait bien. Sous la houlette de ce dernier étaient réunis le pianiste Gösta Theselius, Thore Jederby à la basse, le batteur Jack Norén qui, né à Chicago, fit une partie de sa carrière en Suède et Rolf Ericson à la trompette, tout juste revenu des USA où il avait émigré huit ans plus tôt. Un choix particulièrement heureux car, d’emblée, s’instaura entre Parker et lui une complicité évidente au long des deux versions de Cool Blues et d’Anthropology, sur Scrapple from the Apple ou Fine and Dandy. Ce partenaire et la qualité de la rythmique mettait Bird en joie. Malheureusement

la quasi totalité des enregistrements scandinaves souffre d’une prise de son indigente. Plus ou moins clandestins, ils furent publiés dans la foulée sur deux labels, Oktav et Sonet (5). Sans eux resteraient ignorés une remarquable version de Embraceable You, un How High the Moon exposé a capella, une esquisse de Lover Man, thème qu’il ne servait plus qu’avec parcimonie et la jam session sur Body and Soul au cours de laquelle Bird cite, entre autres, le Clair de Lune de Debussy et se déchaîne au long d’échanges avec les deux trompettistes.

Huit ans après son séjour, afin de moquer la chasse frénétique aux inédits de Parker menée par ses fans, Lennart Stenbeck révèla dans Orkester Journalen qu’un fermier possédait une rareté : inspiré par le décor agreste, Bird serait descendu de voiture pour jouer au bénéfice d’un troupeau de vaches. Un canular qui, repris dans la presse, fut pris au sérieux.

 

Le 28 novembre, Bird quitta l’aéroport de Bromme en direction du Bourget. Fut-ce à l’instigation de Charles Delaunay, organisateur d’un Salon du Jazz prévu à Paris du 1er au 5 décembre ou à l’incitation de Roy Eldridge qui s’y rendait ? Aucun témoignage ne concorde. Selon Mike Hennessey, Parker était attendu à l’aéroport par Charles Delaunay et Annie Ross, chargée par Kenny Clarke dont elle était alors la compagne, de l’inviter à s’installer chez eux (6). Dans ses mémoires, Charles Delaunay raconta, lui, que, averti de la présence de Bird par un musicien, il s’était rendu dans un hôtel de la rue Blanche où ils s’étaient retrouvés et avaient longuement parlé. Finalement, Parker accepta de se produire au Premier Salon du Jazz, accord annoncé par un titre du journal britannique Melody Maker daté du

2 décembre : «?Charlie Parker to Play at Paris Salon du Jazz?».

Le mercredi 29 novembre, Roger Guérin, alors membre de l’orchestre Maurice Moufflard installé dans le studio du Poste Parisien, vit entrer Bird et Kenny Clarke venus faire un peu de publicité pour le Salon du Jazz. Un présentateur quelque peu guindé annonça que «?le créateur du be bop présent à Paris pour un court voyage d’agrément?» allait interpréter Lady Bird, «?son plus grand succès en Amérique?». Parker survola alors l’ensemble qui exécutait un stock arrangement du thème de Tadd Dameron. Pour anecdotique qu’il fut et malgré le son exécrable dont il est affligé, ce document représentant la seule trace concrète du second séjour parisien de Bird, se devait de figurer ici.

Dans Jazz Hot, le compte rendu du concert donné dans le cadre du Salon du Jazz le dimanche 3 décembre, s’achevait ainsi : «?Pour terminer, une émission en duplex avec New York, présentée par Pierre Crenesse et Leonard Feather, nous permit d’entendre Charlie Parker s’excuser auprès du public d’avoir dû quitter Paris la veille.?» Pour des raisons techniques, l’émission se termina brutalement, laissant sans réponse la question de Roy Eldridge, «?Pourquoi m’as-tu laissé tomber ??»

Affolé par de violentes douleurs d’estomac dira-t-il – d’aucuns font allusion à la crainte de possibles ennuis avec la police -, Parker avait regagné New York via Londres. Il sera resté en tout et pour tout cinq jours à Paris, dépensant l’avance qui lui avait été consentie. Chaperonné par Kenny Clarke, il était allé faire le bœuf à Montmartre et au Bœuf sur le Toit où se produisait le trio François Charpin. Au Schubert, boulevard du Montparnasse, l’orchestre qui comptait dans ses rangs Maurice Meunier et Roger Paraboschi, l’accompagna durant deux sets.

 

Chan : «?Sa santé se détériorait. Il avait une mine épouvantable. Il transpirait et souffrait. Le médecin l’hospitalisa sans attendre. Il subit pendant quelques jours nombre d’examens (7)?». Peut-être, mais cela ne l’empêcha pas de participer à un mini-concert, retransmis depuis le Birdland par WJZ, le samedi 9 à 3 heures du matin. Seul «?ancien?» présent, Red Rodney?; Al Haig qui avait rejoint la formation de Stan Getz était remplacé par Kenny Drew, Curley Russell tenait la basse et Art Blakey prenait pour l’occasion la place de Roy Haynes. Au programme, des classiques. Anthropology pris sur un tempo d’enfer, Embraceable You, Cheryl et Salt Peanuts, prétexte à un long solo d’Art Blakey. Une nouvelle fois l’énergie des interprètes, jointe à l’imagination sans limite de Bird, les revêtait d’habits neufs. Seul regret, encore une fois on ne peut que déplorer la qualité extrêmement médiocre des témoignages rescapés.

Parker partit retrouver Machito en studio à l’occasion de l’Afro-Cuban Jazz Suite, une œuvre qui occuperait les deux faces d’un LP 25 cm. Son auteur, Arturo «?Chico?» O’Farrill, né à la Havane vingt-neuf ans plus tôt, ayant étudié la composition et l’arrangement entendait marier, à l’image de Machito, Stan Kenton et Dizzy Gillespie, jazz et musique afro-cubaine.

Choisi à l’origine comme soliste, Harry Edison, mal à l’aise dans un tel contexte, déclara forfait. Norman Granz conseilla alors à Chico O’Farrill d’appeler Parker qui arriva sur le champ. Après avoir écouté deux fois le thème, Bird refusa toute partition et, au signal convenu, attaqua sur Mambo un solo émaillé de respirations laissant le beau rôle aux percussions.

Il reprendra seulement la parole sur Transition & Jazz en dialoguant avec Flip Phillips.

 

Moins d’un mois plus tard, le temps de graver quatre morceaux, Bird retrouvait Miles Davis et Max Roach. Avec le solo qu’il prend au cours de la seconde prise de Au Privave, Parker montre une nouvelle fois sa science de la construction d’un chorus. Au cours de She Rote, il dialogue avec Max Roach et, sur K. C. Blues, Bird se trouve en face d’un Miles Davis «?plus bluesy que par le passé?» ainsi que le fait remarquer Frank Bergerot (8). Quatrième interprétation, Star Eyes qu’il avait gravé en quartette moins d’un an plus tôt (vol. 8). Cette fois il l’agrémente d’une introduction confiée à Miles. Walter Bishop Jr. : «?L’intro c’est Bird qui l’a suggérée. C’est celle de Bird. Comme je n’avais jamais entendu cet air avant et que je ne le connaissais pas, il me l’a juste joué deux fois. Pour Au Privave et le reste, il avait noté ça sur du papier à musique pour Miles. On aurait dit des pattes de mouches. Bird m’a montré la mélodie de She Rote et m’a expliqué comment ça venait de Beyond the Blue Horizon (9)?».

 

En mars 1951 débute l’enregistrement de morceaux «?exotiques?» destinés à l’album «?South of the Border?». Parker a convoqué Walter Bishop Jr. et Teddy Kotick?; Roy Haynes est de retour, assisté de José Mangual et de Luis Miranda, deux percussionnistes venus de l’orchestre Machito. Sur des thèmes comme Un Poquito De Tu Amor, Fiesta, Tico Tico ou Why Do I Love You signé Jerome Kern, Bird déploie sans compter son arsenal de grand séducteur. Également au programme, My Little Suede Shoes. Une composition originale qui ne l’était pas tellement.

Philippe Baudoin : «?Ce thème de 32 mesures de forme AABA est unique dans la thématique parkérienne. Il ne ressemble en rien au phrasé mélodique sinueux, décoré et rythmiquement complexe que l’on retrouve dans la quasi totalité des compositions ornithologiques (si l’on excepte quelques blues-riff et un thème de jeunesse comme Yardbird Suite). Même son titre n’est pas très parkérien. La mélodie de My Little Suede Shoes, très simple et chantante, avec ses notes répétées, semble venir du folklore des Caraïbes, évoquant une sorte de calypso, un thème rollinsien, par exemple (10).?»

Titillé par une impression persistante de «?déjà entendu?», Jean-Claude Corrège trouva une similitude entre My Little Suede Shoes et une chanson enregistrée par Jean Sablon, Pedro Gomez. Son auteur, Hubert Giraud, l’avait également gravée au sein du trio Do-Ré-Mi sur un 78 t qui comportait sur la face B une autre de ses œuvres, Le petit cireur noir dans laquelle le protagoniste exprimait son aversion envers les souliers en daim.

Annie Ross possédait ce disque, ce qu’elle confirma a posteriori, et Bird l’avait entendu chez Kenny Clarke. Greffant sur la mélodie de Pedro Gomez un titre inspiré par l’histoire contée dans Le petit cireur noir, Parker concocta… My Little Suede Shoes.

 

À la même période, Parker revint au Birdland, cette fois à la tête de son orchestre à cordes. Comme manager, Bird avait choisi un violoniste ayant tra­vaillé avec Paul Whiteman, Gene Krupa, Tommy Dorsey et Harry James, Teddy Blume. Au fil des années, il deviendra impossible à ce dernier d’assumer correctement sa fonction, tellement Parker lui mettait de bâtons dans les roues, le traitant de surcroît d’une façon qui indigna Max Roach. Ce qui n’empêcha pas Teddy Blume de lui rester fidèle jusqu’à la fin.

Aucune des trois transcriptions radiophoniques ne comporte la moindre trace d’une mésentente majeure. Seule s’y ressent la lassitude de musiciens condamnés à rejouer à l’identique des arrangements peu gratifiants. Impavide, Bird survole les cordes et, avec le secours du hautboïste, comble les trous laissés dans les arrangements de Laura, East of the Sun, Dancing in the Dark, They Can’t Take That Away From Me, par l’absence d’un cor. Instrument présent en studio durant l’été 1950 (volume 8).

Entre ses prestations de mars et d’avril, Parker avait retrouvé Dizzy Gillespie et Bud Powell. Ne pas vouloir tronçonner cette séance assez exceptionnelle entraîne une obligation : faire une entorse à la chronologie. À suivre donc.

Alain Tercinet

© 2015 Frémeaux & Associés

 

(1) Les fragments enregistrés depuis la salle au cours des deux premiers sets ne conservaient que les solos de Bird. Ils ont été réunis à l’origine sur un LP «?Charlie Parker at the Pershing Ballroom, Chicago 1950?», Zim ZM 1003.

(2) (3) Martin Westin, «?Charlie Parker in Sweden 1950?», Jazz Facts, internet 2004.

(4) Björn Fremer, «?Charlie Parker in Sweden - The Beautiful Dream That Came True?», Jazz Journal vol. 31 n° 11, novembre 1978.

(5) Nombre de solos de piano y étaient supprimés car inaudibles techniquement parlant.

(6) Mike Hennessey, «?Klook – The Story of Kenny Clarke?», Quartet Books, 1990.

(7) Chan Parker, «?Ma vie en mi bémol?», trad. Liliane Rovère, Plon, 1993.

(8) Franck Bergerot, «?Miles Davis – Introduction à l’écoute du jazz moderne?», Seuil, 1996.

(9) Notes du livret de «?The Complete Charlie Parker on Verve?».

(10) Philippe Baudoin, «? Le vol de l’Oiseau (sur un plagiat de Charlie Parker)?», Les Cahiers du Jazz – nlle série n°3, 2006.

 

 

NOTES DISCOGRAPHIQUES

 

AT PERSHING BALLROOM

La soirée comprenait trois sets. L’enregistrement du troisième bénéficia d’une prise de son acceptable. Son responsable ne retint pas que les interventions de Parker mais les morceaux sont plus ou moins tronqués. Ils furent publiés en 1961 sous forme d’un LP intitulé «?An Evening at Home with Charlie Parker Sextet?». À l’occasion d’une réédition dans les années 1980, deux courtes interprétations incomplètes, Swivel Hips rebaptisé Bird, Bass and Out, et Goodbye, furent ajoutées.

 

BODY AND SOUL

Manquent ici les chorus du trompettiste norvégien Rowland Greenberg et de Gosta Theselius au ténor. Par contre figurent intégralement la série des échanges entre Parker et les deux trompettistes.

 

RADIO BROADCAST, BIRDLAND, 22/3/1951

Était incluse une version courte (1’16) de Easy to Love d’une qualité sonore très en dessous de la moyenne. D’un intérêt limité, elle n’a pas été retenue.

 

 

 

 

A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.

Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.

 

 

THE COMPLETE CHARLIE PARKER

STUDIO & RADIO VOLUME 9

“MY LITTLE SUEDE SHOES” 1950-1951

 

In 1950, Norman Granz decided to produce a second “Jammin’ the Blues” also filmed by Gjon Mili. So, early in September, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Hank Jones, Ray Brown and Buddy Rich went down to the photographer’s New York studio on the corner of 23rd Street and 6th Avenue where they were joined by Lester Young, Harry Edison, Bill Harris, Flip Phillips and Ella Fitzgerald. The photographer’s studio didn’t lend itself to sound-recording, and so during the shooting the musicians had to mime what they’d recorded earlier. The same kind of conjuring trick had worked for the previous “Jammin’ the Blues”, but this time neither Buddy Rich nor Ella managed to sync their performances convincingly. The only way to do it was to use several cameras, but Granz hadn’t planned that in his budget and so brought everything to a halt.

Ballad, based on As long as I Live, and Celebrity had been taped by Hawk and Bird beforehand, and in 1957 they appeared on the album “The Charlie Parker Story vol. 3.” It was only in 1996 that the above fifteen-minute film made in Gjon Mili’s studio received a soundtrack (for release on video, and then on DVD eleven years later). Bird can be seen in the film, either seated with a cigarette in his hand, smiling contentedly while listening to Hawkins or nodding in assent at Buddy’s drum-break, and then finally putting his saxophone to his mouth. A few discarded images (without sound) also have brief shots of him.

 

Bird’s entreaties—threats, even—failed to prevail on Red Rodney, who was determined to imitate him. But the narcotics squad were keeping an eye on Red and he was in and out of jail for years. To honour his bookings outside of New York, Parker got into the habit of travelling alone. At Chicago’s Pershing Ballroom he joined the “Freeman Brothers” (Earl Lavon “Von” Freeman on tenor, a future jazz legend; brother George on guitar, and Bruz on drums). Tenor saxophonist Claude McLinn replaced Von Freeman in the course of the third and last set, recorded in makeshift conditions just like the two previous sets. (1) Facing a repertoire hardly familiar to him (except for Hot House, that is), Parker shows himself perfectly at ease on There’s a Small Hotel, Keen and Peachy and These Foolish Things, serving up a short and beautiful version of the latter.

 

At the invitation of the Stockholm Jazz Club, Bird flew off to Sweden on November 18th in the company of Roy Eldridge. Programmed to appear separately in the tour that was planned, they found themselves together two days later, jamming at the tour’s headquarters after their concert at the Konserthus. It gave Parker the chance to say a few words about how much of a thrill it was to be in Lars Gullin’s home country: “Paris sure never was as great as this! Sweden’s the best country in the world! I haven’t been accepted this well anywhere else! I imagine I could stay in Sweden. I’ve really come to like your country during these few days. I’ll come back as soon as I get the chance!” (2) There was a also this letter from the young Björn Fremer which Parker kept on him for a long time: it thanked him for taking part in a jam-session at the University Students Jazz Club in Lund, saying, “We all think that it is a lovely dream that you spent last night with us, a few students and music lovers. We just can’t understand you were so human, just like one of us, ‘cause you are a star, a genius and we just nothing.” (3)

According to Chan Parker, Bird had taken care to rid himself of his habit before going to Europe; actually he was living it up somewhat, and compensating for the lack of drugs by a gargantuan alcohol-intake. He drove his partners to distraction in late-night discussions, but steadfastly refused to mention the McCarthyism prevalent back home in the USA, saying, “My alto, that’s my politics.” (4)

 

From November 20 to 27, Bird appeared in Stockholm, Göteborg, Malmö, Copenhagen, Hälsingborg and Jonkoping, accompanied by the group which played in the first half of the concerts; Parker, incidentally, said that the group’s leader Arne Domnerus really deserved to open the shows. His band included pianist Gösta Theselius, Thore Jederby on bass, drummer Jack Norén (he was born in Chicago and spent part of his career in Sweden), and trumpeter Rolf Ericson, who’d just returned from the USA where he’d immigrated eight years earlier. He was a good choice, because he and Parker hit it off from the beginning, as you can hear in the two versions of Cool Blues and Anthropology, and in Scrapple from the Apple or Fine and Dandy. Bird was overjoyed to play with Ericson, and the rhythm section was one of quality; unfortunately, almost all the Scandinavian recordings suffer from poverty-stricken sound-takes… They were released shortly after (as more or less clandestine recordings) by two labels, Oktav and Sonet, (5) without whom some titles would have remained totally ignored, namely a remarkable Embraceable You; a version of How High the Moon stated a cappella; an outline of Lover Man, a tune which Bird now played only rarely; and this jam session on Body and Soul in which Bird quotes from Debussy’s Clair de Lune (among others) and lets his hair down throughout his exchanges with the two trumpets.

Eight years after Parker’s visit, writer Lennart Stenbeck, having a joke at the expense of fans who hunt frantically for unreleased Bird takes, disclosed in Orkesterjournalen magazine that there was a farmer with a rare item in his possession: Parker, supposedly inspired by rural Sweden, had left his car and played for a herd of cows… It was taken seriously and picked up by the rest of the press.

 

Bird left Bromme Airport on November 28 to fly to Le Bourget. Was it Charles Delaunay who brought him to France? It is true that Delaunay was organizing a “Salon du Jazz” in Paris on December 1-5. Or had Roy Eldridge encouraged Bird to go there with him? Sources differ. According to journalist Mike Hennessey, Delaunay was waiting for him at the airport with Annie Ross, who’d been asked to go there by Kenny Clarke (with whom she was then living) to invite Parker to go and stay with them. (6) In his memoirs, Charles Delaunay said that a musician had told him Bird was in town, and so he’d gone over to a hotel on the rue Blanche where he met Parker again and spoke to him at length. The outcome, whatever the circumstances, was that Parker agreed to appear at the first “Salon du Jazz” (and it was announced in the December 2 issue of the British paper “Melody Maker” as “Charlie Parker to Play at Paris Salon du Jazz”.)

On Wednesday November 29, Roger Guérin, who was with Maurice Moufflard’s orchestra that day at the Poste Parisien radio-studio, saw Bird come in with Kenny Clarke to do some adverts for the Salon du Jazz. A presenter made the rather stilted announcement that “the creator of be-bop now in Paris for a short pleasure-trip” was going to play Lady Bird, “his greatest hit in America.” Parker soars over the rest of the band performing a stock arrangement of this Tadd Dameron tune. However trivial it might be, and despite the atrocious sound that curses it, the take is the only concrete trace of Parker’s second visit to Paris, and so justifies its presence here.

Jazz Hot’s review of the December 3 concert at the Salon du Jazz ended with, “As a conclusion, a programme relayed from New York and presented by Pierre Crenesse and Leonard Feather allowed us to hear Charlie Parker apologize to the public for having to leave Paris the day before.” The broadcast ended abruptly for technical reasons, leaving Roy Eldridge unanswered when he asked, “Why did you leave me?”

 

Panicking after what he would call violent stomach pains—some referred to fears of possible trouble with the police—Parker had gone back to New York via London. The total length of his stay in Paris was five days, during which he spent the entire advance he’d received. With Kenny Clarke as his chaperone, he’d gone jamming in Montmartre and at the “Bœuf sur le Toit” club where François Charpin and his trio were playing. At the “Schubert” on the boulevard du Montparnasse, the band—with Maurice Meunier and Roger Paraboschi in its ranks—accompanied Bird over two sets.

 

Chan Parker said, “Bird looked unhealthy; he was sweating and in pain. After seeing a doctor he was hospitalized immediately. During his several days in hospital, many tests were administered.”(7) Perhaps so, but that didn’t stop him taking part in a mini-concert for a WJZ broadcast from Birdland, aired at 3am on December 9th, a Saturday. The only “old hand” present here is Red Rodney; Al Haig, who’d gone back to Stan Getz’ group, has been replaced by Kenny Drew, with Curley Russell on bass and Art Blakey on drums (replacing Roy Haynes for the occasion). They play a programme of classics including Anthropology taken at a breakneck tempo, plus Embraceable You, Cheryl and Salt Peanuts, the latter a pretext for a lengthy Art Blakey solo. Once again, the energy of the performers, combined with Bird’s boundless imagination, gives the quintet new clothes. The only drawback is that once again the sound-quality is deplorable in what survives of this radio broadcast.

 

Parker went back to the studio with Machito for the Afro-Cuban Jazz Suite, a work that would take up both sides of a 10” LP. Its composer Arturo “Chico” O’Farrill, who’d been born in Havana 29 years previously and studied composition and arranging, intended to follow the example of Machito, Stan Kenton and Dizzy Gillespie in marrying jazz with Afro-Cuban music.

Originally chosen as a soloist, Harry Edison was uncomfortable in such a context and backed out, which led Norman Granz to suggest to O’Farrill that he should give Parker a call, and Bird turned up at once. After listening to the theme of Mambo twice, Bird paid no attention to the score and, at the given signal, waded in with a solo peppered with various phrasings before letting the percussion take the lead. He would only come back in for Transition & Jazz, in an exchange with Flip Phillips.

 

Less than a month later, Bird met up with Miles Davis and Max Roach again to put down four titles. In his solo on the second take of Au Privave, Parker once again shows his skill in constructing a chorus. During She Rote he has a dialogue with Max Roach and, on K. C. Blues, Bird finds himself opposite a Miles Davis who is “more bluesy than in the past”, as Franck Bergerot put it.(8) The fourth title is a performance of Star Eyes, which he’d recorded with a quartet less than a year earlier (Vol. 8). This time he enhances it with an introduction he leaves to Miles. According to Walter Bishop Jr., “The intro, Bird suggested that. That was Bird’s intro. I never heard the tune before, I didn’t know the tune. So he played it right there a couple of times. ‘Au Privave’, the rest of those, he had music paper for Miles and it looked like chicken scratches… Bird showed me the melody of ‘She Rote’ then he laid it out for me how it came out of ‘Beyond the Ocean’.” (9)

 

March 1951 saw recordings begin with a repertoire of “exotic” titles destined for the album “South of the Border”. Parker summoned Walter Bishop Jr. and Teddy Kotick, and Roy Haynes was back, assisted by José Mangual and Luis Miranda, two percussionists from Machito’s orchestra. With tunes like Un Poquito De Tu Amor, Fiesta and Tico Tico or Why Do I Love You? by Jerome Kern, Bird deploys his full arsenal of weapons as a great seducer. Also on the programme: My Little Suede Shoes, an original composition which wasn’t that original…

According to Philippe Baudoin, “This 32-bar AABA theme is unique among Parker’s tunes. It bears no resemblance at all to the sinuous, decorative and rhythmically complex melodic phrasing you find in almost all the ornithological compositions (if you except a few blues riffs and a theme from his young days like ‘Yardbird Suite’). Even its title isn’t very Parkerian. The melody of ‘My Little Suede Shoes’, very simple and lilting with its repeated notes, seems to come from the folk music of the Caribbean in evoking a kind of calypso, a Rollins-like tune, for example.” (10) Smitten by a lingering “déjà vu” impression, Jean-Claude Corrège heard a similarity between My Little Suede Shoes and the song Pedro Gomez recorded by French singer Jean Sablon. Its composer Hubert Giraud also recorded it, with the Do-Ré-Mi Trio, on a 78rpm disc whose B-side featured another of his works called Le petit cireur noir [“The little black shoe-shine boy”], in which the protagonist expressed his aversion for suede footwear. Annie Ross owned that record (as she later confirmed) and Parker had heard it at Kenny Clarke’s home. Bird put two and two together: grafting a title inspired by the story of Le petit cireur noir onto the melody of Pedro Gomez, he concocted My Little Suede Shoes.

 

In the same period Bird went back to Birdland, this time leading his own string orchestra, and he’d chosen Teddy Blume as his manager, a violinist who’d worked with Paul Whiteman, Gene Krupa, Tommy Dorsey and Harry James. Over the years, Teddy would find it impossible to fulfil his role because Parker put so many spokes in his wheel, not to mention treating him so unfairly that it made Max Roach quite angry. But Teddy remained loyal until the end. Not that any of the three radio transcriptions shows the least sign of a major misunderstanding, just the weariness of musicians condemned to play identical copies of less than gratifying arrangements. Bird remains quite impassive, flying over the strings and, with the help of the oboe, patching the gaps in the arrangements of Laura, East of the Sun, Dancing in the Dark and They Can’t Take That Away From Me. There had been a horn present in the studio during the summer of 1950… (cf. Vol.8).

 

In between his March/April performances, Parker teamed up with Dizzy Gillespie and Bud Powell again. That session was exceptional enough for us to want all the titles to be on one and the same disc, which means that a slight twist in the chronological order of these sets will be necessary. You will be able to hear why in our next volume.

Adapted by Martin Davies from the French text of Alain Tercinet

© 2015 Frémeaux & Associés

 

(1) The fragments recorded from the room over the first two sets preserved only Bird’s solos. They were originally grouped together on the LP “Charlie Parker at the Pershing Ballroom, Chicago 1950” (Zim ZM 1003).

(2), (3) Martin Westin, “Charlie Parker in Sweden 1950”, Jazz Facts, internet 2004.

(4) Björn Fremer, “Charlie Parker in Sweden - The Beautiful Dream That Came True”, Jazz Journal vol. 31 N°11, November 1978.

(5) A number of piano solos were deleted from them because they were technically inaudible.

(6) Mike Hennessey, “Klook – The Story of Kenny Clarke”, Quartet Books, 1990.

(7) Chan Parker, “My Life in E-flat”, University of South Carolina Press, 1998.

(8) Franck Bergerot, “Miles Davis – Introduction à l’écoute du jazz moderne”, Seuil, 1996.

(9) From the notes in the booklet accompanying “The Complete Charlie Parker on Verve”.

(10) Philippe Baudoin, “Le vol de l’Oiseau (sur un plagiat de Charlie Parker)”, Les Cahiers du Jazz – Nlle série N°3, 2006.

 

 

DISCOGRAPHICAL NOTES

 

AT THE PERSHING BALLROOM

There were three sets on the night. The recording of the third had acceptable sound, and the person responsible did not keep only Parker’s contributions, but the pieces played were truncated, more or less. They were released in 1961 as an LP entitled “An Evening at Home with The Charlie Parker Sextet”. For a reissue in the Eighties, two short, incomplete performances were added, Swivel Hips rechristened Bird, Bass and Out, and Goodbye.

 

BODY AND SOUL

Missing here are the choruses by Norwegian trumpeter Rowland Greenberg and Gosta Theselius on tenor. But it does contain the whole series of exchanges between Parker and the two trumpeters.

 

RADIO BROADCAST, BIRDLAND, 22/3/1951

A short version (1’16) of Easy to Love was included, but its sound-quality was well below average. It has limited interest and hasn’t been retained here.

 

 

 

Discographie - CD 1

JAZZ AT THE PHILHARMONIC

Charlie Parker (as)?; Coleman Hawkins (ts)?; Hank Jones (p)?; Ray Brown (b)?; Buddy Rich (dm).       NYC, c. septembre 1950

1. CELEBRITY (C. Parker)            (Verve MGV 8002)  1’37

2. BALLAD (C. Parker, C. Hawkins)        (Verve MGV 8002)  3’00

CHARLIE PARKER SEXTET

Charlie Parker (as)?; Claude McLinn (ts)?; Chris Anderson (p)?; George Freeman (g)?; Leroy Jackson (g)?; Bruz Freeman (dm).           Third set, Pershing Ballroom, Chicago, 23/10/1950   

3. THERE’S A SMALL HOTEL (R. Rodgers, L. Hart)   (Savoy MG 12152)  10’17

4. THESE FOOLISH THINGS (J. Strachey, H. Marvell)          (Savoy MG 12152)  2’06

5. KEEN AND PEACHY (R. Burns, S. Rogers)            (Savoy MG 12152)  6’30

6. HOT HOUSE (T. Dameron)      (Savoy MG 12152)  9’06

CHARLIE PARKER AND HIS SWEDISH ALL-STARS

Rolf Ericson (tp)?; Charlie Parker (as)?; Gösta Theselius (p)?; Thore Jederby (b)?; Jack Norén (dm).

Amiralen Dance Hall, Malmö, 22/11/1950

7. ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie) (Oktav OKTLP164)  5’56

8. CHEERS (H. McGhee)  (Oktav OKTLP164)  6’39

9. LOVER MAN (R. Ramirez, J. Davis)   (Oktav OKTLP164)  1’51

10. COOL BLUES (C. Parker)      (Oktav OKTLP164)  4’23

 Folkets Park, Hälsingborg, 24/11/1950

11. ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie)           (Sonet SLP 27)        5’56

12. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker)         (Sonet SLP 27)        6’33

13. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)   (Sonet SLP 27)        2’40

14. COOL BLUES (C. Parker)      (Sonet SLP 27)        5’16

 

 

Discographie - CD 2

CHARLIE PARKER AND HIS SWEDISH ALL-STARS

Rolf Ericson (tp)?; Charlie Parker (as)?; Gösta Theselius (p)?; Thore Jederby (b)?; Jack Norén (dm).

