HENRI SALVADOR - INTEGRALE - VOL 1

"Les éditions Frémeaux & Associés (la librairie sonore) ont sorti il y a quelque temps un double album CD accompagné d'un livret fort documenté et illustré retrouvant des enregistrements d'Henri Salvador entre 1942 et 1948. Un coffret à (re)découvrir alors que le crooner vient de disparaître.
Les hommages pleuvent. Décédé mercredi dernier à l'âge de 90 ans, Henri Salvador vient d'emporter avec lui sa "Maladie d'amour" (enregistrée en 1948 avec sa seule guitare). Et l'on mesure vraiment toute l'étendue du répertoire du crooner français allant de la chanson quasi réaliste avec des 'r' encore pas mal roulés et des rythmes légèrement jazzy - "C'est la Première fois" - (années 1942-43 avec le Ray Ventura y su Orquestra de Jazz) jusqu'à "Chambre avec vue" (2000, Virgin) ou encore le dernier album (2006) "Révérence". Une discographie importante, pas toujours passionnante loin de là, mais profondément marquée par le goût du rythme, surtout les influences brésiliennes. Gilberto Gil, qui va donner deux concerts les 5 et 6 avril prochains à la Cité de la Musique à Paris, a salué Henri Salvador comme l'un des compositeurs "les plus différents et pluriels de la musique européenne".
Les débuts de Salvador sont surtout associés à l'orchestre de Ray Ventura au milieu de la Seconde guerre mondiale. Mais rapidement, il multiplie les genres. Dans les CD de Frémeaux, on découvre ainsi ses dons d'imitation dans une sorte de sketch particulièrement daté (1945), "Le Collaborationniste", où il fait entendre les voix de Jouvet, Rému et Guitry. Et puis il va enchaîner avec Ventura et son Orchestre à la fois des curiosités ("Monsieur de La Palice") et déjà des tubes "Maria de Bahia", "Open the door Richard" avec son groupe Les collégiens de Paris.
On retrouve aussi (1948, en solo avec sa guitare) le romantique "Clopin-clopant" ou sa célébrissime "Maladie d'amour" (le chant des 'p'tits zozios' ouvre la chanson avant d'entendre son merveilleux parler antillais). Mais le jazz n'est jamais loin ("Amstrong, Duke Ellington, Cab Calloway"...) et d'autres genres ("Parce que ça me donne du courage" avec notamment ce "quand l'facteur part en tournée/on l'entend toute la journée/fredonner..."). Et pas question pour lui apparemment de rejeter la déconnade ("Chanson surréaliste"). Même sur les rythmes 'chauds' comme "La Samba de là-bas", où ça parle des filles bien sûr, ou "Le yeux des muchachos". A faire pleurer... de rire ! Cette intégrale "Salvador 1942-1948" (vol 1) a reçu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros et le label 'Disque d'émoi' de Jazz magazine." Jean-Pierre Bourcier - LA TRIBUNE © 2008 La Tribune

