EARL HINES - QUINTESSENCE

« (…) Como bien reza el nombre de la ediciόn, The Quintessence es una buena manera de entrar en unos anos de la carrera de Hines que son leyenda. Los dos CD que lo componen contienen algunos de los mejores momentos discograficos comprendidos entre los anos 1928 y 1946. El primer disco se ocupa de los temas de piano solo y de pequenos grupas (dos en trio y un cuarteto). Encontramos entre ellos tres cortes de la orquesta de Jimmy Noone registrados en 1928, entre los que destaca Apex Blues, mas un bello Blues in Thirds 2 de Sidney Bechet Trio registrado en 1940, y otro corte del 44 de Cozy cole All Stars. (…) Aunque si querria recomendarles el excelente texto de la carpetilla, firmado por Alain Gerber, pleno de citas, comentarios acertados y algun que otro dato digamos que extra musical. Un estudio que realmente merece la pena. En resumen, es una excelente introduccion al mundo de Earl Hines. » G. LAZARO (***** CUADERNOS DE JAZZ )

« (…) Le premier CD présente les pièces en solo ou petite formation, avec, pour ne citer qu’un titre, un Weather Bird d’anthologie en duo avec Armstrong, et le second dix-huit pièces en big band, échelonnées de 1933 (Cavernism) à 1946. Hines y chauffe jusqu’à l’incandescence de formidables machines à swing. Délectable, trop mortel, euh, comment dirais-je ? Quintessentiel. Voilà, c’est le mot. » François JOANNY – ECOUTER VOIR

« Le bouillant pianiste Earl "Fatha" Hines s’est fait connaître par une de ses propres inventions, le "piano-trumpet style". Il cherchait par là à imiter le on de Louis Armstrong, qu’il accompagna pour un duo fabuleux de musicalité et d’élan rythmique en 1928, mais aussi pour se faire entendre par-dessus le tumulte de la batterie. Aujourd’hui, ce style force surtout le respect par ce qui le porte, c’est-à-dire l’incroyable aptitude que possède Hines à jouer la syncope, à swinguer de ces deux mains pleines, l’une revendiquant sans cesse la place de l’autre, ainsi que la morgue qui le pousse à se jeter des défis, comme ce tempo furieux qu’il prend sur Monday Date, quitte à jouer le fol équilibriste. Si Hines émeut sans doute moins que son confrère Willie The Lion Smith, moins moderne que lui, il étonne toujours par ses audaces de pianiste stride fantasque, ses emportements, ses trouvailles et son swing, à l’image d’un Erroll Garner, qui marquera la génération suivante. L’intérêt de cette belle anthologie, œuvre du toujours admirable et toujours nostalgique Alain Gerber, est également de nous montrer (dans le deuxième disque) les nombreux et incontestables talents du grand orchestre du "Father", de ses premiers engagements à son dernier enregistrement, en pleine explosion be-bop que Hines n’avait eu cesse d’encourager. » Bertrand RAVALARD – JAZZMAN (* * * * JAZZMAN)

Earl « Fatha » hines, 1905-1983, le père spirituel des pianistes, commence sa carrière avec J. Noone (cl) à l’Apex Club, puis accompagne Louis avec son Hot Five en 28. Il met au point le « Trumpet Style » afin de se faire entendre au milieu de l’orchestre : un style audacieux, préfigurant le piano moderne des années 40. En outre, il fut un chef d’orchestre remarqué. C’est donc un choix judicieux que celui d’Alain Gerber, maître en la matière et dont les textes de la pochette sont d’une saveur inégalable, avec, bien sûr, ces morceaux exemplaires : « Apex blues », « Weather Bird », « Monday Date », « Rosetta », « Blues In Thirds », « Boogie On The St Louis Blues ». Encore un coffret obligatoire.
JAZZ NOTES