Le petit dictionnaire de la chanson française

Jean Buzelin présente en 4 CD avec livret 80 pages : Le petit dictionnaire de la chanson française en 100 titres 
Il existe, bien sûr, des dictionnaires de la chanson française, bien gros et fort documentés. Mais si l’on n’a pas un disque au moins de chacun d’eux,  comment reconnaître tous ces chanteurs cités ? Comment les resituer dans leur époque ? Identifier leur style ? Bref, à quoi ressemble la musique de tel interprète, dont je connais le nom, mais qui ne figure pas dans ma discothèque ?  L’ambition modeste de notre petit dictionnaire sonore est donc de proposer 100 illustrations musicales à travers une sélection de chanteurs parmi les plus connus et importants de l’histoire de la chanson française de 1905 à 1955.
Jean Buzelin (directeur artistique chez Frémeaux & Associés) 
Fred Adison - Henri Alibert - Andrex - Arletty - Jeanne Aubert - Charles Aznavour - Bach - Joséphine Baker - André Baugé - Gilbert Bécaud - Bérard - Théodore Botrel - Bourvil - Lucienne Boyer - Georges Brassens - Jacques Brel - Aristide Bruant - Eugénie Buffet - Reda Caire - Jean-Roger Caussimon - Elyane Célys - Maurice Chevalier - André Claveau - Philippe Clay - Les Compagnons - de la Chanson - Eddie Constantine - Annie Cordy - Damia - Jean-Claude Darnal - Danielle Darrieux - André Dassary - Suzy Delair - Lucienne Delyle - Jacques Douai - Dranem - Marie Dubas - Pierre Dudan - Éliane Embrun - Fernandel - Léo Ferré - Florelle - Fortugé - Fragson - Jacqueline François - Fréhel - Les Frères Jacques - Jean Gabin - Henri - Garat - Lys Gauty - Yvonne George - Georgel - Georgius - Gilles et Julien - Fred Gouin Juliette Gréco - Georges Guétary - Yvette Guilbert - Jacques Hélian Johnny Hess - Zizi Jeanmaire - Rina Ketty - Renée Lebas - Félix - Leclerc - Raymond Legrand et Irène de Trébert - Esther Lekain - Francis Lemarque - Jean Lumière - Luis Mariano - Marie-José - Léo Marjane - Mayol - Georges Milton - Mireille - Mistinguett - Yves Montand - Germaine Montero - Mouloudji - Noël-Noël - Marianne Oswald - Ouvrard - Patachou - Édith Piaf - Pills et Tabet - Polin - Albert Préjean - Yvonne Printemps - Les Quatre Barbus - Line Renaud - Tino Rossi - Jean Sablon - Henri Salvador - Catherine Sauvage - Suzy Solidor - Berthe Sylva - Jean Tranchant - Charles Trenet - Georges Ulmer - Cora Vaucaire - Ray Ventura - et ses Collégiens - Marcel Zanini
Le dictionnaire des 100 plus grands interprètes  de la chanson française de la première moitié du XXe siècle  au service d’un répertoire qui appartient désormais à notre mémoire collective,  est enfin édité dans le catalogue Frémeaux & Associés. Ce coffret de 4 CD est accompagné d’un livret de 80 pages  réalisé par Jean Buzelin comprenant les biographies de chaque interprète. Cet ouvrage sonore permettra de réentendre ou de découvrir  toutes les voix qui ont marqué l’histoire des cinq premières décennies de la chanson française enregistrée.
Patrick Frémeaux & Claude Colombini 
CD 1 A-C 1. FRED ADISON (avec CHARLES et JOHNNY) - Tout est au Duc (C. Trenet - Arlys - P. Parès) 3’14 • 2. ALIBERT - Le Plus beau tango du monde (R. Sarvil - V. Scotto) 3’11 • 3. ANDREX - Bébert (le monte-en-l’air) (R. Vincy - H. Martinet) 2’40 • 4. ARLETTY - La Femme est faite pour l’homme (R. Pujol - C.L. Pothier - C. Oberfeld) 3’09 • 5. JEANNE AUBERT - C’est une petite étoile (Saint-Granier - J. Granier - J. Lenoir) 3’21 • 6. CHARLES AZNAVOUR - Viens pleurer au creux de mon épaule (C. Aznavour) 3’14 • 7. BACH - Avec l’ami Bidasse (L. Bousquet - H. Mailfait) 2’51 • 8. JOSEPHINE BAKER - J’ai deux amours (G. Koger - H. Varna - V. Scotto) 3’12 • 9. ANDRÉ BAUGÉ - Partir, c’est mourir un peu (A. Willemetz - H. Christiné - T. Richepin) 3’21 • 10. GILBERT BÉCAUD - Quand tu danses (P. Delanoë - F. Gérald - G. Bécaud) 2’38 • 11. BÉRARD - Le Train fatal (C.L. Pothier - C. Borel-Clerc) 3’13 • 12. THÉODORE BOTREL - La Paimpolaise (T. Botrel - E. Feautrier) 3’08 • 13. BOURVIL - La Tactique du gendarme (E. Lorin - Bourvil - L. Le Plat) 3’02 • 14. LUCIENNE BOYER - Si petite (P. Bayle - G. Claret) 3’00 • 15. GEORGES BRASSENS - La Chasse aux papillons (G. Brassens) 2’03 • 16. JACQUES BREL - Il pleut (Les Carreaux) (J. Brel - G. Powell) 2’35 • 17. ARISTIDE BRUANT - Nini-Peau-d’chien (A. Bruant) 2’54 • 18. EUGÉNIE BUFFET - La Sérénade du pavé (J. Varney) 3’11 • 19. RÉDA CAIRE - Le Plus beau refrain (de la vie) (Syam -A. Viaud - G. Claret) 2’29 • 20. JEAN-ROGER CAUSSIMON - Barbarie, Barbara (J.R. Caussimon) 2’51 • 21. ÉLYANE CÉLIS - Piroulirouli (L. Lelièvre - H. Varna -  Marc-Cab - V. Scotto) 3’18 • 22. MAURICE CHEVALIER - Le Chapeau de Zozo (R. Sarvil - C. Borel-Clerc) 2’36 • 23. ANDRÉ CLAVEAU - Tout en flânant (L. Poterat - A. Siniavine) 3’00 • 24. PHILIPPE CLAY - Le Noyé assassiné (C. Aznavour - F. Véran) 1’59 • 25. Les COMPAGNONS de la CHANSON - Mes jeunes années (M. Herrand - C. Trenet) 3’17
CD 2 C-G 1. EDDIE CONSTANTINE - Un enfant de la balle (R. Rouzaud - Philippe-Gérard - E. Barclay) 2’25 • 2. ANNIE CORDY - Fleur de papillon (J. Dréjac - J. Constantin) 2’52 • 3. DAMIA - La Mauvaise prière (R. Chalupt - L. Aubert) 2’40 • 4. JEAN-CLAUDE DARNAL - Le Soudard (J.C. Darnal) 2’47 • 5. DANIELLE DARRIEUX - Une charade (A. Hornez - H. Decoin - P. Misraki) 3’01 • 6. ANDRÉ DASSARY - Ramuntcho (J. Rodor - V. Scotto) 3’18 • 7. SUZY DELAIR - Avec son tra la la (A. Hornez - F. Lopez) 2’35 • 8. LUCIENNE DELYLE - Sur les quais du vieux Paris (L. Poterat - R. Erwin) 3’19 • 9. JACQUES DOUAI - File la laine (R. Marcy - J. Douai) 2’28 • 10. DRANEM - Je suis resté gamin (S. Weber - P. Parès - G. Van Parys) 2’44 • 11. MARIE DUBAS - Le Tango stupéfiant (H. Cor - P. Olive - R. Carcel) 2’45 • 12. PIERRE DUDAN - Clopin clopant (P. Dudan - B. Coquatrix) 3’04 • 13. ÉLIANE EMBRUN - Si j’étais une cigarette (L. Poterat - A. Salvador - H. Bourtayre) 3’06 • 14. FERNANDEL - Ignace (J. Manse - R. Dumas) 2’04 • 15. LÉO FERRÉ - Le Pont Mirabeau (G. Apollinaire - L. Ferré) 2’57 • 16. FLORELLE - Le Roi d’Aquitaine (J. Deval - K. Weill) 2’48 • 17. FORTUGÉ - C’est jeune et ça n’ sait pas (Jacques-Charles - A. Willemetz - C. Borel-Clerc) 3’06 • 18. FRAGSON - Je connais une blonde (A.N. Fysher - H. Christiné - R. Goetz - A. Baldwin Sloane) 3’10 • 19. JACQUELINE FRANÇOIS - Mademoiselle de Paris (H. Contet - P. Durand) 3’03 • 20. FRÉHEL - Où est-il donc ? (L. Carol - A. Decaye - V. Scotto) 3’11 • 21. Les FRÈRES JACQUES - À la Saint-Médard (M. Vaucaire - R. Révil) 2’56 • 22. JEAN GABIN - Avec ma p’tite gueule (N. Gleize - G. Van Parys) 3’13 • 23. HENRI GARAT - En parlant un peu de Paris (A. Willemetz - C.L. Pothier - R. Pujol - R. Moretti) 2’58 • 24. LYS GAUTY - À Paris dans chaque faubourg (R. Clair - M. Jaubert) 3’20 • 25. YVONNE GEORGE - J’ai pas su y faire (E. Costil - P. Cartoux - M. Yvain) 2’49 
CD 3 G-M 1. GEORGEL - Sous les ponts de Paris (J. Rodor - V. Scotto) 3’10 • 2. GEORGIUS - Au lycée Papillon (Georgius - R. Juel) 3’18 • 3. GILLES et JULIEN - Faut bien qu’on vive (C. François - J. Villard) 2’51 • 4. FRED GOUIN - Ramona (A. Willemetz - Saint-Granier - J. Le Seyeux - M. Wayne) 2’53 • 5. JULIETTE GRÉCO - Si tu t’imagines (R. Queneau - J. Kosma) 3’12 • 6. GEORGES GUÉTARY - Le P’tit bal du samedi soir (J. Dréjac - C. Borel-Clerc - J. Delettre) 3’04 • 7. YVETTE GUILBERT - Madame Arthur (Y. Guilbert - P. de Kock) 3’43 • 8. JACQUES HÉLIAN - La Samba brésilienne (R. Vincy - F. Lopez) 2’37 • 9. JOHNNY HESS - Ils sont zazous (M. Martellier - J. Hess) 3’16 • 10. ZIZI JEANMAIRE - La Croqueuse de diamants (R. Queneau - J.M. Damase - R. Petit) 2’32 • 11. RINA KETTY - Sombreros et mantilles (Chanty - J. Vaissade) 3’04 • 12. RENÉE LEBAS - Tire, tire l’aiguille (Lai Lai Lai) (E. Marnay - E. Barclay - E. Stern) 2’58 • 13. FÉLIX LECLERC - Le Petit bonheur (F. Leclerc) 2’51 • 14. RAYMOND LEGRAND (et IRÈNE de TRÉBERT) - Mademoiselle Swing (L. Poterat  M. Lanjean - R. Legrand) 3’11 • 15. ESTHER LEKAIN - Ah ! Si vous voulez d’ l’amour (W. Burtey - V. Scotto) 2’24 • 16. FRANCIS LEMARQUE - Bal, petit bal (F. Lemarque) 2’54 • 17. JEAN LUMIÈRE - Fermons nos rideaux (M. Boukay - P. Delmet) 2’32 • 18. LUIS MARIANO - La Belle de Cadix (R. Vinci - M. Vandair - Marc-Cab - F. Lopez) 2’33 • 19. MARIE-JOSÉ - Le Bar de l’Escadrille (R. Tessier - J. Simonot) 3’18 • 20. LÉO MARJANE - La Chapelle au clair de lune (L. Lelièvre - H. Varna - Marc-Cab - G. Brown) 3’12 • 21. MAYOL - Elle vendait des p’tits gâteaux (J. Berthet - V. Scotto) 2’32 • 22. GEORGES MILTON - On se fait “Pouèt-Pouèt“ (A. Barde - M. Yvain) 1’56 • 23. MIREILLE - Ce petit chemin (J. Nohain - Mireille) 2’46 • 24. MISTINGUETT - C’est vrai (A. Willemetz - C. Oberfeld) 2’48 • 25. YVES MONTAND - Grands boulevards (J. Plante - N. Glanzberg) 2’30
CD 4 M-Z 1. GERMAINE MONTERO - La Fille de Londres (P. Mac Orlan - V. Marceau) 3’16 • 2. MOULOUDJI - Un jour tu verras (Mouloudji - G. Van Parys) 3’28 • 3. NOËL-NOËL - La Nuit d’amour (Noël-Noël) 3’17 • 4. MARIANNE OSWALD - Mes sœurs n’aimez pas les marins (J. Cocteau) 3’14 • 5. OUVRARD - Je n’ suis pas bien portant (G. Koger - V. Scotto - G. Ouvrard) 3’14 • 6. PATACHOU - Le Bricoleur (G. Brassens - E. Météhen) 2’18 • 7. ÉDITH PIAF - La Vie en rose (E. Piaf - Louiguy) 3’08 • 8. PILLS et TABET - Le Vieux château (J. Nohain - Mireille) 2’41 • 9. POLIN - La Boiteuse du régiment (L. Delormel - E. Poncin - L. Del) 3’09 • 10. ALBERT PRÉJEAN - Sous les toits de Paris (R. Nazelles - R. Clair - R. Moretti) 3’13 • 11. YVONNE PRINTEMPS - C’est la saison d’amour (L. Marchand - A. Willemetz - O. Straus) 3’17 • 12. Les QUATRE BARBUS - Adèle (Traditionnel - arr. J. Trisch) 2’36 • 13. LINE RENAUD - Ma cabane au Canada (M. Brocey - L. Gasté) 2’52 • 14. TINO ROSSI - Marinella (E. Audiffred - G. Koger - R. Pujol - V. Scotto) 3’08 • 15. JEAN SABLON - Je tire ma révérence (P. Bastia) 3’01 • 16. HENRI SALVADOR - Maladie d’amour (M. Lanjean - H. Salvador - G. Soime) 1’57 • 17. CATHERINE SAUVAGE - Paris canaille (L. Ferré) 3’25 • 18. SUZY SOLIDOR - Escale (J. Marèze - M. Monnot) 2’47 • 19. BERTHE SYLVA - Du gris (E. Dumont - F.L. Bénech) 3’03 • 20. JEAN TRANCHANT - Ici l’on pêche (J. Tranchant) 2’59 • 21. CHARLES TRENET - L’Âme des poètes (C. Trenet - P. Misraki) 2’42 • 22. GEORGES ULMER - Pigalle (G. Koger - G. Ulmer - G. Luypaerts) 2’57 • 23. CORA VAUCAIRE - Les Feuilles mortes (J. Prévert - J. Kosma) 2’23 • 24. RAY VENTURA - Qu’est-ce qu’on attend (pour être heureux) ? (A. Hornez - P. Misraki) 3’06 • 25. MARCEL ZANINI - Souvenirs que me veux-tu ? (M. Zanini) 3’16 
“UN PETIT DICTIONNAIRE DE LA CHANSON FRANÇAISE” ? 
