« Philippe Carles, directeur de Jazz Magazine de 1971 à 2006, co directeur du Nouveau Dictionnaire du Jazz (collection Bouquins, édition Robert Laffont, 2011), est l'auteur d'un article intitulé " Jimmy joue free " paru dans le numéro de mai 1968 de Jazz Magazine. Cet article résumant la carrière et la création de Jimmy Giuffre de 1968 à 1921 (l'auteur remonte le temps) n'avait jamais été réédité depuis.Grâce aux éditions Frémeaux, cet article fondamental est réédité accompagné d'une étude de Daniel Baillon intitulé " Jimmy joue free 2 " sur la période suivante de 1968 à 2008, la carrière de Jimmy Giuffre s'arrêtant en 1993 à cause de la maladie de Parkinson.La musique parle d'elle même, selon une expression chère à Miles Davis. Le livre est donc accompagné d'une compilation en 2 CD de l'oeuvre de Jimmy Giuffre allant de 1947 à 1992, des Four Brothers composition qui le rendit immédiatement riche et célèbre jusqu'au dialogue d'oiseaux avec son disciple saxophoniste et clarinettiste français, marseillais même, André Jaume (1940).Comme Ornette Coleman, père du Free Jazz,  Jimmy Giuffre était natif du Texas et ancré dans le Blues, le Folk, la Country Music. Lui aussi sut en sortir mais d'une façon plus discrète, moins tempêtueuse. Par définition, il existe plusieurs voies pour la Liberté. Jimmy joue free et Jimmy joue frais.(...)Grâce à Philippe Carles d'abord, à Daniel Baillon ensuite, vous saurez tout de l'oeuvre et de la vie de Jimmy Giuffre, de 1921 à 1968 puis au delà car sa mort en 2008 n'arrête pas son oeuvre. D'abord, parce que les enregistrements sont disponibles, ensuite parce que ses compositions sont toujours jouées. La discopgraphie complète du Maestro et de ses disciples se trouve à la fin du livre.C'est écrit avec plus de flamme par Philippe Carles, avec plus de précision par Daniel Baillon. L'ensemble se lit et s'écoute en parallèle. Au fait, Giuffre est un nom italien. Lors d'une tournée en Italie, Jimmy Giuffre découvrit qu'un homonyme, Capo de la Mafia, venait d'être arrêté par la police. Plus honorable, les éditions Giuffrè à Milan spécialisées dans le droit et la gestion. Une maison sérieuse achetée par la maison française Francis Lefebvre. Spéciale dédicace pour un fidèle lecteur, avocat d'affaires. Rien à ajouter. »Par Guillaume LAGREE – LE  JARS JASE JAZZ

« Complément indissociable de l’ouvrage “Jimmy Joue Free” chroniqué ICI, ce coffret deux CDs illustre autant qu’il la restitue la trajectoire créative de ce franc-tireur de Giuffre, si farouchement attaché à sa vision défricheuse et libératrice qu’il fit front des contraintes commerciales, jusqu’à en payer le prix par dix années d’éloignement des studios. Depuis ses débuts auprès de Woody Herman (la toute première version enregistrée de son “Four Brothers” en 1947), suivie de “Fugue” en 1953 (extrait du LP “West Coast Sound”), “Nutty Pine” (de “Four Brothers”), “Flip” et “Pas De Trois” un an plus tard (de “The Three And The Two”), en passant par les trios remarquables qu’il forma à Los Angeles en 59 avec le guitariste Jim Hall et les contrebassistes Ralph Peña, Ray Brown et Red Mitchell, puis avec le pianiste Paul Bley et Steve Swallow de 1961 à 1963 sur la côte Est (tous dûment représentés sur le second CD), jusqu’à la plénitude de sa collaboration avec notre compatriote, le clarinettiste basse André Jaume, de 1987 à 1992, ce recueil n’en assume pas moins un hiatus d’un quart de siècle (probablement lié à des questions juridiques), au cours duquel Giuffre s’intéressa notamment à la musique électronique, et dirigea même un quartette électrique comprenant le claviériste Pete Levin, le bassiste Bob Nieske et le batteur Randy Kaye. Il n’empêche que dès “So Low” (jeu de mots désignant une plage qu’il interprète intégralement seul à la clarinette) et “The Side Pipers” (tous deux sur l’album “The Jimmy Giuffre Clarinet” de 1956, ainsi que l’orchestral “Movement 1” (avec le Südwestfunk Orchestra de Baden-Baden) en 1960, on distingue les prémisses fondateurs d’une démarche artistique où se croisent avant-garde et héritage baroque européen, selon une approche toutefois moins ouvertement fédérative que chez Dave Brubeck. L’occasion précieuse de consacrer une écoute nouvelle et empreinte de gratitude envers un créateur chez qui innovation ne rimait jamais avec hermétisme, et intelligence et érudition ne s’opposaient pas davantage à l’émotion. »Par Patrick DALLONGEVILLE - PARIS MOVE