Jimmy Giuffre : Livre + CD

« Philippe Carles, directeur de Jazz Magazine de 1971 à 2006, co directeur du Nouveau Dictionnaire du Jazz (collection Bouquins, édition Robert Laffont, 2011), est l'auteur d'un article intitulé " Jimmy joue free " paru dans le numéro de mai 1968 de Jazz Magazine. Cet article résumant la carrière et la création de Jimmy Giuffre de 1968 à 1921 (l'auteur remonte le temps) n'avait jamais été réédité depuis.Grâce aux éditions Frémeaux, cet article fondamental est réédité accompagné d'une étude de Daniel Baillon intitulé " Jimmy joue free 2 " sur la période suivante de 1968 à 2008, la carrière de Jimmy Giuffre s'arrêtant en 1993 à cause de la maladie de Parkinson.La musique parle d'elle même, selon une expression chère à Miles Davis. Le livre est donc accompagné d'une compilation en 2 CD de l'oeuvre de Jimmy Giuffre allant de 1947 à 1992, des Four Brothers composition qui le rendit immédiatement riche et célèbre jusqu'au dialogue d'oiseaux avec son disciple saxophoniste et clarinettiste français, marseillais même, André Jaume (1940).Comme Ornette Coleman, père du Free Jazz,  Jimmy Giuffre était natif du Texas et ancré dans le Blues, le Folk, la Country Music. Lui aussi sut en sortir mais d'une façon plus discrète, moins tempêtueuse. Par définition, il existe plusieurs voies pour la Liberté. Jimmy joue free et Jimmy joue frais.(...)Grâce à Philippe Carles d'abord, à Daniel Baillon ensuite, vous saurez tout de l'oeuvre et de la vie de Jimmy Giuffre, de 1921 à 1968 puis au delà car sa mort en 2008 n'arrête pas son oeuvre. D'abord, parce que les enregistrements sont disponibles, ensuite parce que ses compositions sont toujours jouées. La discopgraphie complète du Maestro et de ses disciples se trouve à la fin du livre.C'est écrit avec plus de flamme par Philippe Carles, avec plus de précision par Daniel Baillon. L'ensemble se lit et s'écoute en parallèle. Au fait, Giuffre est un nom italien. Lors d'une tournée en Italie, Jimmy Giuffre découvrit qu'un homonyme, Capo de la Mafia, venait d'être arrêté par la police. Plus honorable, les éditions Giuffrè à Milan spécialisées dans le droit et la gestion. Une maison sérieuse achetée par la maison française Francis Lefebvre. Spéciale dédicace pour un fidèle lecteur, avocat d'affaires. Rien à ajouter. »Par Guillaume LAGREE – LE  JARS JASE JAZZ

« Complément indissociable de l’ouvrage “Jimmy Joue Free” chroniqué ICI, ce coffret deux CDs illustre autant qu’il la restitue la trajectoire créative de ce franc-tireur de Giuffre, si farouchement attaché à sa vision défricheuse et libératrice qu’il fit front des contraintes commerciales, jusqu’à en payer le prix par dix années d’éloignement des studios. Depuis ses débuts auprès de Woody Herman (la toute première version enregistrée de son “Four Brothers” en 1947), suivie de “Fugue” en 1953 (extrait du LP “West Coast Sound”), “Nutty Pine” (de “Four Brothers”), “Flip” et “Pas De Trois” un an plus tard (de “The Three And The Two”), en passant par les trios remarquables qu’il forma à Los Angeles en 59 avec le guitariste Jim Hall et les contrebassistes Ralph Peña, Ray Brown et Red Mitchell, puis avec le pianiste Paul Bley et Steve Swallow de 1961 à 1963 sur la côte Est (tous dûment représentés sur le second CD), jusqu’à la plénitude de sa collaboration avec notre compatriote, le clarinettiste basse André Jaume, de 1987 à 1992, ce recueil n’en assume pas moins un hiatus d’un quart de siècle (probablement lié à des questions juridiques), au cours duquel Giuffre s’intéressa notamment à la musique électronique, et dirigea même un quartette électrique comprenant