 Folkets Park, Hälsingborg, 24/11/1950

1. STAR EYES (G. DePaul, D. Raye)     (Sonet SLP 27)        2’10

2. ALL THE THINGS YOU ARE (J. Kern, O. Hammerstein II)            (Sonet SLP 27)        5’01

3. STRIKE UP THE BAND (G. & I. Gershwin)   (Sonet SLP 27)        4’39

JAM SESSION

Rowland Greenberg, Rolf Ericson (tp)?; Charlie Parker (as)?; Gösta Theselius (ts)?; Lennart Nilsson (p)?; Folke Holst (b)?; Jack Norén (dm).           Folkets Park restaurant, Hälsingborg, 24/11/1950

4. HOW HIGH THE MOON (M. Lewis, N. Hamilton)    (Sonet SLP 27)        3’39

5. BODY AND SOUL (J. Green, E. Heyman - R. Sour, F. Eyton)     (Sonet SLP 27)        9’21

6. FINE AND DANDY (K. Swift, P. James)        (Sonet SLP 27)        5’42

CHARLIE PARKER avec L’ORCHESTRE DE MAURICE MOUFFLARD

Charlie Parker (as) with Roger Guérin, Georges Jouvin, Robert Fassin, Yves Lalouette (tp)?; André Paquinet, Maurice Gladieu, Charles Huss (tb) : Robert Merchez, Roger Simon (as)?; Jacques Tesse, Marcel Pomès (ts)?; Honoré Truck (bs)?; Robert Gambier (p)?; Henri Karen (b)?; Pierre Loteguy (dm)?; unknown (perc)?; Maurice Moufflard (cond).

Emission “Avant-Première”, Studio Washington, Poste Parisien, Paris, 29 november 1950

7. LADY BIRD (T. Dameron)         (Radio Transcription)         2’45

CHARLIE PARKER QUINTET

Red Rodney (tp)?; Charlie Parker (as)?; Kenny Drew (p)?; Curley Russell (b)?; Art Blakey (dm)?; Symphony Sid, Bob Garrity (mc).         WJZ Radio Broadcast, Birdland, NYC, 9 december 1950

8. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)           (Radio Transcription)         0’52

9. ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie)             (Radio Transcription)         4’12

10. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)   (Radio Transcription)         5’05

11. CHERYL (C. Parker)    (Radio Transcription)         4’24

12. SALT PEANUTS (D. Gillespie, C. Parker) /

JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)   (Radio Transcription)         5’13

MACHITO AND HIS AFRO-CUBAN ORCHESTRA

Charlie Parker (as)?; Flip Phillips (ts) with Mario Bauza, Frank Paquito Davilla, Harry Edison, Al Stewart, Bob Woodlen (tp)?; unknown (cl)?; Gene Johnson, Fred Skerritt (as)?; José Madera, Sol Rabinowitz (ts)?; Leslie Johnakins (bs)?; René Hernandez (p)?; Roberto Rodriguez (b)?; Buddy Rich (dm)?; José Mangual (bgos)?; Luiz Miranda, Chino Pozo (cga)?; Umbalto Nieto (tymb)?; Machito (maraccas)?; Chico O’Farrill (arr, cond). NYC, 21/12/1950

THE AFRO-CUBAN JAZZ SUITE (A. O’Farrill)           

            (Clef MGC 505/mx. 557/562)

13. Introduction-Cancion              2’57

14. Mambo                3’11

15. Transition                       2’47

16. Introduction to 6/8 – 6/8                      2’11

17. Transition & Jazz                     3’44

18. Rumba Abierta/Coda               2’37

 

Discographie - CD 3

CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA

Miles Davis (tp)?; Charlie Parker (as)?; Walter Bishop (p)?; Teddy Kotick (b)?; Max Roach (dm). NYC, 17/1/1951

1. AU PRIVAVE (C. Parker)          (Verve V 8409/mx. 489-2)  2’45

2. AU PRIVAVE (C. Parker) (master)      (Mercury/Clef 11087/mx. 489-3)   2’41

3. SHE ROTE (C. Parker)  (Verve V 8409/mx. 490-3)  3’15

4. SHE ROTE (C. Parker) (master)          (Clef 11101/mx. 490-5)      3’12

5. K.C. BLUES (C. Parker)            (Clef 11101/mx. 491-1)      3’24

6. STAR EYES (G. DePaul, D. Raye)     (Mercury/Clef 11087/mx. 492-2)   3’35

CHARLIE PARKER AND HIS JAZZERS

Charlie Parker (as)?; Walter Bishop (p)?; Teddy Kotick (b)?; Roy Haynes (dm)?; José Mangual (bgo)?; Luis Miranda (cga).

NYC, 12/3/51

7. MY LITTLE SUEDE SHOES (C. Parker)        (Merc/Clef 11093/mx 0540-6)       3’07

8. UN POQUITO DE TU AMOR (trad)     (Merc/Clef 11092/mx 0541-2)       2’44

9. TICO TICO (Z. Abreu, A. Oliveura)      (Merc/Clef 11091/mx 0542-9)       2’48

10. FIESTA (trad.)    (Clef EPC337/mx 0543-3) 2’52

11. WHY DO I LOVE YOU ? (J.Kern, O. Hammerstein II)       (Verve VLP 9078/mx 547-2)          3’01

12. WHY DO I LOVE YOU ? (J.Kern, O. Hammerstein II)       (Verve MGV8008 /mx 547-6)        3’00

13. WHY DO I LOVE YOU ? (J.Kern, O. Hammerstein II) (master)   (Clef MGC 646/mx 547-7)  3’02

CHARLIE PARKER WITH STRINGS

Charlie Parker (as)?; unknown (oboe)?; unknown strings?; poss. Walter Bishop (p)?; Teddy Kotick (b)?; Roy Haynes (dm)?; Symphony Sid (mc).         Radio Broadcast, Birdland, NYC, 22/3/1951

14. ROCKER (G. Mulligan)           (Radio Transcription)         2’34

15. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)         (Radio Transcription)         2’10

 WJZ Radio Broadcast, Birdland, NYC, 24/3/1951

16. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)         (Radio Transcription)         0’57

17. JUST FRIENDS (J. Klenner, S. M. Lewis)  (Radio Transcription)         3’32

18. EVERYTHING HAPPENS TO ME (M. Dennis, T. Adair) (Radio Transcription)         2’38

19. EAST OF THE SUN (B. Bowman)    (Radio Transcription)         3’35

20. LAURA (D. Raskin, J. Mercer)           (Radio Transcription)         2’59

21. DANCING IN THE DARK (A. Schwartz, H. Dietz) (Radio Transcription)         3’41

22. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)         (Radio Transcription)         0’37

 Radio Broadcast, Birdland, NYC, 7/4/1951

23. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ? (C. Porter)        (Radio Transcription)         2’01

24. LAURA (D. Raskin, J. Mercer)           (Radio Transcription)         3’30

25. REPETITION (N. Hefti)            (Radio Transcription)         2’42

26. THEY CAN’T TAKE THAT AWAY FROM ME (G. & I. Gershwin)           (Radio Transcription)         3’06

27. EASY TO LOVE (C. Porter)    (Radio Transcription)         2’17

 

 

 

«?C’est vrai que je pense de Charlie Parker qu’il est indépassable.?» René Urtreger

“It’s true that I think of Charlie Parker as being impassable.” René Urtreger

 

CD 1

JAZZ AT THE PHILHARMONIC

NYC, c. septembre 1950

            1. CELEBRITY         1’37

            2. BALLAD    3’00

CHARLIE PARKER SEXTET

Pershing Ballroom, Chicago, 23/10/1950

            3. THERE’S A SMALL HOTEL     10’17

            4. THESE FOOLISH THINGS       2’06

            5. KEEN AND PEACHY    6’30

            6. HOT HOUSE       9’06

CHARLIE PARKER AND HIS SWEDISH ALL-STARS

Amiralen Dance Hall, Malmö, 22/11/1950

            7. ANTHROPOLOGY         5’56

            8. CHEERS  6’39

            9. LOVER MAN       1’51

10. COOL BLUES   4’23

Folkets Park, Hälsingborg, 24/11/1950

11. ANTHROPOLOGY       5’56

12. SCRAPPLE FROM THE APPLE      6’33

13. EMBRACEABLE YOU            2’40

14. COOL BLUES   5’16

 

CD 2

CHARLIE PARKER AND HIS SWEDISH ALL-STARS

Folkets Park, Hälsingborg, 24/11/1950

            1. STAR EYES        2’10

            2. ALL THE THINGS YOU ARE   5’01

            3. STRIKE UP THE BAND            4’39

JAM SESSION

Folkets Park restaurant, Hälsingborg, 24/11/19

            4. HOW HIGH THE MOON            3’39

            5. BODY AND SOUL          9’21

            6. FINE AND DANDY        5’42

CHARLIE PARKER avec L’ORCHESTRE DE MAURICE MOUFFLARD

Paris, 29 november 1950

            7. LADY BIRD          2’45

CHARLIE PARKER QUINTET

Birdland, NYC, 9 december 1950

            8. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID       0’52

            9. ANTHROPOLOGY         4’12

10. EMBRACEABLE YOU            5’05

11. CHERYL            4’24

12. SALT PEANUTS/ JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID        5’13

MACHITO AND HIS AFRO-CUBAN ORCHESTRA

NYC, 21/12/1950

THE AFRO-CUBAN JAZZ SUITE

13. Introduction - Cancion            2’57

14. Mambo    3’11

15. Transition           2’47

16. Introduction to 6/8 – 6/8          2’11

17. Transition & Jazz          3’44

18. Rhumba Abierto - Coda          2’37

 

CD 3

CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA

NYC, 17/1/1951

            1. AU PRIVAVE        2’45

            2. AU PRIVAVE         2’41

            3. SHE ROTE           3’15

            4. SHE ROTE           3’12

            5. K.C. BLUES         3’24

            6. STAR EYES        3’35

CHARLIE PARKER AND HIS JAZZERS

NYC, 12/3/51

            7. MY LITTLE SUEDE SHOES    3’07

            8. UN POQUITO DE TU AMOR    2’44

            9. TICO TICO            2’48

10. FIESTA   2’52

11. WHY DO I LOVE YOU ?         3’01

12. WHY DO I LOVE YOU ?         3’00

13. WHY DO I LOVE YOU ?         3’02

CHARLIE PARKER WITH STRINGS

Birdland, NYC, 22/3/1951

14. ROCKER           2’34

15. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID     2’10

Birdland, NYC, 24/3/1951

16. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID     0’57

17. JUST FRIENDS            3’32

18. EVERYTHING HAPPENS TO ME    2’38

19. EAST OF THE SUN     3’35

20. LAURA   2’59

21. DANCING IN THE DARK       3’41

22. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID     0’37

Birdland, NYC, 7/4/1951

23. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ?    2’01

24. LAURA   3’30

25. REPETITION     2’42

26. THEY CAN’T TAKE THAT AWAY FROM ME        3’06

27. EASY TO LOVE            2’17

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Int. Charlie Parker Vol. 10 FA1340

THE COMPLETE CHARLIE PARKER

INTÉGRALE CHARLIE PARKER

“BACK HOME BLUES”

1951-1952

 

Vol. 10

 

DIRECTION ALAIN TERCINET

 

« Je voterai définitivement pour Charlie Parker. J’ai travaillé avec tous les grands noms que vous avez mentionnés, mais Charlie Parker était le créateur et le novateur de ce siècle. » B. de Franco

“My vote is definitely for Charlie Parker. I’ve worked with all the great names you mentioned, but Charlie Parker was the originator and innovator of the century.”       Buddy de Franco

 

CD 1

CHARLIE PARKER ALL-STARS

Station WJZ, Birdland, NYC, 31/3/1951

 1. BLUE ‘N’ BOOGIE       7’29

 2. ANTHROPOLOGY       5’46

 3. ‘ROUND MIDNIGHT    3’31

 4. NIGHT IN TUNISIA/ JUMPIN’

WITH SYMPHONY SID     5’17

CHARLIE PARKER ALL-STARS

Birdland, NYC, spring 1951

 5. HOT HOUSE     4’23

 6. EMBRACEABLE YOU            3’42

 7. HOW HIGH THE MOON / ORNITHOLOGY 5’20

CHARLIE PARKER

Christy’s Restaurant, Framingham, Massachussets ? 4/1951

 8. SCRAPPLE FROM THE APPLE      15’16

 9. LULLABY IN RHYTHM           12’28

10. HAPPY BIRD BLUES 2’52

 

CD 2

CHARLIE PARKER WITH WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA

Municipal Arena, Kansas City, 22/7/1951

 1. YOU GO TO MY HEAD           3’08

 2. LEO THE LION I           3’06

 3. CUBAN HOLIDAY       3’06

 4. THE NEARNESS OF YOU    3’35

 5. LEMON DROP  3’44

 6. THE GOOF AND I        3’33

 7. LAURA   2’56

 8. FOUR BROTHERS      3’51

 9. LEO THE LION II          3’12

10. MORE MOON    3’18

CHARLIE PARKER QUINTET

NYC, 8/8/1951

11. BLUES FOR ALICE     2’50

12. SI SI         2’42

13. SWEDISH SCHNAPPS          3’18

14. SWEDISH SCHNAPPS          3’15

15. BACK HOME BLUES  2’39

16. BACK HOME BLUES  2’51

17. LOVER MAN     3’28

CHARLIE PARKER / LENNIE TRISTANO

Lennie Tristano’s studio, NYC, august 1951

18. ALL OF ME        3’36

19. I CAN’T BELIEVE

THAT YOU’RE IN LOVE    4’23

 

CD 3

CHARLIE PARKER BIG BAND

NYC, 22/1/1952

 1. TEMPTATION    3’32

 2. LOVER   3’07

 3. AUTUMN IN NEW YORK       3’29

 4. STELLA BY STARLIGHT        2’57

CHARLIE PARKER QUINTET

NYC, 23/1/1952

 5. MAMA INEZ       2’54

 6. LA CUCARACHA        2’44

 7. ESTRELLITA     2’44

 8. BEGIN THE BEGUINE            3’15

 9. LA PALOMA      2’41

CHARLIE PARKER BIG BAND

NYC, 25/3/1952

10. NIGHT AND DAY         2’50

11. ALMOST LIKE BEING IN LOVE        2’35

12. I CAN’T GET STARTED          3’08

13. WHAT IS THIS THING

CALLED LOVE ?    2’37

CHARLIE PARKER / DIZZY GILLESPIE

Channel 5 TV, NYC, 24/2/1952

14. HOT HOUSE     4’42

JERRY JEROME ALL STARS

Loew’s Theatre, Brooklyn, 25/3/1952

15. COOL BLUES   4’21

16. ORNITHOLOGY           8’21

 

 

Proposer une véritable « intégrale » des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles ?

 

Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz ; cela dans des conditions d’écoute acceptables.

Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.

 

 

L’intégrale CHARLIE PARKER

STUDIO & RADIO VOL. 10

“BACK HOME BLUES” 1951-1952

 

En 1951, au mois de mars, Charlie Parker et Dizzy Gillespie se livrèrent à une partie de chaises musicales sur la scène du Birdland. Le 15, Dizzy entamait un séjour d’une semaine à la tête d’un septette comprenant John Coltrane qui, le dernier jour, se verra signifier son congé tellement son addiction à la drogue rendait son comportement imprévisible. Le 22, Charlie Parker prenait le relais pour une semaine à la tête de son orchestre à cordes et, le 29 rejoignait Gillespie de retour… à temps pour participer, deux jours plus tard, à l’une des retransmissions radiophoniques tardives du samedi effectuées depuis le Birdland. Pour l’occasion, Bird et Diz s’étaient entourés de Bud Powell, Tommy Potter et Roy Haynes. « Je ne sais pas trop qui tient le haut de l’affiche ce soir, voici donc… Dizzy Gillespie - Charlie Parker, Charlie Parker - Dizzy Gillespie. » L’annonce complète de Symphony Sid trahissait un certain embarras en laissant supposer qu’une rivalité persistait dès qu’il était question de préséance…

Au programme, une poignée de classiques bop. Sur Anthropology Parker enchaîne des citations – Tenderly, High Society, Temptation – qui ne laissent rien ignorer de l’intérêt qu’il porte à une spectatrice. « La musique, c’est votre propre expérience, vos propres pensées, votre propre sagesse. Si vous ne la vivez pas, elle ne sortira pas de votre instrument. On vous enseigne qu’il y a une frontière à la musique mais il n’y a pas de frontière en art (1). »

Au cours de A Night in Tunisia, si Diz et Bird renouent avec leurs habitudes, le solo le plus remarquable est dû à Bud Powell qui, sur ‘Round Midnight, avait déjà concocté derrière Parker un accompagnement, certes remarquable, qui en aurait désarçonné plus d’un.

Au cours d’une seconde retransmission radiophonique, Billy Taylor remplaça Bud. Ces versions de Hot House, Embraceable You et Ornithology étaient sans doute liées à l’interview que Parker avait accordée à Leonard Feather depuis le Birdland. Ensemble, ils avaient évoqué, entre autres, un article paru dans Ebony Magazine où Cab Calloway accusait les musiciens asujettis aux stupéfiants de conduire le monde de la musique à la ruine. Le tout illustré par une photo de Fats Navarro à la fin de sa vie.

S’avouant lui-même choqué, Leonard Feather demanda l’opinion de Parker. En insistant une fois de plus sur le fait que la drogue n’aidait pas à jouer mieux, Bird répondit : « C’est pauvrement écrit, pauvrement exprimé, pauvrement pensé, en un mot, c’est pauvre ».

 

Chan Parker : « Avant la naissance de Pree, on prit un grand appartement à l’angle de l’Avenue B et de la 10ème Rue. Pour la première fois, il avait une vie de famille. Il jouait à la perfection son rôle de père et d’époux. Il adorait Kim et prenait au sérieux ses responsabilités. Notre appartement se situait dans le quartier ukrainien du Lower East Side, plus tard connu sous le nom d’East Village. C’était pauvre, peuplé de juifs hassidiques portant les papillotes rituelles, de romanis d’origine hongroise, de russes, tout un brouet de réfugiés […] La musique de Bird en ces années 1951 à 1953 exprime une certaine joie de vivre qui reflète probablement cette phase de stabilité familiale (2). »

Invité par Parker, Al Cohn parlera de ce changement : « C’était ravissant chez eux. Au bout d’un certain temps, il dit à Chan que nous sortions boire un verre ou deux. C’était un quartier plein d’Ukrainiens et nous sommes allés dans trois ou quatre bistrots. Tous les Ukrainiens, des ouvriers, le connaissaient en tant que Charlie. Je ne pense pas qu’ils aient su qu’il était musicien mais, à l’évidence, ils l’aimaient et étaient heureux de le voir. Cette fois-là, j’ai vu une facette différente de sa personnalité : un type de la classe moyenne avec des valeurs de la classe moyenne (3). » Ce qui ne diminuait en rien sa curiosité musicale comme en témoigne sa suggestion au batteur Ed Shaughnessy : « Eddy, il faut absolument que tu viennes avec moi dans ce restaurant roumain. Ils ont ce formidable groupe folklorique avec des instruments à cordes anciens et des percussions, et tu veux que je te dise, ils swinguent plus que nous ! (4). »

 

Le Christy’s Restaurant, sis à Framingham dans la banlieue de Boston, était réputé pour ses jam sessions. Le 12 avril, Bird y fut conduit par le batteur Joe McDonald en compagnie de Nat Pierce et de Jack Lawlor. Dans cet établissement tenu par un ancien policeman amateur de jazz, Eddie Curran, Parker retrouva le trompettiste Howard McGhee : « L’endroit donnait sur un lac. Bird jouait de la façon la plus détendue possible dans une petite pièce alors que le reste de l’orchestre était à côté (5). » Maggie ne figure pas sur ce qui a été conservé de la soirée, à la différence de Wardell Gray, venu depuis le Hi Hat de Boston où se produisait l’orchestre de Count Basie auquel il appartenait alors. Il partagera Scrapple from the Apple avec Parker, Bill Wellington les rejoignant sur Lullaby of Rhythm. De bonne humeur, Bird esquissera en sus un blues.

 

Fin avril, à la tête de son orchestre à cordes, Parker entreprit une tournée qu’il prolongea avec un quintette dont Benny Harris était le trompettiste. À Philadelphie, ce dernier fit défection pour le plus grand bonheur de Clifford Brown qui put jouer une semaine entière en compagnie de Bird. À son retour, ce dernier préviendra Blakey en partance pour Philly : « N’emmène pas de trompettiste. Tu n’en éprouveras pas le besoin quand tu auras entendu Clifford Brown (6). » Le 20 juin, invité de l’orchestre de Machito, Charlie Parker apparut au Birdland. Il faudra attendre quinze mois avant de le voir à nouveau figurer à l’affiche.

Jusque-là, chance ou prudence, Charlie Parker n’avait pas été pris la main dans le sac mais ce qui devait arriver, arriva. Arrêté, un juge le condamna à trois mois de prison avec sursis, prétexte idéal pour que lui soit retirée sa « New York City Cabaret Identification Card ». Le seul document, obligatoire depuis la Prohibition, qui autorise un musicien à se produire dans les lieux de la Grosse Pomme où l’alcool était en vente ; c’est-à-dire dans les seuls endroits où il avait une chance de travailler (7).

Au même moment paraissait dans le numéro de Down Beat du 29 juin, la réponse de Bird à la question posée dans la rubrique « My Best On Wax » (Mes meilleurs enregistrements) : « Je suis navré mais mon meilleur enregistrement est encore à venir. Lorsque j’écoute mes disques, je trouve que sur chacun, des améliorations auraient pu être apportées. Il n’y en a pas un seul qui me satisfasse complètement. Par contre, si vous voulez savoir quel est mon plus mauvais disque, c’est facile, je désignerai Lover Man, une horreur qui n’aurait jamais dûe être publiée, enregistrée la veille du jour où j’ai eu une dépression nerveuse. Et puis non, je choisirais Be Bop gravé à la même séance ou The Gypsy. Ils sont épouvantables. »

On peut s’étonner qu’aucune de ses interprétations gravées en compagnie de son orchestre à cordes ne trouve grâce à ses yeux. Toutefois, il n’est pas impossible que, ainsi qu’il est d’usage dans la presse avec ce genre d’écho bouche-trou, ce texte soit resté un certain temps au marbre, perdant ainsi de son actualité. En tout état de cause, il montrait que Parker avait la rancune tenace.

 

Suite de la sanction décrétée par la State Liquor Authority, Parker ne pouvait se produire qu’en dehors de New York. À Kansas City, sa venue coïncida avec celle de la formation dirigée par Woody Herman, l’un de ses grands admirateurs : « Toutes ces années, Charlie Parker dépassait tout le monde de la tête et des épaules et tous ceux qui ont essayé de l’imiter sont à mes yeux dans l’erreur (8). »

À New York, au Basin Street et au Music-in-the-Round, Bird était venu se mêler à l’orchestre pour le plaisir. Cette fois, il le rejoindra durant un concert donné à la Municipal Arena. Dick Hafer : « Bird était en grande forme ce soir-là. Il était venu voir sa mère et pour l’occasion, il restait sobre car elle n’aurait pas permis qu’il en soit autrement. Nous avons joué dans un grand auditorium. Je crois que c’était une salle pour « conventions ». C’était amusant, Bird savait ce qu’il voulait jouer. Il était étonnant car il semblait connaître l’intégralité du répertoire de Woody (9). »

Dans les arrangements, Bird prit la place de Woody Herman. More Moon, Leo the Lion, interprété à deux reprises, The Goof and I, Lemon Drop, Cuban Holiday, tous les « classiques » hermaniens défilèrent. Même Four Brothers où Parker, après un bref moment de flottement, reprit successivement les breaks dévolus aux Brothers. Dick Hafer se souvint que la soirée se termina par un bœuf mémorable dans un club de la ville.

 

La suppression de sa carte n’empêchait pas Bird d’enregistrer à New York. Le 8 août, en compagnie de Red Rodney, John Lewis, Ray Brown et Kenny Clarke, il mit en boîte Si Si, Blues for Alice, Swedish Schnapps et Back Home Blues. Red Rodney : « Il était vraiment en forme ce jour-là, très heureux d’enregistrer avec des gens qui, à part moi, n’étaient pas ses partenaires réguliers. Il aimait ça. C’était très différent de la rythmique que nous avions. Je ne sais pas si c’était mieux mais c’était un défi […] Quand nous sommes arrivés, tout était écrit, je soupçonne John Lewis de l’avoir fait, même si c’est Bird qui a tout composé (10). »

Norman Granz demanda ensuite à Bird d’enregistrer Lover Man. Sans grand enthousiasme, il accepta. Son contrechant derrière Red Rodney permet à cette reprise d’échapper à l’insignifiance mais, à l’évidence, le cœur n’y était pas. Cette séance marqua la seule rencontre officielle entre Parker et Kenny Clarke. Avant (ou juste après), ils se rendirent dans l’atelier de Lennie Tristano. En la compagnie de ce dernier, Bird interpréta deux standards, l’occasion pour Kenny d’utiliser ses balais sur… des annuaires téléphoniques.

 

Six mois vont s’écouler avant que Parker ne franchisse à nouveau les portes d’un studio, en compagnie cette fois d’un grand orchestre. Il en avait choisi le répertoire, affichant une vraie passion pour Autumn in New York (ce sera sa troisième meilleure vente en « single »). Granz avait de nouveau fait appel aux services de Joe Lippman : « J’étais une sorte d’arrangeur commercial mais je pense que Norman voulait cela plutôt que du jazz pur. Sinon il aurait fait appel à un arrangeur de jazz. Je veux dire à un spécialiste (11). » Indifférent tant à la lourdeur de l’accompagnement dans Lover qu’à l’introduction grandiloquente de Temptation, dans pareil contexte Parker se comporta à la façon d’un crooner. Un choix judicieux.

Dans la foulée fut terminé l’album « South of the Border ». Renvoyé à plusieurs reprises, réengagé autant de fois, Benny Harris en petite forme y participait. Un seul joueur de congas, Luis Miranda, assistait cette fois Max Roach. Parker prit un tel plaisir à interpréter Mama Inez, à s’épancher sur Estrellita ou à cajoler Begin the Beguine que Roy Haynes le soupçonnera toujours d’avoir été l’instigateur de ces séances à tout le moins surprenantes par la thématique choisie.

 

Pas plus que les studios, les plateaux de TV n’étaient interdits à Bird. Le pianiste Dick Hyman se produisait dans « Date on Broadway », un show télévisé diffusé à une heure tardive. Tenant le producteur pour « progressiste », il lui avait proposé d’inviter Leonard Feather qui remettrait leurs Down Beat Awards à Charlie Parker et Dizzy Gillespie qui joueraient ensuite. La suggestion ayant été acceptée, le batteur Charlie Smith et le bassiste Sandy Block furent engagés.

Dick Hyman : « Gillespie et Parker étaient heureux de se trouver là. Tout le monde était bien disposé, sans la moindre trace de racisme, mais avec, sans doute, une certaine gêne tenant essentiellement à la découverte de ce nouveau média qu’était la télévision et aux interrogations vis-à-vis du travail des cameras (13). »

Bird et Diz interprétèrent Hot House au cours d’une courte scène reprise dans tous les documentaires consacrés à Charlie Parker. Elle constitue en effet la seule et unique séquence filmée où l’on puisse voir et entendre Bird jouer. Dans ce qui reste du second film de Gjon Mili produit par Norman Granz (voir volume 9), le son a été postsynchronisé. Grâce soit donc rendue au DuMont Television Network et à Dick Hyman.

 

Le lendemain, lorsqu’il fallut compléter la séance en grand orchestre, tout ne se déroula pas sous les meilleurs auspices. Danny Bank : « Bird est arrivé le premier. Il devait être neuf heures du matin. J’étais le deuxième. Il était à son pupitre prêt à enregistrer. Le fait qu’il soit à l’heure était fréquent dans beaucoup de cas. Il arrivait avec ses accords de passage sur des petites fiches. Il posait les cartons sur le pupitre et faisait toute la séance avec ça (12). » Contestant le fait que les chorus de trompette soient attribués à Bernie Privin, un musicien blanc, Parker exigea à cor et à cris la venue d’Idrees Sulieman. Sans obtenir gain de cause. Il imposa ensuite à Body and Soul un tempo si rapide qu’Oscar Peterson fut obligé de prendre impromptu un solo pour que le morceau atteigne une durée convenable.

Le soir même, au Loew’s Valencia Theater de Jamaica dans la banlieue de New York, Parker participa à un concert, calqué sur le Jazz at The Philharmonic, organisé par Jerry Jerome. Sur Cool Blues, il aurait été accompagné par Teddy Wilson ce qui, à l’écoute, n’est pas évident. Le pianiste pourrait en fait être Dick Cary, présent sur Ornithology où interviennent Bill Harris et Buddy de Franco.

Dans son édition du 7 mai, Down Beat publia une chronique à tout le moins mitigée de Au Privave et de Star Eyes. Parker en prit-il connaissance ? À la fin du mois, il gagnait la Californie, engagé au Tiffany Club de Los Angeles…

Alain Tercinet

© 2015 Frémeaux & Associés

 

 (1) Nat Shapiro & Nat Hentoff, « Hear Me Talkin’ To Ya », Rinehart and C°, inc, 1955.