Dans la continuité de son excellent travail pour un Petit Dictionnaire du Jazz classique en 80 musiciens récompensé par les meilleures distinctions de la presse spécialisée (Evénement Télérama - Classica Répertoire), Jean Buzelin a replongé dans les archives de Frémeaux & Associés pour concocter une formidable somme raisonnée de la chanson française avant 1955. Les cent interprètes sélectionnés par Jean Buzelin représentent un demi-siècle de chanson française dans toute la richesse de sa diversité. Ainsi, Andrex pousse-t-il la chansonnette au même titre que Brassens, Lucienne Delyle, Mistinguett ou Yvonne George dans un grand feu d’artifice auditif où chaque inter­prète occupe la même place que son voisin pour délivrer le moment de succès qu’il a connu en son temps. L’éditeur tient à prévenir les éventuels critiques qui lui écriraient pour discuter les choix de l’auteur que toute son équipe a suivi un intense stage de préparation psychologique et saura résister aux pressions les plus basses sans jamais renier le choix, aléatoire mais raisonné, de Jean Buzelin."
Patrick Frémeaux & Claude Colombini Les éditeurs. 
PLAIDOYER DE JEAN BUZELIN
La chanson de A à Z : ou comment faire chanter un demi-siècle de couplets et de refrains français par cent interprètes. Car si l’on peut fabriquer un bon dictionnaire (1) en retrouvant les noms – auteurs, compositeurs, interprètes – de quelque importance qui ont compté, laissé des traces, sont passés à la postérité ou, au contraire, ont connu la célébrité de leur vivant puis sont tombés dans l’oubli, il est beaucoup plus difficile d’associer une chanson à un interprète et de la faire entendre. Parce que la chanson, art populaire, circule. Elle passe de bouche en bouche, d’un interprète à l’autre, de la scène à la salle, de la salle à la rue. Une bonne chanson se transmet et, avec un peu de bonne volonté, elle entre dans les mémoires. D’ailleurs elle échappe bien souvent à son auteur ou à son créateur et devient la propriété de chacun. Comment rendre alors sa chanson à son interprète ? Pour les auteurs-compositeurs, c’est assez facile : une chanson de Brassens restera une chanson de Brassens, même chantée par Tartempion. Mais une chanson choisie par un, ou plusieurs interprètes, doit au seul talent de ceux ou de celles-ci de rester attachée à un nom. On dit alors une chanson de Dranem, une chanson de Piaf, une chanson des Frères Jacques, car leur voix, leur style, leur qualité propre d’interprétation leur permet de s’approprier un air et quelques paroles dont ils n’ont pas écrit le moindre mot. (2) En fait, c’est ici le disque qui, finalement, nous aide à attribuer un nom, une voix, à une chanson. Il y a, mettons cent ans, une chanson était lancée par trente-six interprètes à la fois à Paris comme en province, enregistrée par une dizaine mais pas toujours par le créateur : Paulus, Thérésa, Ouvrard père, Paul Delmet, morts trop tôt avant d’avoir saisi l’intérêt du phonographe, ont hélas disparu avec leur voix, tandis que Mayol a rapidement compris l’impact de ce nouveau vecteur de communication. D’énormes vedettes de l’époque, Polaire, Montel, Victor Lejal, Max Dearly n’ont laissé que des miettes dans les pavillons alors que les galettes tournées par Charlus, Maréchal ou Paul Lack se comptent par centaines. On n’imagine pas ça de nos jours où l’on commence à enregistrer un disque avant de monter sur scène ou même de… savoir chanter ! Grâce à l’enregistrement, à la diffusion (par le disque et par la radio – la TSF), la chanson française de 1900 à 1955 connaît sans doute son âge d’or. Des cafés concerts (caf’ conc’) et des cabarets de chansonniers jusqu’aux auteurs-compositeurs-interprètes de la Rive Gauche, en passant par les opérettes, les revues des grands music-halls et le cinéma – le cinéma “sonore” doit beaucoup à la chanson –, on assiste à une suite d’évolutions et de bouleversements sans équivalent avant ou après. En 1955, lorsque notre dictionnaire se referme, toutes les pistes sont ouvertes. Toutes sauf une : le rock, qui bientôt va constituer le dernier, radical et ultime changement en l’infiltrant par ses rythmes, puis en s’incrustant dans la chanson, bien aidé par le business de l’industrie des “variétés“. On sait, depuis, que le phénomène dépassait l’Hexagone et que le rock et ses avatars ont colonisé le monde entier, faisant perdre beaucoup de couleurs aux traditions locales en les uniformisant largement. (3)  Parlons peu, chantons bien. Commençons donc par prendre l’une derrière l’autre toutes les lettres de l’alphabet et tâchons de répartir chanteuses, chanteurs et même duos et quatuors vocaux – si nous n’avions pas eu les Quatre Barbus, comment aurions-nous illustré la lettre Q ? En tenant compte de la notoriété, passée et présente, de chacun, de sa place dans l’Histoire et du souvenir qui nous en reste, de la qualité technique et sonore des disques d’époque et de nos subjectivités conjuguées, Marc Monneraye et moi-même nous nous sommes bien amusés. Tout en nous arrachant quelques cheveux lorsque des choix, cornéliens il va de soi, nous ont fait éliminer à contrecœur tous ceux qui se bousculaient aux lettres B, C, D, F, G, M, S, etc., les Marie Bizet, Bordas, Charpini et Bancato, Lyne Clevers, Lily Fayol, Yvette Giraud, Emma Liebel, Annette Lajon, Marc et André, Lina Margy, André Pasdoc, Germaine Sablon, Andrée Turcy… Alors que pour les lettres E, J, K, N, O ou U, Éliane Embrun, Zizi Jeanmaire, Rina Ketty, Noël-Noël, Ouvrard fils et George Ulmer ne craignaient guère la concurrence. Par contre, impossible d’illustrer les lettres I, W, X et Y avec Élie Imbert, Henri Weber, Léon Xanroff (4) ou Yvonneck qui ne peuvent guère prétendre à entrer dans le Top 100… Marcel Zanini venant in extremis à notre secours pour nous éviter de refermer l’alphabet avec Jean Zedd ! Et il ne fallait oublier aucun genre : les chanteurs à voix, les réalistes, les comiques troupiers, les interprètes de romances et de mélodies, les chanteurs de rengaines, les meneurs ou meneuses de revues, les fantaisistes, les chansonniers, les drôles, les tristes, les gais, les romantiques, les poétiques, ceux qui ont fait entrer les airs d’opérette dans le répertoire de la chanson, les acteurs-chanteurs (nombreux), les chefs d’orchestre de variétés, etc. Pour cause de vétusté sonore ou de manque de témoignages convaincants, il nous a bien fallu nous séparer de Boucot, de Polaire, d’Anna Thibaud, de Mercadier, de Jeanne Marnac, de Dalbret, de Gaby Deslys et autres vedettes des temps anciens qui pouvaient revendiquer leur place parmi les cent. L’ordre alphabétique autorise aussi des juxtapositions savoureuses : Aznavour et Bach, Bécaud et Bérard, Jacques Douai et Dranem, Fernandel et Léo Ferré, Juliette Gréco et Georges Guétary, Mistinguett et Montand… Voilà de quoi assurer une écoute vivante et contrastée, pleine d’imprévus, de retrouvailles et, nous l’espérons, de découvertes. Ainsi, à côté des plus grands noms qui ont fait l’Histoire de la chanson au XXe siècle, chacun pourra dé­couvrir des interprètes de valeur, des vedettes un peu oubliées ou qui n’ont connu qu’un succès, parfois énorme mais éphémère. Et, à partir de là, avoir envie d’en écouter un peu plus, par exemple en se plongeant dans le catalogue Frémeaux qui regorge de trésors. (5) Mais peut-être avant tout, et au-delà des noms, l’intérêt n’est-il pas de retrouver cent chansons (6) merveilleusement interprétées par leurs créateurs ou par ceux qui en ont donné, au disque, les versions de notre mémoire, cent chansons que nous croyons éternelles et qui seront toujours écoutées avec le même plaisir.  Jean Buzelin  (1) Comme le Dictionnaire de la Chanson française de France Vernillat et de Jacques Charpentreau (Larousse, 1968) qui n’a, hélas, jamais été mis à jour ni remplacé. (2) Exception faite d’Édith Piaf qui a écrit quelques chansons. (3) Ne soyons pas sectaires, les musiques rock ont également enrichi et renouvelé la chanson ; c’est leur exploitation commerciale unilatérale et à outrance qui l’a appauvri. (4) Léon Xanroff est évidemment fort connu, mais avant tout comme auteur-compositeur. On pourrait dire la même chose de Boris Vian par exemple. (5) La majeure partie des œuvres figurant dans ces quatre CD est issue du fonds de catalogue Frémeaux & Associés, le complément provenant de la collection de Marc Monneraye. (6) Nous n’avons pas forcément choisi le plus gros tube, comme on dit, de tel ou tel chanteur, que chacun connaît par cœur et qui trop souvent s’est transformé en rengaine.  Ont été consultés en particulier les textes de Jean-Christophe Averty, André Bernard, Martin Pénet, Marc Robine et le Dictionnaire de Vernillat-Charpentreau (cf. note 1), Dany Lallemand et Christian Plume m’ayant aimablement communiqué de nombreuses informations. Mes remerciements les plus vifs s’adressent évidemment à Marc Monneraye qui a fait équipe avec moi durant toute cette aventure chansonnière. "
Jean Buzelin
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ADISON, Fred (Albert Lapeyrère, 1908-1996) compositeur, chef d’orchestre
Après des études musicales, il s’intéresse au jazz et réunit un orchestre où les musiciens jouent, chantent et proposent un véritable spectacle. L’orchestre tourne en Europe, au Moyen-Orient, et donne une première représentation à la Salle Pleyel en 1935. La même année, ils enregistrent Avec les pompiers, chanson-sketch, qui restera la plus grosse vente de toute l’histoire des 78 tours en France. On les entend Chez Harry Pilcer, à l’ABC, à Bobino, à l’Européen tandis qu’ils gravent de nombreux succès : En cueillant la noisette (34), Le Petit train départemental (35), Quand un gendarme rit (36), On va se faire sonner les cloches (37) et Tout est au duc où ils accueillent en invités le duo Charles et Johnny. Pendant la guerre, Fred Adison se produit en zone libre et, à la Libération, reprend ses galas et ses tournées, inaugurant le Central Avenue en 1948. En 1952, la vogue des grands orchestres chantants déclinant, Adison prend la direction de l’orchestre du cirque Pinder où il restera de longues années avant de devenir lui-même entrepreneur de spectacles et directeur de cabarets. Il met fin à ses activités artistiques dans les années 60. Voir CD Jazz Dance Music (FA 037), Intégrale Charles Trenet 1 (FA 081), Amour, Bananes et Ananas (FA 5079), Les Cinglés du Music-hall (CMH 34, 39). 