le claviériste Pete Levin, le bassiste Bob Nieske et le batteur Randy Kaye. Il n’empêche que dès “So Low” (jeu de mots désignant une plage qu’il interprète intégralement seul à la clarinette) et “The Side Pipers” (tous deux sur l’album “The Jimmy Giuffre Clarinet” de 1956, ainsi que l’orchestral “Movement 1” (avec le Südwestfunk Orchestra de Baden-Baden) en 1960, on distingue les prémisses fondateurs d’une démarche artistique où se croisent avant-garde et héritage baroque européen, selon une approche toutefois moins ouvertement fédérative que chez Dave Brubeck. L’occasion précieuse de consacrer une écoute nouvelle et empreinte de gratitude envers un créateur chez qui innovation ne rimait jamais avec hermétisme, et intelligence et érudition ne s’opposaient pas davantage à l’émotion. »Par Patrick DALLONGEVILLE - PARIS MOVE

« Nonobstant sa stature modeste (moins de 200 pages), cet ouvrage n’en représente pas moins un copieux pavé en soi. Il condense en effet, au fil de deux écritures aussi érudites et enthousiastes que documentées, l’exégèse sans doute la plus aboutie à ce jour (du moins dans notre langue) de la démarche exploratoire (et de l’œuvre) du clarinettiste, saxophoniste, improvisateur et arrangeur texan Jimmy Giuffre, disparu en 2008. Le non moins regretté Philippe Carles fut quant à lui, près de quatre décennies durant, rédacteur-en-chef de Jazz Magazine. Également producteur à France Musique, il rédigea avec Jean-Louis Comolli les remarquables “Free Jazz Black Power” et “Nouveau Dictionnaire du Jazz”, et se trouve l’auteur de la longue étude (initialement parue dans Jazz Mag en mai 68, et intégralement retranscrite ici) qui donne son titre à ce livre. Quant à Daniel Baillon, professeur de lettres et ami du pré-cité, il en prolonge le propos sur une bonne centaine de feuillets, pour y poursuivre la dissection pondérale d’une pensée musicale en mouvement et en action. Tout d’abord affiliés à ce courant que figura, dans les années 50, le jazz West-Coast (cf. Shelly Manne : “Quand Shorty Rogers avait un engagement, j’étais à la batterie et Jimmy Giuffre au ténor. Si j’en avais un, Shorty était à la trompette et Giuffre au ténor, et ainsi de suite. Alors naturellement, le son restait le même. C’était le nôtre et il est devenu un style. Nous n’avons jamais eu l’intention de jouer quelque chose de différent et de spécifique qui puisse être désigné comme tel”), ces trois larrons (réformés sur place, comme tant d’autres, de l’orchestre d’un Stan Kenton en déroute) entreprirent d’abord d’enregistrer en trio (“The Three”): “Nous avions tous les trois le goût des choses expérimentales et ce disque reste intéressant. J’en ai écrit tous les morceaux. J’avais trouvé des petits stratagèmes qui, à ma connaissance, n’avaient jamais été utilisés, et certainement pas par les compositeurs dodécaphonistes. Il s’agissait d’adapter ce système à la situation du jazz et d’obtenir différentes progressions harmoniques”. À cette période, Shorty Rogers et Jimmy Giuffre suivaient l’enseignement du charismatique Dr. Wesley La Violette, qui incitait ses élèves à se connaître, afin qu’ils puissent tirer le meilleur parti du champ dans lequel ils entendaient évoluer. Ne négligeant aucun domaine musical, sa pédagogie prenait en compte toutes les avant-gardes jusque-là inconnues de la majorité des jazzmen. Shelly Manne : “Les oreilles grandes ouvertes, nous nous écoutions pour prolonger et compléter nos idées mutuelles. Nous travaillions depuis si longtemps ensemble qu’il s’était développé entre nous une compréhension dans l’improvisation qui pouvait se manifester dans un