Golden Gate Quartet
Golden Gate Quartet
Ref.: FA465

THE GOOD BOOK

Ref.: FA465

Direction Artistique : PATRICK FREMEAUX

Label : Frémeaux & Associés

Durée totale de l'œuvre : 52 minutes

Nbre. CD : 1

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Présentation

« Créé en 1934, le Golden Gate Quartet a été un des emblèmes principaux de l’entrée de la musique afro-américaine dans l’histoire. Inventeur d’un genre musical à part entière, le quartet popularise dans les années 40 et 50 les negro-spirituals que Louis Armstrong révèle au monde entier en 1958 avec le “Good Book”. En mai 2003, j’ai demandé au Golden Gate d’enregistrer le répertoire du “bon livre” sous la direction de Clyde Wright, 2ème ténor depuis 1954. Cet enregistrement bénéficie des techniques actuelles d’enregistrement au profit du son originel des voix du Golden. »
Patrick Frémeaux, Producteur
 Soon Will Be Done With The Troubles Of This World • Shadrack • Ezekiel Saw The Wheel • Swing Low Sweet Chariot • Rock My Soul • The End Of My Journey • Gospel Train • Go Down Moses • Joshua Fit The Battle Of Jericho • Sometimes I Feel Like A Motherless Child • Didn’t It Rain • Hush Hush • Oh Happy Day (a capela) • Down By The Riverside • Wade In The Water • Swing Down Chariot • Nobody Knows The Trouble I’ve Seen • Oh Happy Day (avec la guitare).
Droits : Groupe Frémeaux Colombini SAS. Producteur : Frémeaux & Associés. CD de gospel à acheter.la bible, l'ancien testament, le bon livre de louis armstrong par le golden gate quartet. Avec le soutien de Christian Bonneau, lido musiques.



I Soon Will Be Done With The Troubles Of This World • Shadrack • Ezekiel Saw The Wheel • Swing Low Sweet Chariot • Rock My Soul • The End Of My Journey • Gospel Train • Go Down Moses • Joshua Fit The Battle Of Jericho • Sometimes I Feel Like A Motherless Child • Didn’t It Rain • Hush Hush • Oh Happy Day (a capela) • Down By The Riverside • Wade In The Water • Swing Down Chariot • Nobody Knows The Trouble I’ve Seen • Oh Happy Day (avec la guitare). PLAYLIST TSF