ALIBERT, Henri (1889-1951) auteur, interprète 
Il débute vers ses 15 ans avec difficultés à Monteux et à Avignon, et monte à Paris en 1908 où il commence par imiter Mayol. En 1913, il passe à l’Alcazar de Marseille mais sa carrière débute réellement en 1920 au Concert Mayol à Paris. Il enchaîne avec l’Eldorado, l’Alhambra, l’Empire, les Ambassadeurs, le Petit Casino, l’Olympia, les Folies-Bergère (“La Folie du jour” avec Joséphine Baker en 26) et, jusqu’en 1932, grave (sans accent !) 150 disques dont Mon Paris, Ah qu’il était beau mon village et Dans ma péniche. Puis, profitant de la “vogue marseillaise” que suscite le triomphe à Paris de la pièce de Marcel Pagnol, “Marius”, Alibert change complètement l’orientation de sa carrière. Il monte une “Revue marseillaise” au Moulin de la Chanson puis, sur des musiques de Vincent Scotto, écrit les lyrics de “Au pays du soleil” (32) qu’il présente à Paris puis à Marseille. Il crée ensuite de nombreuses opérettes en collaboration avec Scotto dont “Trois de la Marine” (Sur le plancher des vaches) en 33, “Zou, le Midi bouge” (Adieu, Venise provençale) en 34 et “Un de la Canebière” (Le Plus beau tango du monde, Cane… Cane… Canebière) en 35. Il obtient le Grand Prix du Disque en 1936 avec Le Noël des petits santons.  “La voix ensoleillée d’Alibert a été un élixir de jouvence, un enchantement de simplicité et de bonne humeur sans le moindre atome de vulgarité pour atteindre le cœur de son auditoire”. Jovial et hâbleur en vrai Méridional, il meurt des suites d’un accident de voiture. Voir CD Alibert (FA 5044), Vincent Scotto (FA 5009), Marseille (FA 5022), Nice Côte d’Azur (FA 5083), La Fête foraine et le Cirque (FA 5124), CMH 29, 31, 45. 
ANDREX (André Jobert, 1907-1989) interprète et comédien
Camarade d’école de Fernandel, ce Marseillais capable d’adopter la gouaille parisienne a suivi son vieux copain durant toute sa carrière. Il débute à l’Alcazar de Marseille en 1925 et sur disques moins de deux ans plus tard (on dit qu’il aurait enregistré 400 faces !). Il apparaît en 1932 sur la scène du Casino de Paris (“Paris Sex-appeal”) et dans d’autres grandes revues. Andrex incarne à l’écran des rôles de mauvais garçons : “Angèle” de Pagnol (34), “Toni” de Renoir (35), “Circonstances atténuantes” et “Fric-Frac”(39). Il se produit à l’ABC en 1941 et 43 et enchaîne plusieurs succès comme Antonio, Y a des zazous et Bébert, chanson tirée du film “Fou d’amour”. Il poursuit une longue carrière dans les music-halls et au cinéma avec des apparitions remarquées dans “Manon” de Clouzot, “Si Paris nous était conté” de Guitry où le populaire “La Cuisine au beurre” où il côtoie Fernandel et Bourvil. Très à l’aise dans tout l’éventail du répertoire fantai­siste, des “galéjades“ marseillaises avec Fernandel aux grands titres de l’opérette, Andrex enregistre encore avec succès dans les années 60 : Chacun son truc, La Samba brésilienne. Voir CD Vincent Scotto (FA 5009), Chansons du Trottoir (FA 5026), Guinguettes et Caboulots (FA 5068), Amour, Bananes et Ananas (FA 5079), La Banlieue (FA 5094), La Fête foraine et le Cirque (FA 5124), CMH 42. 
ARLETTY (Léonie Bathiat, 1898-1992) comédienne et interprète Après avoir été mannequin chez le grand couturier Paul Poiret, elle débute dans des revues au Théâtre des Capucines où on lui trouve son nom d’artiste. Elle joue au théâtre puis chante Chez Fischer et dans plusieurs opérettes dont “Yes” et “Le cochon qui sommeille” (28). Après avoir tourné son premier film en 1930, Arletty effectue des allers-retours continus entre théâtre, cinéma et opérette (“Azor” en 33). Elle interprète Cocteau à l’ABC et Sacha Guitry lui offre “Ô mon bel inconnu” sur une musique de Reynaldo Hahn avant de tourner pour lui au cinéma dans “Faisons un rêve” et dans “Désiré”. Mais c’est “Hôtel du Nord” (38) puis “Le Jour se lève” (39) de Marcel Carné qui la consacrent grande vedette. Pendant l’Occupation, elle tourne, toujours avec Carné, ces monuments que sont devenus “Les Visiteurs du soir” (42) et “Les Enfants du paradis” (44). Après un passage à l’Empire en 1950, Arletty joue essentiellement au théâtre.   Avec une gouaille héritée de Mistinguett (dont elle reprendra des chansons en 1956). “J’ai chanté, dit-elle, mais c’est, chez moi, plutôt une façon de parler que du vrai chant. Je disais un texte sur de la musique”. Voir CD Ciné Stars (FA 063), Paris (FA 5018).  AUBERT, Jeanne (1900-1988) interprète   Elle débute en 1920 dans la revue “Miousic” au Vaudeville puis enchaîne avec “La Reine ardente” au Théâtre de l’Abri. Cette opérette “très“ légère l’amène aux Folies-Bergère : “C’est de la Folie” (21), au Casino de Paris : “En douce” (22), au Concert Mayol : “Toute nue” (24) avec Si tu voix ma tante avant de figurer sur la scène du Moulin Rouge “Paris aux Étoiles” (27) et du Palace : “Bonnes nouvelles” (29). Chantant dans un anglais parfait, elle se produit à Londres et à New York où elle épouse en 1928 le “roi du corned beef“ qui la couvre de présents mais exige qu’elle mette un terme à sa carrière. Elle le fuit à travers l’Europe et en Amérique avant d’obtenir le divorce en 1933. Elle rentre à l’ABC où elle crée C’est une petite étoile en 1935. En 1937, elle lance Sur la commode au Théâtre des Nouveautés dans la revue “V’là l’ travail” de Rip. Elle joue également aux Folies-Bergère dans “Madame la Folie” (38) et aux Bouffes-Parisiens dans “Boléro” (41). Aux côtés de Jacques Jansen, Jeanne Aubert donnera 630 représentations de “La Veuve joyeuse” en 1942/43. Voir CD CMH 30, 36, 37. 
AZNAVOUR, Charles (Shanoun Aznavourian, né en 1924) auteur, compositeur, interprète et comédien Fils d’immigrés arméniens, il rencontre Pierre Roche en 1941 et écrit avec lui J’ai bu (Grand Prix de la Chanson en 1947 avec Georges Ulmer). À la Libération, ils montent ensemble un duo de duettistes fantaisistes que Piaf inscrit à son spectacle de l’Étoile en 1945 avant de les emmener en tournée l’année suivante au Canada et aux Etats-Unis. Le duo prend fin en 1950 et seul, Aznavour a du mal à percer. Il écrit pour Édith Piaf Il pleut, Il y avait, Jezebel et Je hais les dimanches qu’elle refuse mais qu’accepte Juliette Gréco. Il collabore ensuite avec le jeune Gilbert Bécaud (Viens, Donne-moi) et se produit dans les cabarets en 1952 avec peu de succès. Dans les années 54/55, il apparaît sur les scènes de music-hall (Moulin Rouge, Olympia) et obtient un bon succès radio avec Sur ma vie. Après plus de dix ans d’efforts, il commence réellement à être connu et conquiert progressivement un public de plus en plus vaste tant en France qu’à l’étranger. Il entame à la même époque une carrière de comédien au cinéma (“Un taxi pour Tobrouk”). Il écrit La Bohème que lance Georges Guétary, puis un nombre considérable de succès, parfois mondiaux, comme Tu t’laisses aller, Je m’voyais déjà, Les Comédiens, Sa jeunesse et, en 1966, La Mama. Aznavour a été programmé à plus de vingt reprises à l’Olympia.  Sa voix comme blessée, éraillée, peu appréciée au début (comme son physique d’ailleurs), s’est révélée, grâce à un travail et une maîtrise constants, un exceptionnel véhicule des passions, du pathétique et du malheur du monde. Il est, depuis Edith Piaf, le seul artiste français de variétés à bénéficier d’une reconnaissance et d’un statut internationaux. 
BACH (Charles Joseph Pasquier, 1882-1953) comédien et interprète Après des débuts assez miteux dans des bouis-bouis de province qui manquent de le conduire au suicide, il prend le nom de Fernand Bach en 1901 et commence à se produire dans les casinos. En 1904, il adopte le genre comique troupier et, en 1906, est engagé à l’Eldorado ; il y participera aux revues, tours de chants, vaudevilles et opérettes jusqu’en 1914 où il passe au Moulin Rouge. Vers 1910, juste en dessous de Polin (qu’il n’imite pas), il est devenu l’un des troupiers les plus en vogue et se produit, pendant les mois de relâche de l’Eldorado, aux Ambassadeurs et à l’Alcazar d’été. En 1911, il crée Avec Bidasse, dont le nom, depuis, a détrôné celui de troufion dans toutes les casernes. Il l’enregistre une première fois en 1914 en même temps que Quand Madelon, rengaine marche qui n’accroche pas le public. La guerre arrive et Bach est affecté au Théâtre aux Armées où, après avoir lancé La Caissière du Grand Café, il fait reprendre en chœur la Madelon aux poilus. L’air se répand comme une traînée de poudre et devient une sorte d’hymne officieux durant tout le temps que durera ce désastreux conflit. Après la guerre, Bach ne cherche pas à exploiter son succès de comique troupier et se reconvertit en intégrant en 1918 la troupe des Folies-Bergère. Il est de toutes les revues et y côtoie le comédien Henry-Laverne en 1923. En 1928, il est au Casino de Paris dans la revue “Tout Paris” où, avec le même partenaire, il entonne chaque soir Dans les magasins. Les deux compères ont alors l’idée de monter un duo de sketches comiques : “Le Petit théâtre phonographique”. Et, de 1928 à 1938, les disques de Bach et Laverne vont se vendre comme des petits pains (360.000 exemplaires pour Le Baptême des z’ osiaux). Pensionnaire du Châtelet de 1929 jusqu’à la seconde guerre, Bach est également la vedette de nombreux films comme “Le Train de 8 h 47” (34) avec Fernandel en second rôle. Après la guerre, Bach se consacre au théâtre et c’est sur les planches ou presque qu’il s’éteindra. 