(2) Chan Parker, « Ma vie en mi bémol », trad. Liliane Rovère, Plon, 1993.

(3) (4) Gary Giddins, « Celebrating Bird – Le triomphe de Charlie Parker », trad. Alain-Pierre Guilhon, Denoël,1988.

(5) Lawrence O. Koch, « Yardbird Suite », Northeastern University Press, 1999.

(6) Nick Catalano, « Clifford Brown », Oxford University Press, 2000.

(7) Cette disposition fut définitivement abrogée en 1967 par le président Kennedy suite à un scandale survenu sept ans plus tôt : Lord Buckley (Richard Myrtle Buckley), auteur de monologues satiriques et figure de l’underground new-yorkais, était mort d’une crise cardiaque, à cinquante-quatre ans, après avoir appris le retrait de sa carte.

(8) Gene Lees, « Leader of the Band – The Life of Woody Herman », Oxford University Press, 1995.

(9) William D. Clancy & Audree Coke Kenton, « Woody

Herman, Chronicles of the Herds », Schirmer Books, 1995.

(10) (11) (12) Livret du coffret « The Complete Charlie Parker on Verve ».

(13) Dick Hyman interviewé par Mark Myers, 5/1/2010, JazzWax, internet.

 

 

NOTES DISCOGRAPHIQUES

 

INTERVIEW LEONARD FEATHER

La date précise en est incertaine. Une source donne février 1951 ce qui n’est guère vraisemblable, Parker étant absent de New-York à cette période.

 

CHARLIE PARKER WITH WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA

More Moon (intitulé How High the Moon sur certaines rééditions) marqua l’arrivée de Parker sur scène. Dans le brouhaha précédant le début de l’interprétation, on devine Woody Herman saluant l’arrivée de Bird. Ici ce More Moon a été déplacé en fin de session en raison d’une qualité sonore très inférieure. Ce concert avait été publié à l’origine sur un LP sans numéro, à tirage limité, sous pochette blanche portant comme seule indication un nom de label, Alamac. La source en était la collection de Boris Rose qui, plus tard, édita lui-même cette bande sur une autre marque fantaisiste (Mainman – La Mere d’Oiseau) sous le titre « Bird Flies with The Herd ». The Goof and I y était faussement intitulé Sonny Speaks. Le nom Alamac sera repris des années plus tard pour exploiter sur LP une partie du fond Boris Rose.

 

SÉANCES DU 22/1/1952 ET DU 25/3/1952.

Tous les solos de trombone sont interprétés par Bill Harris, tous les solos de trompette sont dus à Bernie Privin, à l’exception de celui de Lover pris par Al Porcino.

 

 

 

 

THE COMPLETE CHARLIE PARKER

STUDIO & RADIO VOLUME 10

“BACK HOME BLUES” 1951-1952

A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.

Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.

 

 


In March 1951, Charlie Parker and Dizzy Gillespie played musical chairs on the stage at the Birdland club: on the 15th Dizzy began a week-long gig fronting a septet that included John Coltrane (who was sacked on his last day because his drug addiction was making his behaviour unpredictable); on the 22nd Charlie Parker took over for a week with his own string orchestra; and on the 29th Bird was joined by Gillespie, who’d come back… just in time to take part two days later in one of those late radio broadcasts which went out from Birdland every Saturday. Bird and Diz had enlisted Bud Powell, Tommy Potter and Roy Haynes for the occasion. “I don’t really know who’s top of the bill tonight, so here’s… Dizzy Gillespie, Charlie Parker; Charlie Parker, Dizzy Gillespie.” On the whole, Symphony Sid’s announcement betrayed a certain embarrassment; he supposed there might still be some rivalry between them over questions of precedence…

The programme featured a fistful of bop classics. On Anthropology Parker goes through a series of quotes – Tenderly, High Society, Temptation – which conceal none of his interest in a female member of the audience. “Music is your own experience, your thoughts, your wisdom. If you don’t live it, it won’t come out of your horn. They teach you there’s a boundary line in music. But, man, there’s no boundary line to art.”1 During A Night in Tunisia, while Diz and Bird go back to their old habits, the most remarkable solo comes from Bud Powell who, on ‘Round Midnight, had already concocted a remarkable piece of piano accompaniment that would have thrown more than one soloist. In a second radio broadcast Billy Taylor replaces Bud. These versions of Hot House, Embraceable You and Ornithology no doubt relate to the interview that Parker had given to Leonard Feather while at Birdland. Among other things they discussed was a piece in Ebony Magazine where Cab Calloway had said that narcotics were ruining the music business… The piece was illustrated by a photo of Fats Navarro towards the end of his life. Feather wanted Parker’s opinion of Calloway’s statement that “a large number of musicians” were using narcotics, admitting he was also shocked. While emphasizing once again that drugs didn’t help anyone play better, Parker replied, “I’d rather say that it was poorly written, poorly expressed, and poorly meant. It was just poor.”

 

Chan Parker: “There is a happy maturity in the music of Bird during those years from 1951 to 1953. He had entered this phase of domestic stability and his children brought much joy to him […] Before Pree was born, we moved to a large apartment on Avenue B and 10th Street. For the first time of his life Bird had a stable family life. He played his role of husband and father to the hilt. He adored Kim and took his paternal duties seriously. Our apartment was in the Ukrainian section of Lower East Side. It later became known as the East Village. It was an area full of poverty, peopled by Hassidic Jews with sidelocks and by gypsies, and was a melting pot for refugees.”2

Al Cohn talked about the change after being invited to the Parkers’ home: “They had a very nice place. After a while, he told Chan we were going out to have a few drinks. It was a Ukrainian neighbourhood and we went to three or four different bars. All the Ukrainians, working-class guys, knew him as Charlie. I don’t think they knew he was a musician, but it was obvious they liked him and were glad to see him. I saw a different side of him: he was like a middle-class guy with middle-class values.”3 None of this life made Parker any less curious about music, as witnessed by his suggestion to drummer Ed Shaughnessy: “Eddie, you’ve got to come up to this Romanian restaurant with me. They have this fantastic folk group with some authentic stringed instruments and percussion, and you know something, they swing more than we do!”4

 

Christy’s Restaurant in the Boston suburb of Framingham was renowned for its jam sessions, and drummer Joe McDonald took Bird there on April 12th with Nat Pierce and Jack Lawlor. Christy’s was run by Eddie Curran, an ex-cop jazz fan, and there Parker found trumpeter Howard McGhee: “It overlooked a lake, and Bird played his most relaxed horn in a separate little wing while the rest of the band was in the next room.”5 Maggie doesn’t appear on what was kept of the recordings made that night, unlike Wardell Gray, who’d come over from the Hi Hat in Boston where he was playing with Count Basie’s orchestra. With Parker, Wardell would share Scrapple from the Apple, with Bill Wellington joining them on Lullaby of Rhythm. Bird, in a good mood, sketches out an additional blues.

 

At the end of April Parker took his string orchestra on tour, and then extended the tour with a quintet which included Benny Harris on trumpet; in Philadelphia the latter deserted, delighting Clifford Brown who could now play for a whole week in Bird’s company. When Bird returned home, he said to Art Blakey (on his way to Philly himself), “Don’t take a trumpet player with you. You won’t need one after you hear Clifford Brown.”6 On June 6th Parker appeared at Birdland as a guest of Machito and his orchestra, but fifteen months would go by before anyone saw Parker’s name on a poster again.

Until then, either through luck or by exercising prudence, Bird hadn’t been caught red-handed, but now the inevitable finally happened. He was arrested and given a three-months’ suspended sentence, an ideal motive for the authorities to confiscate his “New York City Cabaret Identification Card.”7  This “cabaret card”, mandatory since Prohibition, was the only document that authorized a musician to work at venues in the Big Apple where liquor was sold, i.e. the only places where they could find work anyway. At the same time, the June 29th issue of Down Beat carried Bird’s contribution to the section called “My Best On Wax”: “I’m sorry, but my best on wax has yet to be made. When I listen to my records I always find that improvements could be made on each one. There’s never been one that completely satisfied me. If you want to know my worst on wax, though, that’s easy. I’d take ‘Lover Man’, a horrible thing that should never have been released – it was made the day before I had a nervous breakdown. No, I think I’d choose ‘Be-Bop’, made at the same session, or ‘The Gypsy’. They were all awful.” You might find it amazing that none of the records he made with a string orchestra found favour with him. However, it’s not impossible (given the habits of the press when it comes to this sort of stop-gap news item) that the article had been at the printers’ for a while already and was no longer topical. Either way, Parker’s comments show he could hold a grudge for a long time.

The ban decreed by the State Liquor Authority meant that Parker could now play only outside New York. He went to Kansas City, and his arrival coincided with that of the band led by Woody Herman, one of Bird’s great admirers: “In recent years Charlie Parker was head and shoulders above anyone else, and all the ones that tried to emulate him, to me, are just kind of lost people.”8 In New York, at the Basin Street Club and at the Music-in-the-Round, Bird had joined in with the Herman band for fun. This time it would be for a concert at the Municipal Arena. According to Dick Hafer, “Bird was in great shape that night. He was visiting his mother. He always stayed sober when he was around her because she wouldn’t allow it. We played in a huge auditorium. I think it was a convention centre. It’s funny; Bird knew what he wanted to play. He was so amazing, it seemed like he knew Woody’s whole book. He’d call tunes that he wanted to play.”9 Bird took Woody Herman’s place in the arrangements, and all the Herman band classics filed past: More Moon, Leo the Lion (played twice), The Goof and I, Lemon Drop, Cuban Holiday... There was even a Four Brothers where Parker, after an instant’s hesitation, took each one of the Brothers’ breaks in succession. Dick Hafer remembered that the night came to an end with a memorable jam in a city club.

Confiscation of Bird’s cabaret card didn’t stop him from recording (as opposed to appearing) in New York, however. On August 8th he taped Si Si, Blues for Alice, Swedish Schnapps and Back Home Blues in the company of Red Rodney, John Lewis, Ray Brown and Kenny Clarke. “I remember he was in really good form that day,” said Red Rodney. “He was very happy about recording with people he regularly didn’t play with. It wasn’t his regular band except for me; he enjoyed that, you know, it was a little different. It was much different than the rhythm section we had, I don’t know if it was better but it was challenging […] When I got there, these things were written out, so I suspect that John Lewis had written them even though Bird was the writer of the tunes.”10 Next, Norman Granz asked Parker to record Lover Man. Bird agreed, but without any enthusiasm. The counterpoint he plays behind Red Rodney allows this version of the tune to avoid being classified as meaningless, but obviously Bird’s heart isn’t in it anymore. This session marked the only official pairing of Parker with Kenny Clarke. Beforehand (or just afterwards) they went over to Lennie Tristano’s workshop where, in the company of the latter, Bird played two standards giving Kenny the opportunity to display his brushwork… on two phonebooks.

 

Six months would go by before Parker went into a studio again, this time accompanied by a large orchestra. Parker chose the repertoire, displaying his genuine passion for Autumn in New York (the record, incidentally, would be his third-biggest selling “single”). Granz had once again called on Joe Lippman’s services: “I was like a commercial arranger,” said Joe, “but I think Norman wanted a little commercialism in the arrangements more than the downright jazz. Otherwise, he probably would have gone with a jazz arranger. I mean a guy who specializes in jazz.”11 Equally indifferent to both the heaviness of the Lover accompaniment and also the grandiloquence of the introduction to Temptation, in this context Parker behaved like a crooner. It was a wise choice.

They finished the album “South of the Border” while they were at it. Fired on several occasions (and rehired just as often), Benny Harris took part in that one although he was in poor shape. This time, a single conga-player, Luis Miranda, was present to assist Max Roach. Parker seems to derive so much pleasure from playing Mama Inez, pouring out his feelings on Estrellita, or cajoling the song Begin the Beguine, that Roy Haynes always thought Bird was the instigator of these sessions; at the very least they were surprising, given the themes that were chosen.

 

Television wasn’t off-limits to Bird either, no more than the studios were. Pianist Dick Hyman was appearing on “Date on Broadway”, a light-night TV show, and, in the opinion that the show’s producer was “progressive”, Dick suggested that he might invite Leonard Feather onto the show, to present Charlie Parker and Dizzy Gillespie with their Down Beat Awards and then have them play afterwards. His proposal was accepted; drummer Charlie Smith was hired, as was bass player Sandy Block. “Both Gillespie and Parker were happy to be there,” said Hyman. “Everyone was graceful. There was no coded racism. Awkwardness, perhaps, but that had more to do with the new medium of television and how to work with the cameras.”12 Bird and Diz played Hot House in the course of a short sequence that has been used in all film-documentaries devoted to Parker since, the reason being that it is indeed the only piece of film where people can actually see and hear Bird play (what remains of the second film directed by Gjon Mili, and produced by Granz, c.f. Vol. 9, has post-synchronous sound.) So, thank you to DuMont Television Network and Dick Hyman.

The next day, when the time came for the full orchestra to complete the session, not everything began as auspiciously. According to Danny Bank, “Bird came in first. It was about nine o’clock in the morning. And I came in about second. Bird was sitting at his stand ready to go. It (being on time) seems that that’s the way he did on a lot of dates. He brought the changes in on little index cards. Put the changes on the stand and did the whole date from the index cards.”13 Contesting the fact that the trumpet choruses had been attributed to Bernie Privin, a white musician, Parker clamoured for Idrees Sulieman to be summoned. He went unheeded. Next, he set such a rapid tempo for Body and Soul that Oscar Peterson was obliged to take an impromptu solo in order that the piece might reach a suitable length… The same evening, at the Loew’s Valencia Theater in Jamaica, N.Y., Parker took part in a concert that was cloned from Jazz at The Philharmonic; the organizer was Jerry Jerome. On Cool Blues his accompanist was supposedly Teddy Wilson, but when you listen to the piano, maybe it isn’t; this pianist could actually be Dick Cary, who plays on Ornithology also, a tune with contributions from both Bill Harris and Buddy DeFranco. In its May 7th issue, Down Beat published a review of Au Privave and Star Eyes in which the paper’s feelings were mixed at the least. Did Parker see that review? At the end of the month, he went to California to play a booking at the Tiffany Club in Los Angeles…

 

Adapted by Martin Davies

from the French text of Alain Tercinet

© 2015 Frémeaux & Associés

 

(1) Nat Shapiro & Nat Hentoff, “Hear Me Talkin’ To Ya”, Rinehart and C°, Inc. 1955.

(2) Chan Parker, “My Life in E-Flat”, University of South Carolina Press, 1999.

(3), (4) Gary Giddins, “Celebrating Bird – The Triumph of Charlie Parker”, Univ. of Minnesota Press, revised ed., 2013.

(5) Lawrence O. Koch, “Yardbird Suite”, Northeastern University Press, 1999.

(6) Nick Catalano, “Clifford Brown”, Oxford University Press, 2000.

(7) Usage of cabaret cards was definitively repealed in 1967 by President Kennedy after a scandal that had arisen seven years earlier: New York underground-figure Lord Buckley (Richard Myrtle Buckley), known for his satirical monologues, died of a heart-attack at the age of 54 after learning his card had been withdrawn.

(8) Gene Lees, “Leader of the Band – The Life of Woody Herman”, Oxford University Press, 1995.

(9) William D. Clancy & Audree Coke Kenton, “Woody Herman, Chronicles of the Herds”, Schirmer Books, 1995.

(10), (11), (12) Boxed-set booklet, “The Complete Charlie Parker on Verve”.

(13) Dick Hyman interviewed by Mark Myers, 5/1/2010, JazzWax, Internet.

 

 

DISCOGRAPHICAL NOTES

 

LEONARD FEATHER INTERVIEW

The exact date is uncertain. One source gives it as February 1951, which hardly seems likely: Parker wasn’t in New York during that period.

 

CHARLIE PARKER WITH WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA

More Moon (entitled How High the Moon in some reissues) marks Parker’s arrival onstage. In the hubbub preceding the beginning of the performance, you can make out Woody Herman greeting Bird. Here, this More Moon has been moved to the end of the session due to its greatly inferior sound quality. This concert was originally released on an unnumbered, limited edition LP with a blank label carrying only a mention of the label-name Alamac. The source of this recording was the collection of Boris Rose, who later published this tape himself on another fantasy-name label (Mainman – La Mere d’Oiseau) under the title “Bird Flies with The Herd”. On it, The Goof and I carries the false title Sonny Speaks. The Alamac name would be picked up years later to exploit part of the Boris Rose collection on LP.

 

SESSIONS DATED 22/1/1952 AND 25/3/1952.

Bill Harris plays all the trombone solos, and all trumpet solos are by Bernie Privin except for Lover, where Al Porcino takes the solo.

 

 

CD1

CHARLIE PARKER ALL-STARS

Dizzy Gillespie (tp) ; Charlie Parker (as) ; Bud Powell (p) ; Tommy Potter (b) ; Roy Haynes (dm) ; Symphony Sid (mc).

            WJZ Radio Broadcast, Birdland, NYC, 31/3/1951

1. BLUE ‘N’ BOOGIE (D. Gillespie, F. Paparelli)          (Radio Transcription)         7’29

2. ANTHROPOLOGY (C. Parker, D. Gillespie)             (Radio Transcription)         5’46

3. ‘ROUND MIDNIGHT (T. Monk, C. Williams, B. Hanighan)            (Radio Transcription)         3’31

4. NIGHT IN TUNISIA/ JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (D. Gillespie, F. Paparelli/L. Young)

            (Radio Transcription)         5’17

 

CHARLIE PARKER ALL-STARS

Dizzy Gillespie (tp) ; Charlie Parker (as) ; Billy Taylor (p) ; Tommy Potter (b) ; Roy Haynes (dm) ; Leonard Feather (mc).

            Radio Broadcast, Birdland, NYC, spring 1951

5. HOT HOUSE (T. Dameron)      (Radio Transcription)         4’23

6. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)     (Radio Transcription)         3’42

7. HOW HIGH THE MOON(M. Lewis, N. Hamilton)/ ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)      

            (Radio Transcription)         5’20

CHARLIE PARKER

Charlie Parker (as) ; Bill Wellington* (ts), Wardell Gray (ts) ; Nat Pierce (p) ; Jack Lawlor (b) ; Joe McDonald (dm).        Christy’s Restaurant, Framingham, Massachussets, 12/4/1951

8. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker)            (Charlie Parker PLP404)   15’16

9. LULLABY IN RHYTHM* (H. Sullivan, H. Ruskin)    (Charlie Parker PLP404)   12’28

10. HAPPY BIRD BLUES (C. Parker) (inc.)      (Charlie Parker PLP404)   2’52

 

 

CD2

CHARLIE PARKER WITH WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA

Roy Caton, Don Fagerquist, Joseph Macombe, Doug Mettome (tp) ; Jerry Dorn, Urbie Green, Fred Lewis (tb) ; Woody Herman (cl, as, ldr, cond) ; Charlie Parker (as) ; Dick Hafer, Bill Perkins, Kenny Pinson (ts) ; Sam Staff (bs) ; Dave McKenna (p) ; Red Wooten (b) ; Sonny Igoe (dm).   Municipal Arena, Kansas City, 22/7/1951

1. YOU GO TO MY HEAD (H. Gillespie, J. Fred Coots) (inc.)            (Private Recording) 3’08

2. LEO THE LION I (T. Kahn)        (Private Recording) 3’06

3. CUBAN HOLIDAY(R. Wooten)            (Private Recording) 3’06

4. THE NEARNESS OF YOU (H. Carmichael, N. Washington)       (Private Recording)           3’35

5. LEMON DROP (G. Wallington)           (Private Recording) 3’44

6. THE GOOF AND I (A. Cohn)    (Private Recording) 3’33

7. LAURA (D. Raskin, J. Mercer) (Private Recording) 2’56

8. FOUR BROTHERS (J. Giuffre)           (Private Recording) 3’51

9. LEO THE LION II (T. Kahn)       (Private Recording) 3’12

10. MORE MOON (S. Rogers) (inc.)        (Private Recording) 3’18

 

CHARLIE PARKER QUINTET

Red Rodney (tp) ; Charlie Parker (as) ; John Lewis (p) ; Ray Brown (b) ; Kenny Clarke (dm).   NYC, 8/8/1951

11. BLUES FOR ALICE (C. Parker)        (Clef MGC646/mx. 609-4)  2’50

12. SI SI (C. Parker)            (Mercury/Clef 11103/mx. 610-4)   2’42

13. SWEDISH SCHNAPPS (C. Parker) (Verve MGV 8010/mx. 611-3)       3’18

14. SWEDISH SCHNAPPS (C. Parker) (master)         (Mercury/Clef 11103/mx. 611-4)   3’15

15. BACK HOME BLUES (C. Parker)     (Verve MGV 8010/mx. 612-1)       2’39

16. BACK HOME BLUES (C. Parker) (master) (Mercury/Clef 11095/mx. 612-2)   2’51

17. LOVER MAN (R. Ramirez, J. Davis) (Mercury/Clef 11095/mx. 613-2)   3’28

 

CHARLIE PARKER / LENNIE TRISTANO

Charlie Parker (as) ; Lennie Tristano (p) ; Kenny Clarke (brushes).            Lennie Tristano’s studio, NYC, august 1951

18. ALL OF ME (G. Marks, S. Simons)    (Private Recording) 3’36

19. I CAN’T BELIEVE THAT YOU’RE IN LOVE (J. McHugh,C. Gaskill)     (Private Recording) 4’23

 

 

 

CD3

CHARLIE PARKER BIG BAND

Charlie Parker (as) with Chris Griffin, Al Porcino, Bernie Privin (tp) ; Will Bradley, Bill Harris (tb) ; Toots Mondello, Murray Williams (as) ; Hank Ross, Art Drellinger (ts) ; Stan Webb (bs) ; unknown strings ; Verley Mills (harp) ; Lou Stein (p) ; Art Ryerson (g) ; Bob Haggart (b) ; Don Lamond (dm) ; Joe Lippman (arr, cond).    NYC, 22/1/1952

1. TEMPTATION (N. H. Brown, A. Freed)          (Mercury/Clef 11088/mx. 675-2)   3’32

2. LOVER ((R. Rodgers, L. Hartz)            (Mercury/Clef 11089/mx. 676-3)   3’07

3. AUTUMN IN NEW YORK (V. Duke)   (Mercury/Clef 11088/mx. 677-4)   3’29

4. STELLA BY STARLIGHT (V. Young, N. Washington)       (Mercury/Clef 11089/mx. 678-4)   2’57

CHARLIE PARKER QUINTET

Benny Harris (tp except *) ; Charlie Parker (as) ; Walter Bishop (p) ; Teddy Kotick (b) ; Max Roach (dm) ; Luis Miranda (cga).             NYC, 23/1/1952

5. MAMA INEZ (L. Wolfe Gilbert, E. Grenet)      (Mercury Clef 11092/mx. 679-4)   2’54

6. LA CUCARACHA(Trad.)           (Mercury Clef 11093/mx. 680-3)   2’44

7. ESTRELLITA (A. Venosa, V. Picone) (Mercury Clef 11094/mx. 681-5)   2’44

8. BEGIN THE BEGUINE * (C. Porter)    (Mercury Clef 11094/mx. 682-3)   3’15

9. LA PALOMA (Trad.)        (Mercury Clef 11091/mx. 683-1)   2’41

 

CHARLIE PARKER BIG BAND

Charlie Parker (as) with Jimmy Maxwell, Carl Poole, Al Porcino, Bernie Privin (tp) ; Lou McGarrity, Bill Harris, Bart Varsalona (tb) ; Harry Terrill, Murray Williams (as) ; Flip Phillips, Hank Ross, (ts) ; Danny Bank (bs) ; Oscar Peterson (p) ; Freddie Greene (g) ; Ray Brown (b) ; Don Lamond (dm) ; Joe Lippman (arr, cond).    NYC, 25/3/1952

10. NIGHT AND DAY (C. Porter)  (Mercury/Clef 11096/mx. 756-5)   2’50

11. ALMOST LIKE BEING IN LOVE (F. Lowe, A. Jay Lerner)           (Mercury/Clef 11102/mx. 757-4)   2’35

12. I CAN’T GET STARTED (V. Duke, I. Gershwin)    (Mercury/Clef 11096/mx. 758-1)   3’08

13. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ? (C. Porter)        (Mercury/Clef 11102/mx. 759-5)   2’37


DOWN BEAT POLL WINNERS

Dizzy Gillespie (tp) ; Charlie Parker (as) ; Dick Hyman (p) ; Sandy Block (b) ; Charlie Smith (dm), Earl Wilson, Leonard Feather (mc).     Dumont TV Network, Channel 5, NYC, 24/2/1952

14. HOT HOUSE (T. Dameron)    (TV Broadcast)         4’42

 

JERRY JEROME ALL STARS

Charlie Parker (as) ; poss. Dick Cary (p) ; Eddie Safranski (b) ; Don Lamond (dm).

Radio Broadcast, Loew’s Kings Theatre, Brooklyn, 25/3/1952

15. COOL BLUES (C. Parker)      (Radio Transcription)         4’21

 

Bill Harris (tb) ; Buddy deFranco (cl) ; Charlie Parker (as) ; Dick Cary (p) ; Eddie Safranski (b) ; Don Lamond (dm).

16. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)         (Radio Transcription)         8’21

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Int. Charlie Parker Vol. 11 FA1341


INTÉGRALE VOL.11 -

1952

Charlie Parker
“THIS TIME THE DREAM’S ON ME”


DIRECTION ALAIN TERCINET

Proposer une véritable « intégrale » des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles ?
Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz ; cela dans des conditions d’écoute acceptables.
Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.