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Presse
Why has Frémeaux & Associés been awarded the Grand Prix in honorem of the Charles Cros Academy for its work in publishing and conserving the heritage of sound? For over 25 years Frémeaux & Associés has tried to defend the whole of the radiophonic, musical, historical and literary heritage in sound. It has done this through historical research and the restoration of sound archives. Additionally it has made available the fruits of its research to multimedia libraries, educational institutions and the general public. For each boxed set of discs it produces, Frémeaux & Associés uses the most sophisticated restoration technologies. Each boxed set also contains a booklet which is a valuable critical documentary tool. The Frémeaux & Associés catalogue is therefore the most award-winning in the world as regards the number of items it contains (over 1500 distinctions to date). The audio heritage in its widest sense is no longer available to the public and educational institutions because of the new financial policies of the major record companies. They can no longer afford to distribute cultural products whose sales are not part of their economy of scale. Frémeaux & Associés endeavours to make available again to the public the whole of the extant recorded heritage, whose artistic, historical or musicological interest is superior to the rules of the market. Frémeaux & Associés which has published over 2000 CDs, all permanently available, trades in 32 countries and has established itself as a de facto delegation of the public service and museums. It sees itself as a unique economic model for the distribution of cultural products without any reduction in its catalogue items. It aims to rehabilitate the sound heritage of the 20th and 21th century and to make our collective memory permanently available to future generations.
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Negro Spirituals & Gospel Songs par Jean Buzelin, directeur de la collection Patrimoine Gospel.Représentant la plus ancienne forme d’expression vocale structurée de l’Amérique noire, les negro spirituals sont apparus au début du XIXe siècle dans les états du Sud alors que l’immense majorité de la population de couleur vivait encore sous le joug de l’esclavage. Ils se sont constitués à partir des psaumes, des hymnes et des cantiques que les Eglises réformées avaient apportés aux Noirs massivement évangélisés. Petit à petit, à partir de ce matériau de base, ceux-ci vont injecter leurs propres traditions préservées tant bien que mal des racines africaines. Ces chants atteignent les communautés grâce aux recueils imprimés, ils sont diffusés par la voix des preachers, ministres des Eglises baptistes et méthodistes noires, ils sont colportés par des évangélistes itinérants, ils sont transmis en famille de génération en génération. Ces chants religieux représentent le principal soutien d’une population opprimée et son espoir de connaître un jour la “terre promise”, celle de l’au-delà bien sûr mais aussi la liberté en ce monde, celle qui se situe de l’autre côté de la frontière entre les états du Sud et ceux du Nord.La guerre de Sécession et la défaite, en 1865, du Sud esclavagiste qui aboutit à l’émancipation, voit la naissance de chorales organisées et de quartettes vocaux masculins. A la fin du XIXe siècle, alors que sont promulguées les lois instituant la ségrégation, sont créées de nouvelles Eglises “sanctifiées” qui favorisent l’expression vocale et corporelle et ouvrent largement leurs portes aux instruments de musique. De petites chorales, souvent mixtes, se forment tandis que des chanteurs-guitaristes vont de porte en porte prêcher la bonne parole. Le début du XXe siècle voit également l’apparition d’un répertoire de chants nouveaux, écrits par des auteurs-compositeurs sur des rythmes et des harmonies plus spécifiquement noires. Ce sont les premiers gospel songs.A partir des années 20, les disques destinés à la communauté noire vont largement aider à la diffusion de la musique sacrée et à la promotion de ses meilleurs interprètes : quartettes masculins, preachers, chanteurs-guitaristes, petites chorales, etc., avant qu’un nouvel essor ne soit donné au gospel sous l’impulsion de Thomas A. Dorsey, ancien pianiste de blues qui introduit les rythmes profanes et les mélodies populaires dans ses compositions. Dorsey met en place dans les années 30 des structures et des organisations qui permettent de faire connaître à travers tout le pays ce nouveau répertoire de gospel songs. Il favorise la constitution de groupes professionnels dont seront issus de nombreux solistes, Mahalia Jackson en tête, qui obtiendra une consécration mondiale et deviendra la plus grande chanteuse religieuse noire du XXe siècle. Parallèlement, l’irrésistible chanteuse-guitariste Sister Rosetta Tharpe injecte le swing du jazz et l’exubérance du cabaret dans les chants sacrés. Après-guerre, le gospel connaît son âge d’or entre les grands solistes, les quartettes vocaux, les ensembles mixtes ou féminins et l’émergence des grandes chorales d’église. En même temps que les musiques populaires (rhythm and blues, soul music qui lui doivent beaucoup), le gospel évolue grâce à des personnalités comme James Cleveland avant que, en 1969, Oh Happy Day n’atteigne un succès planétaire en propulsant le chant religieux dans le monde de la pop music.Malgré les profonds bouleversements sociaux de ces dernières décennies ainsi que l’évolution des modes musicales, l’Eglise et les chants sacrés afro-américains demeurent le ferment et le soutien de toute une communauté. Sa ferveur, son message ont conquis le monde entier et partout, en Afrique comme en Europe, des groupes et des chorales se forment et font que le gospel demeure plus vivant que jamais.Jean Buzelin © 2006 Frémeaux & Associés