arrangement ou dans une partie libre. Ce qui caractérisa le style West Coast, ce fut de prendre en considération la composition, et aussi de s’intéresser à l’expérimentation“. Principes fondateurs que ne manqua pas d’extrapoler Giuffre sa carrière durant, même si leur observance ne devait que rarement lui profiter in fine (du moins sur le plan de la reconnaissance médiatique et du succès commercial). Tandis que la révolution free-jazz balayait avec fureur les cendres du bop et du cool en prônant la transgression de carcans tels que le beat et l’harmonie, Giuffre et ses complices triés sur le volet traçaient (le plus souvent en formation restreinte, quitte à s’abstraire, outre du piano, également de la batterie) une voie distincte, où le contrepoint hérité du baroque, ainsi que l’écoute attentive et réciproque de chacun, entrouvraient de fascinants champs des possibles. Non pas “en réaction”, mais “à côté” du free, Giuffre n’en reconnaissait pas moins l’influence décisive d’Ornette Coleman: “Jouer avec mes doigts plutôt qu’avec mon esprit, voilà à quoi j’ai renoncé grâce à lui. Nous progressons, Ornette et moi, dans la même voie, mais – les possibilités étant illimitées – il est difficile de voir une ressemblance entre nous”. Il est significatif que par son épure, sa fragilité et son troublant équilibre mêmes, ce “jazz de chambre” (ainsi que le désignait Carles en personne) trouvât son écho parmi d’autres courants artistiques qui revendiquaient, eux-aussi, l’abstraction pour terrain expérimental. Si vous connaissiez déjà Giuffre, vous en goûterez cette élégie avec délice, et dans le cas contraire, elle vous en ouvrira l’appétit. » Par Patrick DALLONGEVILLE - PARIS MOVE

« On ne rencontre pas un « vrai » musicien tous les quatre matins. Par « vrai », on entend en l’occurrence (oui, on entend comme c’est également le cas pour les livres et la peinture) celui qui trace une route, la sienne, imprévisible, parfois sinueuse, mais toujours rigoureuse, déterminée, inspirée, ce qui revient au même. C’est un tel chemin, on ose dire de pensée, car la musique est un écho, une vibration conservée, une pensée (en d’autres termes « la plus haute philosophie », écrit Platon au début du Phédon, à l’instant de la mort, une conscience venue d’elle et y retournant plus tard – une pensée n’étant jamais qu’une réminiscence, que l’écho de l’immémorial provenant d’en deçà la naissance et qu’il est toujours au moment de son retour du séjour des morts) que retrace dans le détail et avec une rare et imposante érudition Daniel Baillon dans le beau livre qui est consacré à Jimmy Giuffre (1921-2008), les enregistrements du musicien, en gros se situant entre 1947 et 1992). C’est en reprenant le texte inaugural du regretté et tout aussi instruit des belles choses, Philippe Carles, un texte datant de 1968 (!) que l’apostille majeure (et les textes importants relève toujours de ce genre car ils célèbrent non pas un autre texte seulement, mais un mystère qui fait un avec une évidence, en somme ce qu’on appelle une « œuvre ») de Daniel Baillon poursuit et amplifie. Cette œuvre de Jimmy Giuffre possède des dimensions et des ramifications considérables dans le cadre de formations musicales très diverses (on penchera personnellement pour le trio terminal en compagnie de Paul Bley et Steve Swallow qui expose une offre musicale impressionnante). Jouer de la clarinette en solo fait penser aux suites pour violoncelle de Bach, autrement dit à cet orchestre caché, presque cosmique, du moins virtuel, ce premier degré du réel, qu’on entend néanmoins et que la musique jouée en solo se doit de faire entendre (et dans ce cas, impératif, on entend un musicien). Il y a là une sorte de souveraineté, ou si l’on préfère de liberté que donne la musique parce qu’elle se soustrait aux contingences du monde. Et puis, dans cette même veine, Bach composait bien à partir du folklore et des danses (les titres des mouvements des suites en reprennent les intitulés), et Jimmy Giuffre connaît son pays, le Texas en particulier, en profondeur, autrement dit-il en recueille les échos et les tressaillements venus des profondeurs. Bien sûr, cette œuvre s’accompagne d’une solitude – une solitude possède son bonheur propre (lisez par exemple la page 25). Mais surtout, Jimmy Giuffre est un pur musicien. Cela ne signifie en rien qu’il pratiquerait une musique pure. L’abstraction de sa musique, du moins ce terme en délivre-t-il l’impression première, traduit au préalable une dimension de réflexion, de reprise originelle, en d’autres termes une langue particulière, avec ses mots et sa syntaxe si singulière. Cette dernière atteint avec Jimmy Giuffre une finesse qu’on entend rarement dans le jazz contemporain, tellement pris (comme au demeurant les autres genres musicaux, et avant tout la musique dite classique) en étau entre l’esthétisation vaine, vide en vérité, et la désinhibition et le débraillé sonores. Jimmy Giuffre sait que jouer la musique, c’est interroger. Philippe Carles met l’accent sur ce point crucial. D’où l’écoulement musical qu’est la carrière de Jimmy Giuffre vers on ne sait quel débouché, la vision de quel détroit et de quelle embouchure que le musicien a bien dû entrevoir en pensée. Et c’est le partage de cette dernière qu’incarne le dernier trio, faisant songer à un théâtre que Daniel Baillon parcourt dans tous ses arcanes des coulisses et en s’arrêtant sur autant d’événements discographiques. »   Par André Hirt – OPUS 132

« Le calembour était une pratique fréquente dans Jazz-Mag ; je me souviens d’un "Ledru-Rollin", article sur Sonny Rollins -blague purement parisienne et métropolitaine. Le titre "Jimmy joue free" était parfait, sauf à expliquer le "free", plutôt associé à Ayler, Ornette Coleman, Cecil Taylor, à l’exaspération plutôt qu’à la tranquillité qui émanait de la musique de JG.Carles part d’un constat, cela fait trois ans que JG n’a rien enregistré, ce qui lui donne sans doute l’idée d’analyser l’oeuvre de JG en revenant en arrière dans le temps. Cette forme s’accorde avec son analyse, qui voit l’évolution de la musique de JG "comme une ample spirale, pure et régulière " (p. 33).Successivement, l’a. analyse les trois derniers disques de JG qui forment une trilogie : Thesis, Fusion, Free Fall. Puis il passe à la période Verve et enfin à celle de Capitol, pour terminer par la naissance de notre héros.A l’époque de la parution, cet article a été d’autant plus important que beaucoup d’amateurs connaissait très mal la musique de JG, les disques américains étant rares et chers. Nous étions obligé de rêver cette musique avec des bribes de réel -entendu à la radio- et les descriptions lues dans les revues de jazz.[La petite histoire dans la grande histoire. Samedi 11 mai 1968, vers huit heures d’un matin gris, des petits feux au milieu du boulevard Montparnasse. Devant la porte du Grand amphi d’Assas, une poignée d’étudiants attends l’ouverture de la porte. Un appariteur arrive suivi du professeur Jean-François Lemarignier en toge, comme cela se faisait. Soudain, cet éminent professeur d’Histoire du droit déclare : "Mon fils est mort pendant la guerre d’Algérie (Murmures d’étonnement et de compassion) Si la violence doit s’exercer dans cette faculté, c’est contre