« “Écrire sur la musique, c’est absurde. C’est un peu comme si on prétendait danser sur l’architecture“, énonça un jour le regretté Frank Zappa (dont une autre citation figure en exergue de cet ouvrage). Et pourtant, on en a rempli, des rayonnages de bibliothèques sur ce thème en plus de sept décennies. Il suffit d’énoncer certains des grands exégètes anglo-saxons du rock, Nick Cohn, Peter Guralnik, Nick Tosches ou Greil Marcus, voire plus près de nous et de notre époque de post-ce-qu’on-voudra, François Gorin (“Sur Le Rock”, Éditions de l’Olivier), J.D. Beauvallet (“Rock City Guide”, GM Éditions) ou encore Philippe Manœuvre (Albin Michel). Entré à la rédaction du magazine Best en tant que pigiste fin 1977, Gilles Riberolles fut, comme chacun des précités, le produit de son époque. C’est dans un style alerte qu’il assemble ici certains fragments d’une vie consacrée à la critique comme à la pratique musicale (dédoublement relativement courant, et commun à maints de ses confrères compatriotes, de Patrick Eudeline à Patrick Coutin, en passant par Vincent Palmer, Nikola Acin et Jérome Soligny). Au fil de ses rencontres (avec Iggy, Bowie, James Brown, les Stones, Zappa,  Michael Hutchence, les Cramps, Johnny Thunders, The Screamers, Kid Creole, John Sinclair, Gainsbourg, Sanson, Debbie Harry et Chris Stein…), Riberolles promène un regard où la nécessaire distance de l’analyse ne se départ jamais tout à fait de la ferveur du fan, et achève son pèlerinage en épiphanie, à la découverte du berceau séminal de nos musiques dites actuelles, la Nouvelle-Orléans (où il réalisa deux documentaires). Bien davantage qu’un tiède ramassis de gossips recuits (sous-genre surabondant), ce livre s’avère une sorte d’auto-portrait kaléidoscopique, où tout authentique amateur de musiques contemporaines pourra sans aucun doute aussi reconnaître le sien. »Par Patrick DALLONGEVILLE – PARIS MOVE