BAKER, Joséphine (Freda McDonald, 1906-1975) interprète  Née à Saint-Louis (Missouri), elle participe à des spectacles ambulants dès l’âge de 10 ans. À 16 ans elle est à Broadway et la chance se présente lorsqu ‘elle remplace sur scène Ethel Waters, la plus grande chanteuse noire de l’époque. En 1925, elle débarque à Paris avec la Revue Nègre qui crée l’événement au Théâtre des Champs-Elysées. Joséphine y fait sensation en chantant et en dansant le charleston vêtue de haillons et d’un short noir. Paris découvre sa plastique, son entrain, sa grâce et une voix acidulée de soprano légère qui, après des disques gravés d’abord en anglais, vont donner un accent typique à la chanson française. Dès 1926, elle est embauchée aux Folies-Bergère en vedette des revues “La Folie du jour” puis “Un Vent de folie” (27) avec une ceinture de bananes comme unique costume. À cette époque, elle possède son propre cabaret, Chez Joséphine. Elle relance La Petite Tonkinoise de Scotto, créée plus de vingt ans auparavant par Polin et Esther Lekain et, surtout, crée sur la scène du Casino de Paris en 1930 dans “Paris qui remue” l’immortel J’ai deux amours. Suit “La Joie de Paris” en 1932. Son succès est considérable, elle tourne dans plusieurs films dont “Zouzou” avec Jean Gabin, et chante “Ma Créole” d’Offenbach (34). De retour aux Folies-Bergère, elle mène la revue “En Super-folies” (36) puis partage la vedette avec Maurice Chevalier de “Paris-London” au Casino de Paris. À la déclaration de la guerre, Joséphine s’engage, puis rejoint la France Libre et lutte jusqu’à la victoire. Malgré plusieurs tournées aux Etats-Unis durant les années 50 et 60, elle se consacre essentiellement à des actions contre le racisme et adopte une douzaine d’enfants de toutes origines qu’elle installe dans sa maison des Mirandes avec son mari Jo Bouillon. En 1956, 59 puis 66 elle effectue des retours triomphaux à l’Olympia. En 1975, elle entame un nouveau show à Bobino qui, hélas, n’ira pas jusqu’à son terme, la chanteuse tombant malade au bout de plusieurs représentations avant de mourir quelques jours plus tard. Voir CD Joséphine Baker (FA 156), George Gershwin (FA 152), L’Argent (FA 174), La Mer (FA 197), Paris (FA 5018), CMH 39, 40. 
BAUGÉ, André (1893-1966) interprète  Né à Toulouse et fils de la grande cantatrice Tarriol-Baugé, il revient de la guerre de 14-18 qu’il a effectuée en entier avec un poumon en moins ! Ce qui ne va pas l’empêcher d’accomplir une immense carrière de baryton tant à l’Opéra que, surtout, à l’Opéra-Comique où il a débuté dans les années 20. Il grave à partir de 1924 de nombreuses mélodies chères au public, profitant de l’enregistrement électrique et des pistes sonores du cinéma chantant naissant. Il tourne ainsi dans “La Route est belle” (29), “La Ronde des heures” (30), qui sont les premiers films français mis en scène autour d’un chanteur. Suivent “Un Caprice de la Pompadour”, “L’Ange gardien”, “Le Roman d’un jeune homme pauvre”, etc. Il chante “La Veuve joyeuse” à l’Opéra-Comique (30) puis “Nina-Rosa” au Châtelet, “Beaumarchais” (31), “Rose de France” et “Au Temps des Merveilleuses” dont est tiré Partir c’est mourir un peu. On l’entend également dans les opéras “Le Barbier de Séville” de Rossini et “Monsieur Beaucaire” de Messager.  Surnommé le “Prince de l’opérette”, André Baugé a été, souvent en compagnie de célèbres cantatrices comme Ninon Vallin, une sorte de “vulgarisateur” du bien chanter et nombre d’airs inoubliables lui doivent une fière chandelle (La Ronde des heures, J’ai toujours cru qu’un baiser, Le Comte de Luxembourg…). Il fut un temps marié avec Lucienne Dugard, la première à interpréter “Blanche Neige” en français, et sa fille Annick fit aussi carrière dans l’opérette (“La Belle Arabelle”). Voir CD L’Amour fou (FA 155), La Gloire de l’Opérette (FA 189), CMH 32. 
BÉCAUD, Gilbert (François Silly, 1927-2001) compositeur et interprète  Prix de piano au conservatoire de Nice, il accompagne Jacques Pills en tournée aux USA et en profite pour observer la manière des shows américains. Il compose quelques chansons pour Edith Piaf : Je t’ai dans la peau, Les croix, Ça gueule ça madame et, dès 1946, met en musique des textes de Pierre Delanoë : Mes mains (53), créé par Lucienne Boyer. En 1952 il rencontre Louis Amade, qui devient son autre parolier pré­féré. C’est le début d’une ascension vertigi­neuse. En 1954, à l’Olympia, il fait la réouverture au même programme que Lucienne Delyle et, l’année suivante au même endroit, un jeune public déchaîné casse les carreaux et les fauteuils. Rapidement surnommé “Monsieur 100.000 volts”, il devient le nouveau symbole du rythme en chansons. Tout en se situant encore dans une certaine tradition, il an­­nonce la génération suivante. Pour preuve, deux de ses chansons, Salut les copains et Âge tendre et tête de bois deviendront les titres de deux émissions de radio et de télévision emblématiques de la “nouvelle vague“ et des yéyés.  Chanteur qui déborde d’énergie, Gilbert Bécaud a effectué une grande carrière au music-hall. Il a écrit des chansons populaires qui ont marqué leur époque : Les Marchés de Provence, Dimanche à Orly, L’Orange, L’important c’est la rose, Nathalie… sans oublier Et maintenant et Je t’appartiens qui, reprises par les plus grands artistes américains et d’ailleurs, sont devenus deux des gros succès mondiaux de la chanson française. En 1997, ce fidèle abonné de l’Olympia – il y est passé une trentaine de fois – faisait la réouverture de l’établissement à neuf reconstruit. Voir CD La Fête foraine et le Cirque (FA 5124). 
BÉRARD, Adolphe (1870-1946) interprète  Originaire de Carpentras, Bérard, après des débuts dans les salles de quartier, est engagé en 1899 à l’Eldorado, l’un des deux ou trois plus grands caf’ conc’ de Paris où il restera jusqu’en 1928 ! Petit, légèrement bossu et, pour tout dire, pas beau, il compensait ces handicaps par une voix de ténor d’une puissance impressionnante qui déchaînait des foules d’admirateurs. Spécialisé dans les chansons mélodramatiques, les romances et les drames populaires à la Zola (Le Loup de mer, J’ai vendu mon âme au Diable, Le Train fatal, Le Cœur tzigane, Le Clown), il triompha pendant la “grande guerre” avec des refrains patriotiques et revanchards : La Valse bleu horizon, Chargez, Verdun, on ne passe pas, L’Étendard étoilé. Il enregistra encore abondamment après la guerre puis, après le décès de sa femme, la belle Madame Gaudet (Charlotte), spécialiste des chansons lestes, prendra une retraite paisible à Paris. Voir CD La Grande Guerre (FA 171), La Mer (FA 197).
BOTREL, Théodore (1868-1925) auteur, compositeur, interprète Un monument historique de la chanson française. Venu de sa Bretagne natale à Paris à l’âge de 7 ans, il est d’abord attiré par le théâtre puis écrit quelques chansons qui sont interprétées dans de petits cafés-concerts. Il débute modestement en 1894 au Chien Noir, engagé par Victor Meusy et Paul Delmet qui avait mis deux de ses textes en musique. Décidant de se consacrer à la chanson d’inspiration bretonne, il fait éditer La Paimpolaise que lance, après Kam-Hill, Mayol au Concert Parisien en 1895. C’est le premier grand succès du Toulonnais Félix qui reprendra plus tard Le Petit Grégoire et Lilas Blanc, autres œuvres immortelles de Botrel avec Le couteau, qu’il crée en 1902 à la Boîte à Fursy, et Le Mouchoir rouge de Cholet qu’Eugénie Buffet met à son répertoire en 1897. Vêtu en costume “folklorique”, Théodore Botrel lance le genre “barde breton” aux Quat’z-Arts et aux Noctambules. En 1898, son premier recueil, “Chansons de chez nous”, est couronné par l’Académie française. Il effectue de nombreuses tournées avec sa femme Lena (avec laquelle il grave quelques disques en duo) en Europe et au Canada où il est très populaire. Il évolue vers un répertoire royaliste et patriotique et, en 1914, le ministère l’envoie chanter pour les troupes.  Botrel, qui a écrit plus de 500 chansons, a peu enregistré lui-même : une série de faces en 1906/1909 puis une autre en 1922/23. Il avait fondé le mensuel La Bonne chanson. Voir CD La Grande Guerre (FA 171), La Mer (FA 197). 
BOURVIL (André Raimbourg, 1917-1970) auteur, interprète et comédien Pur Normand admirateur de Fernandel (!), ce fils de cultivateur passionné par le music-hall entre dans la musique à l’armée en 1937. Ayant gagné un crochet l’année suivante, il passe à Radio-Cité en 1939 et commence à se produire dans quelques cabarets de Montmartre, sans grand succès. Il doit attendre 1946 pour triompher avec Les Crayons et autres “chansons idiotes”, renouvelant le genre autrefois représenté par Dranem puis Fortugé dont il prolonge un peu le personnage naïf et benêt. Il entame rapidement une car­rière au cinéma et nombre de ses chansons célèbres sont tirées de ses films : La Tactique du gendarme, Pour sûr, La Rumba du pinceau… Il fait également salle comble avec son partenaire Georges Guétary, dans l’opérette “La Route fleurie” qui tiendra l’affiche de 1952 à 1956. À partir de “La Traversée de Paris”, il tourne dans des films plus consistants et son registre s’élargit également dans la chanson avec la Ballade irlandaise (Un oranger) (58), Salade de fruits et Ma petite chanson (59).  Resté immensément populaire parmi les jeunes générations qui se délectent de voir et revoir “Le Corniaud” et “La Grande vadrouille”, Bourvil reste l’un des plus grands acteurs du cinéma français (“Les Grandes gueules”, “Le Cercle rouge”). Voir CD Bourvil (FA 5131), Amour, Bananes et Ananas (FA 5079), La Banlieue (FA 5094). 
BOYER, Lucienne (Émilienne Henriette Boyer, 1901-1983) interprète  Elle pose dans les ateliers de Montparnasse, fait de la figuration au théâtre, apparaît dans des revues, prend des cours de chant, de danse, de théâtre et se fait engager à l’Eldorado et au Concert Mayol. Elle joue ensuite pendant sept mois dans une revue de Broadway. De retour en France, Lucienne Boyer passe à la Boîte à Fursy, Chez Fysher et enregistre son premier disque en 1926 : Tu me demandes si je t’aime. En 1928, elle ouvre son propre cabaret, Chez les Borgia, où elle lance Parlez-moi d’amour qui, gravée en 1930, recevra le tout premier Grand Prix du Disque de la revue Candide. Elle chante alors dans tous les music-halls, Bobino, Olympia, Apollo, Alhambra, Empire, ouvre un second cabaret, Chez Elle, et retourne à New York en 1934 mais refuse les propositions d’Hollywood. Les succès s’enchaînent : Si petite, Moi j’crache dans l’eau, Un amour comme le nôtre puis Parti sans laisser d’adresse, la première chanson de Pierre Dudan (40). Après la guerre, elle crée Que reste-t-il de nos amours de Charles Trenet (44) et Mes mains de Gilbert Bécaud (53). Elle effectue des tournées et chante au Carnegie Hall en 1953.  Chanteuse d’amour à la voix troublante, sensuelle et mélancolique qui annonce un peu Juliette Gréco et Barbara, Lucienne Boyer s’est produite une dernière fois à l’Olympia en 1976, en compagnie de sa fille Jacqueline Boyer, née en 1941 de son union avec Jacques Pills. Voir CD Lucienne Boyer (FA 5020), Chansons du Trottoir (FA 5026), CMH 39, 41. 
BRASSENS, Georges (1921-1981) auteur, compositeur, interprète Né à Sète, il vient à Paris en 1939 et, pendant la guerre, est envoyé au STO à Berlin. La paix revenue, il collabore au journal “Le Libertaire” et écrit ses premières chansons (Le Gorille). Mort de trac, il essaie sans succès de se produire au Lapin Agile et autres lieux et doit attendre 1952 pour être lancé Chez Patachou, le cabaret de la chanteuse qui croit en lui et interprète ses œuvres. Il enregistre lui-même ses premières chansons et passe au Trois-Baudets puis au Concert Pacra. En 1954, il obtient le Prix de l’Académie Charles-Cros et fait, deux ans plus tard, sa seule apparition au cinéma dans “Porte des Lilas” de René Clair. Fréquemment programmé à Bobino, il se produit également à l’Olympia en 1958, 63 et 66, et la même année son récital au TNP attire 90000 spectateurs en un mois. L’année suivante, il obtient le Grand Prix de Poésie de l’Académie française.
