-
« Une véritable histoire » par Notes de l’instant
Categories : Press« Le dernier livre d’Alain Gerber ne porte pas, à proprement parler, sur ce que l’on a coutume d’appeler le « jazz. » Son sujet c’est, cette fois, la « bossa nova ! » L’écrivain, l’immense et intense connaisseur du jazz aurait-il quitté New Orleans, Chicago, New York ou la West Coast pour Copacabana ? Il semble que le titre de ce livre qui vient de paraître il y a quelques semaines « Naissance de la bossa nova » (éditions Frémeaux et Associés) puisse le laisser croire. (Ajoutons aussi qu’avec ce nouvel opus se trouve sous la même appellation un double CD, en quelque sorte illustration musicale, documentaire de l’ouvrage lui-même : en un seul instant on comprend que Gerber connaît aussi bien l’histoire, les fondements, les réussites, les tours et détours de la bossa que celles et ceux de tous les jazz de la Terre.) Mais voilà : ce titre, « Naissance de la bossa nova » ne dit pas tout. Loin de là. S’il dévoile des mystères, ou des anecdotes toujours significatives ce n’est [...]
-
« A l’origine des musiques populaires que nous écoutons aujourd’hui » Culture Bl
Categories : Press« Il se passe décidément de fort belles choses en ce moment chez Frémeaux & Associés. Seulement huit jours après avoir évoqué la sortie du livre de Joël Dufour Ray Charles on Records – Discographie complète de Ray Charles, nous voici face à une autre œuvre importante qui me touche personnellement car je suis résident marie-galantais. Il s’agit de « Caraïbes – États-Unis, du calypso au ska 1944-1972 », une anthologie qui s’arrête sur les influences et interactions mutuelles entre musiques caribéennes et styles musicaux américains (et pour une très large part afro-américains), qui sont eux-mêmes à l’origine des musiques populaires que nous écoutons aujourd’hui. Malheureusement, par rapport à leurs « grandes sœurs » américaines, comme l’écrit Patrick Frémeaux dans son introduction, les musiques caribéennes sont longtemps restées « méconnues, ignorées, voire dévalorisées », et leur histoire s’est donc souvent écrite dans l’anonymat et même dans l’ombre… Il importait donc de combler [...]
-
« Un swing intemporel avec humour et joie de vivre » par Blues & Co
Categories : PressA L’instar des clarinettistes Claude Luter, Maxim Saury et du saxophoniste Marc Laferrière et son orchestre, Les Haricots Rouges ont fait la renommée du jazz de la nouvelle Orléans et du dixieland dans notre hexagone et plus particulièrement dans les caves des clubs parisiens de St Germain-des -Près dont le Caveau de la Huchette. Estimée comme la plus connue des formations françaises au niveau international, les Haricots Rouges ont débuté dans le circuit jazz en 1963 et sont devenus populaires en se produisant, en première partie de Jacques Brel dans le mythique Olympia parisien. A cette époque l’octet était composé de : Pierre Jean (piano), Daniel Barda (trombone), Claude Fontaine et Alain Poisson (banjo), Gilbert Leroux (batterie et washboard), Jean-François Rabre (contrebasse), Gerard Tarquin (clarinette) et Marc Richard (cornet). 11 disques vinyles 33 tours sortis et 1 million d’exemplaires ont été vendus en 60 ans de carrière. Leur philosophie toujours d’actualité met en avan [...]
-
« Un hommage bienvenu au talent d’un grand guitariste » par Couleurs jazz
Categories : Press« L’arrivée à Paris en 1951 du guitariste américain Jimmy Gourley (1926-2008) a fait souffler un vent de fraîcheur sur la scène hexagonale du jazz alors déchirée par la lutte intestine opposant le clan des « raisins aigres » rassemblant les partisans du bebop, à celui des « figues moisies » groupant les tenants d’un classicisme intransigeant.Son mérite fut de dépasser ce débat stérile en révélant aux musiciens français l’existence d’une troisième approche exprimée en ces termes par le pianiste Henri Renaud : « Il nous fit découvrir ce que quatre années de guerre ne nous avaient pas permis d’imaginer : la place et le rôle majeur de Lester Young et de Charlie Christian dans la création du jazz moderne. » L’importance de Jimmy Gourley est mise en avant par une opportune sélection de son œuvre discographique proposée par les trois Cds du coffret intitulé « Un Américain à Paris, 1951-2002 » dont la direction artistique a été confiée à Jean-Paul Ricard et Jean Buzelin.(...)L’ensemble de [...]