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Si les ensembles profanes (jazz, pop, soul, rock...) résistent mal à la dispersion de leurs membres, quelques-uns des plus fameux quartettes de negro spirituals (Dixie Hummingbirds, Soul Stirrers, Five Blind Boys, Sensational Nightingales, etc.), qui s’appuient sur un genre musical non sujet aux caprices des modes et du temps, ont su maintenir leur cohésion et leur existence malgré les départs et les décès car chacun a transmis la flamme au suivant, et ainsi de suite. C’est ce qui s’est passé au sein du plus célèbre d’entre eux et l’un des plus anciens, le Golden Gate Quartet où jeunes et plus âgés se sont toujours retrouvés sur des bases communes et dans la plus parfaite harmonie.La nouveauté et la qualité de leur mode d’expression vocale a cappella parviennent rapidement aux oreilles de la compagnie Victor qui, de passage à Charlotte (Caroline du Nord) organise pour eux une séance d’enregistrement dans un hôtel en octobre 1937. Leur premier disque publié, Golden Gate Gospel Train/Gabriel Blows His Horn connaît un tel retentissement que les “Gates” atteignent en peu de temps une énorme popularité dans tout le pays. Les séances de disques se succèdent, d’abord à Charlotte puis à New York ou encore dans un hôtel de Rock Hill (Caroline du Sud) et, à chaque fois, une quinzaine de titres sont gravés. En décembre 1939, le critique et grand découvreur de talents John Hammond les inscrit au programme de son second concert “From Spirituals to Swing” au Carnegie Hall et, quelques jours plus tard, ils sont engagés au Café Society, le premier club de jazz à New York à pratiquer l’intégration raciale et que fréquente l’élite chic et intellectuelle. Les Gates sont ainsi les premiers à faire entrer la musique religieuse dans un lieu profane même si des chants séculiers figurent aussi à leur répertoire.En 1954, Clyde Wright entre dans le groupe comme ténor aux côtés de Riddick. Ce chanteur, originaire de Charlotte, la ville même où les Gates avaient gravés leurs premiers disques, a débuté dans les années 40 au sein des Southern Brothers avant d’intégrer, autour de 1950, les fameux Selah Jubilee Singers. Ce prestigieux quartette, formé en 1928, se produit parfois avec Sister Rosetta Tharpe et fait souvent les chœurs derrière Mahalia Jackson ! Autant dire que, pour prendre la suite des Owens, Bradley et Eugene Mumford qui l’ont précédé, ce jeune homme possède des qualités professionnelles vocales et harmoniques accomplies.En 1971, Paul Brembly, neveu d’Orlandus Wilson, remplace J. C. Ginyard tandis que Wright, à partir de la même année, reprend son indépendance et cède sa place à Calvin Williams. Ainsi, en 1979, il est à l’affiche du spectacle musical “Gospel Caravan” au Théatre de la Porte Saint-Martin à Paris avec le quartette new-yorkais des Mellotones, lequel, devenu le Gospel Caravan Quartet, tourne en France et aux États-Unis. Mais Clyde ne s’éloigne jamais bien longtemps de ses compagnons et est toujours prêt à effectuer un remplacement s’il le faut. En 1984, il est de retour à plein temps chez les Gates où il demeure encore près de dix années. Charles West lui succède alors. C’est aussi vers la fin de l’année 1994 que Clyde Riddick décide de prendre sa retraite — il nous a quitté en 1999 — et est remplacé par Frank Davis, originaire comme Brembly de Portsmouth (Virginie). Puis, la roue du temps tournant inexorablement, Orlandus Wilson a le temps de former son successeur, Terry François, natif de la Martinique, avant de s’éteindre le 31 décembre 1998, léguant à son neveu Paul Brembly les rennes du Golden Gate Quartet.Et c’est Brembly qui, à l’aube de ce nouveau siècle, a fait appel à son vieux complice Clyde Wright pour reprendre la direction musicale du groupe et tenter de lui imprimer une nouvelle orientation. Jean Buzelin © 2006 Frémeaux & Associés Biographie (Bio Golden Gate Quartet)
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« Le Golden Gate Quartet dirigé par un vétéran, Clyde Wright, depuis 1954, a remis le turbo et sans jamais avoir quitté la scène du show-biz depuis près de 70 ans, il multiplie les tournées, les concerts et les productions phonographiques…  » ROLLIN’ & TUMBLIN’
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« Doo Wap… Quand le meilleur quartet de negro spiritual reprend "The Good Book", à savoir la quintessence du gospel immortalisé par Louis Armstrong, on est sûr d’avoir affaire à un bon disque. Evidemment, on est pas déçu ! » COURRIER CADRES