L’intégrale CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOL. 11
“THIS TIME THE DREAM’S ON ME” 1952

«Lorsque j’ai organisé mes tournées Jazz At The Philharmonic pendant les années 40 et 50, j’ai enregistré de nombreux concerts, et pour les fans de jazz qui ne pouvaient y assister, ces disques constituaient un véritable don de Dieu. J’ai aussi réalisé que si je parvenais à graver ces prestations en public, il serait tout aussi passionnant d’inviter plusieurs vedettes et d’enregistrer une série de jam-sessions en studio. J’ai donc cherché à rassembler des musiciens qui avaient rarement, ou jamais, fait le bœuf ensemble. C’est ainsi que sont nées les Norman Granz Jam Session Series. (1). »
Johnny Hodges, Benny Carter et Charlie Parker appartenaient à son écurie. Tous trois étant présents à Los Angeles, Norman Granz décida d’organiser leur rencontre en convoquant aussi, pour faire bonne mesure, Charlie Shavers, Ben Webster, Flip Phillips, Oscar Peterson, Barney Kessel, Ray Brown et J. C. Heard. Granz considérant ce genre de détail comme superflu, un doute subsiste quant à la date exacte de l’évènement. Proposé par Bob Porter dans sa présentation du coffret « The Complete Norman Granz Jam Sessions », le 17 juin semble plausible.
Benny Carter : « Je ne me souviens pas qu’un quelconque esprit de rivalité ait présidé à cette séance. Je ne veux pas dire que nous ne sentions pas plus en compétition qu’en association. Tout s’est déroulé en douceur. Comment aurait-il pu en être autrement avec trois soi-disant géants ? (2) » Barney Kessel conserva un souvenir plus mitigé de la séance : « Je pense que chacun d’entre eux fut moins lui-même qu’il ne l’aurait été dans un autre contexte. Et, chose assez attristante, j’ai ressenti beaucoup plus de chaleur et de réceptivité de la part de Parker envers les autres qu’ils n’en manifestaient à son égard. Indéniablement ils étaient ses idoles (3). »
Bird admirait Hodges qu’il avait surnommé « Lily Pons » en référence à la fameuse soprano lyrique : « J’ai toujours tiré mon chapeau devant Johnny Hodges parce qu’il peut chanter au travers de son instrument. C’est une magnifique personne (4). » Quand à Benny Carter, ce n’était pas un étranger pour lui.
À la demande de David Stone Martin, la photographe Esther Bubley était venue au studio : « Physiquement, Charlie Parker me plût. Peut-être cela explique-t-il pourquoi il y a tant de photos de lui. Il travailla très dur et était épuisé à la fin de la séance d’enregistrement (5). » Ses clichés confirment les propos de Barney Kessel : la présence de Bird évoque celle d’un « bleu » au milieu d’une réunion d’anciens combattants. L’une des photos le montre assis sur une valise, las, le regard dans le vide, boudiné dans un costume clair qu’il n’avait certainement pas quitté pour dormir. Lui seul avait gardé sa veste…
En dépit des circonstances, Parker se surpassa sur Jam Blues, Funky Blues, What Is This Thing Called Love. Quant à la ballade du « medley », Dearly Beloved, il y fit montre d’une tendresse alors peu habituelle de sa part à cette période. Barney Kessel : « Charlie joua formidablement bien au cours de cette séance (6). » À ce moment-là, l’engagement de Parker au Tiffany Club était terminé depuis trois jours.
Pour l’occasion, Donn Trenner avait mis sur pied un trio dont il était le pianiste avec, à ses côtés, Harry Babasin à la basse et Lawrence Marable à la batterie. D’emblée Bird exigea la présence d’un trompettiste. Chet Baker : « À cette époque, je vivais à Lynnwood, en Californie. Un après-midi, je rentre chez moi et il y avait un télégramme de Dick Bock, je crois, me disant que Bird organisait, à quinze heures au Tiffany Club, une audition pour choisir un trompettiste. J’y ai foncé. Quand je suis arrivé, j’ai constaté que tout ce que Los Angeles comptait de trompettistes était là. J’ai interprété deux morceaux et Bird arrêta l’audition, m’engageant sur-le-champ. J’avais vingt-deux ans à l’époque (7). »
Chet fut traité d’affabulateur alors qu’il se contentait d’embellir quelque peu les choses. L’audition eut lieu sur le tas et mit en concurrence les instrumentistes présents dans le secteur ; une version authentifiée par un témoin, le photographe William Claxton. Chet joua The Song is You puis Cherryl et la cause fut entendue. Il confiera à Artt Frank que Parker l’avait choisi car il avait pu rejouer à l’identique l’un de ses chorus. Une prouesse qui ne se suffisait pas à elle-même. À William Claxton qui lui demandait ce qu’il trouvait chez lui, Parker répondra : « Comme celui de Bix [Beiderbecke], le jeu de Chet est doux, léger et, en même temps, direct et honnête (8). »
Au Tiffany Club, la formation dirigée par Bird accompagna occasionnellement l’excellente chanteuse - parfaitement méconnue - Helen Carr (9). De cette collaboration, il ne reste qu’une photo… Par contre a survécu une jam session conduite au Trade Winds d’Inglewood où le quintette au complet retrouva Russ Freeman et Sonny Criss qui, du coup, se sentit obligé de forcer quelque peu son talent. Déboulant au beau milieu de The Squirrel, Parker bouscula tout le monde, montrant au long des échanges finaux qu’il n’avait rien perdu de sa flamme et, sur Indiana, il signa l’une de ses plus belles improvisations de l’époque. Par contre, au début de Liza, il ne se débrouille guère mieux que ses partenaires avec les harmonies de la composition de Gershwin.     
Chet avait parfois quelque mal à mettre en ordre ses idées et à les exprimer mais les brefs contrechants qu’il sert derrière Bird, au cours de l’intro et de la coda d’Irresistible You, expliquent le choix de Parker. Il avait pressenti son potentiel, comme cela avait été le cas pour Miles Davis et Red Rodney qui, eux non plus, n’avaient guère fait leurs preuves lorsqu’il les engagea.
Aucune trace ne subsiste du passage de Parker au Lighthouse et pour cause… Venu avec un instrument hors d’usage, il rongea son frein un temps avant d’aller dans un club voisin quémander un ténor. N’ayant pas eu l’autorisation de l’emporter, il joua sur place durant deux heures. Pour la plus grande joie du Lighthouse All-Stars au grand complet, venu l’écouter… chez l’un de leurs concurrents.
Parti seul à San Francisco pour participer avec Flip Phillips à une « Battle of Saxes » au Say When Club, Bird fut contraint d’engager lui-même une section rythmique pour remplacer celle réunie par le patron du lieu. Qui, bien entendu, s’empressa de le congédier sans lui régler son cachet… Un différent de plus transmis au Local 802, Federation of Musiciens, New York. Les événements récents n’avaient fait qu’accentuer la propension de Parker à arriver en retard - parfois à ne pas arriver du tout - sur les lieux où il devait se produire. Certes, certains de ces engagements n’avaient rien de gratifiant.
Avant de regagner l’Est, en compagnie de partenaires venus de Central Avenue et de Chet à une occasion, Bird anima plusieurs « parties » plus ou moins orgiaques, organisées dans le ranch du peintre d’origine arménienne, Jirayr Zorthian. Malgré leur piètre qualité, les échos sonores conservés donnent à entendre un Parker en grande forme, dialoguant longuement avec Frank Morgan et Don Wilkerson sur Dance of the Infidels. Dans le numéro du 8 juillet 2014 du « LA Weekly », Chris Walker publia un récit haut en couleur de ces événements sous le titre de « Everybody Got Naked With Charlie « Bird » Parker at the Wildest Party in L. A. History ».
Le 20 septembre, le quartette de Parker assurait au Birdland une retransmission radiophonique, activité ne tombant pas sous le coup de la sanction promulguée à son égard par la State Liquor Authority. Ornithology à peine achevé, Bird démarra sur 52nd Street Theme qui, de simple indicatif final, se transforma à l’instigation de Bob Garrity - « Go ahead, play » - en une interprétation d’une durée égale à celle d’Ornithology. Pour répondre à la furia qui habitait Bird, Duke Jordan fit montre d’une agressivité qu’on ne lui connaissait guère.
Six jours plus tard, Bird se rendit à Harlem, au Rockland Palace Ballroom à l’occasion d’une soirée de soutien à Benjamin T. Davis ; un membre du parti communiste, collaborateur du « Daily Worker », très aimé à Harlem pour ses campagnes anti-ségrégationistes, qui avait été condamné à cinq ans de prison.
Parker n’afficha jamais la moindre opinion politique et ne dérogea pas à ce principe. Au plaisir de jouer devant un vaste public, s’ajoutait - Chan le reconnaîtra - la perspective de toucher un cachet supérieur à celui qui lui était offert d’ordinaire. Une somme bien venue car, le 10 Août, Charles Baird Parker était venu au monde.
Bird vint avec sa rythmique du moment, Walter Davis Jr., Teddy Kotick, Max Roach, augmentée du guitariste Mundell Lowe et, pour faire bonne mesure, de son orchestre à cordes et d’un hautboïste. Chan : « Le Rockland Palace était une grande salle de danse […] C’était ma première sortie après la naissance de Baird. Je possède, grâce à Bird qui brancha mon magnétophone au micro maison, un excellent enregistrement de ce concert. Bird tout nouveau père, était rayonnant et il partit comme une fusée. Il joua si fantastiquement cette nuit-là que, lorsque Paul Robeson le rejoignit sur scène, après Lester Leaps In, j’en oubliai de mettre mon appareil en marche et ratai ainsi un Water Boy a capella (10). » La soirée du Rockland Ballroom compte effectivement parmi les plus belles prestations publiques de Parker. Malheureusement aucun enregistrement digne de ce nom n’a encore fait surface.
Au tout début des années 60, un album intitulé « Bird is Free » contenant neuf morceaux de la soirée, fut édité sur le label « Charlie Parker Records ». Une compagnie fondée par Aubrey Mayhew et Doris Parker, veuve de Charlie selon la loi. En lutte ouverte avec Chan, elle n’avait pu avoir accès à sa bande. Celle utilisée était d’une grande médiocrité : les premières notes de chaque morceau manquent presque toujours, sans parler des coupes, éditoriales ou d’origine.
« Bird is Free » fait la part belle aux prestations du quintette au sein duquel la présence de l’excellent guitariste Mundell Lowe comme interlocuteur de Parker apportait une touche inédite. S’y trouvait néanmoins une version « longue » de Rocker au cours de laquelle Bird et la rythmique laissaient sur place les cordes. À côté de remarquables interprétations, hélas incomplètes, de Moose the Mooche et de Star Eyes figuraient deux mo­ments forts de la soirée, This Time the Dream’s on Me et Lester Leaps in. Deux titres utilisés, avec Cool Blues, dans la bande sonore du film « Bird » de Clint Eastwood. À partir de la bande de Chan…
« Jazz at Midnight » à l’Howard Theatre de Washington en compagnie d’Earl Swope, Charlie Byrd et Zoot Sims, un engagement au Metropolitan Hall de Philadelphie, prétexte à l’une de ces sempiternelles querelles à propos d’un cachet réduit à la portion congrue… Bird se retrouva une nouvelle fois au Birdland pour la radio. Cette fois, il y rencontrait le Milt Jackson Quartet (futur Modern Jazz Quartet) composé, en sus du leader, de John Lewis, Percy Heath et Kenny Clarke. Un How High the Moon musclé au cours duquel Bird mul­tiplie les citations, un Embraceable You feutré font regretter la brièveté de cette ren­contre.
La couverture de Down Beat du 5 novembre 1952 affichait en gros titre « Ellington’s Silver Jubilee » accompagné d’un portrait de l’intéressé. L’intérieur rassemblait des articles du Duke, de Billy Strayhorn et quantité de témoignages laudatifs. Une préface aux deux concerts prévus à Carnegie Hall le 14 novembre (à 20 h 30 et 23 h 45) pour célébrer le 25ème anniversaire de l’accession d’Ellington à la dignité de chef d’orchestre. En dehors de sa formation étaient annoncés Stan Getz, Ahmad Jamal, Billie Holiday, Dizzy Gillespie et Charlie Parker escorté de sa formation à cordes. Le deuxième concert devait être retransmis intégralement « coast to coast » par la NBC, une grande première pour un événement relevant du jazz.
Très en valeur sur Just Friends, Easy to Love et Repetition, Parker assisté de Candido Camero à la conga, rencontra Gillespie sur A Night in Tunisia. Des retrouvailles soulevant l’enthousiasme du public. Une fois de plus, Parker y tirait son épingle du jeu alors que Dizzy venant tout juste de terminer un show à l’Apollo, s’adonnait un peu trop aux pyrotechnies. En attaquant 52nd Street Theme sur un tempo très rapide, Bird déconcerta quelque peu ses partenaires…
Symphony Sid dont la réputation avait souffert d’un procès pour usage de marihuana, avait quitté New York en direction de Boston où, sur WCOP, il présentait un show proche de celui qu’il venait d’abandonner. Charlie Parker allait en être l’un des hôtes.
À deux reprises, en mai 1951 et en mars 1952, il était venu au Hi Hat à la tête de son quintette. Lors de son dernier passage, Dick Twardzik, âgé alors de 21 ans, assurait au piano les intermèdes. Bob Zieff : « Dick se posait des questions et trouvait les réponses : il ne craignait pas de prêter l’oreille à des gens qui n’étaient pas à la mode. Sa curiosité couvrait un large éventail musical. Il avait écouté des œu­vres de Delius, d’obscurs compositeurs d’Amérique du Sud et toutes sortes de choses, du Bartok, un peu de Schönberg aussi. Twardzik étudiait également le harpe. Il s’était familiarisé avec des pièces de Debussy et Ravel qui incluaient cet instrument. Tout cela était dans sa tête, une forme de réserve pour lui (11) ». Dick Twardzik affichait un credo peu conventionnel pour un jazzman : « Le développement n’est pas ma préoccupation première. L’aptitude à transposer des émotions et des ambiances perpétuellement changeantes ainsi que la liberté rythmique sont beaucoup plus importantes pour moi (12). »
Bird s’étant lié d’amitié avec lui, écoutant en sa compagnie des enregistrements de Bela Bartok qu’ils révèraient tous deux. Lorsqu’il revint en décembre au Hi Hat, Parker n’amena avec lui que Roy Hay­nes et Charles Mingus. Les rejoindrait Joe Gordon, un jeune trom­pettiste qui avait été l’interlocuteur de musiciens programmés au Hi Hat comme Thelonious Monk ou Georgie Auld. Marqué par Gillespie, il ne trouvera vraiment son style que sur la Côte Ouest. Dans l’ensemble de Shelly Manne.
Au piano, Parker avait engagé Dick Twardzik. Son originalité, évidente sur Cool Blues et Don’t Blame Me, lui attira l’hostilité de Mingus qui prenait plaisir à l’insulter sans vergogne. Et encore, Parker avait demandé à Twardzik de ne pas pousser trop avant ses recherches harmoniques au cours de ses accompagnements…
Malgré tout, le quintette au complet ira faire le bœuf au Framingham Restaurant, rejoint, pense-t-on, par Bill Wellington au ténor. Ne subsiste de l’événement qu’un I’ll Remember April de dix minutes qui terminait l’année en beauté.
Alain Tercinet
© 2016 Frémeaux & Associés
(1) Norman Granz in « Esther Bubbley & Hank O’Neal
“Charlie Parker” », Filipacchi, 1995.
(2) Morroe Berger, Edward Berger, James Patrick, « Benny Carter – A Life in American Music vol. II », The Scarecrow Press and the Institute of Jazz Studies, Rutgers University, Metuchen N. J., Londres 1982.
(3) Livret du CD « Charlie Parker Jam Session », Verve.
(4) Leonard Feather, Blindfold Test, Metronome, août 1948.
(5) (6) comme (1).
(7) Livret du CD « Bird & Chet », Fresh Sound.
(8) William Claxton, « Young Chet », Gitanes Jazz, Schirmer/Mosel, 1993
(9) Helen Carr enregistra en 1955 deux excellents albums pour le label Bethlehem, « Helen Carr » et « Why Do I Love You ». Elle disparut prématurément en 1960.
(10) Chan Parker, « Ma vie en mi bémol », trad. Liliane Rovère, Plon, 1993.
(11) Livret du CD « Allen Eager – In the Land of the Oo-Bla-Dee », Uptown.
Ami de Dick Twardzik, Bob Zieff lui avait confié les pièces, avant-gardistes pour l’époque, que Chet Baker grava en compagnie du pianiste lors de sa première venue à Paris en 1955.
(12) Liner notes de l’album « Russ Freeman / Dick Twardzik7», Pacific Jazz.

NOTES DISCOGRAPHIQUES :

JAM SESSION
Ballad Medley : chaque soliste jouant séparément une ballade, n’a été reproduit ici que Dearly Beloved interprété par Parker. Funky Blues : Phil Schaap découvrit que l’ordre des solos de Parker, Benny Carter et Johnny Hodges avaient été interverti lors de la publication.
HARRY BABASIN ALL STARS
L’édition originale, « On the Coast », donnait parmi les titres interprétés They Don’t Believe Me. Il s’agit en fait de Irresistible You, une chanson de Gene DePaul et Don Raye proche de la mélodie de Jerome Kern. Une erreur d’identification souvent reprise.
ROCKLAND PALACE
À l’origine de l’album « Bird is Free » se trouve une bande provenant d’un magnétophone tournant à une vitesse involontairement variée. Aucune rectification tenant compte des tonalités exactes ne fut faite alors, non plus d’ailleurs qu’au long  des éditions suivantes. En 1996, sous la direction de Doug Pomeroy, une grande partie de la musique jouée par Parker à cette soirée fut publiée en deux CD chez Jazz Classics Records à partir d’une source différente qui n’avait retenu que les solos de Parker. En conséquence Pomeroy effectua un certain nombre de montages avec la bande utilisée par « Charlie Parker Records » qui avait publié en 1983 une édition augmentée de « Bird is Free (19 titres) intitulée « Live at Rockland Palace ». Certaines de ces restitutions ainsi qu’une version « stéréophonique » de Lester Leaps In sont assez discutables. Il s’agit néanmoins à ce jour de la seule édition recommandable.
Lors de la vente aux enchères de la succession Chan Parker le 20 Février 2005, le lot 152 contenait la fameuse bande du Rockland Palace. Curieusement seuls 11 titres étaient répertoriés…
JUBILE ELLINGTON
Les interprétations de Parker accompagné de son orchestre à cordes au cours du premier concert existaient dans la collection de Boris Rose. En regard de la qualité du son, elles proviennent très certainement d’enregistrements privés : sur Repetition la conga de Candido Camero couvre l’orchestre.
I’LL REMEMBER APRIL
En raison de sa publication sur un même LP, «The Happy Bird » (Charlie Parker Records LP 404), nombre de discographies lient I’ll Remember April à la séance du 12 avril 1951 (Scrapple from the Apple, Lullaby of Birdland, Happy Bird Blues). Une écoute attentive permet d’identifier Dick Twardzik, Charles Mingus et Roy Haynes, ce qui situe l’enregistrement entre le 8 et le 14 décembre 1952, au Christy’s très probablement.
A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.
Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.

THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 11
“THIS TIME THE DREAM’S ON ME” 1952

“When I was organizing my Jazz At The Philharmonic tours in the 40’s and 50’s I recorded a number of concerts, and for jazz fans who couldn’t be there those records were really God-given. I also realized that if I could record those performances in public, it would be just as exciting to invite several stars to record a whole series of jam sessions in a studio. So I tried to get musicians who had rarely jammed together, if ever. And that’s how the ‘Norman Granz Jam Session Series’ was born.” (1)
Johnny Hodges, Benny Carter and Charlie Parker all belonged to his stable. Since all three were currently in Los Angeles, Norman Granz decided to set up a meeting and, for good measure, he also summoned Charlie Shavers, Ben Webster, Flip Phillips, Oscar Peterson, Barney Kessel, Ray Brown and J. C. Heard to the session. The exact date of their meeting is the sort of detail that Granz used to find superfluous, and so it remains unknown. In his introduction to the boxed-set entitled “The Complete Norman Granz Jam Sessions”, Bob Porter gives the date as June 17th, which is plausible.
Benny Carter: “I don’t recall any sense of rivalry at the date. I wouldn’t say we felt ‘pitted’ against each other more than ‘combined’. It all went very smoothly – how else could it go with three so-called giants?” (2) Barney Kessel remembered the session with mixed feelings: “I think that each of them was less of themselves than they would’ve been in another kind of situation. The odd thing: I felt more warmth and receptivity from Charlie Parker towards the others than they did to him. That’s understandable; they were his idols.”(3) Bird’s admiration for Hodges led him to refer to the alto player as “Lily Pons”, after the famous opera soprano: “I always took off my hat to Johnny Hodges ‘cause he can sing with the horn; oh, he’s a beautiful person.” (4) Benny Carter was another of Bird’s favourites.
Photographer Esther Bubley went down to the studio at David Stone Martin’s request: “I liked Charlie Parker physically; maybe that explains why there are so many photographs of him. He worked very hard and was exhausted by the end of the record-session.” (5) Her photos confirm what Barney Kessel said: Bird’s presence reminded you of a tenderfoot at a war veterans’ reunion. One of her photographs shows him sitting on a suitcase, tired and with a vacant look, dressed in a light, tight-fitting suit that looked as if it had been slept in. And he was the only one wearing a jacket…
Despite the circumstances, Parker surpasses himself in Jam Blues, Funky Blues and What Is This Thing Called Love. As for Dearly Beloved, the ballad medley, he shows a tenderness that was hardly customary for him during that period. According to Kessel, “Charlie played wonderfully well during that session.” (6)
The recording took place three days after the end of Parker’s booking at the Tiffany Club. For the session, Donn Trenner had put together a trio with himself on piano alongside bass-player Harry Babasin, with Lawrence Marable on drums. Right from the start, Bird asked for a trumpeter to be there. As Chet Baker put it: “At that time I was living in Lynwood, California. I came home one afternoon and there was a telegram from Dick Bock, I think, that said Bird was holding auditions for a trumpet player at the Tiffany Club at 3 o’clock, so I ran up there. When I got to the club, every trumpet player in L.A. was there. I got up and played two tunes and Bird stopped the audition and hired me right on the spot. I was 22 at the time.” (7) They used to say that Chet was an inveterate liar, but all he did was dress things up a little. The audition took place on the spot; in competition were all the instrumentalists present in the area. Photographer William Claxton, who was present, authenticated that version. Chet played The Song is You and then Cherryl, and that was it. He told drummer Artt Frank that Parker picked him because he could identically reproduce one of his choruses. While that showed prowess, it wasn’t enough; when Claxton asked Bird what he saw in him, Parker replied, “Like Bix [Beiderbecke], Chet’s playing is soft and light, and at the same time, straight and honest.” (8)
At the Tiffany Club, from time to time the group led by Bird accompanied the excellent (and totally unknown) singer Helen Carr. (9) The only trace that remains of their collaboration is a photograph… On the other hand, one jam session did survive: held at the Trade Winds in Inglewood, the full quintet met up again with Russ Freeman and Sonny Criss, who now felt obliged to force his talent a little. Jumping straight into the middle of The Squirrel, Parker elbows everyone out of his way and, in the final exchanges, he shows he’s lost none of his fire: Indiana has one of his most beautiful improvisations of the period. At the beginning of Liza, however, he copes hardly better than his partners with the harmonies in this Gershwin composition.
Chet sometimes had a little difficulty getting his ideas together before expressing them, but the brief counterpoint he plays behind Bird during the introduction, and the coda, of Irresistible You suffice to explain why Parker chose him; obviously he could already hear his potential, as had been the case with Miles Davis and Red Rodney… and when he’d hired them, neither had exactly had time to prove himself either.
No trace remains of Parker’s appearances at the Lighthouse, and for good reason… Having turned up with a horn that was useless, Bird champed at the bit for a while before going off to a neighbouring club to try and borrow a tenor. Since nobody would allow him to take it out of the club, he played it then and there for two hours, to the delight and amusement of the Lighthouse All-Stars, who went over in strength to listen to him playing for a competitor…
After going alone to San Francisco — for a “battle of the saxes” with Flip Phillips, at the Say When Club — Bird was obliged to hire his own rhythm section as a replacement for the one provided by the club’s owner. The latter, of course, took care to dismiss Bird without paying his fees… and their differences were duly notified to Local 802 of the Federation of Musicians in New York. Recent events had merely accentuated Parker’s tendency to turn up late — if indeed he arrived at all — at venues where he was booked to appear. Some of his gigs were less than gratifying, of course.
Before going back East, and partnered by comrades from Central Avenue (and also by Chet on one occasion), Bird featured in several “parties” (they were more or less orgiastic affairs) held on the ranch of the Armenian painter Jirayr Zorthian. Despite their paltry sound, the echoes of them that have been preserved allow us to hear Parker in top form, and conversing at length with Frank Morgan and Don Wilkerson in Dance of the Infidels. On July 8th 2014, the “L.A. Weekly” published Chris Walker’s colourful account of those events under the title, “Everybody Got Naked With Charlie “Bird” Parker at the Wildest Party in L.A. History”.
There was a radio broadcast from Birdland on September 20th that featured Parker’s quartet, due to the fact that it wasn’t the kind of activity that fell under the ban decreed against him by the State Liquor Authority. An instant after Ornithology, Bird launches into a 52nd Street Theme that, from a simple signature-finale, is transformed at Bob Garrity’s instigation — “Go ahead, play” — into a performance that equals Ornithology. In reply to the fury that inhabits Bird, Duke Jordan demonstrates an aggressiveness that makes him barely recognizable.
Six days later, Bird went to Harlem and the Rockland Palace Ballroom for an event in support of Benjamin T. Davis, a member of the Communist Party who collaborated with the “Daily Worker” and was a much-loved figure in the Harlem community due to his anti-segregationist campaigns; Davis had been sentenced to five years in prison. Parker never displayed the slightest political opinions and made no exception for this event on principle. Because of the huge crowd, there also loomed the perspective — Chan would recognize as much — of getting his hands on a bigger fee than he’d normally receive. The money would come in handy since, on August 10th, his son Charles Baird Parker had come into the world.
Bird went up to Harlem with the rhythm section from his working band — Walter Davis Jr., Teddy Kotick, Max Roach — plus guitarist Mundell Lowe and, for good measure, his string orchestra and an oboe player. According to Chan: “The Rockland Palace was a large ballroom in the Bronx […] it was my first night out after the birth of Baird. Bird taped the microphone of my Brush Sound Mirror recorder to the house microphone, which resulted in a faithful reproduction of his sound. Bird, the proud father, was beaming and his music soared. He played so astonishingly that night that when Paul Robeson joined him on the stand after Lester Leaps in, I forgot to turn on my tape recorder and missed his a cappella Water Boy.” (10) The night at the Rockland Ballroom is counted as one of Parker’s most remarkable performances for an audience. Unfortunately, no recording of it worthy of the name has so far come to light. At the very beginning of the Sixties, an album entitled “Bird is Free” containing nine titles from that night was released on the label “Charlie Parker Records”; it was a company founded by Aubrey Mayhew and Doris Parker, who was Charlie’s legal widow. She was openly fighting with Chan and hadn’t been allowed access to her tape. The tape used was extremely mediocre: the first bars of each piece are almost always missing, not to mention the cuts, which either date from the initial recording or were made during the mixing.
“Bird is Free” leaves the lion’s share to performances by the quintet, where the presence of Mundell Lowe, an excellent guitarist, provides an original touch. There is, however, a “long” version of Rocker in which Bird and the rhythm section leave the strings standing… Alongside some remarkable contributions, unfortunately incomplete, to the titles Moose the Mooche and Star Eyes, are two of the evening’s highlights, in the shape of This Time the Dream’s on Me and Lester Leaps in. These two titles, along with Cool Blues, were used in the soundtrack of Clint Eastwood’s film “Bird”… and were taken from the tape in Chan’s possession.
After “Jazz at Midnight” at the Howard Theatre in Washington with Earl Swope, Charlie Byrd and Zoot Sims, and a booking at Philadelphia’s Metropolitan Hall that was a pretext for one of those eternal quarrels over a fee that was less than mean, Bird once again found himself at Birdland and on radio. This time he was meeting up with the Milt Jackson Quartet (the future Modern Jazz Quartet), comprised of John Lewis, Percy Heath and Kenny Clarke in addition to Jackson: How High the Moon shows muscle while Bird multiplies his quotes, and there’s also a muffled Embraceable You. Both make you sorry this meeting didn’t last longer.
Down Beat’s cover on November 5th 1952 was splashed with the title “Ellington’s Silver Jubilee”, accompanied by a portrait of the man himself. Inside the issue were articles by the Duke and Billy Strayhorn, plus a sizeable amount of praise-filled testimony, all in preface to the two concerts scheduled at Carnegie Hall for the 14th of November (at 8.30 pm and 11.45 pm) to celebrate the 25th anniversary of Ellington’s promotion to the rank of orchestra-conductor. In addition to his band, the bill announced Stan Getz, Ahmad Jamal, Billie Holiday, Dizzy Gillespie, and Charlie Parker escorted by his string ensemble. The second concert was to be broadcast in toto and “coast to coast” by NBC, which was a great first for a jazz-related event.
Much to his advantage on Just Friends, Easy to Love and Repetition, Parker, assisted by conga-player Candido Camero, faces up to Gillespie on A Night in Tunisia. Their reunion aroused the enthusiasm of the audience. Once again, Parker comes off best, while Dizzy, coming in straight after a concert at the Apollo, lets himself get overly carried away by the pyrotechnics. In attacking 52nd Street Theme at a very fast tempo, Bird nearly throws his partners out of the saddle…
Symphony Sid, whose reputation had taken a hit after he was taken to court on charges involving marijuana, had quit New York and gone to Boston where, on station WCOP, he was now presenting a show almost like the one he’d just abandoned. Bird would be one of his first guests. On two occasions (May 1951 and March 1952), Bird had taken his quintet into the Hi Hat. During his final appearance, Dick Twardzik, then aged 21, was playing piano during the intermissions. According to Bob Zieff, “Dick was questioning and reaching ; he wasn’t afraid to listen to people who were not in fashion. He was interested in a wide range of music. He’d hear things by Delius, obscure Latin American composers, and all sorts of things like Bartok, some Schoenberg. Twardzik was also studying harp. He was getting familiar with things like Debussy and Ravel pieces that involved harp. These things were in his ears, a resource sort of thing.”(11) Dick Twardzik had quite an unconventional credo for a jazz player: “Development is not my primary consideration. The ability to project ever-changing emotions or moods, plus rhythmic freedom, is far more important to me.” (12)
Bird and Twardzik had become friends after listening to recordings of music by Bela Bartok, whom they both revered. When Bird went back to the Hi Hat in December, he took only Roy Haynes and Charles Mingus with him. Joe Gordon joined them, a young trumpeter who’d partnered other musicians booked into the Hi Hat (notably Thelonious Monk and Georgie Auld.) Impressed by Gillespie, Gordon would only really find his own style once he went out to the West Coast… in Shelly Manne’s group. To play the piano, Parker hired Dick Twardzik. His originality, evident in Cool Blues and Don’t Blame Me, made Mingus hostile, and the bassist insulted him shamelessly. It was a good thing Bird asked Twardzik to keep his harmonic research to a minimum when playing accompaniment…
Even so, the quintet went off in strength to jam at the Framingham Restaurant, joined, it’s thought, by Bill Wellington on tenor. The only trace of the event is a ten-minute version of I’ll Remember April that brought the year to an excellent close.
Adapted by Martin Davies
from the French text by
Alain Tercinet
© 2016 Frémeaux & Associés
(1) Norman Granz in “Charlie Parker”, Esther Bubley & Hank O’Neal, Filipacchi, 1995.
(2) Morroe Berger, Edward Berger, James Patrick, “Benny Carter – A Life in American Music vol. II”, The Scarecrow Press and the Institute of Jazz Studies, Rutgers University, Metuchen N. J., London, 1982.
(3) CD booklet, “Charlie Parker Jam Session”, Verve.
(4) Leonard Feather, Blindfold Test, Metronome, August 1948.
(5) (6) same as (1).
(7) CD booklet, “Bird & Chet”, Fresh Sound.
(8) William Claxton, “Young Chet”, Gitanes Jazz, Schirmer/Mosel, 1993
(9) In 1955 Helen Carr recorded two excellent albums for the Bethlehem label, “Helen Carr” and “Why Do I Love You”. She died prematurely in 1960.
(10) Chan Parker, “My Life in E-Flat”, University of South Carolina Press, 1999.
(11) CD booklet “Allen Eager – In the Land of the Oo-Bla-Dee”, Uptown. Bob Zieff, a friend of Dick Twardzick, had given him some compositions (avant-gardist for the the time) ; Chet Baker recorded them with the pianist on his first visit to Paris in 1955.
(12) Album liner notes, “Russ Freeman / Dick Twardzik”, Pacific Jazz.