Dominique Cravic : J’ai lu un livre sur l’histoire de la bossa : tu y es cité, aux côtés de Chet Baker et Franck Sinatra, comme une influence primordiale…
Henri Salvador : Un jour je suis allé a l’Olympia pour écouter Joao Gilberto, dont je suis fan. Au milieu de son spectacle, il s’est arrêté de jouer pour annoncer que j’étais présent dans la salle : je ne savais plus où ma mettre !
D.C. Quelles sont tes influences en matière de chant ?
H.S. Nat King Cole et Franck Sinatra, mes professeurs. King Cole surtout : il chantait avec le souffle et savait vraiment se servir d’un micro. Un speaker américain qui travaillait à France Inter m’a un jour montré le truc : parler tout près du micro, avec une voix grave et profonde…Les femmes étaient très sensibles à sa voix ! Franck Sinatra était un diseur extraordinaire, mais il ne swinguait pas autant que King Cole. Et Quincy Jones m’a toujours dit que ce n’était pas un rigolo…
D.C. Tu as dit, lors d’une précédente interview pour Jazz Magazine, qu’on t’avait proposé, aux États-unis, d’être accompagné par Nat King Cole…
H.S. Effectivement, en 1957. Un patron de cabaret – dont le nom m’échappe aujourd’hui – m’avait demandé si ça m’aurait plu d’avoir comme rythmique le Nat King Cole Trio : j’ai pensé que ce type était complètement fou ! Malheureusement ; en partie à cause de mon impresario de l’époque, cette rencontre n’a pu se faire. Dommage pour moi…
D.C. D’autres accompagnateurs dans ta carrière ?
H.S. J’ai eu presque tout le monde, de mes débuts avec le pianiste Emil Stern jusqu’à Quincy Jones, qui m’a fait enregistrer plusieurs disques. Quincy, je l’ai connu lorsqu’il était à Paris et travaillait chez Barclay. C’est un personnage sensible et attachant. J’admire beaucoup ce qu’il a fait en Afrique du Sud : avec ma femme, nous nous sommes rendus à Soweto où Quincy a fait construire dans des quartiers défavorisés cent maisons, avec eau, gaz et électricité ! Il a fait venir six chefs de gang de Los Angeles pour qu’ils prennent conscience de ce qu’est la vraie misère…Quincy m’a raconté qu’un jour où il était chez Nadia Boulanger, il a rencontré Igor Stravinsky. Le compositeur lui demanda ce qu’il était en train de composer : Quincy n’osait pas lui avouer qu’il travaillait sur le Blues du dentiste ! Stravinsky aimait le jazz. J’ai entendu l’un de ses arrangements : ça ne swingue pas mais c’est bien écrit ! Quincy est venu un jour chez moi, à Cannes, avec Miles Davis. Le trompettiste était accompagné de son orchestre…je crois que le pianiste était Herbie Hancock, qui me connaissait déjà parce que j’ai été le premier à utiliser l’effet vocodeur sur un disque, avant Steve Wonder ! En voilà un qui swingue : je suis allé le voir en concert à Los Angeles. A la moitié du concert toute la salle était debout et dansait ! Pour moi, il faut que ça swingue, même lorsqu’il s’agit de musique classique. Je suis un fou de ce genre, mais tu ne vas peut-être pas me croire : j’aime quand ça frotte. C’est pour ça que j’apprécie surtout Ravel, Schönberg, Debussy et Alan Berg. […]
D.C. Tu n’as cité aucune chanteuse…
H.S. C’est vrai. Même si je suis sensible à Dinah Washington ou Billie Holiday, la véritable flatterie vocale reste pour moi Nat King Cole, je lui dois tout !
PROPOS RECUEILLIS PAR DOMINIQUE CRAVIC – JAZZ MAGAZINE

A veces divertido y exuberante, a veces melancólico y romántico, aveces agresivo y serio, la personalidad de Henry Salvador permanece en el enigma. Los 41 surcos de estos dos compactos son una muestra palpable de sus estados de ánimo, los diferentes estilos musicales que encaró, su versatilidad y su talento. Habiendo nacido en la Guayana francesa y radicado en París en 1924, este comediante, guitarrista y cantante que desempeñó numerosos oficios antes de integrar la orquestra de Ray Ventura, orquesta que le permitió desarollar su talento artístico y catapultarlo a la fama. Esta caja doble, la primera de una serie de recopilaciones sobre las grabaciones de Henry Salvador, lo muestra en sus comienzos, no sólo con las diferentes agrupaciones de Ray Ventura sino también con las de Luis Vola y Glenn Powell, más sus grabaciones con su guitarra solista y sus tríos. Entre lo mejor de los dos compactos se encuentran sus éxitos internacionales de Maladie d’amour y Clopin-clopant, y entre otros más C’est la première fois, Maria de Bahia, Le petit souper aux chandelles, Mon ange, y La samba de là-bas.
TANGO REPORTER USA

Some may recall seeing the still-active Henri Salvador on Jools Holland’s show a couple of years ago. He is a French musical institution and the fascinating sets Maladie d’Amour 1942-1948 Volume 1 (Frémeaux FA186) and Le loup, La Biche Et Le Chevalier 1946-1950 Volume 2 (Frémeaux FA5010) cover his early years. These sides predate his introduction of rock and roll to France’s musical canon and present him as jazz band vocalist and excellent Al Casey inspired jazz guitarist, a singer of French variété, a comedian, and tackling material recalling his Caribbean heritage. He also recorded some fine rhythm and blues numbers – the first volume includes two versions of Dusty Fletcher’s hit « Open the door Richard » and a swinging « Hey Ba-Ba Re-Bop », plus a further two renditions of the self-explanatory « Armstrong, Duke Ellington, Cab Calloway ». The second volume has an instrumental « Is You Is Or Is You Ain’t (My Baby) ».
Norman DARWEN – BLUES IN BRITAIN