-
Enregistrements de Jean-Pierre Gautier.
Categories : PressJean-Pierre Gautier a piloté, en étroite collaboration avec Annie Gautier-Hion, de nombreuses recherches de terrain au Gabon sur le répertoire vocal des talapoins, de plusieurs espèces de cercopithèques et des singes des marais. Ses recherches sur le terrain se sont principalement déroulées au Gabon dans la région de Makokou, et se sont terminées dans le Parc National de la Salonga en République Démocratique du Congo. Il a par ailleurs créé le centre de primatologie de la Station Biologique de Paimpont (Université de Rennes), à partir d'individus orphelins de la chasse au Gabon. C'est grâce à cet élevage unique en France, qu'il a complété ses études de terrain sur les vocalisations, notamment en développant une méthode innovante de bio-télémétrie d’enregistrements individuels des vocalisations. Il a aussi permis à de nombreux.euses étudiant.e.s de mener des recherches sur différents aspects du comportement des primates. Il a par la suite créé la station de recherche de la Makandé [...]
-
« Un vaste panorama » par France Inter
Categories : Press« Il y a des échos des réminiscences qu’on ne voit pas venir en musique, on s’en rend compte à la lecture et à l’écoute d’un livre et d’un double coffret qui vient de sortir chez Frémeaux & Associés sous la direction de Bruno Blum : Caraïbes / Etats-Unis, du calypso au ska 1944-1972, vaste panorama des échanges, des emprunts, des contagions musicales entre le Nord et le Sud ; du jazz caribéen aux musiques latines qui résonnaient en Amérique ce sera la deuxième Histoire du soir. » Par Matthieu CONQUET – ET JE REMETS LE SON - FRANCE INTER
-
« Un intellectuel sensible aux bruits de la vie » par Lever de Rideau
Categories : Press« Un voyage plein de douceur se propose à nous, mêlant mots, mélodies et instants suspendus. On ressent d’emblée une tendresse particulière pour un artiste peuplé de singularités, peu soucieux de suivre les courants dominants. Le spectacle réconcilie écoute, curiosité et plaisir artistique dans un écrin presque intime. Erik Satie apparaît ici dans toute sa trempe d’auteur à la fois discret et provocateur. On le découvre à travers ses textes, poétiques, drôles, parfois absurdes qui donnent à voir un homme qui observait le monde avec une lucidité tendre et caustique. Le choix des extraits des lettres, des aphorismes et des réflexions révèle un Satie plus qu’un musicien, un intellectuel sensible aux bruits de la vie, aux modes, aux saisons de l’âme. Ce comité de mots se mêle aux compositions musicales, aux silences, aux rythmes lents ou légers, pour dessiner une œuvre composite qui ne ressemble à aucune autre. François Marthouret incarne le compositeur avec finesse, passion, nu [...]
-
« Un guide précieux, à la portée de tous » par Blues Magazine
Categories : PressPianiste, compositeur, directeur de l’Orchestre National de Jazz, professeur de musicologie à la Sorbonne, Laurent Cugny déroule dans cet ouvrage, qui reprend un cours audio paru chez le même éditeur, une histoire du Jazz. Elle s’inscrit d’abord dans le contexte culturel, social, économique et politique étatsunien, issu de la fin de l’esclavage, puis de la ségrégation, jusqu’à ce que cette musique populaire, innovante et vivante, se répande en Europe et essaime dans le monde. Avec précautions et nuances, tant les questions de l’essence du Jazz et la linéarité de son évolution musicale restent complexes, l’auteur aborde la chronologie des styles successifs, New Orleans, Swing, Be-Bop, Cool Jazz, Hard Bop, Jazz Modal, Free Jazz et Jazz-Rock (dont Jimi Hendrix fut l’un des détonateurs), avec leurs représentants marquants, sans omettre les compositeurs, artistes et orchestres, qui se sont démarqués des styles caractéristiques de leur période d’activité, ainsi que la place et le rôle i [...]