DISCOGRAPHICAL NOTES

JAM SESSION
Ballad Medley: with each soloist playing a separate ballad, only Parker’s Dearly Beloved appears here. Concerning Funky Blues, Phil Schaap discovered that the order of the solos by Parker, Benny Carter and Johnny Hodges had been reversed on release.
HARRY BABASIN ALL STARS
The original release, “On the Coast”, indicates They Don’t Believe Me as one of the record’s titles. Actually it was Irresistible You, a song by Gene DePaul and Don Raye that is close to Jerome Kern’s melody. This case of “mistaken identity” often reappeared in later editions.
ROCKLAND PALACE
The album “Bird is Free” initially came from a tape made on a recorder whose speed varied involuntarily. At the time, no corrections were made to reproduce the correct pitch for the titles played. Nor were any corrections made for subsequent reissues. In 1996, under the supervision of Doug Pomeroy, most of the music that Bird played on that night was released as a 2CD set (on Jazz Classics Records) from a different source preserving only the solos by Parker. Pomeroy subsequently carried out a certain number of edits in the tape used by “Charlie Parker Records”, which in 1983 had released an augmented issue (19 titles) of “Bird is Free” under the title “Live at Rockland Palace”. Some of those restitutions, together with a “stereophonic” version of Lester Leaps In, are arguable. But this is still the only recommendable edition to date. When Chan Parker’s estate was sold by auction on February 20th 2005, lot 152 contained the famous Rockland Palace tape. Strangely, only 11 titles were listed…
ELLINGTON JUBILEE
The performances by Parker with his string orchestra during the first concert were part of the collection belonging to Boris Rose. The sound quality indicates that they were most probably private recordings: in Repetition, Candido Camero’s conga drowns out the orchestra.
I’LL REMEMBER APRIL
Due to its release as part of the same LP “The Happy Bird”, (Charlie Parker Records LP 404), a number of discographies set the date of I’ll Remember April as April 12th 1951 (the session producing Scrapple from the Apple, Lullaby of Birdland, Happy Bird Blues). Careful listeners, however, can identify Dick Twardzik, Charles Mingus and Roy Haynes, which would situate the recording between December 8th and 14th (most probably at Christy’s.)
discographie - CD 1
NORMAN GRANZ JAM SESSION
Charlie Shavers (tp) ; Benny Carter, Johnny Hodges, Charlie Parker (as) ; Flip Phillips, Ben Webster (ts) ; Oscar Peterson (p) ; Barney Kessel (g) ; Ray Brown (b) ; J.C. Heard (dm).    LA, prob. 17 june 1952
1. JAM BLUES (Shrdlu)    (Clef MGC 601/mx. 802-2)    14’42
2. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ? (C. Porter)    (Clef MGC 602/mx. 803-3)    15’52
3. DEARLY BELOVED (J. Mercer)    (Clef MGC 601/mx. 804-2)    1’46
4. FUNKY BLUES (J. Hodges)    (Clef MGC 602/mx. 805-2)    13’29
HARRY BABASIN ALL STARS
Chet Baker (tp) ; Charlie Parker, Sonny Criss (as) ; Donn Trenner or Russ Freeman* (p) ; Harry Babasin (b) ; Lawrence Marable (dm).     Trade Winds Club, Inglewood, CA, 16/6/1952
5. THE SQUIRREL (T. Dameron)    Private recording    15’41
6. INDIANA (Donna Lee)* (J. F. Hanley, B. McDonald/ C. Parker)    Private recording    11’51
TOTAL : 73’43
Les étoiles * relient la présence ponctuelle d’un musicien ou d’un orchestre  dans un ou plusieurs morceaux d’une séance
discographie - CD 2
HARRY BABASIN ALL STARS
Chet Baker (tp) ; Charlie Parker, Sonny Criss (as) ; Donn Trenner (p) ; Harry Babasin (b) ; Lawrence Marable (dm).
    Trade Winds Club, Inglewood, CA, 16/6/1952
1. IRRESISTIBLE YOU (They didn’t believe me) (G. DePaul, D. Raye)    Private recording    6’39
2. LIZA (G. & I. Gershwin, G. Kahn)    Private recording    10’34
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as) ; Duke Jordan (p) ; Charles Mingus (b), Phil Brown (dm) ; Bob Garrity (mc).
    Radio Broadcast, Birdland, NYC, 20/9/1952
3. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)     (Radio Transcription)    5’55
4. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Radio Transcription)    5’01
CHARLIE PARKER QUINTET/WITH STRINGS
Charlie Parker (as) : Walter Bishop (p) ; Mundell Lowe (g) ; Teddy Kotick (b) ; Max Roach (dm) + unknown string section and oboe*.     Rockland Palace Ballroom, NYC, 26/9/1952
5. ROCKER * (G. Mulligan)    (Charlie Parker PLP401)    5’27
6. SLY MONGOOSE (L. Belasco)    (Charlie Parker PLP401)    3’42
7. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker) (inc.)    (Charlie Parker PLP401)    4’04
8. STAR EYES (D. Raye, G. dePaul) (inc.)    (Charlie Parker PLP401)    2’28
9. THIS TIME THE DREAM’S ON ME (H. Arlen, J. Mercer)    (Charlie Parker PLP401)    6’19
10. COOL BLUES (C. Parker) (inc.)    (Charlie Parker PLP401)    3’01
11. MY LITTLE SUEDE SHOES (C. Parker)    (Charlie Parker PLP401)    4’31
12. LESTER LEAPS IN (L. Young) (inc.)    (Charlie Parker PLP401)    4’12
13. LAURA* (D. Raksin, J. Mercer)    (Charlie Parker PLP401)    3’19
CHARLIE PARKER QUINTET
Charlie Parker (as) ; John Lewis (p) ; Milt Jackson (vib) ; Percy Heath (b) ; Kenny Clarke (dm).
    Radio Broadcast, Birdland, NYC, 1/11/1952
14. HOW HIGH THE MOON (M. Lewis, N. Hamilton)    (Radio Transcription)    5’58
15. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)    (Radio Transcription)    3’15
16. 52nd STREET THEME (T. Monk) (inc.)    (Radio Transcription)    0’23
TOTAL : 75’ 22
discographie - CD 3
CHARLIE PARKER WITH STRINGS
Charlie Parker (as) ; unknown oboe, harp and strings ; Walter Bishop (p) ; Walter Yost (b) ; Roy Haynes (dm) ; Candido Camero (cga)*.    WNBC Radio Broadcast,, Carnegie Hall, NYC,14 - 15/11/1952
1. JUST FRIENDS (J. Klenner, S. M. Lewis)    (Radio Transcription)    3’31
2. EASY TO LOVE (C. Porter)    (Radio Transcription)    2’24
3. REPETITION*(N. Hefti)    (Radio Transcription)    6’06
 
Dizzy Gillespie (tp) ; Charlie Parker (as) ; Walter Bishop (p) ; Walter Yost (b) ; Roy Haynes (dm) ; Candido Camero  (cga).     Same place, same date
4. A NIGHT IN TUNISIA (D. Gillespie, F. Paparelli)    (Radio Transcription)    7’34
5. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Radio Transcription)    2’13
CHARLIE PARKER QUINTET
Joe Gordon (tp) ; Charlie Parker (as) ; Dick Twardzik (p) ; Charles Mingus (b) ; Roy Haynes (dm) ; Symphony Sid  (mc).     WCOP radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, 14/12/1952
6. Introduction    (Radio Transcription)    0’57
7. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Radio Transcription)    4’17
8. COOL BLUES (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’22
9. GROOVIN’HIGH (D. Gillespie)    (Radio Transcription)    5’27
10. DON’T BLAME ME (J. McHugh, D. Fields)     (Radio Transcription)    9’03
11. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’57
12. CHERYL (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’22
13. JUMPING WITH SYMPHONY SID (L. Young)    (Radio Transcription)    2’22
CHARLIE PARKER SEXTET
Joe Gordon (tp) ; Charlie Parker (as) ; poss. Bill Wellington (ts) ; Dick Twardzik (p) ; Charles Mingus (b) ; Roy Haynes (dm).     poss. Christy’s Restaurant, Framingham, 8 - 14 december 1952
14. I’LL REMEMBER APRIL (G. DePaul /D. Raye/ P. Johnston)    (Charlie Parker PLP404)    10’31
TOTAL : 71’37
Les étoiles * relient la présence ponctuelle d’un musicien ou d’un orchestre  dans un ou plusieurs morceaux d’une séance
« Il y avait quelque chose d’inéluctable dans la façon dont jouait Bird, quelque chose de très direct, de très mélodique qui dépassait les limites de l’instrument. »    Gerry Mulligan
“There was something kind of inevitable about the way Bird played, and it was very direct and very melodic and it transcended the limitations of the horn.”    Gerry Mulligan
CD 1
NORMAN GRANZ JAM SESSION
LA, prob. 17/6/1952
 1. JAM BLUES    14’42
 2. WHAT IS THIS
THING CALLED LOVE ?    15’52
 3. DEARLY BELOVED    1’46
 4. FUNKY BLUES    13’29
HARRY BABASIN ALL STARS
Trade Winds Club, Inglewood, CA, 16/6/1952
 5. THE SQUIRREL    15’41
 6. INDIANA    11’51
TOTAL : 73’43
CD 2
HARRY BABASIN ALL STARS
Trade Winds Club, Inglewood, CA, 16/6/1952
 1. IRRESISTIBLE YOU    6’39
 2. LIZA    10’34
CHARLIE PARKER QUARTET
Birdland, NYC, 20/9/1952
 3. ORNITHOLOGY    5’55
 4. 52nd STREET THEME    5’01
CHARLIE PARKER QUINTET/
WITH STRINGS
Rockland Palace Ballroom, NYC, 26/9/1952
 5. ROCKER    5’27
 6. SLY MONGOOSE    3’42
 7. MOOSE THE MOOCHE    4’04
 8. STAR EYES    2’28
 9. THIS TIME THE DREAM’S ON ME    6’19
10. COOL BLUES    3’01
11. MY LITTLE SUEDE SHOES    4’31
12. LESTER LEAPS IN    4’12
13. LAURA    3’19
CHARLIE PARKER QUINTET
Birdland, NYC, 1/11/1952
14. HOW HIGH THE MOON    5’58
15. EMBRACEABLE YOU    3’15
16. 52nd STREET THEME    0’23
TOTAL : 75’ 22
CD 3
CHARLIE PARKER
WITH STRINGS
WNBC Radio, Carnegie Hall, NYC,
14 - 15/11/1952
 1. JUST FRIENDS    3’31
 2. EASY TO LOVE    2’24
 3. REPETITION    6’06
CHARLIE PARKER SEXTET
WNBC Radio, Carnegie Hall, NYC,
14 - 15/11/1952
 4. A NIGHT IN TUNISIA    7’34
 5. 52nd STREET THEME    2’13
CHARLIE PARKER QUINTET
WCOP radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, 14/12/1952
 6. Introduction    0’57
 7. ORNITHOLOGY    4’17
 8. COOL BLUES    5’22
 9. GROOVIN’HIGH    5’27
10. DON’T BLAME ME    9’03
11. SCRAPPLE FROM THE APPLE    5’57
12. CHERYL    5’22
13. JUMPING WITH SYMPHONY SID    2’22
CHARLIE PARKER SEXTET
poss. Christy’s Restaurant, Framingham,
8 - 14/12/1952
14. I’LL REMEMBER APRIL    10’31
TOTAL : 71’37
L’intégrale Charlie Parker, réalisée par Alain Tercinet pour Frémeaux & Associés a pour mission de présenter la quasi-intégralité des titres gravées en studio ainsi que des œuvres diffusées sur les ondes. Des enregistrements privés ont été écartés de la sélection pour respecter une cohérence sonore et un niveau de qualité esthétique à la hauteur du génie de Charlie Parker.   
The aim of ’The Complete Charlie Parker’, compiled for Frémeaux & Associés by Alain Tercinet, is to present (as far as possible) every studio-recording by Parker, together with titles featured in radio-broadcasts. Private recordings have been deliberately omitted from this selection to preserve a consistency of sound and aesthetic quality equal to the genius of this artist.

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Parker 12 FA1342


THE COMPLETE Charlie Parker 12
INTÉGRALE Charlie Parker VOL.12
“LAIRD BAIRD”
1952-1953

DIRECTION ALAIN TERCINET

Proposer une véritable «?intégrale?» des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles??
Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz?; cela dans des conditions d’écoute acceptables.
Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la
présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.

L’intégrale CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOL. 12
“LAIRD BAIRD” 1952-1953

«?Virez moi ce connard du studio ! (1)?» Norman Granz ne s’attendait pas à pareille réception. Selon Max Roach, Bird, d’une humeur exécrable, s’en prenait à tout le monde, même à Hank Jones pour on ne sait quelle raison. En bonne logique, la séance aurait dû tourner au pandémonium. Il n’en fut rien. Après une version magistrale de The Song Is You, la composition de Jerome Kern chère à Stan Getz, seront mises en boîte trois beaux thèmes originaux signés Parker : Laird Baird dédié à son fils nouvellement né, Kim composé en l’honneur de sa belle-fille et Cosmic Rays. À propos de ce dernier morceau, Hank Jones expliqua pourquoi l’interprétation se terminait quelque peu en queue de poisson : «?Il se passait souvent des choses inattendues. Peut-être espérait-on un autre solo, ou encore on pensait mettre le final, tel qu’il avait été préparé, quelques mesures plus tard. Souvent on se retrouvait à la fin du morceau avant de comprendre ce qui nous arrivait et on essayait de s’en tirer de la façon la plus élégante possible. Ce qui n’était pas toujours le cas. De plus il se passait tellement de choses quand Bird jouait qu’on en oubliait parfois les arrangements répétés (2).?»
Le numéro de Down Beat daté du 28 janvier 1953 contenait une interview de Charlie Parker conduite par Nat Hentoff. Après y avoir défendu son orchestre à cordes et parlé de musique classique, Bird évoquait ses admirations dans le domaine du jazz. «?Aussi longtemps que je vivrai, j’apprécierai l’œuvre de Thelonious Monk. Et Bud Powell qui joue vraiment. À propos de Lennie Tristano, je tiens à ce que soit mentionné sur la bande le fait que j’approuve l’intégralité de son travail, dans toute sa spécificité […] Et j’aime Brubeck. C’est un perfectioniste, ce que j’essaye d’être. Et je suis très touché par son saxophoniste alto, Paul Desmond.?» Pas un mot sur Miles Davis qu’il allait retrouver en studio deux jours plus tard.
Aux prises à une sujétion aux stupéfiants, Miles était au creux de la vague. Depuis plus d’un an il n’avait rien enregistré pour son label attitré, Prestige, gravant seulement six titres publiés par Blue Note. Une séance qui réunirait, sous sa houlette, Bird et Sonny Rollins, tous deux au saxophone ténor, devait à ses yeux marquer son retour. Elle ne se déroula pas vraiment comme il l’aurait espéré.
Déjà absent de la répétition qu’il avait réclamée une semaine plus tôt, Parker était arrivé en retard à son habitude. De fort méchante humeur de surcroît, il asticotait Miles en tuant le temps à grand renfort de bières avant de s’endormir après avoir bu pratiquement cul sec, trois quarts de litre de gin. Malgré tout, essayant toujours de dissuader quiconque de l’imiter, il avait eu le temps de sermonner Sonny Rollins assujetti lui aussi aux drogues dures.
Après que Miles eut échangé selon l’usage quelques amabilités avec Ira Gitler, le producteur, les musiciens attaquèrent. Contrairement à toute logique, le résultat de la séance fut mieux que satisfaisant. Premier soliste dans Compulsion, second sur Serpent’s Tooth – deux compositions originales d’une construction intéressante signées Miles Davis -, Parker n’est pourtant pas vraiment à l’aise avec un saxophone ténor. ‘Round Midnight fut choisi pour remplacer Well You Needn’t impossible à mettre au point. Face à un thème qu’il n’avait encore jamais gravé, Miles reste dans l’expectative. Parker joue abondamment ce qui, malgré tout, n’arrive pas à effacer une impression de brouillon. Cela malgré l’excellence d’une rythmique réunissant Walter Bishop, Percy Heath et Philly Joe Jones.
La chaîne de télévision CBFT-TV, branche de la Canadian Broadcasting Corporation, diffusait en direct le jeudi soir une émission d’une demi-heure, «?Jazz Workshop?». Parker en fut l’invité le 5 février avec, à ses côtés, Brew Moore au ténor et Dick Garcia à la guitare. Parmi les trois musiciens canadiens formant la rythmique, un jeune pianiste commençait à faire parler de lui, Paul Bley qui, plus tard, avouera avoir été frappé par la faculté d’anticipation de Bird durant un chorus. Furent interprétés Cool Blues, Don’t Blame Me, Bernie’s Tune dévolu entièrement à Brew Moore et Wahoo réunissant tout le monde. Deux jours plus tard, au cours d’un concert organisé l’après-midi au club Chez Paree, Bird rencontra une figure légendaire du jazz local, le pianiste Steep Wade qui avait été le mentor d’Oscar Peterson. Bopper convaincu au jeu inspiré par Bud Powell, il devait disparaître à la fin de cette même année 1953.
Arguant le fait que sa fille Pree, âgée d’un an et demi, était hospitalisée, Charlie Parker avait adressé à la State Liquor Authority une demande pour que lui soit rendue sa «?New York City Ca­baret Identification Card?» : un engagement d’une semaine l’attendait au Bandbox, un nouveau club jouxtant le Birdland. De ce passage, il ne reste qu’une retransmission radiophonique donnant à entendre Bird déboulant au milieu de Your Father’s Moustache interprété par la formation de Bill Harris - Chubby Jackson.
Le 22 février, au Club Kavakos de Washington, était programmé en fin d’après-midi, un concert pour lequel Bird serait accompagné par The Orchestra. Dave Amram : «?À cette époque, je me suis joint quelques fois à un ensemble formidable dirigé par le regretté Joe Theimer, The Orchestra. Une des meilleures grandes formations que j’ai jamais entendu de toute ma vie. Chacun de ses membres était tout à la fois un excellent soliste et un musicien de section accompli (3).?» Marky Markowitz à la trompette, Earl Swope au trombone et le saxophoniste baryton Jack Nimitz en faisaient alors partie.
Thou Swell, arrangé par Johnny Mandel, Willis, un hommage à Lester Young signé Bill Potts, These Foolish Things revu par Joe Theimer donnent à entendre un Parker heureux, s’amusant à citer Petrouchka de Stravinsky au cours de Fine and Dandy. Malgré cela, le manque de répétition se fit parfois sentir. Après l’interlude orchestral du Roundhouse, la tonalité passe du sol au mi bémol ce qu’ignore Bird, de même l’arrivée de Taking a Chance on Love au cours du «?medley?» prend Parker au dépourvu. Il ne reprendra la parole qu’à l’arrivée du troisième thème, Blue Room. Malgré ces aléas, un tel concert montrait que, sur le plan de l’association Parker / grande formation, il existait d’autres solutions que celle choisie par Norman Granz.
Patron du Storyville, George Wein, pianiste et chanteur, pourtant guère porté sur le jazz moderne, écrira : «?Bird vint à Boston en tant que soliste. Nous avons réuni une section
rythmique comprenant Bernie Griggs à la basse, William “Red” Garland au piano et, à la batterie, Roy Haynes qui, naturellement, avait déjà joué avec Bird?; les autres se joignaient à lui pour la première fois. J’ai écouté nombre de leurs sets au long de leur engagement, et petit à petit, le message musical de Bird m’a touché. Les innombrables imitateurs que j’avais entendu à Boston et à New York n’arrivaient pas à reproduire une once de sa puissance et de sa virtuosité. Son interprétation des ballades était révélatrice. Bird pouvait improviser sur la mélodie, pas seulement sur les changements d’accords et c’est ce qui m’a convaincu. Il ne se contentait jamais de jouer seulement des notes (4).?»
La matinée du dimanche 8 mars fut retransmise sur la chaîne de radio WHDH, seule occasion d’entendre Charlie Parker en compagnie de l’un des futurs pianistes favoris de Miles Davis, Red Garland. Au programme une chanson popularisée par Dinah Shore que Parker ne grava jamais en studio, I’ll Walk Alone. «?La première apparition notoire de Bird à Boston fut un succès. Je me suis assuré que Charlie reviendrait au club en septembre à sa réouverture (5).?» Il le fera et passera à nouveau sur les ondes.
De retour à New York, Parker revint au Bandbox à l’occasion d’un concert organisé par Down Beat pour honorer les vainqueurs de son référendum 1952. Il y interprétera Groovin’ High accompagné par le trio de Milt Buckner. Une semaine plus tard, cette fois à la tête de son propre quartette, Bird est à nouveau la vedette d’une retransmission depuis le Bandbox. S’y fait entendre un Parker visiblement fatigué, au jeu souvent brouillon. Une exception car, au Birdland où il retrouvait John Lewis, Kenny Clarke et Candido sur Cool Blues, Star Eyes et Moose the Mooche, il est redevenu lui-même. Pour remplacer Jumpin’ with Symphony Sid dont le dédicataire s’est éloigné de New York, le cabaret utilise maintenant comme indicatif, Lullaby of Birdland composé par George Shearing.
Certains membres de la Toronto New Jazz Society avaient suggéré de réunir au printemps 1953 les pères-fondateurs du jazz moderne pour un seul et unique concert. Un projet qui fut loin de soulever l’enthousiasme : le déficit laissé par la venue, l’été précédent, du quintette de Lennie Tristano restait dans toutes les mémoires. Petit à petit l’idée fit pourtant son chemin et l’unanimité se fit sur les noms de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Lennie Tristano, Oscar Pettiford et Max Roach. Tristano fit remarquer que Bud Powell serait plus à sa place que lui. Pettiford prétendit qu’il n’était pas libre et, en conséquence, après s’être fait tirer l’oreille, Mingus accepta. L’instabilité de Bud Powell, tout juste sorti du Bellevue Hospital, était connue et, trois mois plus tôt, Bird lui-même avait causé quelque scandale à Montréal. Néanmoins, il semble bien que seul ce dernier ait manifesté un quelconque enthousiasme à la perspective de cette réunion à haut risque.
À l’aéroport, il apparut que le nombre de billets d’avion retenus par les organisateurs n’était pas suffisant : Mingus emmenait son épouse et Oscar Goodstein, le propriétaite du Birdland, devait servir de chaperon à Bud Powell. Bird et Diz prirent donc le vol suivant et, arrivé à Toronto, Parker s’empressa de semer Gillespie.
Selon les réglements syndicaux en vigueur, un nombre égal de musiciens canadiens devait partager la scène du Massey Hall avec les invités. Pour faire bonne mesure, le CBC Orchestra (dix-sept membres) dirigé par le trompettiste Graham Topping, fut engagé pour assurer la première partie. Jugée superflue, aucune publicité n’avait été faite dans la presse écrite et comme l’heure du concert coïncidait avec la retransmission télévisée du match de boxe opposant pour le titre mondial, Rocky Marciano à Jersey Joe Walcott, à peine un tiers de la salle était occupé…
Le CBC Orchestra ouvrit les hostilités avec The Goof and I suivi d’une dizaine de morceaux puis «?The Quintet of the Year?» pénétra sur scène. En premier Gillespie, escorté de Mingus et de Max Roach puis Bud Powell, conduit à son piano par Oscar Goldstein et, enfin, miraculeusement réapparu, Bird avec, à la main, un alto Grafton en plastique blanc emprunté. Il était venu sans instrument.
Aucun répertoire n’ayant été défini à l’avance, après discussion Perdido réunit les suffrages. L’occasion pour Bird de prendre en main son étrange alto, encouragé par les exclamations d’un Gillespie qui avait pu constater depuis les coulisses que son favori, Jersey Joe Walcott, n’avait pas fait le poids (6).
Suivit Salt Peanuts que Parker présenta ironiquement, parodiant les déclarations de Dizzy pour qui il aurait été «?la moitié de son cœur » : «?Maintenant nous aimerions interpréter un thème composé en 1942 par celui qui représente la partie la plus respectable de moi-même, Mr. Dizzy Gillespie. Nous espérons sincèrement que vous prendrez plaisir à… Salt Peanuts.?» Une annonce qui irrita suffisamment Dizzy pour l’inciter à lancer une salve de «?Salt Peanuts?» hurlés pendant le solo de Bird. Un All the Things You Are de haute volée précéda la partie assurée par Bud Powell en trio.
À la reprise, Wee prouva que la maîtrise de Bird restait intacte alors que, durant l’entracte, il avait étanché sa soif à coups de triples whiskies au bar du King Edward Hotel tout proche. Hot House,
A Night in Tunisia annoncé par Dizzy comme «?Ce soir en Tunis?» puis le concert se termina avec une jam session sur Tiny’s Blues réunissant toute la troupe - moins Bud Powell - à l’orchestre de Graham Topping. Le “Quintet of the Year” avait fait beaucoup mieux que remplir son contrat.
Don Brown assistait au concert : «?Des rumeurs se firent jour à propos de disputes survenues dans les coulisses - entre Bird et Diz, entre Bird et les organisateurs, entre Mingus et tout le monde. Je ne sais pas si c’est vrai. Sur scène, leur amicale rivalité musicale déboucha sur un véritable feu d’artifice. Le génie avait prévalu sur l’anarchie et le chaos (7).?»
À la fin de la soirée, Mingus qui n’avait cessé de récriminer contre tout et tous, confisqua à les bandes du concert enregistré sans l’accord des intéressés. Lorsqu’un membre de la New Jazz Society, Roger Feather, émit une timide objection, il s’attira cette charmante réponse : «?Elles sont à moi, petit blanc?». S’estimant mal mis en valeur par la prise de son, dans un premier temps il déclara vouloir les détruire puis, se ravisant, enregistra en re-recording une nouvelle partie de basse sans pouvoir effacer l’ancienne. Pour une somme astronomique, il proposa les bandes à Norman Granz qui refusa. Le concert de Toronto fut donc publié sur le label de Mingus, Debut. Pour des raisons contractuelles, Parker s’y dissimulait derrière le pseudonyme de «?Charlie Chan?». On se demande bien qui s’y laissa prendre…
À l’occasion des retransmissions radiophoniques dont le Birdland s‘était fait une spécialité, Bird se joignit à deux reprises aux formations figurant à l’affiche. En premier, au quintette de Gillespie, celui-là même avec lequel Dizzy s’était produit en France en début d’année. Un ensemble qui, malgré le talent du pianiste Wade Legge trop tôt disparu, ne comptait pas au nombre de ses meilleurs. Sur The Bluest Blues était également présent Miles Davis. Une réunion au sommet à la vérité décevante, Dizzy et Joe Carroll s’amusent beaucoup, Bird un peu, Miles beaucoup moins. D’ailleurs une certaine confusion régnait, à tel point que, après le solo de Wade Legge sur On the Sunny Side of the Street, on entend Joe Carroll appeler «?Charles, Charles?» pour signifier à Parker qu’était arrivé son tour de jouer.
Une semaine plus tard, toujours au Birdland, Bird se joignit au trio de Bud Powell. Autre invité, Candido Camero dont la conga posait toujours un problème à l’ingénieur du son. Ce qui n’interdit pas d’apprécier ses échanges sur Moose the Mooche et Cheryl avec Art Taylor puis avec Parker qui multiplie les citations, de My Kind of Love à West End Blues. N’entendant pas céder un pouce de terrain, Bud Powell atteint des sommets, tout spécialement au long de Dance of the Infidels où Max Roach tient la batterie. Une rivalité qui, à cette date, débouchait encore sur le meilleur. Il en sera tout autrement moins d’un an plus tard.
Alain Tercinet

© 2016 Frémeaux & Associés
(1) Livret du coffret «?The Complete Charlie Parker on Verve?».
(2) Jazz Magazine, juin 1994.
(3) David Amram, «?Vibrations?», Paradigm Publishers, Boulder, London, 2010.
(4) (5) George Wein with Nate Chinen, «?Myself Among Others – A Life in Music?», Da Capo Press, 2003.
(6) Rocky Marciano avait expédié Joe Walcott au tapis après 2’25’’ de combat. Ce qui indisposa beaucoup Gillespie…
(7) Don Brown, «?Jazz at Massey Hall : Eyewitness?», JazzWax, 28 janvier 2009, internet.


NOTES DISCOGRAPHIQUES

CHARLIE PARKER QUARTET (30/12/1952)

Laird Baird était titré à l’origine Blues for Baird.

JAZZ WORKSHOP ALL STARS

Bien que Parker soit absent sur Bernie’s Tune, ce morceau figure ici de façon à conserver l’intégralité du programme télévisé. En 1993, le label Uptown publia une reconstitution du concert donné Chez Paree. Aux deux titres connus, venaient s’ajouter Cool Blues, I’ll Remember April, Moose the Mooche et Now’s the Time.
THE BANDBOX
Malgré sa piètre qualité sonore, Your Father’s Moustache a été inclus pour son pittoresque. Par contre l’impasse a été faite sur la retransmission radiophonique du 30 mars 1953. D’une qualité sonore au dessous de la moyenne, elle présente en sus un Parker en petite forme.
CHARLIE PARKER with THE ORCHESTRA
Un certain nombre d’éditions comporte une
version tronquée de Don’t Blame Me.
CHARLIE PARKER QUARTET
La séance réunissant au Birdland Charlie Parker et John Lewis, Curley Russell, Kenny Clarke est datée du 9 mai 1953. Cependant ces derniers s’y produisant à partir du 18 juin, on peut s’inter­roger sur l’exactitude de cette datation.
DIZZY GILLESPIE QUINTET
with CHARLIE PARKER

De nombreuses discographies donnent Sahib Shihab au saxophone baryton. Il s’agit en fait de Bill Graham, alors membre permanent du quintette de Gillespie.

THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 12
“LAIRD BAIRD” 1952-1953

A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.
Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.
“Get the fuck out the studio!” (1) It wasn’t the reception Norman Granz expected. According to Max Roach, Bird was in a foul mood and gunning for everybody, even Hank Jones for some reason. Normally this would have meant pandemonium in the studio, but nothing came of it. After a masterly take of The Song Is You, the Jerome Kern composition that Stan Getz liked so much, they recorded three beautiful originals by Parker: Laird Baird, dedicated to his newborn son; then Kim, written in honour of his daughter-in-law, and Cosmic Rays. Regarding this last one, Hank Jones had an explanation for the abrupt ending to the performance: ”The unexpected often happened. Maybe we were hoping for another solo, or else we were thinking about the conclusion the way we’d planned it for a few bars later. We’d often find ourselves at the end of a piece before we realized what was happening, and then try to pull it off the most elegant way we could. Which wasn’t always the case. There would be
so much going on when Bird was playing that sometimes we forgot which arrangements we’d rehearsed.” (2)
The Down Beat issue dated January 28, 1953 had an interview with Bird by Nat Hentoff, and Parker, after defending his string ensemble and mentioning classical music, had this to say about his jazz tastes: “As long as I live, I’ll appreciate the accomplishments of Thelonious Monk. And Bud Powell plays so much. As for Lennie Tristano, I’d like to go on record as saying I endorse his work in every particular […] And I like Brubeck. He’s a perfectionist, as I try to be. And I’m very moved by his altoist Paul Desmond.” Not a word about Miles Davis. He was due to go into the studio with him only two days later.
Struggling with a drug habit, Miles had almost reached bottom. In more than a year he recorded nothing at all for his nominal label Prestige, but he did cut six titles (released by Blue Note). Miles thought that a session on which he was the leader, with Bird and Sonny Rollins, would be the one to mark his comeback. It didn’t go off as hoped. A week earlier, Parker had already missed the rehearsal he’d been calling for, and now he turned up late, as was his habit. On top of this, he was in a bad mood, and he began needling Miles while drinking a lot of beer. Then he started on the gin, and after downing three-quarters of a litre he fell asleep. But not before he’d had the time, while still trying to dissuade everyone from copying him, to give Sonny Rollins (another addict) a sermon on the dangers of hard drugs.
After Miles had insulted producer Ira Gitler, the musicians got down to business. Against all logic, the result of the session was more than satisfying. Soloing first on Compulsion, and second on
Serpent’s Tooth — both Miles Davis compositions with interesting structures —, Parker wasn’t really feeling comfortable with a tenor saxophone. ‘Round Midnight was chosen to replace an attempted Well You Needn’t that turned out to be impossible to get right. Opposite a theme he hadn’t yet had occasion to record, you can hear that Miles remains expectant. Parker plays profusely, but still doesn’t manage to avoid giving a muddled impression despite the excellent rhythm section (Walter Bishop, Percy Heath and Philly Joe Jones.)
Television channel CBFT-TV, part of the Canadian Broadcasting Corporation, used to put out a thirty-minute “Jazz Workshop” programme every Thursday evening, and on February 5th Parker was its guest, along with tenor Brew Moore and Dick Garcia on guitar. The rhythm section was comprised of Canadian musicians, and the pianist was a young man who was starting to attract attention, namely Paul Bley. He later confessed he was impressed by how easily Bird seemed to anticipate things while playing a chorus. They played Cool Blues, Don’t Blame Me, Bernie’s Tune (a vehicle for Brew Moore), and then Wahoo on which everyone joined in. Two days later, at an afternoon concert organized at the “Chez Paree” club, Bird met a legendary local jazz figure, pianist Steep Wade, who’d been Oscar Peterson’s mentor. Wade was a convinced bopper whose playing was inspired by Bud Powell; he was destined to pass away at the end of that same year, 1953.
Arguing that his daughter Pree (aged eighteen months) had been admitted to hospital, Charlie Parker addressed a request to the State Liquor Authority for his “New York City Cabaret Identification Card” to be returned to him: a week-long booking was waiting for him at the Bandbox, a new club next-door to Birdland. Only a radio broadcast remains of his appearance there, and on it you can hear Bird jumping into the middle of Your Father’s Moustache in a set from the band led by Bill Harris and Chubby Jackson. On February 22nd at the Kavakos in Washington, the afternoon set was billed as a concert with Bird “accompanied by The Orchestra.” According to Dave Amram, “I sat in a few times with The Orchestra, a great band headed by the late Joe Theimer, one of the best big bands I ever heard in my life. Every member was an excellent soloist as well as a fine section man.” (3) At the time they included Marky Markowitz on trumpet, Earl Swope on trombone plus baritone saxophonist Jack Nimitz. Thou Swell, arranged by Johnny Mandel, together with Willis, a Lester Young tribute composed by Bill Potts, and These Foolish Things revisited by Joe Theimer, allow you to hear a happy Parker having fun, and he plays quotes from Stravinsky’s Petrushka in the course of Fine and Dandy. Despite this, at times you can feel a certain lack of rehearsal: after the orchestral interlude of Roundhouse, the key changes from G to E flat, which Bird totally ignores, and the arrival of Taking a Chance on Love during the medley takes Parker completely by surprise. He only gets back on the rails when the third tune arrives, Blue Room. Despite those episodes, a concert like this one shows that when it came to pairing Bird with a big band, there were other solutions to be had than those chosen by Norman Granz.
Storyville’s owner George Wein was a singer/pianist with little affection for modern jazz, yet he was moved to write, “Bird came to Storyville as a solo. We put together a rhythm section consisting of Bernie Griggs on bass, William ‘Red’ Garland on piano, and Roy Haynes on drums, who of course had worked with Bird before; the others were playing with him for the first time. I heard most of their sets during the engagement, and gradually Bird’s musical message reached me. The countless copycats I had heard in Boston and New York didn’t begin to capture his strength and brilliance. His ballad playing was especially revealing. Bird would improvise on the melody and not just the chord changes, which is what won me over. He was never just blowing notes.”(4) The matinee concert on Sunday March 4 was broadcast by radio WHDH ; it’s the only time you can hear Parker in the company of one of Miles Davis’ future favourites on piano, Red Garland. The programme contains a song made popular by Dinah Shore that Parker never recorded in the studios, I’ll Walk Alone. “Bird’s first notable appearance in Boston was a success. I made sure to invite Charlie back to the club for our reopening in September.” (5) He did, and it was aired again.
Back in New York, Parker returned to the Bandbox for a concert that Down Beat had organized to honour winners of its 1952 Poll. Bird played Groovin’ High accompanied by Milt Buckner and his trio. A week later, this time fronting his own quartet, Bird once again starred in a Bandbox broadcast; he was visibly tired, and his playing was often untidy, but it was an exception, because at Birdland, where he met up with John Lewis, Kenny Clarke and Candido again for Cool Blues, Star Eyes and Moose the Mooche, he was back to his normal self. Birdland, incidentally, was now using George Shearing’s Lullaby of Birdland as its theme-tune instead of Jumpin’ with Symphony Sid (because the man to whom it was dedicated had left New York.)
Certain members of the Toronto New Jazz Society had suggested a reunion of the founding fathers of modern jazz in the spring of 1953 for a one-off concert. It was a proposal that raised little enthusiasm: everyone remembered the deficit that had been left the previous summer after the visit of Lennie Tristano and his quintet. The idea slowly took hold however, and they reached unanimity on a list of five names: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Lennie Tristano, Oscar Pettiford and Max Roach. Tristano pointed out that Bud Powell would be more suitable than himself, given the company, while Pettiford pretended he wasn’t available; Mingus was therefore solicited and, after a lot of persuading, he accepted. Bud Powell’s instability was no secret — he was just out of Bellevue Hospital, in fact — and three months earlier, Bird himself had created something of a scandal in Montreal. It seemed that Parker was the only one with any enthusiasm for the whole thing so the reunion was going to be a risk…
At the airport, already, the number of tickets provided by the organizers appeared to be insufficient: Mingus was taking his spouse, and Oscar Goodstein, who owned Birdland, was chaperoning Bud Powell… and so Bird & Diz took the next flight. When they arrived in Toronto, Bird pulled a fast one on Gillespie and disappeared.
There were Union Rules that applied, too: an equal number of Canadian musicians had to share the stage at Massey Hall with the invited Americans. To give good measure, the CBC Orchestra (seventeen strong), led by the trumpeter Graham Topping, was hired to play the first half. Advertising had been deemed superfluous, so there was nothing in the local press to draw attention away from another matter: Rocky Marciano was fighting Jersey Joe Walcott for the world heavyweight title, and the concert coincided with television’s coverage of the boxing. Barely a third of the seats at Massey Hall were occupied.
The CBC Orchestra opened hostilities with The Goof and I, followed by ten other titles, before “The Quintet of the Year” finally trooped onstage. Gillespie came on first, escorted by Mingus and Max Roach; then came Bud Powell, led to his piano by Oscar Goldstein; and finally, in a miraculous reappearance, on came Bird, carrying a white plastic alto saxophone made by Grafton. He had borrowed the instrument because he’d gone to Toronto without his own horn.
There was no setlist (none of the repertoire had been decided beforehand), and after some discussion they settled for Perdido. It was a chance for Bird to flex his muscles with his strange alto, encouraged by the exclamations of Gillespie, who’d learned in the wings that his favourite, Jersey Joe Walcott, hadn’t lasted long.(6)
Salt Peanuts followed, introduced with some irony by Parker; he parodied Dizzy’s earlier declarations — Parker was apparently “half of his heart” — by saying, “At this time we would like to play a tune that was composed by my worthy constituent Mr. Dizzy Gillespie in the year of 1942. We sincerely hope that you do enjoy… Salt Peanuts.” Dizzy found the announcement irritating enough to be moved to fire loud salvoes of “Salt Peanuts” during Bird’s solo. A high-flying version of All the Things You Are then preceded the part of the concert devoted to Bud Powell in trio.
When they came back on after the interval, Wee proved that Bird’s mastery was still intact, even though he’d spent most of the intermission downing triple whiskies at the bar next-door in the King Edward Hotel. They played Hot House, A Night in Tunisia (announced by Dizzy as “Ce soir en Tunis”), and then the concert ended with a jam on Tiny’s Blues where everyone joined in, including Graham Topping and his orchestra — except for Bud Powell, that is. “The Quintet of the Year” had more than fulfilled its contract.
Don Brown was there: “Rumors later emerged about the fighting that took place backstage — between Bird and Diz, between Bird and the promoters, between Mingus and everybody. I have no idea whether or not that was the case. On stage, the friendly musical rivalry sparked a melodic firestorm.  Out of anarchy and chaos, musical genius prevailed.” (7) At the end, Mingus, who hadn’t stopped bitterly complaining about everyone and anything all night, confiscated the tapes recorded at the concert because no one had given his consent. Roger Feather, a member of the New Jazz Society, raised timid objections but Mingus turned on the charm: “They’re mine, white boy.” The bassist thought the sound didn’t do him justice. At first he declared he was going to destroy the tapes, and then changed his mind; he overdubbed a new bass part without being able to erase the original. He offered the tapes — for an astronomical figure — to Granz, who refused. So the Toronto concert was released by Mingus’ own label, Debut. For contractual reasons Parker hid behind the pseudonym “Charlie Chan”. It makes you wonder who might have been taken in by that…
The radio broadcasts that Birdland had turned into something of a speciality twice gave the Bird an occasion to join in with other ensembles that were featured. First, there was Gillespie’s quintet, the same one that Dizzy had taken to France at the beginning of that year; despite the talent of its pianist, Wade Legge, who died all too prematurely, this band wasn’t one of Dizzy’s best. For The Bluest Blues, Miles Davis was also present; and for a so-called summit meeting it turned out to be rather disappointing: Dizzy and Joe Carroll had a lot of fun, but Bird only a little, and Miles even less. A certain confusion reigned, too, so much so that after Wade Legge’s solo in On the Sunny Side of the Street, Joe Carroll can be heard calling, “Charles, Charles,” to draw Parker’s attention to the fact that it was his turn to play.
A week later, back at Birdland again, Parker joined Bud Powell and his trio. Another guest was Candido Camero, whose conga always gave the sound engineer problems, but that doesn’t stop you appreciating his exchanges with Art Taylor (on Moose the Mooche and Cheryl), and then with Bird, who plays quote after quote from pieces that range from My Kind of Love to West End Blues. Bud Powell had no intention of yielding an inch, and here he reaches the summits, particularly all the way through Dance of the Infidels, which has Max Roach on drums. Rivalry had by now reached the point where it led only to the best. But it would be quite a different matter less than a year later.
Alain Tercinet
Adapted by Martin Davis
from the French Text of Alain Tercinet

© 2016 Frémeaux & Associés
(1) From the booklet accompanying the box-set, “The Complete Charlie Parker on Verve”.
(2) Jazz Magazine, June 1994.
(3) David Amram, “Vibrations”, Paradigm Publishers, Boulder, London, 2010.
(4) (5) George Wein with Nate Chinen, “Myself Among Others – A Life in Music”, Da Capo Press, 2003.
(6) Rocky Marciano decked Joe Walcott after only 2’25’’. Dizzy was very upset.
(7) Don Brown, “Jazz at Massey Hall : Eyewitness”, JazzWax, January 28th 2009, internet.


DISCOGRAPHICAL NOTES
CHARLIE PARKER QUARTET (30/12/1952)
Laird Baird originally had the title Blues for Baird.

JAZZ WORKSHOP ALL STARS

Although Parker is absent on Bernie’s Tune, this piece appears here in order to preserve the entire programme that was televised. In 1993 the Uptown label published a reconstitution of the concert that was given at the Chez Paree. The two titles already known were complemented by Cool Blues, I’ll Remember April, Moose the Mooche and Now’s the Time.
THE BANDBOX
Despite its sorry sound quality, Your Father’s Moustache has been included for its colourfulness. On the other hand, we chose to overlook the radio broadcast dated March 30th, 1953. Its sound is below average, but in addition, Parker wasn’t in very good shape.
CHARLIE PARKER with THE ORCHESTRA
Certain releases contain a truncated version of Don’t Blame Me.
CHARLIE PARKER QUARTET
The date of the session at Birdland that brought Charlie Parker, John Lewis, Curley Russell and Kenny Clarke together is given as May 9th, 1953; however, the fact that the latter played there starting on June 18th allows for some doubt as to the exactitude of that first date.

DIZZY GILLESPIE QUINTET
with CHARLIE PARKER

Numerous discographies give Sahib Shihab as the baritone saxophonist; the musician is actually Bill Graham, who was then a permanent member of the Gillespie quintet.

discographie - CD 1

CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as)?; Hank Jones (p)?; Teddy Kotick (b)?; Max Roach (dm).    NYC, 30/12/1952
?1. THE SONG IS YOU (J. Kern, O. Hammerstein II)    (Clef 89144/mx. 1118-3)    2’59
?2. LAIRD BAIRD (C. Parker)    (Clef 89144/mx. 1119-7)    2’46
?3. KIM (C. Parker)    (Verve MGV8005/mx. 1120-2)    2’59
?4. KIM (C. Parker) (master)    (Clef 89129/mx. 1120-4)    2’59
?5. COSMIC RAYS (C. Parker) (master)    (Clef 89129/mx. 1121-2)    3’05
?6. COSMIC RAYS (C. Parker)    (Verve MGV8005/mx. 1121-5)    3’17
MILES DAVIS SEXTET
Miles Davis (tp)?; Charlie Chan (Charlie Parker), Sonny Rollins (ts)?; Walter Bishop (p)?; Percy Heath (b)?; Philly Joe Jones (dm).    NYC, 30/1/1953
?7. COMPULSION (M. Davis)    (Prestige PRLP 7044/mx. 450)    5’44
?8. SERPENT’S TOOTH (M. Davis)    (Prestige PRLP 7044/mx. 451-1)    7’00
?9. SERPENT’S TOOTH (M. Davis)    (Prestige PRLP 7044/mx. 451-2)    6’17
10. ‘ROUND MIDNIGHT (T. Monk, C. Williams, B. Hanighan)    (Prestige PRLP 7044/mx. 452)    7’05
JAZZ WORKSHOP ALL STARS
Charlie Parker (as, except Bernie’s Tune)?; Brew Moore (ts)*?; Paul Bley (p)?; Dick Garcia (g)?; Neil Michaud (b)?; Ted Paskert (dm)?; Don Cameron (mc).    CBC studio TV, Montréal, 5/2/1953
11. Intro / COOL BLUES (C. Parker)    (TV Transcription)    2’26
12. BERNIE’S TUNE* (B. Miller)     (TV Transcription)    3’19
13. DON’T BLAME ME    (J. McHugh, D. Fields) (TV Transcription)    3’29
14. WAHOO*(B. Harris) / Closing    (TV Transcription)    3’54
JAZZ WORKSHOP ALL STARS
Charlie Parker (as)?; Waldo Williams (p)?; Dick Garcia (g)?; Hal Gaylor (b)?; Billy Graham (dm).
        Chez Paree, Montréal, 7/2/1953
15. ORNITHOLOGY(C. Parker, B. Harris)     (Private Recording)     4’40
Charlie Parker (as)?; Harold «?Steep?»Wade (p)?; Dick Garcia (g)?; Bob Rudd (b)?; Bob Malloy (dm).     Same date & place
16. EMBRACEABLE YOU (G. & I. Gershwin)    (Private Recording)     3’43
    
CHARLIE PARKER with THE BILL HARRIS / CHUBBY JACKSON HERD
(Bill Harris (tb)?; Charlie Parker, Charlie Mariano (as)?; Harry Johnson (ts)?; Sonny Truitt (p)?; Chubby Jackson (b)?; Morey Feld (dm)?; band (voc)?; Bob Garrity (mc).    Radio Broadcast, Bandbox, NYC, 16/2/1953
17. YOUR FATHER’S MOUSTACHE (B. Harris, W. Herman)    (Radio Transcription)    5’11
Les étoiles * relient la présence ponctuelle d’un musicien ou d’un orchestre  dans un ou plusieurs morceaux d’une séance

discographie - CD 2

CHARLIE PARKER with THE ORCHESTRA
Charlie Parker (as) with Ed Leddy, Marky Markowitz, Charlie Walp, Bob Carey (tp)?; Earl Swope, Rob Swope, Don Spiker (tb)?; Jim Riley (as)?; Angelo Tompros, Jim Parker, Ben Lary (ts)?; Jack Nimitz (bs)?; Jack Halliday (p, arr)?; Mert Oliver (b)?; Joe Timer (dm, arr)?; Bill Potts, Gerry Mulligan, Al Cohn, Johnny Mandel (arr).    Club Kavakos, Washington DC, 22/2/1953
?1. FINE AND DANDY    (K. Swift, P. James) (Private Recording)    3’26
?2. THESE FOOLISH THINGS (J. Strachey, H. Marvell)    (Private Recording)    3’22
?3. LIGHT GREEN (B. Potts)    (Private Recording)    3’35
?4. THOU SWELL (R. Rodgers, L. Hart)    (Private Recording)    3’50
?5. WILLIS (B. Potts)    (Private Recording)    5’23
?6. DON’T BLAME ME    (J. McHugh, D. Fields) (Private Recording)    3’14
?7. SOMETHING TO REMEMBER YOU BY( A. Schwartz, H. Dietz)/ TAKING A CHANCE ON LOVE (T. Fetter, V. Duke)/ BLUE ROOM (R. Rodgers, L. Hart)    (Private Recording)    3’13
?8. ROUNDHOUSE (G. Mulligan)    (Private Recording)    3’11
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as)?; Red Garland (p)?; Bernie Griggs (b)?; Roy Haynes (dm)?; John McLellan (mc).
    Radio Broadcast, Storyville Club, Boston, 10/3/1953
?9. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’07
10. I’LL WALK ALONE (J. Styne, S. Cahn)    (Radio Transcription)    4’49
11. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Radio Transcription)    4’20
12. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Heyman)    (Radio Transcription)    4’29
CHARLIE PARKER
Charlie Parker (as)?; Milt Buckner (org)?; Bernie McKay (g)?; Cornelius Thomas (dm)?; Leonard Feather (mc).
    Down Beat Poll Winners, Radio Broadcast, Bandbox, NYC, 23/3/1953
13. GROOVIN’ HIGH (D. Gillespie)    (Radio Transcription)    3’45
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as)?; John Lewis (p)?; Curley Russell (b)?; Kenny Clarke (dm)?; Candido (cga)*?; Bob Garrity (mc).
    Radio Broadcast, Birdland, NYC, 9/5/1953 or late june 1953
14. COOL BLUES (C. Parker)    (Radio Transcription)    4’30
15. STAR EYES (G. DePaul, D. Raye)    (Radio Transcription)    5’28
16. MOOSE THE MOOCHE / LULLABY OF BIRDLAND (C. Parker/G. Shearing, B. Y. Foster)
    (Radio Transcription)    5’55
17. BROADWAY* / LULLABY OF BIRDLAND* (H. Woods, T. McRae, B. Bird/ G. Shearing, B. Y. Foster)
     (Radio Transcription)    3’24
Les étoiles * relient la présence ponctuelle d’un musicien ou d’un orchestre  dans un ou plusieurs morceaux d’une séance

discographie - CD 3

THE QUINTET OF THE YEAR
Dizzy Gillespie (tp)?; Charlie Chan (Charlie Parker) (as)?; Bud Powell (p)?; Charles Mingus (b)?; Max Roach (dm).
    Massey Hall, Toronto, 15/5/1953
?1. PERDIDO (J. Tizol, H. Lenk, W. Erwin Drake)    (Debut DLP 2)    8’16
?2. SALT PEANUTS (D. Gillespie, K. Clarke)    (Debut DLP 2)    7’36
?3. ALL THE THINGS YOU ARE (J. Kern, O. Hammerstein II) / 52nd STREET THEME (T. Monk)
    (Debut DLP 2)    7’54
?4. WEE (D. Best)    (Debut DLP 4)    6’46
?5. HOT HOUSE (T. Dameron)    (Debut DLP 4)    9’09
?6. A NIGHT IN TUNISIA (D. Gillespie, F. Paparelli)    (Debut DLP 4)    7’35
DIZZY GILLESPIE QUINTET with CHARLIE PARKER
Dizzy Gillespie (tp, voc), Miles Davis* (tp)?; Charlie Parker (as)?; Bill Graham (bs)?; Wade Legge (p)?; Lou Hackney (b)?;
Al Jones (dm)?; Joe Carroll (voc).     Radio Broadcast, Birdland , NYC, 23/5/1953
?7. THE BLUEST BLUES* (C. Parker/D. Gillespie)    (Radio Transcription)    6’39
?8. ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET (J. McHugh/D. Fields)    (Radio Transcription)    2’53
BUD POWELL TRIO with CHARLIE PARKER
Charlie Parker (as)?; Bud Powell (p)?; Charles Mingus (b)?; Art Taylor (dm) Candido (cga)?; Bob Garrity (mc).
    WJZ Radio Broadcast, Birdland, NYC, 30/5/1953
?9. MOOSE THE MOOCHE (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’15
10. CHERYL / LULLABY OF BIRDLAND (C. Parker / G. Shearing)    (Radio Transcription)    8’02
Charlie Parker (as)?; Bud Powell (p)?; Charles Mingus (b)?; Max Roach (dm).     Same location and period  
11. DANCE OF THE INFIDELS (B. Powell)     (Radio Transcription)    5’28
Les étoiles * relient la présence ponctuelle d’un musicien ou d’un orchestre  dans un ou plusieurs morceaux d’une séance

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Parker vol.13 FA1343



INTÉGRALE Charlie Parker
“I REMEMBER YOU”


1953-1954

Volume 13


DIRECTION ALAIN TERCINET

Proposer une véritable « intégrale » des enregistrements laissés par Charlie Parker est actuellement impossible et le restera longtemps. Peu de musiciens ont suscité de leur vivant autant de passion. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, des inédits sont publiés et d’autres – dûment répertoriés – le seront encore. Bon nombre d’entre eux ne contiennent que les solos de Bird car ils furent enregistrés à des fins privées par des musiciens désireux de disséquer son style. Sur le seul plan du son, ils se situent en majorité à la limite de l’audible voire du supportable. Faut-il rappeler, qu’à l’époque, leurs auteurs employaient des enregistreurs portables sur disque, des magnétophones à fil, à bande (acétate ou papier) et autres machines devenues obsolètes, engendrant des matériaux sonores fragiles ?
Aucun solo joué par Charlie Parker n’est certes négligeable, toutefois en réunissant chronologiquement la quasi-intégralité de ce qu’il grava en studio et de ce qui fut diffusé à l’époque sur les ondes, il est possible d’offrir un panorama exhaustif de l’évolution stylistique de l’un des plus grands génies du jazz ; cela dans des conditions d’écoute acceptables.
Toutefois lorsque la nécessité s’en fait sentir stylistiquement parlant, la présence ponctuelle d’enregistrements privés peut s’avérer indispensable. Au mépris de la qualité sonore.
L’intégrale CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOL. 13

