MARIAN ANDERSON

« Une voix comme la vôtre n’est donnée à entre qu’une fois tous les cent ans ! » s’exclama un jour Toscanini, admiratif. Mais Marian Anderson (1897-1993), une des plus belles contraltos du XXème siècle, aura également incarné avec une dignité et un courage admirables, le combat des Noirs américains pour en finir avec le racisme et l’oppression. Abordés ici dans la tradition de concert, la Dame de Philadelphie illumine quelques-uns de ces chants sacrés où vibrent les souffrances et les espoirs de tout un peuple. Sublime. » B. L. – LE NOUVEL OBSERVATEUR. Ce disque a reçu la distinction ♥♥♥ Le Nouvel Observateur

« De la soul au negro spirituals, il n’y a qu’un pas, que je franchis allègrement. Frémeaux poursuit la réédition des voix classiques noires du negro spiritual, avec cette seconde livraison. La célèbre contre-alto Marian Anderson, femme américaine d’exception révérée pour sa dimension humaine autant que pour son art, brille dans un répertoire à la mesure de son âme, celui du negro spiritual. Collectionneurs et amateurs saisissez cette opportunité. Livret documentaire de François-Xavier Moulé. » BLUES & CO. Ce disque a reçu la distinction * * * * Blues & Co

« (…) Au croisement de la musique lyrique et de la musique blues, ce disque est à conseiller ou à offrir à vos amis inconditionnels de la musique classique afin de les convertir, ou les amener, à votre musique préférée. Comme pour toutes les productions de Frémeaux & Associés, le CD est accompagné d’un livret en français qui relate la vie de Marian Anderson, la ‘‘Dame de Philadelphie’’. » Bernard MONNOT – BLUES MAGAZINE. Ce disque a reçu la distinction * * * Blues Magazine

« La grande "Dame de Philadelphie", comme elle avait été surnommée, est une des plus talentueuses voix de contralto de l’époque, qui fut ambassadrice de bonne volonté, ainsi que déléguée au Comité des Droits de l’homme aux Nations Unies. Bref, une reconnaissance tout à fait méritée. Elle interprète pour notre plus grand plaisir 18 negro spirituals dans la période de 1924 à 1949, avec son pianiste William King ou Kosti Vehanen et, pour finir, Franz Rupp. Une voix unique, d’une grande profondeur, avec un velouté de timbre qui lui permettra aussi d’interpréter : Bach, Haendel, Scarlati, Verdi et autres. Mais, c’est dans la musique de son peuple qu’elle démontra toute la grandeur de son âme. Ce CD est un témoignage de son Grand Art. Notes éclairées de François-Xavier Moulé. » JAZZ NOTES. Ce disque a reçu la distinction Sélection Jazz Notes

« Jusqu’à Marian Anderson, les chanteuses afro-américaines avaient été condamnées, quels qu’aient été leur formation et leur talent au vaudeville et à tous les dérivés des Minstrel Shows. Dans les années 1890, Sissieretta Jones, surnommée "The Black Patti" par référence à la soprano italienne Adelina Patti, dut se résoudre à créer une troupe de "troubadours" et à monter des "variety shows". L’intégrité artistique qu’elle parvint à y déployer ouvrit le chemin à Marian Anderson. Celle-ci, en dépit du racisme, de la bêtise des filles de la révolution américaine qui lui interdirent en 1939 Constitution Hall, parvint à se faire reconnaître comme cantatrice à part entière. Il lui fallut une personnalité hors du commun (que présente bien le livret de François-Xavier Moulé) et un art musical exceptionnel. C’est-à-dire autre chose que des dons – timbre, tessiture – rares et de la technique – projection, clarté de diction : une qualité d’interprétation qui transfigure la musique et les textes. Ce que Marian Anderson mit au service de Brahms, Sibelius ou Verdi, elle l’appliqua également aux spirituals tels qu’arrangés par Harry T. Burleigh, Roland Hayes ou Hall Johnson. Parce qu’elle les traitait comme des "mélodies", parce qu’elle les investissait à la fois de l’émotion propre aux grandes chanteuses (à l’instar de Kathleen Ferrier) et de l’espérance tragique issue de son expérience personnelle, elle y fit entendre des richesses insoupçonnées. En ce sens, elle ne s’oppose nullement à Mahalia Jackson, Clara Ward ou Marion Williams, lorsqu’elles chantent le même répertoire, mais les complète admirablement. » Denis-Constant MARTIN – JAZZ MAGAZINE