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« The Golden Gate Quartet was formed 70 years ago and is still going strong, albeit with a different line up of singers. ... » DIRTY LINEN Presse américaine
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« C’est toute la beauté des negro-spirituals popularisés en 1958 grâce à Louis Armstrong et son Good Book que nous retrouvons. Fondé en 1934 à Norfolk (Virginie), le Golden Gate Quartet est un exemple parfait de la transmission d’un savoir ... » ENSEIGNEMENT CATHOLIQUE
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♥♥♥ Pèlerin « Né en 1934, aux Etats-Unis, le Golden Gate Quartet demeure l’un des meilleurs ensembles vocaux de negro-spiritual. Bien sûr, le quartette actuel n’est pas constitué des membres fondateurs, mais le répertoire reste inchangé et sa haute qualité vocale lui assure toujours le même accueil enthousiaste.... » M. L. – PELERIN
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« Lorsque Frémeaux & Associés a publié sa première anthologie du musette historique, j’ai réalisé qu’un ensemble de traditions populaires urbaines apparues à la fin du XIXème siècle sombrait dans l’oubli. Ce fut le point de départ de mon travail d’éditeur patrimonial. Le gospel et le negro spiritual sont des musiques qui ont porté mon adolescence. Aussi, leur ai-je réservé une place de choix dans mon catalogue. Non par conviction religieuse, mais ces musiques portent en elles un message éthique. » Propos recueillis par F.B. – JAZZMAN
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« Poursuivant son panorama réussi des musiques afro-américaines, cette magnifique collection française nous fait (re)découvrir ici l’expressionnisme du piano boogie-woogie originel dans ce double CD spécifiquement consacré à sa période dite "classique", définie en ses deux axes, chronologique et géographique : 1924-1945, Chicago et New York. On peut éventuellement le déplorer par souci de vulgarisation, mais il faut bien souligner qu’il s’agit là de son "Age d’or". Et L’épais livret d’accompagnement, riche source iconographique et rédactionnelle s’il en est (46 pages bilingues), documente encore davantage la sélection musicale appropriée, dont le mérite principal est de faire cohabiter créateurs et solistes moins connus, titres référentiels et plus obscurs, de façon à mettre en relief l’approche polyrythmique de ces pianistes inventifs dans une structure bien souvent unitaire. » (…) André HOBUS – SOUL BAG. A reçu la distinction * * * * Soul Bag
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"Une formule idéale entre le best of et l’intégrale." Alain TOMAS – JAZZMAN
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“La prise de son est tellement bonne qu’on a l’impression d’avoir le Golden Gate Quartet dans son salon.“ COURRIER CADRES
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“La mise en place impeccable, le voicing toujours savoureux font de cet album bienvenu à la fois une initiation magistrale aux beautés du chant religieux noir américain pour ceux qui les ignorent encore et une confirmation éclatante du talent de ces quatre chanteurs pour ceux qui les aiment depuis si longtemps.“ RÉPERTOIRE
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“A offrir pour les fêtes. En plus l’éditeur a vraiment soigné l’enregistrement.“ JAZZ NOTES
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Liste des titres
  • Piste
    Titre
    Artiste principal
    Auteur
    Durée
    Enregistré en
  • 1
    I SOON WILL BE DONE WITH THE TROUBLES OF THIS WORL
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:39
    2003
  • 2
    SHADRACK
    WRIGHT
    R MC GIMSEY
    00:02:33
    2003
  • 3
    EZEKIEL SAW THE WHEEL A ROLLING
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:23
    2003
  • 4
    SWING LOW SWEET CHARIOT (COMING FOR TO CARRY ME HO
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:34
    2003
  • 5
    ROCK MY SOUL
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:30
    2003
  • 6
    THE END OF MY JOURNEY
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:50
    2003
  • 7
    GOSPEL TRAIN
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:08
    2003
  • 8
    GO DOWN MOSES
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:34
    2003
  • 9
    JOSHUA FIT THE BATTLE OF JERICHO
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:27
    2003
  • 10
    MOTHER LESS CHILD
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:13
    2003
  • 11
    DIDN T RAIN
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:26
    2003
  • 12
    HUSH HUSH
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:42
    2003
  • 13
    OH HAPPY DAY
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:23
    2003
  • 14
    DOWN BY THE RIVERSIDE
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:26
    2003
  • 15
    WADE IN THE WATER
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:02:59
    2003
  • 16
    SWING DOWN CHARIOT
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:00
    2003
  • 17
    NOBODY KNOWS THE TROUBLE I VE SEEN
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:11
    2003
  • 18
    OH HAPPY DAY
    WRIGHT
    TRADITIONNEL
    00:03:22
    2003
Livret