Dès son premier disque, La Mauvaise réputation, Brassens annonce la couleur : le non-conformisme et un anarchisme, certes bien français, mais depuis les chansons traditionnelles des siècles précédents rarement exprimés aussi généreusement avec une verve, un goût de la langue et de la poésie, et une écriture ciselée, bien que truculente et volontiers gauloise, qui le situent d’emblée complètement à part dans l’évolution de cet art populaire. S’appuyant par surcroît sur des mélodies parfaitement construites, que l’on fredonne instantanément et qui restent dans les mémoires (Les Sabots d’Hélène, Chanson pour l’Auvergnat, Le Parapluie, Les Copains d’abord et tant d’autres), Georges Brassens a de la même façon rendues immortelles des poésies de Victor Hugo, Paul Fort, Francis Jammes ou Aragon. Ayant été à côté des modes durant toute sa carrière, Brassens, dont les chansons ne sont aucunement datées, demeure le chanteur français le plus connu parmi les plus jeunes générations et leurs enfants. 
BREL, Jacques (1929-1979) auteur, compositeur, interprète et comédien Né à Bruxelles, il commence à composer vers 1950 avant de débarquer, trois ans plus tard, à Paris chez Jacques Canetti. Il enregistre bientôt ses premières chansons (Le Diable, Il pleut, Grand Jacques…) et débute dans les petites salles et les cabarets sous les critiques du public comme des gens du métier. En 1954, il passe en première partie de Damia à l’Olympia. Il commence à bénéficier d’une certaine popularité à partir de 1957 (Quand on a que l’amour) notamment auprès des jeunes qui reconnaissent en lui une inspiration généreuse, exigeante et poétique. En même temps, Brel apporte un grand vent de liberté. Après une nouvelle première partie (de Philippe Clay) à l’Olympia en 1958, Jacques Brel est programmé à Bobino l’année suivante (La Valse à mille temps) puis à nouveau à l’Olympia, désormais en vedette, en 1961 (Les Bourgeois) et en 1964 où il impose sa présence scénique nerveuse et totalement investie. À la fois poète et satiriste, il chante avec une même et bouleversante sincérité Le Plat pays tandis qu’il fustige Les Flamandes et peint merveilleusement des petits tableaux de genre et des scènes féroces de la comédie humaine (Les Bonbons, Ces gens-là) sans parler de l’amour non partagé (Madeleine, Ne me quittes pas). Après un dernier et triomphal tour de chant en 1967 (Amsterdam), il crée “L’Homme de la Mancha” l’année suivante puis renonce à la chanson pour entamer une carrière d’acteur de cinéma (“Les Risques du métier”, “Mon oncle Benjamin”). 
BRUANT, Aristide (Aristide Bruand, 1851-1925) chansonnier  Il commence à chanter des refrains comiques dans les goguettes et les petits cafés-concerts des barrières et de la banlieue avant de faire ses débuts à l’Époque (futur Pacra). Durant une période militaire, il compose le 113e de Ligne puis se produit à la Scala et à l’Horloge. En 1883, Le chansonnier Jules Jouy l’introduit au Chat Noir et c’est dans ce lieu qu’il trouve sa véritable personnalité en même temps que son fameux costume, immortalisé par Toulouse-Lautrec. En dehors du célèbre refrain Le Chat Noir, il crée dans ce lieu mythique sa série de chansons sur les quartiers de Paris : À Batignolles, À Saint-Lazare, À la Villette, À la Bastoche, À la Glacière… Le cabaret déménageant, Bruant reprend les locaux qu’il baptise à l’enseigne du Mirliton et s’y fait une réputation en apostrophant les clients. Son premier recueil, “Dans la Rue”, illustré par Steinlen, paraît en 1889 et, en 1892, il se produit aux Ambassadeurs. En 1895, Bruant abandonne la direction du Mirliton, part en tournée en Afrique du Nord et se retire chez lui à Courtenay. Mais il ne délaisse pas la chanson et continue à écrire. Il dirige le Concert de l’Époque (1899), achète le Lapin Agile (1903) et se produit avec sa femme, Mathilde Tarquini d’Or, de temps en temps à Paris au Théâtre Royal (1904) et au Little-Palace (1905). Entre 1905 et 1914, il enregistre enfin ses plus grands succès. En 1924, Aristide Bruant, qui a écrit plusieurs romans-feuilletons dont certains mis à la scène, fait une dernière apparition à l’Empire. Voir CD Toulouse-Lautrec (FA 5074). 
BUFFET, Eugénie (1866-1934) interprète En son pays natal, l’Algérie, elle débute en 1883 puis tente de percer à Marseille en 1886, sans succès. Montée à Paris, elle tient de petits rôles obscurs au Bataclan, puis, en 1890, débute à la Cigale où elle crée le type de “la pierreuse“. Elle est lancée. Eugénie Buffet interprète Bruant, Botrel et devient célèbre avec Les Gueux et La Sérénade du pavé qu’elle chante dans les rues pour récolter des fonds en faveur des blessés de l’expédition de Madagascar en 1895. En 1902, elle fonde le cabaret de la Purée, tourne en Europe et en Amérique du Sud jusqu’en 1914 où, patriote convaincue, elle chante à nouveau dans les rues et fonde “La Chanson aux blessés”. Après guerre, elle retourne en Amérique (Nord et Sud et Antilles), tourne en Europe, au Maroc, se produit aux Noctambules en 1921, à l’Eldorado et à l’Empire en 1924, à la Scala en 1925 avant de jouer, la même année, dans le “Napoléon” d’Abel Gance. Au seuil d’une carrière bien remplie, elle grave heureusement, à la toute fin de sa vie, quelques-unes de ses chansons dans la cire. Voir CD Toulouse-Lautrec (FA 5074). 
CAIRE, Reda (Joseph Gandhour-Bey, 1905-1963) interprète Né d’un père égyptien, bilingue franco-arabe, le bien surnommé Reda Caire apporte à la chanson un esprit moyen-oriental qui sera incarné plus tard par Georges Guétary, Dario Moreno, Dalida, Nana Mouskouri ou Rika Zaraï. Il arrive à Marseille en 1923 et étudie le chant. Ses vrais débuts ont lieu dans l’opérette, à Lyon en 1927. Après quelques tournées, il se retrouve à l’Eldorado avec Yvette Guilbert entre autres et, en 1932, enregistre ses premiers disques. Il joue “Azor” aux Bouffes-Parisiens, participe à des revues aux Théâtres Daunou et des Champs-Elysées, et donne des tours de chant au Bœuf sur le Toit et Chez Suzy Solidor. Après des passages à Bobino, à l’Européen et aux Variétés de Marseille où il triomphe, Reda Caire est devenu l’un des chanteurs français les plus populaires avec des airs comme Les Beaux dimanches de printemps et Le Plus beau refrain. Il tourne plusieurs films, passe six mois sur la scène du Casino de Paris en 37/38 dans la revue “Féries de Paris” où il chante Ma banlieue pendant que le petit format de sa chanson Si tu reviens se vend à 800.000 exemplaires, un record. Il se produit à Mogador, à l’ABC et s’envole pour le Canada. Après guerre, ses activités se réduisent et il crée une école de chant à Marseille. En 1955, Reda Caire dément sa réputation de “chanteur léger” en interprétant Ferré, Aznavour, Brel, Lemarque, Dimey, Darnal, Caussimon, etc. En 1962, il donne une dernière série de récitals au Théâtre du Gymnase de Marseille. Voir CD Reda Caire (FA 178), La Mer (FA 197), Vincent Scotto (FA 5009), Marseille (FA 5022), Guinguettes et Caboulots (FA 5068), CHH 32, 42.
CAUSSIMON, Jean-Roger (1918-1985) auteur, interprète et comédien Après un Prix de Comédie au Conservatoire de Bordeaux en 1938, il entame une carrière de co­médien qui, de Jouvet à Dullin (en 1944), le mènera à la radio et au cinéma. Prisonnier pendant la guerre, Caussimon est libéré fin 1942 et débarque au Lapin Agile où chante sa tante, Yvonne Darle. Le soir même, il dit ses premiers poèmes et commence à les interpréter en s’accompagnant à la guitare. Il enregistre un 78 tours en 1946 qui passe inaperçu mais dont la chanson Barbarie, Barbara est lancée par Maurice Chevalier. En 1947, c’est la rencontre avec Léo Ferré et le début d’une longue amitié et d’une fructueuse collaboration. Ferré met en musique et chante les poèmes de Caussimon : Comme à Ostende, Mon camarade, Monsieur William, Mon Sébasto, Nous deux, Le Temps du tango, Ne chantez pas la mort… que reprennent également d’autres interprètes comme Marc et André, Philippe Clay, Catherine Sauvage, Les Frères Jacques, Gainsbourg, Barbara, etc. Jean-Roger Caussimon, qui a délaissé le cabaret dès 1952 pour se consacrer au théâtre, au cinéma et à la télévision, n’entame une véritable carrière de chanteur qu’en 1970. Il enregistre alors ses propres chansons (Les Cœurs purs) sur plusieurs 33 tours et se produit sur les meilleures scènes de Paris et de province. Voir CD Les Années Saravah (FA 5060). 
CÉLIS, Elyane (Éliane Célis, 1914-1962) interprète   Née près Bruxelles, elle arrive à Paris en 1928 en souhaitant devenir professeur de piano. Mais elle intègre un quatuor vocal et prend alors des leçons de chant. Mariée au librettiste Marcel Delmas, elle débute au cabaret El Garron en 1935. La même année elle crée Piroulirouli au Casino de Paris dans la revue “Parade du Monde” et obtient le Grand Prix de la Chanson Candide. Handicapée de naissance à une jambe, elle chante dans une longue robe, assise sur le grand piano, accompagnée par son mari. Ce qui l’empêchera peut-être d’effectuer une grande car­rière sur les scènes même si, surmontant son infirmité, elle fréquente les cabarets “haut de gamme” : le Bagdad, le Pigall’s, l’Impératrice… sans négliger les grands music-halls : Alhambra, Bobino, Européen (36) et l’Empire où, à partir de 1937, elle revient souvent.. Elle se rattrapera sur disque en enregistrant beaucoup : Vous n’êtes pas venu dimanche, Ciribiribin, Baisse un peu l’abat-jour… En 1947, elle joue dans “Un soir à Vienne” de son mari et Georges Carry.  Sa voix très haute lui permettait de chanter les grands airs de “Lakmé”, du “Barbier de Séville” et de “Lucie de Lamermoor”. Élyane Célis disparaît prématurément à l’âge de 48 ans. Voir CD Vincent Scotto (FA 5009). 
CHEVALIER, Maurice (1888-1972) interprète et comédien Ce “gars de Ménilmontant” débute à 12 ans dans les cafés-concerts de quartier. En 1904, il est au Parisiana puis, trois ans plus tard, à l’Alcazar de Marseille. De retour à Paris, il commence à se faire apprécier au Concert Parisien, au Casino de Montmartre et à l’Alhambra où il rencontre Pervenche, future Fréhel… En 1909, il a l’occasion de remplacer Dranem à l’Eldorado et, la même année devient le partenaire de Jane Marnac aux Folies-Bergère où il restera trois saisons. Suivront Gaby Deslys, Polaire et, bien entendu, Mistinguett, rencontrée en 1911. Blessé et prisonnier de guerre, il est rapatrié et retrouve Mistinguett aux Folies-Bergère en 1917. Dès 1919, il est au Casino de Paris avec “La Grande revue”. En 1920, il grave ses premiers disques (Oh ! Maurice) et retourne l’année suivante au Casino de Paris dans “Avec le sourire”, arborant pour la première fois son célèbre canotier. Les grandes années de Maurice Chevalier commencent avec les opérettes à succès : “Dédé” (21), avec Dans la vie faut pas s’en faire, “Là-haut” (23) aux côtés de Dranem. Puis c’est à nouveau le Casino de Paris : “Paris en fleurs”(1925), “Paris” avec son épouse Yvonne Vallée (26), “Les Ailes de Paris” (27) avant le départ pour l’Amérique en 1928. Il tourne à Hollywood une douzaine de films parmi lesquels les comédies musicales “Parade d’amour” et “La Veuve joyeuse”. Chevalier impose mondialement sa silhouette élégante et canaille, son sourire et son accent parigot. De retour à Paris en 1935, il triomphe sur la scène du Casino de Paris avec “Parade du Monde”. Ses rengaines, qu’il détaille d’une voix gouailleuse et faubourienne, sont passées dans le “patrimoine” : Valentine, Prosper, Donnez-moi la main Mamzelle, Quand un vicomte… Ma pomme et Y a d’ la joie (“Paris en Joie” au Casino de Paris en 37), Le Chapeau de Zozo et Ah si vous connaissiez ma poule (“Amour de Paris”, 39). Maurice est d’ailleurs la tête d’affiche de presque toutes les revues du Casino : “Paris-London” (39), “Bonjour Paris” (41) et “Pour toi, Paris” (42). La même année il est aux Folies-Bergère avec “La revue des trois millions”. Après la seconde guerre, il chante Fleur de Paris à l’ABC, tourne “Le Silence est d’or” de René Clair (47) et, devenu “monument national”, fait ses derniers adieux au Théâtre des Champs-Elysées en 1968. Voir CD Maurice Chevalier Vol. 1 & 2 (FA 162, 163), Son dernier concert (FA 5113), Le Front Populaire (FA 049), Ciné Stars (FA 063), George Gerschwin (FA 152), Paris (FA 5018), Chansons du Trottoir (FA 5026), La Banlieue (FA 5094), CMH 30, 31, 32, 36, 40. 