“I REMEMBER YOU” 1953-1954
«J’aimerais faire une séance avec cinq ou six bois, une harpe, un chœur et une section rythmique au complet. Quelque chose dans la veine de la Kleine Kammermusik de Hindemith. Pas une copie, je ne veux jamais copier, mais quelque chose de similaire (1). » Le 25 mai, Parker aurait pu croire que son rêve se réaliserait grâce à Gil Evans. Un ami de longue date qui, quelques années auparavant, avait conçu pour lui le nonette que, finalement, Miles Davis rendra célèbre.
Norman Granz détestant les répétitions, les séances devaient être menées tambour battant. L’exact contraire des habitudes de Gil Evans qui travaillait ses partitions sur le vif, multipliant corrections, repentirs et variantes. « Ce qui survint ce jour ne m’a pas fait ranger Norman Granz parmi mes personnages favoris. Nous avions assez de musique pour faire un album entier mais il fallait que nous répétions. J’avais un quintette de bois, Dave Lambert un ensemble vocal et, en sus, la section rythmique de Charlie… aussi il aurait fallu répéter un petit peu les morceaux. En plus, à la date de la séance, Max Roach devait participer à un concert. Il lui fallut donc s’éclipser pour aller jouer une heure quelque part, ce qui rendait indispensable le recours à un remplaçant jusqu’à son retour. Ce détail énerva Norman Granz, déjà aux prises avec un matériel déficient ; il arrêta tout - en plein milieu de la séance – nous disant seulement « OK, ça suffit… Bonne nuit » (2). »
Certes le manque de répétitions entraîna la désintégration d’un beau projet mais en fut tout autant responsable une erreur de casting dénoncée par Hal McKusick : « Les parties vocales étaient d’une certaine façon trop compliquées. Les partitions de Gil étaient magnifiques et complexes comme à l’habitude, ses arrangements vous obligeaient à vous dépasser, musicalement parlant. Les partitions vocales de Dave, elles, étaient trop denses et lorsque tout le monde s’en rendit compte, il était trop tard. La séance d’enregistrement était lancée (3). » Hal McKusick se demandait d’ailleurs pourquoi les parties vocales n’avaient pas été, elles aussi, confiées à Gil Evans qui aurait utilisé seulement un quatuor. Les prises publiées – composites - contiennent cependant quelques beaux moments, ainsi le cheminement de Bird au milieu des voix de Old Folks ou l’introduction de If I Love Again. Sur In the Still of the Night, Parker s’envole en prenant appui sur des parties vocales somme toute banales.
Lorsque Gil Evans et Dave Lambert écoutèrent les épreuves, ils constatèrent que l’ingénieur du son s’était trompé dans la balance : les voix submergeaient orchestre, soliste et rythmique. Après avoir consulté Parker, ils proposèrent de refaire gratuitement la séance. Granz refusa, laissant ainsi à l’état de brouillon ce qui promettait d’être un moment rare dans l’œuvre enregistrée de Parker.
Au mois de juin, Parker fut engagé une nouvelle fois au Hi-Hat Club à Boston. Un établissement bruyant qui, contrairement à son concurrent le Storyville, ne s’inquiétait guère d’assurer les meilleures conditions d’écoute à ses clients. Cette fois le trompettiste Herb Pomeroy remplacerait Joe Gordon indisponible. Par son goût de la mélodie et sa sensibilité, il entrait dans la catégorie de trompettistes chers à Bird, allant de Miles Davis à Chet Baker en passant par Tony Fruscella et Don Joseph. « Je me souviens de la première fois que j’ai travaillé au Hi-Hat avec Charlie Parker. Évidemment, avant de jouer avec lui, j’étais déjà venu l’écouter. Le club était en étage, au deuxième, et je me rappelle qu’en montant l’escalier mes genoux tremblaient. Ils tremblaient vraiment. Juin 1953… c’était l’année, la semaine même, où j’aurais dû recevoir mon diplôme si j’étais resté à Harvard (4). » Au piano, Dean Earl chargé alors des interludes musicaux au Hi-Hat, à la basse Bernie Briggs, l’un des piliers de la scène jazzistique bostonienne, tout comme le batteur Bill « Baggy » Grant. Efficace, attentive, une formation qui fournissait à Parker le soutien adéquat pour qu’il put exercer son imagination sur des thèmes mille fois joués comme Cool Blues, Scrapple from the Apple ou Ornithology. Seules nouveautés, Laura jusque-là réservé à l’orchestre à cordes et My Funny Valentine que Gerry Mulligan et Chet Baker avaient remis au goût du jour l’année précédente.
Durant cet engagement, John McLellan réalisa une interview de Bird accompagnée d’une écoute de disques. Parker exprima son admiration pour My Lady qui mettait en valeur Lee Konitz chez Stan Kenton et salua ce dernier pour les innovations qu’il avait introduites dans le jazz. Interprété par Stan Getz au Storyville, Cherokee recueillait également ses suffrages.
L’exactitude n’avait jamais été la vertu cardinale de Bird. Le début d’une nouvelle séance en quartette était fixé à midi. Il arriva à deux heures et quart. Pour ne pas s’attarder. Quarante-cinq minutes plus tard, les quatre morceaux de rigueur étaient en boîte : Chi-Chi, une composition offerte par Parker à Max Roach qui l’avait gravée trois mois plus tôt, Confirmation, I Remember You un standard, et Now’s The Time dans une nouvelle version.
Journaliste et occasionnellement organisateur de concert, Bob Reisner avait inauguré, le 26 avril, les « Jazz Nights » du dimanche soir à l’Open Door situé à Greenwich Village. Bird s’y produira. Quelques enregistrements privés d’une qualité plus que médiocre ont été réalisés au cours de son passage en juillet. En septembre, il s’y fera accompagner par Thelonious Monk, Charles Mingus et Roy Haynes. Sans laisser la moindre trace enregistrée, semble-t-il.
Comme convenu avec George Wein, Parker revint au Storyville de Boston en compagnie cette fois de Kenny Clarke. Tous deux retrouvaient Herb Pomeroy, Sir Charles Thompson, un pianiste sous la houlette duquel Bird avait enregistré en 1945 et Jimmy Woode à la basse. Au cours de la seule soirée retransmise, la WDHD éprouva le besoin d’interrompre Dancing in the Ceiling pour donner les ultimes estimations concernant une élection locale.
George Wein jouait au Mahagonny Hall situé sous le Storyville en compagnie de Doc Cheatham, Vic Dickenson et Al Drootin. À l’occasion de la jam traditionnelle du dimanche, tous vinrent se joindre à Parker. « Rien ne nous avait préparé à cette puissance. Bird réinventait le blues sans s’éloigner de son essence. Quant à sa force rythmique, elle était prodigieuse ; assis sur mon tabouret derrière le piano, je pouvais le sentir se dégager du rang à la manière d’un pur-sang. Ce Royal Garden Blues fut la seule occasion que j’ai eu de jouer avec Bird et cette expérience reste gravée dans ma mémoire (5). »
Durant une dizaine de jours, Bird partit en Californie participer, en compagnie des quartettes de Chet Baker et de Dave Brubeck, à la série de concerts « West Coast in Jazz ». L’accompagneraient Jimmie Rowles, Carson Smith et Shelly Manne, en fait la rythmique de Chet. Ravi de retrouver ce dernier, Parker l’invitait régulièrement à le rejoindre sur scène. La tournée fut émaillée d’incidents divers et Bird emprunta plus d’une fois l’alto de Paul Desmond pour avoir mis le sien au clou. Seule en subsiste une dizaine de minutes tirées d’un concert donné à l’Université d’Oregon. Barbados - un thème que Parker ne reprenait plus guère - débute de façon inhabituelle par un solo de Shelly Manne. Malgré les coupes, les fragments de Cool Blues méritent d’être entendus en raison de la série de 4x4 partagés entre Bird, Chet et Shelly.
À l’issue de divers engagements à Chicago, Baltimore et Philadelphie, Parker retrouva le Hi-Hat en décembre 1953 et janvier 1954. Ont survécu un certain nombre de retransmissions radiophoniques affligées, dès l’origine, d’une prise de son approximative que les copies successives n’ont en rien amélioré y ajoutant même diverses coupures. Comme l’avaient fait les radios réalisées en 1948/49 depuis le Royal Roost, elles montrent Bird en action durant un laps de temps réduit. Pour le meilleur et, disons-le, pour le moins convaincant. Contrairement à ce qu’il avait fait précédemment en ce même lieu avec Joe Gordon, Dick Twardzik ou Herb Pomeroy, Bird n’entame jamais un véritable dialogue avec ses nouveaux interlocuteurs : Herbie Williams, un trompettiste à l’imagination limitée, Rollins Griffith, Jimmy Woode et Marquis Foster, venus de la scène du jazz bostonien. Rarement au mieux de sa forme, Parker les laisse s’exprimer longuement. À Doris, son épouse légitime venue le voir au Hi-Hat, il avoua rencontrer des difficultés à créer.
Interviewé par John McLellan et Paul Desmond, Bird avait exprimé son désir de retourner étudier à Paris, racontant ses rencontres avec Edgar Varèse : « Il était très gentil avec moi et acceptait de me servir de professeur. Il voulait composer quelque chose qui me serait destiné. » Malheureusement le compositeur quitta alors les USA pour retourner en France à l’occasion de la création de son œuvre, Déserts (6).
Une fois l’engagement au Hi-Hat terminé, Charlie Parker rejoignit la tournée « Festival of American Jazz » rassemblant l’orchestre de Stan Kenton, le trio d’Erroll Garner, June Christy, Dizzy Gillespie et Candido. Bird y remplaçait à la dernière minute Stan Getz sous le coup d’une inculpation pour usage de stupéfiants : sur certaines affiches figurait toujours le nom de ce dernier. En tant qu’invité de l’orchestre Kenton, Parker se produisait à trois reprises sur My Funny Valentine arrangé par Bill Holman, Night and Day transposé à partir de la partition conçue par Joe Lippman pour l’orchestre à cordes et Cherokee. Un rattrapage de dernière minute, Parker ayant refusé d’annexer Zoot destiné à Zoot Sims. Les trois enregistrements venus du Civic Auditorium de Portland donnent à entendre Bird à nouveau au sommet de son art.
La tournée achevée, Bird fit scandale au Tiffany Club où il devait se produire en compagnie du trio de Joe Rotondi. Soupçonné d’usage de substances illicites, il sera alors mis en examen par le LAPD (Los Angeles Police Department). L’ineffable John Edward O’Grady, patron de la brigade des stupéfiants d’Hollywood, écrira dans ses mémoires : « J’ai viré de Los Angeles le grand saxophoniste Charlie « Yardbird » Parker. J’aurais pu le coincer. Ses bras étaient couverts de piqûres. Mais il était trop vieux et c’était un alcoolique. J’ai décidé que ça ne valait pas la peine de perdre son temps à le coffrer pour que la ville de Los Angeles l’entretienne (7). »
Ce ne fut pas O’Grady qui poussa Bird à retourner à New York, mais l’annonce du décès de sa fille Pree. Contraint d’emprunter 500 $ à l’impresario Billy Shaw pour régler ses funérailles, Parker se trouvait aux prises avec d’insolubles problèmes financiers. D’autant plus que le Syndicat venait de lui infliger une amende en raison de son attitude au Tiffany Club.
Bouleversé par la disparition de sa fille, Bird entamera, lentement mais sûrement, une descente aux enfers. En raison de son manque de fiabilité et de ses foucades, les engagements se raréfiaient. Parker devait enregistrer en quartette la première partie d’un album consacré aux compositions de Cole Porter. Croisant sur son chemin le guitariste Jimmy Darr, sur un coup de tête il l’amena au studio avec lui. I Get a Kick Out of You accumula faux départs, prises partielles ou insatisfaisantes ; deux versions complètes seront cependant publiées. Parker batailla sans conviction avec My Heart Belongs to Daddy plaçant une citation mal venue de Woody Woodpecker Song et démonta I’ve Got You Under My Skin sans pour autant le reconstruire de façon irréfutable. Mal à l’aise avec Just One Of Those Things, il stoppa brutalement son premier chorus.
À partir du 14 août, Parker fut engagé pour une semaine à l’Apollo Theatre. De la grande formation qui l’accompagnait, il ne reste qu’une photo où figurent Benny Harris, Charlie Rouse, Sahib Shihab, Bennie Green et Gerry Mulligan. Ce dernier dira : « Il était en train de sombrer. J’en ai pleuré. Son jeu était au mieux exhubérance, au pire vélocité gratuite ; toujours contrôlé cependant. Ce qui manquait, c’était cette sorte de gentillesse qu’il savait irradier (8). » Bird multiplia les esclandres. Au Birdland, la station WABC diffusait le 27 août un set de sa prestation en compagnie de son orchestre à cordes. Répertoire inchangé, interprétations habituelles. Deux jours plus tard, il annonce East of the Sun et attaque… Dancing in the Dark. Panique dans les rangs. Après les avoir insultés, Parker licencia ses musiciens devant une assistance médusée.
Rentré chez lui, il aurait avalé le contenu d’un flacon de teinture d’iode. Vrai ou faux suicide ? Al Cotton : « Charlie a ainsi expliqué sa tentative de suicide à l’acide iodique après qu’il eut été viré du Birdland : il me fallait avoir recours à une solution extrême pour sortir de mon marasme financier. J’allais perdre mon métier ; au plan légal, ils pouvaient avoir ma peau. Je n’aurais jamais pu rembourser toutes mes dettes ; mais, si on me considérait comme fou, je ne pouvais pas être tenu pour responsable. J’ai donc enduit mes lèvres et ma langue d’un peu d’acide iodique, j’ai mis de l’eau savonneuse dans ma bouche, j’ai joué à fond la comédie, et j’ai été reconnu inadapté mental. Je ne pouvais donc être tenu pour légalement responsable (9). » Rodomontade ou aveu ?
Transporté à l’hôpital de Bellevue, il en sortira rapidement pour y retourner trois semaines plus tard, de son propre chef cette fois, pour soigner son alcoolisme. Entre temps, il s’était produit sur la scène de Carnegie Hall, à l’occasion d’un concert donné par le « Birdland All Stars of ’54 ». Accompagné par les trois quarts du Modern Jazz Quartet, il y livra une courte prestation qui n’ajoutera ni ne retirera rien à sa gloire.
Pensant sincèrement s’en sortir, Bird décida de s’installer avec Chan à la campagne, à New Hope. Dans les coulisses de Town Hall, il parlera à Leonard Feather de ce nouveau départ. Las, bientôt il quitta Chan pour une vie d’errance dans New York sans même un instrument à lui. Afin de se joindre au trio d’Al Levitt à l’Arthur’s Tavern, il empruntait l’alto de Jackie McLean, le ténor de Brew Moore ou la clarinette de Sol Yaged. Phil Woods accompagnait un spectacle de strip-tease en interprétant sans relâche Harlem Nocturne. Au cours d’une pause, il découvrit Parker aux prises avec le saxophone baryton du peintre Larry Rivers. Il lui passa alors son alto et, dira-t-il, Bird montra que, jusqu’au bout, il pouvait rester égal à lui-même.
Le 2 décembre, Parker devait terminer l’album consacré à Cole Porter. D’excellente humeur, il arriva en avance au studio, sans doute pour croiser Lester Young qui y enregistrait avant lui. Billy Bauer qui remplaçait heureusement Jimmy Darr dira : « Il utilisait les premières prises en guise de répétitions, d’explication musicale de ce qu’il voulait. Il nous dirigeait, il nous apprenait. Une fois content de Love for Sale, il nous a expliqué I Love Paris : il avait en tête la façon dont il voulait que ce soit présenté (10). » Rien de commun avec la séance précédente.
Leonard Feather : « Je le revis parmi le public du Basin Street, il vint à notre table, s’agenouilla près de moi et resta au moins dix minutes dans cette position de prostration, refusant de s’asseoir, ne cherchant rien d’autre que l’attention de quelqu’un qu’il considérait comme un ami. C’est alors que j’ai compris que Charlie Parker voulait mourir (11). »
Le 4 mars 1955, la direction du Birdland décida de lui redonner une chance. L’affiche annonçait « Exceptionnellement ce soir, en supplément de programme : Charlie Parker, Bud Powell, Charlie Mingus, Art Blakey et Kenny Dorham. » Marcel Zanini : « Charlie Parker est arrivé (Kenny Dorham était déjà en place). Puis Mingus qui a accordé sa basse. Et Bud Powell qui semblait totalement absent. Il était devant son piano mais ne le touchait pas… Tout se passait dans l’indifférence générale. Il y avait beaucoup de monde car c’était un samedi. Mais personne ne s’intéressait à ce qui se passait sur scène. Parker lança un titre à Bud Powell. Ce dernier joua l’introduction de Little Willie Leaps puis s’arrêta. Mingus posa sa basse par terre. Parker le vit partir, et, tout en jouant d’une seule main, le rattrapa et lui fit signe de continuer à jouer. Là dessus arriva Blakey qui s’installa à la batterie. Finalement Bud Powell se retourna vers le public, tournant le dos au piano, les coudes sur le clavier, le regard « out of this world ». Un drame se passait ; le public était toujours indifférent. Parker, Mingus et Blakey ont joué seuls. Ils ont joué le blues. Avec un volume… comme des dingues. Moi, je prenais des photos… (12) » Nat Hentoff ajouta que Bud Powell et Parker échangèrent une bordée d’injures et que, au départ du pianiste, penché sur le micro Bird psalmodia un long moment le nom de Bud Powell. C’est alors que Mingus se désolidarisera de ses partenaires, les traitant publiquement de « malades »…
George Wein : « La dernière fois que j’engageais Bird appartient à l’histoire. Sa troisième apparition devait être l’affaire d’un week-end qui aurait débuté le 9 mars 1955 […] Il ne lui était pas inhabituel de faire sauter un engagement, sans avertissement ni excuse. Aussi, lorsque arriva au Storyville le premier soir du passage de Bird sans Bird, j’étais embêté. Nous avions une salle pleine de clients, une section rythmique, et pas d’attraction. « Bon, je me suis dit, résigné, Bird a déconné une fois de plus » (13). »
S’apprêtant à partir pour Boston la veille, Parker s’était arrêté à l’hôtel Stanhope où habitait l’amie et mécène de nombreux musiciens, la baronne Pannonica de Kœnigswarter (14). Il se plaignit de douleurs à l’estomac mais refusa d’être hospitalisé. Son hôtesse fit venir un médecin qui, interrogeant Bird sur ses habitudes concernant la boisson, s’attira comme réponse « Je m’autorise parfois un petit verre de sherry avant le dîner »…
Nica décida de garder Parker chez elle le temps qu’il se remette. Le 12 était diffusé à la télévision le show de Tommy Dorsey, musicien qu’admirait Bird. Il s’installa face au poste et, devant un numéro d’acrobates comiques, partit d’un éclat de rire qui lui fut fatal.
Le médecin appelé attribua la raison du décès à une pneumonie, affirmant qu’il se trouvait devant la dépouille d’un homme âgé d’environ cinquante-trois ans. Bird en avait trente-cinq. Son corps fut transporté anonymement au Bellevue Hospital car, ignorant l’adresse de Chan, Nica de Kœnigswarter ne voulait pas qu’elle apprit la nouvelle par la presse. Ce qui n’empêcha pas le New York Mirror de titrer : « Le Roi du Bop décède dans l’appartement de l’héritière ».
Un service funèbre fut célébré à la New York Abyssinian Baptist Church et le 2 avril, de minuit à trois heures du matin, se déroula à Carnegie Hall un concert à la mémoire de Bird. S’y produisirent Lester Young, Thelonious Monk, Horace Silver, Kenny Dorham, Art Blakey, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie, Mary Lou Williams, Billie Holiday, Stan Getz, Sammy Davis Jr., Charles Mingus, entre autres… Particulièrement ambigüe, la situation matrimoniale de Parker fut la cause d’un imbroglio conjugal et familial. Contre sa volonté selon Chan mais conformément au désir de sa mère, il fut inhumé à Kansas City.
Le 27 mars 1999, y sera inauguré, à proximité de l’American Jazz Museum, le « Charlie Parker Memorial Plaza ». Un monument dont la stèle supportant une tête en bronze de plus de trois mètres due au sculpteur Robert Graham, ne comporte qu’une phrase : « Bird Lives ». Une évidence qui, au fil des ans, déborda les limites étroites du monde du jazz. Dès 1964, un ancien étudiant en art graphique devenu le batteur des Rolling Stones, Charlie Watts, rédigea et dessina « Ode to a Flying Bird ». Un album pour enfants, dédié à Charlie Parker, racontant l’histoire d’un oiseau saxophoniste de génie.
En 1988, Clint Eastwood tourna « Bird » dans lequel Forest Whitaker incarnant Parker, le faisait connaître à des spectateurs qui, jusque là, ignoraient même son nom. « Bird Lives ! » sera le titre même d’une pièce de Willard Manus jouée en 2014 au Chromolume Theater at the Attic de Los Angeles. L’année suivante, au mois de juin, fut représenté à l’Opéra de Philadelphie « Yardbird », un opéra en un acte pour quinze interprètes composé par Daniel Schnyder. Pour ne rien dire des hommages – innombrables et parfois surprenants – rendus par ses pairs. Et, soixante années plus tard, l’ensemble de son legs enregistré ne semble pas encore avoir été épuisé.
Alain Tercinet
© 2017 Frémeaux & Associés
(1) Nat Hentoff, « Counterpoint », Down Beat, 20 janvier 1953.
(2) Ken Vail, « Bird’s Diary », Chessington, Castle Communications, 1995.
(3) Hal McKusick, « Charlie Parker and Voices, part 1 », JazzWax, internet.
(4) Richard Vacca, « The Boston Jazz Chronicles », Troy Street Publishing, LLC, Belmont, Massachussets, 2012.
(5) George Wein with Nate Chinen, « Myself Among Others – A Life in Music », Da Capo Press, 2003.
(6) En 1957, Edgar Varèse s’intéressa aux jam sessions organisées par Teo Macero et le compositeur Earl Brown auxquelles participèrent Art Farmer, Hal McKusick, Hall Overton, Charles Mingus. Des enregistrements donnent à entendre Varèse discutant avec les musiciens.
(7) John O’Grady & Nolan Davis, « O’Grady : the Life and Times of Hollywood n°1 Private Eye », J. P. Tarcher Inc. L.A., 1974.
(8) Gary Giddins, « Celebrating Bird – Le triomphe de Charlie Parker », NYC 1987 – trad. Alain-Pierre Guilhon, Denoël, Paris, 1988.
(9) Robert Reisner, « La légende de Charlie Parker », trad. François Billard et Catherine Weinberger-Thomas, Pierre Belfond, 1989.
(10) Livret de « The Complete Charlie Parker on Verve ».
(11) Leonard Feather in « Charlie Parker intime », Jazz Hot n°261, mai 1970.
(12) Alex Dutilh, « New York, 1954-58, Marcel Zanini se souvient », Jazz Hot n° 328, juin 1976.
(13) comme (5)
(14) Apparentée à la famille Rotschild, épouse d’ambassadeur, ambulancière dans les Forces Françaises Libres en Afrique, la baronne Pannonica « Nica » de Koenigswarter (1913-1988) consacra une partie de sa fortune à venir en aide aux musiciens de jazz afro-américains en difficulté. Dans sa maison de Weehawken, elle hébergea Thelonious Monk durant les dernières années de sa vie. Un ouvrage conçu par sa petite fille Nadine de Koenigswarter réunissant les photos polaroïd que Nica avait prises à son domicile constitue un document exceptionnel (Pannonica de Koenigswarter, « Les musiciens de jazz et leurs trois vœux », Buchet Chastel, Paris, 2006 - « Three Wishes – An Intimate Look at Jazz Greats », Harry N. Abrams Inc., NYC, 2008.)
NOTES DISCOGRAPHIQUES
BIRD AT THE HI-HAT
La répartition et la datation des interprétations venues des passages radiodiffusés de Charlie Parker au Hi-Hat Club de Boston varient selon les discographies. L’ordre proposé ici n’a pas la prétention d’être définitif.
Ornithology / Out of Nowhere / My Funny Valentine / Cool Blues (Hi-Hat, juin 1953)
Ces quatre interprétations conservées sans aucune annonce ont été datées faussement du 18 janvier 1954. La présence d’Herb Pomeroy à la trompette les situent entre le 8 et le 14 juin 1953 car en janvier 1954, il était en tournée hors de Boston. La présence de Dean Earle au piano est évidente mais il est plus difficile d’identifier le bassiste et le batteur.
Cheryl / Ornithology / 52nd Street Theme (Hi-Hat,18 & 20 Décembre 1953)
Certaines éditions rattachent de façon erronée ces trois morceaux à la diffusion radiophonique du 14 juin 1953 alors que le trompettiste est Herbie Williams et non Herb Pomeroy et que le pianiste n’est pas Dean Earle. De plus la citation faite par Bird de Santa Claus is Coming to Town durant son solo d’Ornithology incite à les dater du mois de décembre.
Dans la deuxième version d’Ornithology, une saute de sillon présente dans toutes les copies survient durant le solo de Rollins Griffith.
Hi-Hat (24 Janvier 1954)
A été interprétée également une version de My Little Suede Shoes. Dans toutes les copies manquent l’exposé du thème et l’essentiel de l’improvisation de Parker. Pour cette raison, ce morceau n’a pas été retenu ici.
A genuine “complete” set of the recordings left by Charlie Parker is impossible today and will remain so for a long time to come. Few musicians aroused so much passion during their own lifetimes and today, more than half a century after his disappearance, previously-unreleased music is published, and other titles – duly listed – will also come to light. A good many contain only solos by Bird, as they were recorded – privately – by musicians wanting to dissect his style. Regarding their sound-quality, most of them are at the limit: barely audible, sometimes almost intolerable, but in fact understandable: those who captured these sounds used portable recorders that wrote direct-to-disc, or wire-recorders, “tapes” (acetate or paper) and other machines now obsolete. Obviously they all produced sound-carriers that were fragile.
Of course, no solo ever played by Charlie Parker is to be disregarded. But a chronological compilation of almost everything he recorded – either inside a studio or on radio for broadcast purposes – does make it possible to provide an exhaustive panorama of the evolution of his style (Parker was, after all, one of the greatest geniuses in jazz), and to do so under acceptable listening-conditions. However, since we refer to style, the occasional presence here of some private recordings is indispensable, whatever the quality of the sound.