THE GOLDEN GATE QUARTET & THE GOOD BOOK FA 465

THE GOLDEN GATE QUARTET & THE GOOD BOOK

En 1934, nait le Golden Gate Quartet à Norfolk, Virginie.
En 1958, Louis Armstrong sublime l’histoire musicale noire-américaine avec le Good Book.
En 2003, Patrick Frémeaux demande au Golden Gate Quartet d’enregistrer à leur tour le “bon livre”.

Si les ensembles profanes (jazz, pop, soul, rock...) résistent mal à la dispersion de leurs membres, quelques-uns des plus fameux quartettes de negro spirituals (Dixie Hummingbirds, Soul Stirrers, Five Blind Boys, Sensational Nigh­tingales, etc.), qui s’appuient sur un genre musical non sujet aux caprices des modes et du temps, ont su maintenir leur cohésion et leur existence malgré les départs et les décès car chacun a transmis la flamme au suivant, et ainsi de suite. C’est ce qui s’est passé au sein du plus célèbre d’entre eux et l’un des plus anciens, le Golden Gate Quartet où jeunes et plus âgés se sont toujours retrouvés sur des bases communes et dans la plus parfaite harmonie.La nouveauté et la qualité de leur mode d’expression vocale a cappella parviennent rapidement aux oreilles de la compagnie Victor qui, de passage à Charlotte (Caroline du Nord) organise pour eux une séance d’enregistrement dans un hôtel en octobre 1937. Leur premier disque publié, Golden Gate Gospel Train/Gabriel Blows His Horn connaît un tel retentissement que les «Gates» atteignent en peu de temps une énorme popularité dans tout le pays. Les séances de disques se succèdent, d’abord à Charlotte puis à New York ou encore dans un hôtel de Rock Hill (Caroline du Sud) et, à chaque fois, une quinzaine de titres sont gravés. En décembre 1939, le critique et grand découvreur de talents John Hammond les inscrit au programme de son second concert “From Spirituals to Swing” au Carnegie Hall et, quelques jours plus tard, ils sont engagés au Café Society, le premier club de jazz à New York à pratiquer l’intégration raciale et que fréquente l’élite chic et intellectuelle. Les Gates sont ainsi les premiers à faire entrer la musique religieuse dans un lieu profane même si des chants séculiers figurent aussi à leur répertoire.En 1954, Clyde Wright entre dans le groupe comme ténor aux côtés de Riddick.
Ce chanteur, originaire de Charlotte, la ville même où les Gates avaient gravés leurs premiers disques, a débuté dans les années 40 au sein des Southern Brothers avant d’intégrer, autour de 1950, les fameux Selah Jubilee Singers. Ce prestigieux quartette, formé en 1928, se produit parfois avec Sister Rosetta Tharpe et fait souvent les chœurs derrière Mahalia Jackson ! Autant dire que, pour prendre la suite des Owens, Bradley et Eugene Mumford qui l’ont précédé, ce jeune homme possède des qualités profes­sionnelles vocales et harmoniques ac­complies.En 1971, Paul Brembly, neveu d’Orlandus Wilson, remplace J. C. Ginyard tandis que Wright, à partir de la même année, reprend son indépendance et cède sa place à Calvin Williams. Ainsi, en 1979, il est à l’affiche du spectacle musical “Gospel Caravan” au Théatre de la Porte Saint-Martin à Paris avec le quartette new-yorkais des Mellotones, lequel, devenu le Gospel Caravan Quartet, tourne en France et aux États-Unis. Mais Clyde ne s’éloigne jamais bien longtemps de ses compagnons et est toujours prêt à effectuer un remplacement s’il le faut. En 1984, il est de retour à plein temps chez les Gates où il demeure encore près de dix années. Charles West lui succède alors. C’est aussi vers la fin de l’année 1994 que Clyde Riddick décide de prendre sa retraite — il nous a quitté en 1999 — et est remplacé par Frank Davis, originaire comme Brembly de Portsmouth (Virginie). Puis, la roue du temps tournant inexorablement, Orlandus Wilson a le temps de former son successeur, Terry François, natif de la Martinique, avant de s’éteindre le 31 décembre 1998, léguant à son neveu Paul Brembly les rennes du Golden Gate Quartet.Et c’est Brembly qui, à l’aube de ce nouveau siècle, a fait appel à son vieux complice Clyde Wright pour reprendre la direction musicale du groupe et tenter de lui imprimer une nouvelle orientation.
D’après Jean Buzelin
Directeur du Patrimoine Gospel chez Frémeaux & Associés
© 2003 Groupe Frémeaux Colombini SA.
Thanks to God for blessings us to complete this new cd.  Called “THE GOLDEN GATE QUARTET” and “THE GOOD BOOK” an idea of Patrick FREMEAUX, realized by Clyde WRIGHT
Recorded and mastered at “SYSMO” studio
Sound engineer “Dominique SAMARCQ”
Mastering “Stephan COME”
Director of the recording session “Clyde WRIGHT”
Thanks to Mister Orlandus WILSON for his arran­gements of the songs recorded on this album also to Clyde WRIGHT for his adaptation and new arran­gement of “Oh Happy Day”.