moi" (un mouvement d’enveloppement de toge. Stupéfaction des étudiants présents). Alors le doyen, M. Alain Barrère, arrive, nous dit qu’il ferme la fac et nous demande de sortir. Ce que nous faisons et nous allâmes au Quartier-Latin. Retour à l’Histoire.Nota Bene : Mes musique de mai 68 : Stan Getz, For Musicians only / Bix Beiderbecke, CBS vol. 1/ Coltrane , Live at theVillage Vanguard again].Daniel Baillon adopte une narration chronologique, reprenant l’histoire avant 1968, parce qu’il y a beaucoup d’enregistrements inédits que Philippe Carles ne connaissait pas. Daniel Baillon étudie soigneusement les enregistrements des différentes formations de JG et en relève les implications musicales et la continuité artistique de JG, souvent commentés par des textes de Jimmy Giuffre lui-même. C’est passionnant, précis et mérite une écoute parallèle.Ensuite vient un résumé de la carrière de Jimmy Giuffre (p. 123) et une analyse de sa postérité musicale. Puis Daniel Baillon livre une analyse globale de l’importance de Jimmy Giuffre (p. 141) et finalement le dernier chapitre : « Jimmy Giuffre et le free jaz z ».L’ouvrage comporte une discographie et un index, très bien venu. On regrette l’absence d’une table qui reprendrait tous les noms des paragraphes, cela aurait fait une jolie litanie. »Par Philippe PASCHEL – CULTURE JAZZ

« Un superbe petit bouquin (moins de 200 pages) sur un innovateur qui n’a que rarement atteint la notoriété à laquelle il pouvait prétendre en plus de 50 ans de carrière musicale. Trop en avance ? Surtout trop décalé, résolument intimiste, et sans concession dans l’exposé de ses idées qu’il n’a eut que peu l’occasion de partager, choisissant l’exigence et la recherche (souvent intérieure) plutôt que ‘le chant des sirènes’.Pour nous parler de son parcours, deux auteurs, assidus de l’artiste, ont retroussé les manches.Philippe Carles, rédac-chef de ‘Jazz Magazine’, producteur à France Musique et co-auteur (avec J.L. Comolli) de deux ouvrages fondamentaux : ‘Free Jazz et Black Power’ et le Nouveau Dictionnaire du Jazz’.Daniel Baillon, professeur de lettres, souvent à l’étranger où il a pu assouvir sa passion du jazz nourrie par son amitié avec André Jaume et Philippe Carles.En mai 68, P. Carles publie dans Jazz Mag, l’un des rares essais (occupant ici une trentaine de pages) consacré à J.G. intitulé : « Jimmy joue free », jeu de mots, transcription exacte en français du nom du sujet (bien) traité. Cette étude, écrite à rebours, saisit J.G. sur un point de bascule entre reconnaissance ancienne et solitude nouvelle, prix à payer pour sa liberté. Période de découverte du ‘free’, qui n’est pas que rupture et fureur, mais aussi retenue et dépouillement.Seconde partie de Baillon, écrite en 2026, qui reprend l’aventure où Carles l’avait laissé, jusqu’aux derniers témoignages musicaux de J.G., avec retours en arrière pour éclairer chaque trace de pas dans le sillon creusé par l’inventeur lunaire et (souvent) solitaire, architecte du fragile.(…)Enfin, une longue liste des musiciens faisant hommage à l’œuvre de J.G., reprenant certains morceaux ou inspirés par ses travaux, parmi eux, citons : Ran Blake, Anthony Braxton, Michael Brecker, Mark Turner, Julian Lage, Bill Frisell, Barre Phillips… et tant d’autres, et tant d’autres à venir, incapable de rester indifférents aux trouvailles de ce génie encore bien trop sous-évalué.Un fameux bouquin qui croise dans le temps, dans les musiques qui s’inventent, qui glorifie la découverte d’un style à part : le ‘jazz de chambre’, un courant irréductible, toujours ouvert à l’aventure… »Par Alain FLECHE – ACTION JAZZ