CLAVEAU, André (1911-2003) interprète Parisien, il fait l’école Boulle. D’abord décorateur des plus grandes vedettes de l’écran et affichiste, il se voit confier les décors de la pre­mière pièce de Jean Anouilh, “L’Hermine”, au Théâtre de l’Œuvre en 1932. il s’amuse à chanter Venez donc chez moi et se présente à des concours d’amateurs. Il gagne un radio-crochet au Poste Parisien et enregistre Chez moi, premier disque d’une éblouissante carrière. Il obtient le Prix de la 1re chance et commence une carrière radiophonique qui se pro­longe par les disques, les revues et le music-hall. On l’entend au cabaret (la Boîte à Sardines) et chez les chansonniers (la Lune Rousse, Les Deux-Ânes en 37/38). Accompagné par Michel Warlop, il grave Quand un petit oiseau en compétition avec Reda Caire ! En mars 39, il est à l’affiche de Mogador avec “Billy et son équipe”. À  partir de l’automne 1941, André Claveau anime une émission hebdomadaire sur Radio-Paris, et l’indicatif, Sympathie, en  fait un triomphe. Alex Siniavine est devenu son pianiste à la scène et dans les studios (Ma vieille jument, Tout en flânant). L’Européen, Bobino, l’ABC, l’Alhambra le reçoivent, suivis par l’Étoile et le Théâtre Moncey. Dans ces trois derniers lieux, on peut applaudir la version scénique de son émission “ Cette heure est à vous ”. En 1949, Claveau rejoint l’écurie Canetti et, durant plusieurs années, il va côtoyer les sommets du succès avec des chansons comme Domino, Cerisiers roses et pommiers blancs, La Petite dili­gence, Gigi, Sous une ombrelle à Chantilly, Le Monsieur aux lilas. Succès que conforte une large présence sur les ondes de Radio-Luxembourg.  Sacré “Prince des chanteurs de charme”, il chante également Les Yeux d’Elsa de Louis Aragon en 1955 et enregistre son dernier disque en 1978 sur des textes de René Fallet. Voir CD La Banlieue (FA 5094), La Fête foraine et le Cirque (FA 5124), CMH 41, 42, 43. 
CLAY, Philippe (Philippe Mathevet, né en 1927) interprète et comédien Après des études d’art dramatique au Conservatoire, il s’intègre un moment à la troupe du Palais de Chaillot (“Le Marchand de Venise”, “Tartuffe”, 1947). Aimant chanter, il gagne, presque à son corps défendant, un concours d’amateurs. Conséquences : une tournée dans la Normandie dévastée et, après avoir été lauréat du concours “Espoirs et Vedettes“ en 1949, un contrat à Casablanca. Il reste deux ans en Afrique du Nord. De retour à Paris en 1953, il entre chez Jacques Canetti qui le programme aux Trois-Baudets. Philippe Clay a appris à se constituer un répertoire et sa silhouette insolite, maigre et dégingandée sert des talents de mime et de comédien dans des chansons d’atmosphère et de fantaisie comme Les Voyoux, Festival d’Aubervilliers, Le Noyé assassiné et surtout son gros succès Le Danseur de Charleston. Il crée Ciné Massacre et On n’est pas là pour se faire engueuler de Boris Vian et La Gambille de Guy Béart. Puis le cinéma l’accapare et Philippe Clay tourne dans une vingtaine de films parmi lesquels “French-Cancan” de Jean Renoir, où il recrée le personnage de Valentin le Désossé, et “Notre-Dame de Paris” de Jean Delannoy. Après son passage à l’Olympia en 1958, sa carrière subit un coup d’arrêt. Il réapparaît en 1971 avec Mes universités et obtient le Grand Prix du Disque avec La Quarantaine. Il se consacre ensuite à sa carrière de comédien au théâtre et à la télévision. 
COMPAGNONS de la CHANSON (Les) ensemble vocal Leur histoire remonte à cette époque où la nostalgie de la nature, du compagnonnage, de la solidarité née d’une vie communautaire servent d’exutoire à une situation sinistre et mal vécue. Les chorales fleurissent aux quatre coins de l’hexagone avec le souvenir de ces Compagnons Routiers du temps du Front populaire. Dès 1942, Jean-Louis Jaubert, Louis Liébard et Hubert Lancelot ont fondé à Lyon les Compagnons de la Musique qui lancent, sur la base d’un répertoire folklorique, “la chanson animée“. Ils se font connaître à l’ABC en 1944 puis en 1945 et participent au Théâtre aux Armées. Lors d’un gala à la Comédie Française en 1944, ils rencontrent Édith Piaf qui leur conseille de choisir un répertoire plus contemporain. Elle les emmène en tournée en 1947 et chante avec eux Les Trois cloches. C’est le début d’une carrière qui se poursuivra sans aucun fléchissement tant au music-hall (ABC en 1950, Olympia en 1966), malgré leur manque d’animation scénique, qu’au disque. Avec pour seul soliste le ténor Fred Mella, les Compagnons de la Chanson se sont fait une spécialité de populariser un répertoire éclectique : Le Galérien, L’Ours, Mes jeunes années de Trenet, La Mariée d’Henri Contet, Les Comédiens d’Aznavour, Le Marchand de bonheur, La Chanson de Lara… jusqu’au Sous-marin vert des Beatles. Voir CD Intégrale Charles Trenet 5 & 6 (FA 085, 086).  
CONSTANTINE, Eddie (1917-1993) interprète et comédien Après avoir fait tous les métiers, cet Américain né à Los Angeles et descendant de plusieurs générations de chanteurs d’opéras russes, joue les figurants dans une soixantaine de films et devient disc-jockey à la radio new-yorkaise WNBC avant de suivre une jeune danseuse de la Compagnie Roland Petit qui l’amène en France. Découvert par Édith Piaf avec laquelle il joue l’opérette “La P’tite Lili”, il chante aussi bien Et bailler et dormir de Charles Aznavour que Les Amoureux du Havre de Léo Ferré. Avec Un enfant de la balle, Ça bardait, Ah les femmes, Cigarettes, whisky et p’tites pépées et Je suis un sentimental, Eddie Constantine devient en très peu de temps une véritable star, imposant sa sil­houette “américaine” de roman policier dans des films comme “La Môme vert-de-gris” et “Cet homme est dangereux” où il immortalise le personnage de Lemmy Caution. Mais, après un joli duo avec sa fille, L’Homme et l’enfant, sa carrière de chanteur s’achève très vite. Il réapparaît ponctuellement au cinéma : “Cléo de 5 à 7” d’Agnès Varda et “Alphaville” de Jean-Luc Godard. Voir CD La Fête foraine et le Cirque (FA 5124). 
CORDY, Annie (Annie Cooreman, née en 1928) interprète Dès l’âge de 12 ans, elle est sur les planches à Bruxelles. Elle fait ses débuts à Paris dans la Revue du Lido avant d’obtenir la consécration en 1952 dans l’opérette “La Route fleurie” à l’ABC, où elle a pour partenaires Bourvil et Georges Guétary. Sa carrière est lancée et elle enchaînera les grands succès avec des rengaines faciles à retenir (Les Trois bandits de Napoli, Bonbons, caramels et chocolat, Hop Diguidi, La Bonne du curé). Fantaisiste avec beaucoup d’abattage scénique, Annie Cordy se fera remarquer périodiquement au cinéma dans des registres très différents : “Le Passager de la pluie” de René Clément par exemple, ou encore “Le Chat” de Granier-Deferre. En 1972, elle crée la version parisienne de “Hello Dolly” et, en 1987, joue “Madame Sans-Gêne”. Elle demeure une vedette très populaire grâce à d’innombrables passages à la télévision. 
DAMIA (Maryse Damien, 1889-1978) interprète En 1909, elle est la partenaire de Max-Dearly à Londres. De retour à Paris en 1911, elle débute comme chanteuse au Concert de la Pépinière puis au Petit Casino. Elle enchaîne avec l’Eldorado, le Concert Mayol puis l’Alhambra où elle est applaudie pour la première fois dans son fourreau noir. Pendant la guerre de 14-18, Damia chante La Consigne et Les Goélands que les spectateurs réclameront trois mille fois jusqu’à la fin de sa carrière. Damia est la créatrice du “tour de chant“ au music-hall, en mettant en scène sa prestation sur un fond de scène noir et avec un jeu de lumière étudié, ce qui, à l’époque, apparaît comme une véritable révolution. Côté répertoire, elle cultive le genre dramatique et réaliste : La Chaîne, La Veuve, Fleur de berge, La Glu, Les Deux ménétriers, Sombre dimanche… À partir des années 30, elle diversifie son répertoire, lui donnant un caractère moins sombre (Le Grand frisé, La Guinguette a fermé ses volets, Johnny Palmer, La Rue de notre amour). Elle apparaît même sur la scène des Folies-Bergère en 1938 dans la revue “Folie en fleurs”. Damia donne un récital triomphal à la Salle Pleyel en 1949, prélude à un tour de chant à l’Étoile. Elle effectue une tournée au Japon en 1953 avant d’être programmée en vedette à l’Olympia en 1954 et 1955. Elle quitte la scène un an plus tard pour faire ses adieux à la télévision. Celle que l’on appelait “La Tragédienne de la chanson” a également joué au théâtre et tourné au cinéma. Voir CD Damia (FA 167), L’Amour fou (FA 155), La Mer (FA 197), Guinguettes et Caboulots (FA 5068), CMH 33, 40, 42.
DARNAL, Jean-Claude (né en 1929) auteur, compositeur, interprète  Originaire de Douai (comme Jacques), Jean-Claude Darnal rêve de voyages au long cours, s’inscrit au Centre de formation des Journalistes et écrit quelques chansons qu’il a l’occasion de chanter devant Eddie Constantine. Il part en stop à travers l’Europe, tandis que Constantine crée Le Soudard que va enregistrer Catherine Sauvage. On recherche désespérément l’auteur qui vit dans une mansarde pendant que Toi qui disais est enregistré par Jacques Pills. Ce début de renommée atteint les oreilles de Jacques Canetti . Résultat de l’audition : “Vous ne savez pas chanter, vous ne savez pas jouer de guitare, vous ne savez pas vous tenir en scène, mais si vous voulez, vous commencez ce soir.” “Et moi je te présenterai“, ajoute Brassens. Ça se passait à Noël 1953 pour le nouveau spectacle des Trois-Baudets. Suivront Chez Patachou, une tournée, l’Olympia…  Le public aime ses mélodies ainsi que son goût de l’aventure, des voyages et de l’évasion (Le Tour du monde). Jean-Claude Darnal a animé des émissions de télévision et a poursuivi une carrière solide en dehors des projecteurs factices qui éclairent les idoles d’un jour. 