THE COMPLETE CHARLIE PARKER
STUDIO & RADIO VOLUME 13

“I REMEMBER YOU” 1953-1954
“Now, I’d like to do a session with five or six woodwinds, a harp, a choral group, and a rhythm section; something on the line of Hindemith’s ‘Kleine Kammermusik’. Not a copy or anything like that. I don’t want ever to copy. But that sort of thing.” (1) On May 25th Parker might have thought his dream was being fulfilled thanks to Gil Evans. Gil was an old friend, and a few years earlier he’d conceived a nonet for Parker that would finally become famous with Miles Davis.
Norman Granz used to hate rehearsals and so the sessions had to be conducted briskly. This was the exact opposite to Gil Evans’ customary practise: he used to work on his scores on the spot, multiplying his corrections, variations and changes of mind complete with emendations. “What happened that day made Norman Granz not one of my favourite people, because we had enough music for an album but we had to rehearse the music. I had a woodwind quintet, and Dave Lambert had a vocal group, and then Charlie’s rhythm section… so we had to rehearse the numbers a little bit. Also, during the record date, Max Roach had a concert. He had to dash off and play a one-hour concert somewhere, so there was a substitute drummer while that was going on, and Max came back. Well, Norman was so impatient with it and had such poor musical equipment that he cancelled us out – right in the middle of the thing – he snapped the thing. He said, OK, that’s all… goodnight.” (2)
Of course, the lack of rehearsal led to the disintegration of a fine project, but just as responsible was the casting error that Hal McKusick denounced: “The voice parts were way too complicated. Gil’s charts were beautiful and complex, as always. His arrangements always could push your buttons, musically. But Dave’s vocal charts were heavy, and by the time everyone realized this, it was too late. The recording session was already underway.” (3) McKusick, by the way, was wondering why the voice parts hadn’t been entrusted to Gil Evans as well; he would have used a mere quartet. The takes that were released, however – composite ones – nevertheless have some beautiful moments, like Parker advancing in the midst of the voices in Old Folks or the introduction of If I Love Again. On the tune In the Still of the Night, Bird takes flight with assistance from voice parts that are rather ordinary in other respects.
When Gil Evans and Dave Lambert listened to the test pressings they noticed that the sound engineer had made a mistake when balancing the sound: the voices were drowning the orchestra, the soloist and the rhythm section. After consulting Parker, they offered to do the session again for free. Granz refused. The result was that what promised to be a rare moment in Parker’s recorded work remains a rough draft.
In June Parker was given another booking at the Hi-Hat in Boston. It was a noisy establishment and, contrary to practice at its competitor, the Storyville, the club paid hardly any attention to providing its customers with the best listening conditions. This time, trumpeter Herb Pomeroy would replace Joe Gordon, who was unavailable. Pomeroy sensibilities, and his taste for melody, had earned him a place in the category reserved for people dear to Bird’s heart, along with trumpeters ranging from Miles Davis to Chet Baker, and including Tony Fruscella and Don Joseph. “I remember working with Charlie Parker for the first time at the Hi-Hat. I probably heard Bird there several different times before I worked with him. The club was upstairs on the second floor, and I can remember walking up the stairs, and my knees were shaking, literally shaking, that I was going to work with Charlie Parker, June of ’53. It was the very month, the very week that I would have graduated if I had stayed at Harvard.” (4) On piano there was Dean Earl, who was at the time in charge of musical interludes at the Hi-Hat; on bass there was Bernie Briggs, a cornerstone of the jazz scene in Boston, as was the drummer, Bill “Baggy” Grant. They made up an efficient, attentive formation and they provided Parker with adequate support for him to exercise his imagination on pieces he’d already played a thousand times, like Cool Blues, Scrapple from the Apple or Ornithology. The only new ones were Laura, previously reserved for the string orchestra, and My Funny Valentine, which Gerry Mulligan and Chet Baker had brought up to date the previous year. It was during the Hi-Hat gig that John McLellan did an interview with Bird, and they listened to some records. Parker expressed his admiration for My Lady, a feature for Lee Konitz with the Kenton orchestra, and he praised the latter for the innovations he’d introduced into jazz. Stan Getz playing Cherokee at the Storyville also garnered praise from Bird.
Exactitude was never Bird’s cardinal virtue. With the beginning of a new quartet session fixed for noon, Parker turned up at a quarter past two. But once he was there he didn’t dither. Forty-five minutes later the mandatory four titles were in the can: Chi-Chi, a composition given to Max Roach by Parker (Roach had recorded it three months earlier), plus Confirmation, the standard I Remember You, and a new version of Now’s The Time.
On April 26th, journalist and sometime concert-promoter Bob Reisner inaugurated the “Jazz Nights” held on Sunday evenings at NYC’s Open Door club in Greenwich Village. Bird was due to appear there. A few recordings deprived of less than average quality were made during his visit in July, and in September he returned in the company of Thelonious Monk, Charles Mingus and Roy Haynes, apparently without leaving any trace on record. But in agreement with George Wein, Parker went back to Storyville in Boston, this time with drummer Kenny Clarke. They both met up with Herb Pomeroy again, plus Sir Charles Thompson, a pianist who’d led a record session with Bird in 1945, and lastly bassist Jimmy Woode. In the course of a set on the only evening that went out as a broadcast, radio station WDHD felt it necessary to interrupt Dancing on the Ceiling in order to give listeners the latest estimates in a local election…
George Wein was playing at Mahogany Hall (located under the Storyville) in the company of Doc Cheatham, Vic Dickenson and Al Drootin, and for the traditional Sunday jam they all came to join Parker. “Nothing could have prepared us for that power. Bird was reinventing the blues, but without stripping away their essence. And his rhythmic drive was enormous; from my perch behind the piano, I could feel him surging ahead on the homestretch like a thoroughbred horse. ‘Royal Garden Blues’ was the only time I played with Bird and the experience is etched in my memory.” (5)
Bird had gone to California for ten days in order to take part in the concert series called “West Coast in Jazz” along with the quartets of Chet Baker and Dave Brubeck. Accompanying Parker were Jimmie Rowles, Carson Smith and Shelly Manne, who were actually Chet’s rhythm section. Delighted at meeting up with Chet again, Parker regularly made a point of bringing him up onstage to play. Various incidents studded the tour, and more than once Bird had to borrow Paul Desmond’s alto saxophone because his own was in hock. All that remains of those concerts is the ten minutes of music taken from a concert they gave at the University of Oregon. Barbados — a theme that Parker would hardly ever pick up again — begins unusually, on a solo from Shelly Manne. Despite the cuts, the fragments of Cool Blues deserve a hearing because of the series of fours exchanged between Bird, Chet and Shelly Manne.
With various bookings in Chicago, Baltimore and Philadelphia behind him, Parker returned to the Hi-Hat in December 1953 and January ‘54. A certain number of radio broadcasts have survived, but they are all afflicted by the approximate sound of the original takes; subsequent copies didn’t make the situation any better, as there were even new cuts. Like the broadcasts that went out from the Royal Roost in 1948-49, these survivors show Bird in action for only a limited amount of time. So much the better or, at least, they show Bird more convincingly let’s say. Contrary to what he did before in the same surroundings (alongside Joe Gordon, Dick Twardzik or Herb Pomeroy), Bird never gets involved in any real dialogue with his new partners Herbie Williams (a trumpeter of limited imagination), Rollins Griffith, Jimmy Woode and Marquis Foster, all of them from the Boston jazz scene. Rarely in top form, Parker lets them express themselves at some length. When his legal wife Doris went to see him at the Hi-Hat, he admitted to her that it was becoming difficult for him to create… In an interview with John McLellan and Paul Desmond, Bird talked about his desire to go back to Paris and study music, and referred to his encounters with Edgar Varèse saying, “He was very nice to me. He’s willing to teach me. He wants to compose something for me.” Unfortunately, the composer left America and returned to France for the first performance of his piece Déserts. (6)
Once the gig at the Hi-Hat was over, Parker went back to join the “Festival of American Jazz” tour (the Stan Kenton Orchestra, Erroll Garner and his trio, June Christy, Dizzy Gillespie and Candido.) Bird was a last-minute replacement for Stan Getz, who’d been indicted on drug charges, and some of the tour’s posters still carried Getz’ name. As the guest of the Kenton orchestra, Parker played three times on a Bill Holman arrangement of My Funny Valentine, a transposition of Night and Day based on Joe Lippman’s score for strings, and Cherokee. The latter was also a last-minute change: Bird didn’t want to play the tune Zoot intended for Zoot Sims. The three recordings that came out of the Civic Auditorium concerts in Portland allowed listeners to hear Bird back at his artistic peak again.
At the end of the tour, Bird caused a scandal at the Tiffany Club (where he was due to appear with the trio led by Joe Rotondi.) The Los Angeles Police Department — the notorious LAPD — suspected him of using illegal substances and Bird was again arraigned. John Edward O’Grady, the incredible chief of the Hollywood drug squad, would write in his memoirs, “I ran Charlie ‘Yardbird’ Parker, the great saxophonist, out of town. I could have nailed him. His arms were covered with track-marks from heroin needles. But he was too old and too drunk, and I decided it wasn’t worth wasting time nailing Parker just so the City of L.A. could pay for his keep.” (7) O’Grady didn’t send Parker anywhere: Bird returned to New York after hearing his daughter Pree had died. He had to borrow 500$ from impresario Billy Shaw to cover the cost of the funeral because of his insoluble money problems. And then the Syndicate gave him a fine due to his behaviour at the Tiffany Club.
The loss of his daughter overwhelmed Parker and, slowly but surely, he began his descent into hell. His outbursts, plus his total unreliability, were leading to fewer and fewer bookings. When the time came to make a quartet recording for the first part of an album devoted to Cole Porter tunes, he was on the way to a session when he bumped into guitarist Jimmy Darr; on a whim, Bird brought him into the studio. I Get a Kick Out of You was stricken with false starts and takes that were either incomplete or unsatisfactory, but somehow two complete versions found their way onto a release. Parker battles with My Heart Belongs to Daddy without any conviction (placing an inappropriate quote from the Woody Woodpecker Song), and he dismantles I’ve Got You Under My Skin but does nothing to reconstruct the tune convincingly. Not feeling at home on Just One Of Those Things, he brutally pulls the plug on his first chorus.
Beginning on August 14, Parker was booked into the Apollo Theatre for a week. Only one photo remains of the big band that accompanied him there, and it shows Benny Harris, Charlie Rouse, Sahib Shihab, Gerry Mulligan and Bennie Green. Mulligan later commented, “He was faltering. I cried. His playing had exuberance at best, at worst a manic velocity, but always a musical control. What was missing was the kind of gentleness he could project.” (8)
Bird was going from one scandal to another. On August 27 at Birdland, radio station WABC aired one set with Bird and a string orchestra: same repertoire, usual performance. Two days later Parker announced East of the Sun and launched into… Dancing in the Dark. Panic in the ranks. After insulting his musicians, Bird fired them on the spot in front of a stunned audience.
Rumour has it that, once he got home, he swallowed a bottle of iodine. Did he really want to end his life? According to Al Cotton, “Charlie had this to say about his attempted suicide with iodine after the Birdland firing incident: ‘I had to go to some extreme to get out of this financial mess I was in. They would find me out of business; they could hang me legally. I could never pay all I owed, but if I was judged insane at the time, I couldn’t be held responsible. So I daubed a few drops of iodine on my lips and tongue, put a little soapsuds in my mouth, did a lot of play-acting, and I was committed as a mentally unadjusted person who could not be held responsible legally.’” (9) Was it a confession or was he just being boastful? He was taken to Bellevue Hospital and quickly released, only to return some three weeks later, this time on his own initiative to try and stay sober. In the interval he’d paid a visit to Carnegie Hall for a concert by the “Birdland All Stars of ’54”. Accompanied by three-quarters of the Modern Jazz Quartet, Bird put in a brief appearance that, while adding nothing to his prestige, did nothing to detract from it either.
In the sincere belief that he was going to leave his problems behind, Bird decided to move to the country and went with Chan to New Hope. In the wings at Town Hall, he talked to Leonard Feather about this new start. Alas, it wouldn’t be long before he left Chan for a down-and-out existence in New York without even a saxophone to his name. To join Al Levitt and his trio at Arthur’s Tavern, Bird borrowed Jackie McLean’s alto, Brew Moore’s tenor, or even the clarinet belonging to Sol Yaged. Once, when Phil Woods was playing in a band at a strip-show — non-stop versions of Harlem Nocturne — he found Bird struggling with a baritone belonging to painter Larry Rivers. So Woods lent him his own alto and, he said, Bird showed him that Bird could play like Bird to the very end.
On December 2nd Parker was due to finish his Cole Porter album and, in an excellent mood, he arrived at the studio early for once, no doubt hoping to bump into Lester Young who was inside recording before Bird’s session. According to Billy Bauer, who was replacing Jimmy Darr to advantage, “I think Parker was using the early takes as a rehearsal, a musical explanation of what he wanted, and at those unsteady moments he’s leading us and teaching us. After he was satisfied with Love for Sale, he explained I Love Paris to us because he had something in mind as to how he wanted it presented.” (10) It had nothing in common with the previous session.
Leonard Feather: “I saw him once more in the audience at Basin Street. He came over to our table, knelt down beside me and stayed at least ten minutes in that position of prostration, refusing to take a seat and looking for nothing other than attention from someone he considered a friend. That was when I realized that Charlie Parker wanted to die.” (11)
On March 4th 1955 Birdland’s management decided to give Bird another chance. The bill announced, “For one night only, as an addition to the program: Charlie Parker, Bud Powell, Charlie Mingus, Art Blakey and Kenny Dorham.” French jazzman Marcel Zanini remembers that, “Charlie Parker came on (Kenny Dorham was already onstage), then Mingus, who tuned his bass, and Bud Powell, who seemed totally absent. He was sitting at his piano but not touching it… everything was happening amidst a general indifference. There were a lot of people because it was a Saturday. But nobody was taking an interest in what was happening onstage. Parker called out a title to Bud Powell, who played the introduction to Little Willie Leaps and then stopped. Mingus laid his bass on the floor. Parker saw him leave and, still playing with one hand, grabbed him and indicated that he should carry on playing. At that point, Blakey came in and sat down behind his kit. Finally, Bud Powell turned to the audience with his back to the piano, his elbows resting on the keyboard; his eyes had an ‘out of this world’ look. A drama was playing out. The audience still didn’t care. Parker, Mingus and Blakey played on their own. They played the blues. And the volume… it was crazy. I just took some photos…” (12) Nat Hentoff would add that Bud Powell and Parker were hurling insults at each other and that when the pianist quit, Bird leaned on the microphone for a long while, chanting the name of Bud Powell. It was then that Mingus dissociated himself from his partners, announcing over the microphone, “These are sick people…”
George Wein: “History was made the next time I booked Charlie Parker for his third Storyville appearance. It was to be a weekend affair, beginning on March 9, 1955 […] It wasn’t unusual for him to blow off a commitment without warning or excuse. So, when the first night of Bird’s Storyville gig arrived, but with no Bird, I was annoyed. We had a roomful of patrons, a rhythm section, and an absentee attraction. Well, I thought to myself resignedly, ‘Bird goofed again.’” (13)
The day before, Parker was getting ready to go to Boston and he stopped off at the Stanhope Hotel to see his friend Nica (Baroness Pannonica de Kœnigswarter, a patron of the arts and a friend to many musicians). (14) Parker complained of stomach pains but refused to go into hospital. His host Nica called a doctor who, when he questioned Bird about his drinking habits, drew the following reply, “Well, Doc, just an occasional glass of sherry before dinner…” Nica decided that Bird should stay with her until he recovered. On the 12th, the Tommy Dorsey Show was playing on the television and Parker, an admirer of the musician, sat down in front of the TV to watch. A comedy routine by acrobats made him laugh so much that it proved fatal. The doctor they summoned gave the reason of death as pneumonia, stating that he was examining the body of a man aged around fifty-three. Bird was thirty-five. His body was taken to Bellevue Hospital anonymously because Nica de Kœnigswarter, not knowing where Chan lived, didn’t want her to learn of Bird’s death from the newspapers… That didn’t prevent the “New York Mirror” from going to press with the headline, “Bop King Dies in Heiress Flat.”
A funeral service was held at New York Abyssinian Baptist Church and on April 2nd, from midnight until three in the morning, a concert took place at Carnegie Hall in Bird’s memory. Among those who played were Lester Young, Thelonious Monk, Horace Silver, Kenny Dorham, Art Blakey, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie, Mary Lou Williams, Billie Holiday, Stan Getz, Sammy Davis Jr. and… Charles Mingus, among others. There was also an imbroglio of a family nature: Parker’s matrimonial situation was particularly ambiguous and, according to Chan, it was against his own will but in keeping with his mother’s wishes that Bird was buried in Kansas City.
On March 27th 1999, “Charlie Parker Memorial Plaza” was inaugurated close to the American Jazz Museum. A monumental plinth bearing a bronze head of Parker measuring nearly fourteen feet high, it was the work of sculptor Robert Graham and it carried only one sentence: “Bird Lives.” It was self-evident, and over the years, that statement has gone beyond the narrow limits of the world of jazz. As early as 1964, a former graphic-arts-student-turned-drummer with the Rolling Stones, Charlie Watts, drafted and designed “Ode to a Flying Bird”, a children’s album dedicated to Charlie Parker that told the story of a saxophone-playing bird who was a genius.
In 1988, Clint Eastwood made the film “Bird” in which Forest Whitaker incarnated Parker, thereby introducing Bird to thousands who had never heard of him before. “Bird Lives!” would even be the title of a play by Willard Manus that was staged in 2014 at the Chromolume Theater at the Attic in Los Angeles. The following year, in June, the Philadelphia Opera staged “Yardbird”, a one-act opera for fifteen participants composed by Daniel Schnyder. Not to mention the countless tributes — some of them surprising — that have been paid to Parker by his peers. And today, sixty years later, the entirety of his legacy still doesn’t seem to have been exhausted.
Adapted by Martin Davies
from the French Text of Alain Tercinet
© 2017 Frémeaux & Associés

(1) Nat Hentoff, “Counterpoint”, Down Beat, January 20, 1953.
(2) Ken Vail, “Bird’s Diary”, Chessington, Castle Communications, 1995.
(3) Hal McKusick, “Charlie Parker and Voices, Part 1”, JazzWax, Internet.
(4) Richard Vacca, “The Boston Jazz Chronicles”, Troy Street Publishing, LLC, Belmont, Massachusetts, 2012.
(5) George Wein with Nate Chinen, “Myself Among Others – A Life in Music”, Da Capo Press, 2003.
(6) In 1957, Edgar Varèse took an interest in the jam sessions organized by Teo Macero and composer Earl Brown. In them participated Art Farmer, Hal McKusick, Hall Overton and Charles Mingus, and recordings allow you to hear Varèse talking with the musicians.
(7) John O’Grady & Nolan Davis, “O’Grady: the Life and Times of Hollywood’s N°1 Private Eye”, J. P. Tarcher Inc., Los Angeles, 1974.
(8) Gary Giddins, “Celebrating Bird – The Triumph of Charlie Parker”, revised edition, University of Minnesota Press, 2013.
(9) Robert Reisner, “Bird, The Legend of Charlie Parker”, Da Capo Press, 1977.
(10) Cf. booklet, “The Complete Charlie Parker on Verve”.
(11) Leonard Feather, “Charlie Parker intime”, Jazz Hot N°261, May 1970.
(12) Alex Dutilh, “New York, 1954-58, Marcel Zanini se souvient”, Jazz Hot N° 328, June 1976.
(13) Cf. (5)
(14) Baroness Pannonica “Nica” de Kœnigswarter (1913-1988) was related to the Rothschild family. She was the wife of an Ambassador, an ambulance attendant in the Free French Forces in Africa, and she devoted part of her fortune to aiding Afro-American jazz musicians in difficulty. At her home in Weehawken, she provided Thelonious Monk with a roof during his final years. A book conceived by her granddaughter Nadine de Koenigswarter (based on Polaroid photographs that Nica had taken at her house) constitutes an exceptional document. Cf. “Three Wishes – An Intimate Look at Jazz Greats,” by Pannonica de Kœnigswarter, publ. Harry N. Abrams Inc., NYC, 2008.

DISCOGRAPHICAL NOTES

BIRD AT THE HI-HAT
The composition and the dates of these performances by Charlie Parker broadcast over radio from the Hi-Hat Club in Boston can vary, depending on the discography consulted. The order in which they are compiled here does not pretend to be definitive.
Ornithology / Out of Nowhere / My Funny Valentine / Cool Blues (Hi-Hat, June 1953).
These four performances preserved without announcements have been wrongly dated at January 18th 1954. The presence of Herb Pomeroy on trumpet puts them at between June 8 and June 14, 1953, because Herb was away from Boston on tour in January 1954. The presence of Dean Earle on piano is obvious, but it is more difficult to precisely identify the bassist and drummer.
Cheryl / Ornithology / 52nd Street Theme (Hi-Hat, December 18th and 20th 1953).
Some releases mistakenly attach these three pieces to the radio broadcast dated June 14th 1953, whereas the trumpeter is Herbie Williams, not Herb Pomeroy, and the pianist is not Dean Earle. In addition, Bird’s quote from Santa Claus is Coming to Town during his solo on Ornithology makes it more likely that they date from December. In the second version of Ornithology, during the solo from Rollins Griffith, every copy of the record contains a groove jump.
Hi-Hat (January 24, 1954)
Also played was a version of My Little Suede Shoes. In all copies of the recording, the statement of the theme and the essential part of Parker’s improvisation are missing. It is for that reason that this piece has not been included here.
discographie - CD 1
CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA
Charlie Parker (as) with Junior Collins (frh) ; Al Block (fl) ; Hal McKusick (cl) ; Tommy Mace (oboe) ; Manny Thaler (bassoon); Tony Aless (p) ; Charles Mingus (b) ; Max Roach (dm) ; Dave Lambert Singers (voc) ; Dave Lambert (arr-voc) ; Gil Evans (arr, cond).    NYC, 25/5/1953
1. IN THE STILL OF THE NIGHT (C. Porter)    (Clef 11100/mx. 1238-7)    3’25
2. OLD FOLKS (W. Robinson, D. Lee Hill)    (Clef 11100/mx. 1239-9)    3’35
3. IF I LOVE AGAIN (B. Oakland, J. P. Murray)    (Verve MGV80091240-9)    2’27
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Herb Pomeroy (tp) ; Charlie Parker (as), Dean Earle (p) ; Bernie Griggs (b) ; Bill Grant (dm) ; Symphony Sid (mc).
    WCOP Radio Hi-Hat Club, Boston 14/6/1953
4. Announcement    (Radio Transcription)    0’39
5. COOL BLUES (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’36
6. Announcement    (Radio Transcription)     0’10
7. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker)    (Radio Transcription)    7’02
8. Announcement    (Radio Transcription)    0’57
9. LAURA (D. Raskin, J. Mercer)    (Radio Transcription)    6’33
10. Closing Announcement    (Radio Transcription)    0’31
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Herb Pomeroy (tp) ; Charlie Parker (as), Dean Earle (p) ; poss. Bernie Griggs (b) ; poss. Bill Grant (dm).
    WCOP Radio Hi-Hat Club, Boston between June 8 – 14 1953
11. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Radio Transcription)    4’59
12. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Hayman)     (Radio Transcription)    5’43
13. MY FUNNY VALENTINE (R. Rogers, L. Hart)     (Radio Transcription)    6’35
14. COOL BLUES (C. Parker)     (Radio Transcription)    6’49
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as) ; Al Haig (p) ; Percy Heath (b) ; Max Roach (dm).    NYC, 30/7/1953
15. CHI-CHI (C. Parker)    (Verve MGV 8005/mx. 1246-1)    3’06
16. CHI-CHI (C. Parker)    (Verve MGV 8005/mx. 1246-3)    2’43
17. CHI-CHI (C. Parker)                                                                   (master)    (Clef 89138/mx. 1246-6)    3’03
18. I REMEMBER YOU (V. Schertzinger, J. Mercer)    (Clef 89138/mx. 1247-3)    3’03
19. NOW’S THE TIME (C. Parker)    (Clef MGC 517/mx. 1248-1)    3’01
20. CONFIRMATION (C. Parker)    (Clef MGC 517/mx. 1249-3)    2’57
discographie - CD 2
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Herb Pomeroy (tp) ; Charlie Parker (as) ; Sir Charles Thompson (p) ; Jimmy Woode (b) ; Kenny Clarke (dm) ; John McLellan (mc).    WDHD Radio, Storyville Club, Boston, 22/9/1953
1. NOW’S THE TIME (C. Parker)    (Radio Transcription)    4’17
2. DON’T BLAME ME (J. McHugh, D. Fields)    (Radio Transcription)    4’59
3. DANCING IN THE CEILING (R. Rodgers, L. Hartz)    (Radio Transcription)    2’29
4. COOL BLUES (C. Parker)    (Radio Transcription)    4’49
5. GROOVIN’ HIGH (D. Gillespie)    (Radio Transcription)    5’06
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Chet Baker (tp) ; Charlie Parker (as) ; Jimmie Rowles (p) ; Carson Smith (b) ; Shelly Manne (dm).
    University of Oregon, Portland, 5/11/1953
6. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris) (inc.)    (Private recording ?)    2’53
7. BARBADOS (C. Parker) (inc.)    (Private recording ?)    4’03
8. COOL BLUES (C. Parker) (inc.)     (Private recording ?)    5’39
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Herbie Williams (tp) ; Charlie Parker (as) ; Rollins Griffith (p) ; Jimmy Woode (b) ; Marquis Foster (dm).
    WCOP/WBMS radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, Mass., 18 & 20 /12/1953
9. Announcement    (Radio Transcription)    0’14
10. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Radio Transcription)    7’51
11. Introduction    (Radio Transcription)    0’28
12. MY LITTLE SUEDE SHOES (C. Parker)     (Radio Transcription)    7’16
13. Introduction    (Radio Transcription)    0’29
14. NOW’S THE TIME (C.Parker)     (Radio Transcription)    7’04
15. GROOVIN’HIGH (C. Parker, D.Gillespie)     (Radio Transcription)    6’08
16. Announcement    (Radio Transcription)     0’21
17. CHERYL (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’47
18. Introduction    (Radio Transcription)    0’04
19. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)     (Radio Transcription)     6’29
20. 52nd STREET THEME (T. Monk)    (Radio Transcription)    1’32

discographie - CD 3

CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Herbie Williams (tp) ; Charlie Parker (as) ; Rollins Griffith (p) ; Jimmy Woode (b) ; Marquis Foster (dm)
    WCOP radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, Mass., 18 /1/1954
1. Announcement    (Radio Transcription)    0’21
2. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)     (Radio Transcription)    6’47
3. Announcement    (Radio Transcription)    0’19
4. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Hayman)    (Radio Transcription)    9’32
5. Announcement    (Radio Transcription)    0’32
6. COOL BLUES (C. Parker)    (Radio Transcription)    6’52
7. Announcement    (Radio Transcription)    0’45
8. SCRAPPLE FROM THE APPLE (C. Parker)    (Radio Transcription)    4’34
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Herbie Williams (tp) ; Charlie Parker (as) ; Jay Migliori (ts) ; Rollins Griffith (p) ; Jimmy Woode (b) ; George Solano (dm) ; Symphony Sid Torin(mc).    WCOP/WBMS radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, Mass., 23/1/1954
9. NOW’S THE TIME (C. Parker)    (Radio Transcription)    9’12
10. Announcement    (Radio Transcription)    0’33
11. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Hayman)    (Radio Transcription)    5’43
12. MY LITTLE SUEDE SHOES (C. Parker)    (Radio Transcription)    5’05
13. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)    (Radio Transcription)    1’08
CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS
Migliori out, Marquis Foster (dm)     Same place, 24/1/1954
14. COOL BLUES (C. Parker)    (Radio Transcription)    6’20
15. Announcement    (Radio Transcription)    1’02
16. ORNITHOLOGY (C. Parker, B. Harris)    (Radio Transcription)    7’35
17. Announcement    (Radio Transcription)    1’22
18. OUT OF NOWHERE (J. Green, E. Hayman)    (Radio Transcription)    4’22
19. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID (L. Young)    (Radio Transcription)    2’34
discographie - CD 4
CHARLIE PARKER with STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA
Charlie Parker (as) with Sam Noto, Vic Minichelli, Buddy Childers, Stu Williamson, Don Smith (tp) ; Milt Gold, Joe Ciavardone, Frank Rosolino, George Roberts (tb) ; Charlie Mariano, Dave Schildkraut (as) ; Mike Cichetti, Bill Perkins (ts) ; Tony Ferina (bs) ; Stan Kenton (p) ; Bob Lesher (g) ; Don Bagley (b) ; Stan Levey (dm) ; Joe Lippman*, Bill Holman** (arr).    
    Civic Auditorium, Portland, OR, 25/2/1954
1. NIGHT AND DAY* (C. Porter)    (Private Recording)    3’01
2. MY FUNNY VALENTINE** (R. Rodgers, L. Hart)    (Private Recording)    3’18
3. CHEROKEE** (R. Noble)    (Private Recording)    2’56
CHARLIE PARKER QUINTET
Charlie Parker (as) ; Walter Bishop (p) ; Jerome Darr (g)* ; Teddy Kotick (b) ; Roy Haynes (dm).    NYC, 31/3/1954
4. I GET A KICK OUT OF YOU (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 1531-1)    4’51
5. I GET A KICK OUT OF YOU* (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 1531-7)    3’33
6. JUST ONE OF THOSE THINGS* (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 1532-1)    2’41
7. MY HEART BELONGS TO DADDY* (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 1533-2)    3’19
8. I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 1534-1)    3’32
CHARLIE PARKER AND STRINGS
Charlie Parker (as) unknown oboe and strings ; Walter Bishop (p) ; Teddy Kotick or Tommy Potter (b) ; Roy Haynes (dm).
    WBC Radio Broadcast, Birdland, NYC, 27/8/1954
9. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ? (C. Porter)    (Radio Transcription)    2’14
10. REPETITION (N. Hefti)    (Radio Transcription)    2’42
11. EASY TO LOVE (C. Porter)    (Radio Transcription)    2’11
12. EAST OF THE SUN (B. Bowman)    (Radio Transcription)    3’40
CHARLIE PARKER QUARTET
Charlie Parker (as) ; John Lewis (p) ; Percy Heath (b) ; Kenny Clarke (dm).    Carnegie Hall, NYC, 25/9/1954
13. THE SONG IS YOU (J.Kern, O. Hammerstein II)    (Roulette RE 127)    4’41
14. MY FUNNY VALENTINE (R. Rodgers, L. Hart)    (Roulette RE 127)    2’02
15. COOL BLUES (C. Parker)    (Roulette RE 127)    2’58
CHARLIE PARKER QUINTET
Charlie Parker (as) ; Walter Bishop (p) ; Billy Bauer (g) ; Teddy Kotick (b) ; Art Taylor (dm).    NYC, 10/12/1954
16. LOVE FOR SALE (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 2115-4)    5’29
17. LOVE FOR SALE (C. Porter) (master)    (Verve MGV 8001/mx. 2115-5)    5’31
18. I LOVE PARIS (C. Porter)    (Verve MGV 8007/mx. 2116-2)    5’05
19. I LOVE PARIS (C. Porter) (master)    (Verve MGV 8001/mx. 2116-3)    5’07
Les étoiles * relient la présence ponctuelle d’un musicien ou d’un orchestre  dans un ou plusieurs morceaux d’une séance
« Bird jette son génie par les fenêtres. Et puis un jour son instrument. Et puis un autre jour, l’instrument de cet instrument ; cet homme plein de candeur et d’énigme qui parlait aux oiseaux. »
Alain Gerber

“Bird would throw his genius out of every window. And then one day, his instrument. And then on another day, the instrument of that instrument, this man full of candour and enigma who talked to the birds.”    
Alain Gerber

CD 1 : CHARLIE PARKER AND HIS ORCHESTRA - NYC, 25/5/1953 : 1. IN THE STILL OF THE NIGHT 3’25 • 2. OLD FOLKS 3’35 • 3. IF I LOVE AGAIN 2’27 • CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - WCOP Radio Hi-Hat Club, Boston 14/6/1953 : 4. Announcement 0’39 • 5. COOL BLUES 5’36 • 6. Announcement 0’10 • 7. SCRAPPLE FROM THE APPLE 7’02 • 8. Announcement 0’57 • 9. LAURA 6’33 • 10. Closing Announcement 0’31 • CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - WCOP Radio Hi-Hat Club, Boston June 1953 : 11. ORNITHOLOGY 4’59 • 12. OUT OF NOWHERE 5’43 • 13. MY FUNNY VALENTINE 6’35 • 14. COOL BLUES 6’49 • CHARLIE PARKER QUARTET - NYC, 30/7/1953: 15. CHI-CHI 3’06 • 16. CHI-CHI 2’43 • 17. CHI-CHI 3’03 • 18. I REMEMBER YOU 3’03 • 19. NOW’S THE TIME 3’01 • 20. CONFIRMATION 2’57.
CD 2 : CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - WDHD Radio, Storyville Club, Boston, 22/9/1953 : 1. NOW’S THE TIME 4’17 •
2. DON’T BLAME ME 4’59 • 3. DANCING IN THE CEILING 2’29 • 4. COOL BLUES 4’49 • 5. GROOVIN’ HIGH 5’06 • CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - University of Oregon, Portland, 5/11/1953 : 6. ORNITHOLOGY 2’53 • 7. BARBADOS 4’03 • 8. COOL BLUES 5’39 • CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - WCOP/WBMS radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, Mass., 19 - 20 /12/1954 :
9. Announcement 0’14 • 10. ORNITHOLOGY 7’51 • 11. Introduction 0’28 • 12. MY LITTLE SUEDE SHOES 7’16 • 13. Introduction 0’29 • 14. NOW’S THE TIME 7’04 • 15. GROOVIN’HIGH 6’08 • 16. Announcement 0’21 • 17. CHERYL 5’47 • 18. Introduction 0’04 • 19. ORNITHOLOGY 6’29 • 20. 52nd STREET THEME 1’32.
CD 3 : CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - WCOP radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, Mass., 18 /1/1954 : 1. Announcement 0’21 • 2. ORNITHOLOGY 6’47 • 3. Announcement 0’19 • 4. OUT OF NOWHERE 9’32 • 5. Announcement 0’32 • 6. COOL BLUES 6’52 • 7. Announcement 0’45 • 8. SCRAPPLE FROM THE APPLE 4’34 • CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - WCOP/WBMS radio broadcast, Hi-Hat Club, Boston, Mass., 23/1/1954 : 9. NOW’S THE TIME 9’10 • 10. Announcement 0’49 • 11. OUT OF NOWHERE 5’43 • 12. MY LITTLE SUEDE SHOES 5’05 • 13. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID 1’08 • CHARLIE PARKER AND HIS ALL-STARS - Same place, 24/1/1954 : 14. COOL BLUES 6’20 • 15. Announcement 1’02 • 16. ORNITHOLOGY 7’35 • 17. Announcement 1’22 • 18. OUT OF NOWHERE 4’22 •
19. JUMPIN’ WITH SYMPHONY SID 2’34.
CD 4 • CHARLIE PARKER with STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA - Civic Auditorium, Portland, OR, 25/2/1954 : 1. NIGHT AND DAY 3’01 • 2. MY FUNNY VALENTINE 3’18 • 3. CHEROKEE 2’56 • CHARLIE PARKER QUINTET - NYC, 31/3/1954 : 4. I GET A KICK OUT OF YOU 4’51 • 5. I GET A KICK OUT OF YOU 3’33 • 6. JUST ONE OF THOSE THINGS 2’41 • 7. MY HEART BELONGS TO DADDY 3’19 •
8. I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN 3’32 • CHARLIE PARKER AND STRINGS - Birdland, NYC, 27/8/1954 : 9. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ? 2’14 • 10. REPETITION 2’42 • 11. EASY TO LOVE 2’11 • 12. EAST OF THE SUN 3’40 • CHARLIE PARKER QUARTET - Carnegie Hall, NYC, 25/9/1954 : 13. THE SONG IS YOU 4’41 • 14. MY FUNNY VALENTINE 2’02 • 15. COOL BLUES 2’58 • CHARLIE PARKER QUINTET - NYC, 10/12/1954 : 16. LOVE FOR SALE 5’29 • 17. LOVE FOR SALE 5’31 • 18. I LOVE PARIS 5’05 • 19. I LOVE PARIS 5’07.
L’intégrale Charlie Parker, réalisée par Alain Tercinet pour Frémeaux & Associés a pour mission de présenter la quasi-intégralité des titres gravées en studio ainsi que des oeuvres diffusées sur les ondes. Des enregistrements privés ont été écartés de la sélection pour respecter une cohérence sonore et un niveau de qualité esthétique à la hauteur du génie de Charlie Parker.  
The aim of ’The Complete Charlie Parker’, compiled for Frémeaux & Associés by Alain Tercinet, is to present (as far as possible) every studio-recording by Parker, together with titles featured in radio-broadcasts. Private recordings have been deliberately omitted from this selection to preserve a consistency of sound and aesthetic quality equal to the genius of this artist.

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