Also I wish to give credit to the people involved in the origination of Golden Gate Quartet in the 1930 :

Eddie GRIFFIN the first tenor who owned a barber shop.  He replaced himself with “William LANGFORD” because he didn’t want to leave his business.
Willie JOHNSON baritone who created the style by taking stories from the bible and narrating them in a rhymatic form with jazz syncopation.  Also arranger.
Henry OWENS “second tenor” considered to have the best voice in the group.  He also gave the group the gospel sound.  After about 10 years, left the group to become a Baptist preacher.
Robert FORD the first singer who only had one leg, sanded with the group about three years but was unable to continue with the group because of bad health.  He was replaced by the young !
Orlandus WILSON who gave the group a real original style singing a delayed bass and a deep resonate sound not heard by any other bass singer.  He also created songs and made many arrangements and lead the group from 1943 until (1998).
Clyde RIDDICK with a rare tenor voice in the Quartet.  A very poweul tenor, with great microphone tecknic and an outstanding personality.  He replaced Willie Langford in 1939 and remained with the group until 1994 at which time he retired.
Connie FREDERICK the first piano player for the quartet who made many arrangements for the group.
Herman FLINTOL the second pianist for the group.  He also made many vocal arrangements for the group.  He was also arranger for the Dorsey Brothers Orchestras.
Erwin TROTTMAN the third pianist for the group.  Erwin Smilly TROTTMAN also made arrangements for the quartet.
Glenn BURGESS the fourth pianist for the group.  Glenn travelled with the group from Canada and trips around the world.  He also made arrangements for the group.
Rolland SCHNIDER of Germany was pianist for the group.
Dany REVEL also played for the group.
The Golden Gate Quartet
by Paul Brembly
The Golden Gate Quartet has for almost 70 years been bringing joy and happiness to many through their songs, music, and “World-Class” show­manship.   Still to day, they are continuing with the same style and tradition that put them on the map to fame more than 68 years ago.The year was 1934, in Norfolk, Virginia U.S.A. Four young lads decided to harmonize four voices together.  The sound they produced was different from the sound of their church choirs and glee choirs of the day.  The style they created had a syncopated rhythm, a jazz swing with rich church harmonies.  They called it “Jubilee”.  Thus the name they had at the start; “The Golden Gate Jubilee Singers”.  The Mills Brothers, one of the po­pular groups of that period, was an inspiration for the four young singers from Virginia.  As word speed from this new and exciting sound, so did their appea­rances and engagements from churches to radio shows in North and South Carolina made them one of the hottest new groups around.In 1938, a talent scout and promoter, John Ham­mond invited the group to New York to perform in the now legendary “From Spirituals to Swing” concerts at Carnegie Hall.  Around about that time they also cut their first recorded sides, laying down 14 tracks in just two hours.  Unheard of at the time, and even by today’s’ standards rare!Around 1938, they were doing nationwide radio interviews and performances at New York’s’ “Cafe Society”.  History was also being made, as they were one of the first, if not the first black group to sing at President Franklin D.  Roosevelt’s inaugural gala in 1941. 