DARRIEUX, Danielle (née en 1917) comédienne et interprète Dès 1931, à l’âge de 14 ans, Danielle Darrieux est révélée par le film “Le Bal” dont elle enregistre aussi les chansons (Chanson de la poupée). C’est le début d’une immense carrière au cinéma qui se poursuit jusqu’à aujourd’hui. Elle tourne notamment dans “La Crise est finie” (34, avec la chanson-titre), “Mademoiselle Mozart” avec Pierre Mingand (36), “Retour à l’aube” (38, avec Dans mon cœur), “Katia” (38), “Mayerling”, “Battement de cœur” (39) dont est tiré Une charade, “Premier Rendez-vous” (41), etc. Mariée au réalisateur Henri Decoin de 1935 à 1941, elle incarne “la jeune fille idéale du cinéma français“ et figure à la première place du classement de la Cinémathèque française en 1938. Entre 1950 et 1953, elle tourne notamment dans les trois grands films de Max Ophüls : “La Ronde”, “Le Plaisir” et “Madame de”. Elle enregistre encore durant les années 50/60 mais il est évident que sa carrière théâtrale et cinématographique a sensiblement occulté son œuvre et des talents de chanteuse qui se manifestent à nouveau dans “Les Demoiselles de Rochefort” de Jacques Demy en 1966. Voir CD Danielle Darrieux (FA 5041).
DASSARY, André (André Dyhérassary, 1912-1987) interprète Il débute chez Fred Adison à Bordeaux avant de rejoindre Ray Ventura dans l’orchestre duquel il tient le rôle du chanteur à voix. À la fin de l’année 1941, André Dassary enregistre Maréchal, nous voilà, maladresse(!) qu’on lui reprochera longtemps. Deux ans plus tard, Ramuntcho, air-titre de l’opérette du même nom voit son succès amplifié par le cinéma. En dehors de l’opérette, dont il s’est fait un spécialiste des reprises (“Rose-Marie”, “Les Cloches des Pyrénées”…), Dassary enregistre aussi bien le répertoire ancien des grandes mélodies que des chansons comme Les Allumettes de Prévert et Kosma. Il réalise également de nombreux disques de chansons basques dans sa langue natale et, durant des années, entonnera chaque dimanche Chantons tout le sport, générique de la célèbre émission “Sports et Musiques” de Georges Briquet. Puis, progressivement oublié, André Dassary s’est éteint misérablement. Voir CD Vincent Scotto (FA 5009), CMH 41, 43. 
DELAIR, Suzy (Suzanne Delaire, née en 1916) interprète et comédienne Enfant de la balle et du faubourg, elle chante à 14 ans le répertoire du caf’ conc’ puis entame, à partir de 1934, une importante carrière d’actrice de cinéma, tournant notamment dans “Quai des Orfèvres” (elle y chante Avec son tralala) et “L’Assassin habite au 21” d’Henri-Georges Clouzot avec qui elle sera mariée pendant vingt ans. Suzy Delair, qui se produisit également beaucoup au music-hall, fut la première à chanter C’est si bon devant Louis Armstrong en personne dans un cabaret où le célèbre trompettiste et chanteur finissait la soirée après un concert du festival de Nice en 1948. On sait ce qu’il advint de cette chanson une fois immortalisée par Satchmo himself.  Sa voix exceptionnelle fit aussi de Suzy Delair une grande chanteuse d’opérette (“La Vie parisienne”). Un peu comme André Baugé, elle a apporté à un public différent des amateurs de “bel canto” le plaisir d’écouter Offenbach ou Oscar Straus grâce à une diction impeccable qui restitue la moindre nuance des paroles. Elle a par ailleurs continué de camper de beaux rôles au cinéma : “Rocco et ses frères” de Visconti (1960). 
DELYLE, Lucienne (Lucienne Delyne, 1917-1962) interprète Remarquée lors d’un radio-crochet à Radio Cité en 1939 par Jacques Canetti, celui-ci l’engage dans son “Music-Hall des jeunes” en 1938 avant de diffuser régulièrement ses premiers disques Sur les quais du vieux Paris et Prière à Zumba à l’antenne. Elle débute en vedette à l’Européen en 1939. En 1940, elle rencontre Aimé Barelli, trompette dans l’orchestre de Raymond Legrand qui l’accompagne au Paramount. Ils ne se quitteront plus. La même année elle se produit à Bobino et à l’ABC (à nouveau en 1942). En 1943, elle grave son plus grand succès, Mon amant de Saint-Jean qui connaîtra une seconde carrière triomphale soixante ans plus tard par la voix de… Patrick Bruel ! Grande vedette après guerre, Lucienne Delyle est choisie par Bruno Coquatrix pour assurer la tête d’affiche de la réouverture de l’Olympia en 1954. Elle rechantera dans ce même music-hall en 1958 ainsi qu’à Bobino en 1961 avant de mourir prématurément des suites d’une leucémie.  Influencée sans doute par “l’autre Lucienne” (Boyer), Lucienne Delyle était une chanteuse d’une grande sensibilité qui distillait une atmosphère à mi-chemin entre la romance sentimentale et la chanson réaliste ; “une interprète exceptionnelle d’intelligence, d’émotion, de chaleur, de générosité, de simplicité… et une obsédante impression de tristesse”. Voir CD Lucienne Delyle (FA 151), Paris (FA 5018), Chansons du Trottoir (FA 5026), Nice Côte d’Azur (FA 5083), CMH 40, 42. 
DOUAI, Jacques (Gaston Tanchon, 1920-2004) compositeur et interprète Après de solides études musicales, il dirige des chorales, fait du théâtre et de la danse. En 1947, il débute, en s’accompagnant à la guitare, Chez Pomme qui le baptise du nom de sa ville natale. Il restera trois ans dans ce petit cabaret montmartrois et sera l’un des premiers à chanter Les Feuilles mortes que vient d’enregistrer Cora Vaucaire. Il traverse ensuite la Seine et devient l’un des grands artisans de la nouvelle chanson dite “Rive gauche”. Il inaugure l’Échelle de Jacob, se produit au Quod Libet, à la Rose Rouge et, rive droite, Chez Gilles, etc. Francis Claude l’engage à la radio où il chantera chaque semaine en direct pendant trois ans. Entre 1951 et 1954, Jacques Douai s’éloigne de la scène pour raisons de santé. Il signe brillamment son retour en réalisant son premier album “Chansons anciennes et modernes” qui obtient le Prix de l’Académie Charles-Cros. Sa carrière se poursuit : Petit Marigny en 1957. Il obtient le Prix international du Disque en 1962 et, deux ans plus tard, fête ses quinze ans de chansons au Vieux-Colombier et à la Mutualité.  Jacques Douai, qui s’est produit en France comme à l’étranger, possédait un large répertoire de chansons de toutes époques, chansons choisies pour leurs qualités poétiques (File la laine, une étonnante “chanson ancienne” écrite de nos jours !). Par sa technique vocale et la pureté de sa voix comme par son action en faveur de la poésie mise en musique, il demeure un acteur important de l’histoire de la chanson contemporaine. 
DRANEM (Armand Ménard, 1869-1935) interprète Après divers échecs, il est engagé en 1894 à l’Electric-Concert du Champs-de-Mars comme comique troupier. Il passe ensuite à l’Époque, au Divan Japonais, au Petit Casino avant d’être engagé en vedette au Concert Parisien en 1897. Mais c’est à partir de 1899 que Dranem crée un nouveau genre comique bien à lui. Personnage ahuri, il apparaît sur la scène de l’Eldorado dans un costume étriqué, avec un pantalon à carreaux, un petit chapeau rond, les joues et le nez rouges… débitant des énormités émaillées de commentaires croustillants : Les Petits pois (1904), Le Trou de mon quai, Le Cucurbitacée, Les Fruits cuits, Pétronille tu sens la menthe, La Vigne aux moineaux, et autres “chansons idiotes” dont se délecteront les surréalistes. Pendant vingt et un ans, il fera la fortune de l’établissement, assurant des salles combles pliées en deux de rire. L’été, il est aux Ambassadeurs et on le voit également sur la scène du Moulin-Rouge (1911, “La Nouvelle revue”). À la fermeture de l’Eldorado en 1919, il abandonne le tour de chant pour le théâtre – il avait joué “Le Médecin malgré lui” à l’Odéon dès 1910 – le cinéma et l’opérette : “Là-Haut” (23) avec Maurice Chevalier (Le Duo des inséparables), “Louis XIV” (29, Je suis resté gamin), “Un soir de réveillon” (32, La Chanson du Doge), etc.  Dranem, qui a également tourné en province et à l’étranger, a fondé la maison de retraite de Ris-Orangis destinée à accueillir les vieux artistes du spectacle. Imité par Chevalier à ses débuts, il n’a pas été sans in­fluence sur les grands comiques que furent Bourvil et Coluche. Voir CD L’Amour fou (FA 155), La Grande Guerre (FA 171), L’Argent (FA 174), La Gloire de l’Opérette (FA 189), La Mer (FA 197), CMH 30, 33. 
DUBAS, Marie (1894-1972) interprète Après des études d’art dramatique au Conservatoire, elle débute au théâtre. Elle prend ensuite des cours de chant et, en 1917, commence une carrière de chanteuse au Perchoir où elle reste trois ans et à la Cigale. Elle s’oriente alors vers l’opérette et la revue (“Dans un fauteuil” en 21, puis “Paris en l’air” en 22 au Casino de Paris). Marie Dubas joue dans diverses opérettes de Guitry et Hahn, Lehar, Offenbach, est de la revue “P.L.M.” aux Bouffes-Parisiens avec Dranem mais, fin 1926, elle est victime d’une défaillance vocale. Pendant sa convalescence en Egypte, elle recommence à chanter (Lise, Ça fait peur aux oiseaux, Mais qu’est-ce que j’ai ?), enregistre L’Amour est un jeu et remonte sur scène en 1927. Elle se consacre alors au tour de chant : à l’Olympia (où elle triomphe avec Pedro), Chez Fysher, à l’Eldorado et à l’Empire où elle crée, en 31, Le Doux caboulot de Carco. Son succès est rapide et la chanteuse retrouve le Casino de Paris avec “Paris qui charme” (29), les Folies-Bergère et autres grands music-halls. De nouveau au Casino de Paris, Marie Dubas est la vedette de “Sex-appeal Paris 32” et de “La Joie de Paris” (33). Elle inaugure ensuite la formule du récital aux Théâtre des Champs-Élysées en 1933. Jusqu’à la guerre, elle ne quitte plus les grandes scènes : Alhambra, Bobino, Européen, ABC… En 1939, elle est en Amérique du Sud. Rentrée provisoirement en Zone libre, elle se réfugie en Suisse. Marie Dubas revient à Paris en 1945 à l’ABC puis, l’année suivante, chante au Théâtre de l’Étoile. Elle est à l’Olympia avec Damia en 1955 et interrompt sa carrière en 1958.  Marie Dubas n’aimait pas enregistrer et sa courte discographie ne donne qu’une faible idée de ses talents qui s’exprimaient sur scène où elle évoluait comme une comédienne et se démenait sans compter, refusant le micro. Elle avait chanté Mon Légionnaire et Le Fanion de la Légion – son dernier disque publié en 37 – avant Édith Piaf qui, lors de ses débuts, allait la voir chaque soir à l’ABC et a reconnu lui devoir beaucoup. Malgré le peu de documents qui témoignent de son art de diseuse, Marie Dubas reste, à la suite d’Yvette Guilbert, son “modèle“, une des grandes figures de la chanson française. Voir CD Marie Dubas (FA 053), Amour, Bananes et Ananas (FA 5079).
DUDAN, Pierre (1916-1984) auteur, compositeur, interprète Suisse né à Moscou, il regagne avec ses parents son pays puis dirige un petit orchestre de jazz. Il monte ensuite un numéro de duettistes, Pierre & Willy, qui passe au Bœuf sur le Toit en 1936. Il occupe un temps un tabouret de pianiste de bar et écrit ses premières chansons qu’il essaye au Lapin Agile dès 1938. Dans un crochet à Radio-Cité, il chante Tu n’auras pas ma peau Pierre. L’année suivante, Marie Dubas chante Un monsieur qui parle tout seul à l’ABC puis Lucienne Boyer crée en 1940 Parti sans laisser d’adresse qui le fait connaître. À Lausanne pendant la guerre, il forme un duo avec Édith Burger. Ensemble, ils ouvrent un cabaret à Lausanne et créent et enregistrent On prend le café au lait au lit (qu’il reprendra seul en 1945). De retour en France, Pierre Dudan se produit dans les cabarets, au music-hall avec La Polka des mandibules, Sœur Marie-Louise et Clopin clopant lancé par Henri Salvador en 1947. On le voit aussi au théâtre et au cinéma.  Pierre Dudan, qui s’était installé au Canada en 1962, était un artiste d’une santé et d’un humour sympathiques.  
EMBRUN, Éliane (Éliane Branchard, née en 1923) interprète Née à Argelès-Gazost, elle chante et danse durant son enfance et, jeune mariée, suit son époux à Paris. Elle prend des cours de chant avec Paulette Vétheuil qui lui écrit la musique de Au chant des mandolines, son premier disque en 1947. Elle commence à chanter dans des cabarets comme Le Drap d’Or et donne des galas à travers la France et la Belgique. En 1949, Éliane Embrun remporte le Prix Lucienne Boyer avec Qu’il était doux, texte d’Henri Contet avec qui elle sera liée durant plus de dix ans. La même année, elle grave Congo et, surtout, Si j’étais une cigarette qui restera sa chanson fétiche. À partir de 1950, elle apparaît et chante dans plusieurs films, se produit au Brésil et au Moyen-Orient et participe à plusieurs émissions de télévision. Elle ralentit ensuite ses activités et se retire dans ses Pyrénées natales en 1963. En 1990, Éliane Embrun réapparaît à “ La Chance aux Chansons ” et reprend la route des galas et des casinos en France et en Belgique. Quelques années plus tard, elle enregistre vingt chansons publiées sur le CD “Douce France”.  Considérée comme une chanteuse de charme, Éliane Embrun, qui maîtrisait une diction parfaite, savait s’investir dans un répertoire choisi et exigeant comme Mes jeunes années de Trenet, Mélancolie de Pierre Dudan, Boléro pour l’inconnu de Bruno Coquatrix, ainsi que dans les grands standards de la chanson américaine.
FERNANDEL (Fernand Contendin, 1903-1971) interprète et comédien Il débute comme comique troupier à Nice en 1922 avant de se faire remarquer à l’Odéon de Marseille en 1925. Monté à Paris, il se produit à Bobino et grave ses premiers disques en 1928 ; il enregistrera 350 chansons, dont pas mal d’“épaisseurs“ grivoises, publiées en 78 tours ! C’est à partir de son passage au Concert Mayol en 1930, où il joue “Fibremol fait des fredaines”, qu’il commence à être connu et va se produire dans les grands music-halls. La même année, il débute une carrière au cinéma qui comptera environ 150 films. Tantôt des opérettes reprises à l’écran (“Ignace”), tantôt des films comiques (“Les Gaîtés de l’escadron”, “Le Rosier de Madame Husson”, “François 1er”, etc.) où il crée des chansons reprises ensuite sur disque et sur scène : Barnabé, On m’appelle Simplet, Hector, Ne me dis plus tu… À partir de 1932, il devient également l’un des interprètes principaux des films de Marcel Pagnol : “Angèle”, “Regain”, “Le Schpountz”, “La Fille du puisatier”, “Naïs”, “Topaze”. En 1944, il est au Théâtre de l’Étoile, en 1946 à l’ABC.  Immense vedette, reconnu partout avec sa figure “chevaline“ et ses mimiques qui provoquent le rire, Fernandel est un comédien accompli qui met en valeur son accent grâce à une diction parfaite (Faut pas bouder Boudha). Après guerre, il se tourne de plus en plus vers le cinéma, et des films comme “La Vache et le prisonnier” ou la série des “Don Camillo” sont des succès inaltérables que les enfants et leurs parents revoient régulièrement avec plaisir à la télévision. Voir CD Fernandel (FA 169), L’Amour fou (FA 155), La Mer (FA 197), Marseille (FA 5022), Amour, Bananes et Ananas (FA 5079), La Banlieue (FA 5094), CMH 41. 
FERRÉ, Léo (1916-1993) auteur, compositeur, interprète À la fin des années 30, il est speaker, aide régisseur, pianiste à Radio-Monte-Carlo, sa ville natale. Il commence à composer de la musique et des chansons et monte à Paris, apparaissant au Bœuf sur le Toit et au Quod Libet (1946). L’année suivante, il effectue une tournée à la Martinique avec le chansonnier Jamblan. Après un premier disque en 1950 dans lequel il s’accompagne seul au piano (L’Île Saint-Louis, La Vie d’artiste) et aidé par Catherine Sauvage qui interprète ses œuvres – L’Homme obtient le Grand Prix du Disque en 1954 – Léo Ferré commence à se faire une place de choix dans la chanson contemporaine. Au début de l’année 1951, la Radiodiffusion française donne “De sacs et de cordes”, un récit lyrique de Ferré avec notamment Les Frères Jacques, Claire Leclerc, Léo Noël, et Jean Gabin comme récitant, qui contient sept de ses toutes premières œuvres et deux chansons de Jamblan. En 1955, il est programmé à l’Olympia en première partie de Joséphine Baker et, dès 1961, il reçoit un Prix du Disque pour l’ensemble de son œuvre. L’année suivante, il devient le premier auteur de chansons à figurer dans la collection “Poètes d’aujourd’hui” (Seghers).  S’inscrivant dans la  lignée des chansonniers anarchistes et dans la tradition des poètes “maudits”, il a écrit des pièces délicates (L’Étang chimérique, La Chanson triste) mais ne s’est pas retenu d’élever la voix pour crier et affirmer des textes aux images suggestives et radicales (Merde à Vauban, Les Anarchistes, Ni Dieu ni maître, Poètes vos papiers…). Il a chanté la révolte, l’inquiétude, l’amour et la jeunesse (Jolie môme, Paris-Canaille), la nostalgie du temps qui passe (Monsieur mon passé, Avec le temps) et, avec un pas­sage à l’Olympia en 1969, a même revêtu l’habit d’une icône de la jeunesse contestataire (C’est extra).  Léo Ferré a mis en musique de nombreux poèmes de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire (Le Pont Mirabeau) et Aragon (L’Affiche rouge, Elsa, Est-ce ainsi que les hommes vivent ?) ainsi que de nombreux textes de son ami Jean-Roger Caussimon (Comme à Ostende, Mon camarade, Les Indifférents, Monsieur William, Le Temps du tango, etc.). Il a également composé et dirigé des œuvres musicales ambitieuses dont un opéra. 
FLORELLE (Odette Rousseau, 1898-1974) interprète Débute enfant sur la scène de la Cigale où sa mère est caissière. En 1912, elle donne la réplique à Raimu dans Le Marseillais et la Parigote puis, l’année suivante, voyage en Europe orientale avec la troupe de l’Européen. Après la guerre, on la retrouve à l’Européen et au Bataclan et elle joue dans son premier film en 1923. Après une tournée de deux ans en Argentine, elle passe au Moulin Rouge. Capable de chanter en cinq langues, elle est choisie pour interpréter la version française de “L’Opéra de quat’ sous” filmée par G.W. Pabst en 1931. Kurt Weill, alors émigré en France, lui écrit un poème musical : “Marie-Galante” (J’attends un na­vire, Le Roi d’Aquitaine, etc.) en 1934. On la voit aux Folies-Bergère (“La Revue d’amour” en 32), au Casino de Paris, mais elle apparaît de plus en plus sur les écrans de cinéma : “L’Atlantide”, toujours de Pabst, “Les Misérables“ de Raymond Bernard, “Le Crime de Monsieur Lang” de Renoir, “Liliom” de Fritz Lang, etc.    Avec sa voix de soprano ferme et juste et son “visage chiffonné de chatte mi-persane mi-gouttière”, Florelle excellait aussi bien dans la chanson réaliste qu’en meneuse de revue et d’opérette. Elle ne reparaît pas sur les scènes, après-guerre et, après quelques rares apparitions au cinéma (“Gervaise” de René Clément en 55), elle se retire plus ou moins discrètement aux Sables d’Olonne, où elle est née et où elle a sa rue. Voir CD Chansons pour Enfants (FA 045), Ciné Stars (FA 063), La Fête foraine et le Cirque (FA 5124), CMH 32. 
FORTUGÉ (Gabriel Fortuné, 1887-1923) interprète Après avoir imité Paulus et Polin dans des caf’ conc’ du midi – il est originaire de Perpignan –, il tente sa chance à Paris et débute, en 1910, dans des concerts de quartier. En 1912, il est accueilli au Palais de Cristal à Marseille puis, à Paris, sur les scènes de la Scala et de l’Horloge. Il lance un nouveau genre de personnage en habit, le visage blanc et le nez rose, coiffé à ras d’une perruque rousse qu’il peaufine dans nombre de revues : “C’est pas sorcier”, “The Toréador”, “Elles y sont toutes”, “Ça sent la rosse”. Mobilisé sur le front oriental pendant la guerre, il contracte le paludisme.  Malgré une santé fragile, Fortugé devient célèbre à partir de 1918, à l’Alhambra, à l’Olympia, à l’Européen, avec un tour de chant comique d’un genre nouveau, à la fois fin et loufoque, et s’appuyant sur des effets vocaux incongrus dont saura se souvenir Bourvil (J’ m’appelle Antoine, Mes parents sont venus me chercher, Les Jardins de Trianon, Je suis toujours là), et se payant le luxe de parodier Le Rêve de “Manon” ou La Violettera qui devient La Cacahuettera ! Quittant un soir le Casino de Paris pour aller prêter son concours à un gala de charité, il prend froid. En quelques jours, Le Petit rouquin du Faubourg Saint-Martin est terrassé en pleine gloire. 
FRAGSON, Harry (Léon Philippe Victor Pot, 1869-1913) auteur, interprète Né à Londres d’un père Anversois, il commence à chanter en Angleterre, y compris en français, langue qu’il ne parle pas. Arrivé à Paris en 1889, il est d’abord accompagnateur de chanteurs puis débute au cabaret de la Butte (futur Quat’-z-Arts) en 1891. Il passe ensuite à la Cigale. C’est le début d’une brillante carrière qui l’amène sur les planches du Concert de l’Horloge avec Paulus, du Concert-Parisien, de l’Européen, de l’Alcazar d’Été et du Parisiana dont il fait l’ouverture de la saison, en 1904, avec un certain Chevalier. Fragson, qui s’accompagne lui-même au piano, écrit et interprète des chansons de genres très différents ; des chansonnettes comiques (L’Amour boiteux, À la Martinique, Si tu veux, Marguerite, La Petite dame du métro), des chansons sentimentales (Reviens !, Je connais une blonde, Le Long du Missouri, Amours fragiles, Ah ! ce qu’on s’aimait) et des refrains patriotiques (En avant les p’tits gars) que le public de la Scala reprend en chœur. En 1910, il est à l’Alhambra. Chantant et enregistrant en anglais, il fait également carrière de l’autre côté de la Manche, en particulier à Londres, tandis qu’en France sa popularité se situe au niveau de celles des plus grands. On le voit aux Folies-Bergère où il reste quatre ans, au Moulin Rouge mais sa carrière est brisée net par son père chez qui il vivait après une séparation, et qui, dans un accès de folie sénile, le tue d’un coup de revolver.  Aussi populaire que Mayol, Dranem ou Polin et bon pianiste, il s’en distingue en injectant, grâce aux rythmes du ragtime qu’il a ramenés de Londres et un accent anglais à la mode, un sang neuf à la chanson française. 
FRANÇOIS, Jacqueline (Jacqueline Guillemautot, née en 1922) interprète Après des leçons de piano, elle vise une carrière de chanteuse réaliste et enregistre, à partir de 1945,  ses premiers disques dans cette veine. Mais Jacques Canetti, qui cherche une “voix anglo-saxonne pouvant chanter des chansons françaises“ lui propose de rejoindre son label Polydor. Et en 1948, elle remporte le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros avec C’est le printemps (musique de Richard Rodgers, paroles de Jean Sablon). À la fin de l’année, récidive éblouissante, elle enregistre Mademoiselle de Paris qui deviendra son surnom, notamment aux Etats-Unis où son élégance est remarquée. En 1954, elle est parmi les premiers artistes à se produire à l’Olympia sous la houlette de Bruno Coquatrix. En 1956, elle emmène, “battoirs battants”, une chanson que personne n’arrivait à placer : Les Lavandières du Portugal qui obtient le Grand Prix de l’Académie du Disque. Elle devient la première millionnaire féminine du disque. L’année suivante, elle chante trois semaines au Plaza de New York. Chanteuse de charme et de rythme qui illustre parfaitement, après les années noires, “les lendemains qui chantent”, Jacqueline François, comme beaucoup d’interprètes de cette époque dont son mari Henri Decker, voit son envolée freinée à la fois par les auteurs-compositeurs de la chanson “Rive gauche”, et par la nouvelle vague yéyé. Sa carrière se poursuit alors principalement à l’étranger : Las Vegas, Tokyo et toute l’Amérique du Sud où ses disques s’arrachent.