Also in the forties, The Golden Gate Quartet made appearances in a few films such as: “Star Spangled Rhythm, “Hollywood Canteen”, and “A Song is Born” while also recording for Columbia and Mercury records.In 1955, they departed on a tour of Europe and to their surprise, they found a new and exciting public who already knew of them and of their music. To day, they remain just as famous in Europe as they are elsewhere.In 1994, the American organization “United Group In Harmony Association” (UGHA) in New York, inducted The Golden Gate Quartet into their “Hall of Fame”.  To mark the occa­sion, The Golden Gate Quartet gave special concerts, radio and television Interviews.For those of you who have followed The Golden Gate Quartet throughout the years; will know that Willie Johnson was the group’s leader arranger and narrator from 1934 until 1943.  Orlandus Wilson replaced Robert Ford as bass singer for the group in 1936 and became the groups secretary, until Willie Johnson left the group in 1943 at which time, Orlandus Wilson became the groups leader arranger and lead the group until his death in 1998. There have been quite a few changes throughout the history of The Golden Gate Quartet.However, Wilson and Clyde Riddick (who joined in 1939 as first tenor) were the longest staying members to date.  Riddick retired at the end of 1994 at the age of 81.  He passed away on the 9th of October 1999. Wilson passed the torch on to his grandnephew Paul Brembly (who joined in 1971 as baritone). Today he is the group’s leader along with Clyde Wright (who first joined in 1954 as second tenor) Clyde is the group’s manager, arranger and director. The new comers, Frank Davis (who joined in 1995 as first tenor) and Thierry Francis as bass. Almost 70 years later, the group is still active doing new recordings, Tours, radio, and television appearances.The gates are like “Old Man River”.  That just keeps rolling right on along.  “The Voices of legend” thus sometimes called today by our many fans ! We are blessed to still be able to bring joy and happiness through our songs and Music!     
Paul Brembly
© 2003 Paul Brembly - Fremeaux & Associés
Paul Brembly, born in Portsmouth, Virginia, 1950, I sang in my high school choir (I.C.Norcom High).  Was always interested in music.  I always loved the sound of the guitar and wanted to play one, but my folks thought I wasn’t serious enough.  So I made my first guitar.  After that, they took me down to the music store, and I picked out a guitar.  My brothers and I had our own band for a while, but slowly, they all gave it up.  So I joined some more guys my age and formed our first group (The Soul Symphonics Band).  We were an RnB outfit. Playing and performing tunes from Wilson Pickett, James Brown, and Aretha Franklin, to name a few.  Plus our own songs.  We did enjoy a local hit with a song of ours called, “A Bunch of Bull”.  Those were fun times.  In 1971, after finishing school;  I was given my first trip to Europe. And to be able to travel on tour with the Golden Gate Quartet was a real treat!  For years, I had always listened to and admired the music.  Orlandus Wilson (then bass singer and leader of the group) was my great uncle.  After traveling with them for some weeks, Caleb Ginyard became ill, and I was aksed if I could help out by replacing Mr Ginyard for the rest of the tour.  And that was my start with the Golden Gate Quartet.  Thirty-three years later now, as leader still, following in the footsteps and tradition of the group.  My uncle and some of the others have gone on to glory, but together with Clyde Wright (now groups’ manager), we keep rolling right on along like old man river!  We hope that our maker will continue to keep us that we may continue to carry our songs and music to our many wonderful fans’          Paul Brembly
Clyde Wright, started in the Church Choir at the age of four.  Made a special appearance with Mahalia Jackson at Carnegie Hall in New York.  Toured with Mahalia Jackson for two years before joining “The Golden Gate Quartet”.  Was the soloist with “The Golden Gate Quartet” for 18 years, performed in more than 50 countries.  Released together with The Golden Gate Quartet 20 LP’s.  Clyde Wright made his first recording for Frémeaux and Associés in 1997 title “Oh What a day!” also recorded in Raleigh, North Carolina, USA February 2002 with The Golden Gate Quartet.  Paul Brembly leader of The Golden Gate Quartet asked Clyde Wright to take over the management and arranger of the group.

CD THE GOLDEN GATE QUARTET & THE GOOD BOOK © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)

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